Vzpostaviti klasični film je podobno temu, da otroka posvojite v posvojitev. To bi morali storiti le, če močno potrebujete denar, pa tudi takrat je to tragedija. Upamo, da je sarkazem tu samoumeven, prav tako pohlep sodobnih studiev, ko gre za žrtvovanje naših kinematografskih spominov v korist vsemogočnega dolarja.
Bi pljuvali na Van Gogha? Uredi Faulkner? Tame Čajkovski? Če je vaš odgovor vse prej kot odmeven "NE", potem molite za odpuščanje. Ne pozabite: s spremembo tona kože Yoda v prenovljeni kolekciji Vojne zvezd je George Lucas postal paiah, zato naj bo to opozorilo Hollywooda: zaradi svoje kreativnosti ostajate pomembni za kulturo in politiko. Nadaljujte z rudarjenjem tega vira in se upirajte skušnjavi, da bi ponovno osvetlili zemljo. Pravi dragulji kinematografske zgodovine vam je v interesu, da pustite prave dragulje kinematografske zgodovine zbirki Criterion, The Smithsonian in ameriškemu nacionalnemu filmskemu registru.
10 filmov, ki jih bo Hollywood neizogibno remiziral, smo že objavili, tukaj pa je naš seznam 10 filmov, ki jih Hollywood ne bi smel nikoli predelati:
Gone with Wind (1936)
Prilagajanje romana Margaret Mitchell iz leta 1936 je zahtevalo raven predanosti in veličastnosti, kakršne Hollywood nikoli ni doživel. V marsičem je film Victor Fleming Gone With Wind postal zlati standard filmskega epa. Če ne zapustijo nobenega kamna, ki je bil zaskočen s svojim vihravim vidom preddverja proti jugu v prvi polovici in dokončnim uničenjem ameriškega spopada in poskusov obnove v drugi, film iz leta 1939 pušča vtis, ki ga je težko pretresati.
Vivien Leigh, Clark Gable in Hattie McDaniel so uprizorili nekatere najbolj spominske predstave svojega časa, ki so zaslon napolnili z izrazitimi kontrasti živega čustva, starodavne moškosti in ironičnega humorja. V spremstvu rezultatov Maxa Steinerja je rezultat Gone With Wind izstrelil na vse jeklenke. Bi ga bilo mogoče danes popraviti? Samo v imenu.
8 Casablanca (1942)
Tri leta po uspehu Gone With the Wind se je hollywoodski studijski sistem izmikal skupaj z merkantilnimi produkcijami filmov. Imeli so formulo, ki je delovala. Ko je Casablanca spustila ščuko kot adaptacijo neproducirane igre, Vsak pride na Rickove, so jo postavili na hitro proizvodni pas, da bi zajel zeitgeist druge svetovne vojne med zavezniško invazijo na Severno Afriko.
Izid filma se je izkazal briljantno, in medtem ko je Casablanca uživala v odličnih poročilih na blagajnah in pozitivni reakciji tiska, se je v javno zavest priklopila že po svojem prvotnem prvencu. Zahvaljujoč transcendentnemu scenariju, ki ponuja nepozabne vrstice za vsak prizor v filmu, ostaja vojna drama režiserja Michaela Curtiza eden najbolj izrazito romantičnih filmov, ki so jih kdaj ustvarili. Humphrey Bogart in Ingrid Bergman zaslovelita. Posnetki, glasba in ton so skoraj sanjski in vsakič, ko končate gledanje Casablance, jo želite znova igrati.
7 Državljan Kane (1941)
Orson Welles je bil komaj 26-letnik, ko je režiral Citizen Kane, ki mu je v film zlil zrelost in gravitacije, ki jih je od tedaj doletelo le malo režiserjev. Welles je bil goreč moški gledališča, čeprav je hollywoodski finančni napredek preživel v zgodnjih dvajsetih letih. Ko so ga njegova prizadevanja pustila, da potrebujejo denar, je odletel v Los Angeles in po ogledu studiev RKO podpisal pogodbo z dvema slikama.
Zagotovo je Welles imel družbene milosti blagovne znamke Clooney, saj se je prvi filmski režiser oddaljil z zajetnim proračunom, nebrzdano avtonomijo scenarija in z zlatim standardom režiserske moči, pravicami do dokončnega rezanja v montažni sobi. V bistvu so sijajni možje na RKO tej umetnici sredi dvajsetih zaupali ključe kraljevine.
Pogosto je v studiu igral trike in delal uro, film je posnel natanko tako, kot si je zamislil. Ne le, da je Citizen Kane trajna ikona vintage Hollywooda, to bi morali predstavljati kot dokaz, da si veliki režiserji zaslužijo popoln kreativni nadzor. Če ob vsaki deseti splavljeni poskusi veličine občinstva dobijo enega državljana Kanea, potem igra »Direktor diktatorja« dolgoročno premaga studijsko birokracijo.
Čudovito življenje (1946)
Čeprav se ga pogosto spominjamo kot božični film, je dotični film Frank Capra iz leta 1946 srhljiva drama v Božičkovi obleki. Misli o samomoru, takšne, kot jih doživlja George Bailey (James Stewart), niso smeh. Morda nas zato najboljši trenutki v filmu opominjajo, da resnično živimo čudovito življenje.
Tak film, zaradi katerega želite objemati svojo družino in za minuto upočasniti stvari. Gospod Poter (Lionel Barrymore) zaničevalnega zlikovca naredi vašo kožo s svojo sebično krutostjo, kar skoraj daje poziv k ukrepanju proti družbeni težnji po požrešnosti.
Čudovito življenje ima svoje trenutke groze, še posebej, ko George Bailey vidi, kakšno bi bilo življenje brez njega. Capra usmerja te sekvence z nočno morilsko kakovostjo, ki preganja ravno tako hitro, kot si jih želijo prizori sprave. Jimmyju Stewartu za to predstavo ne moremo dati dovolj pohvale, zato bi moral film ostati popolnoma nedotakljiv.
6 Kul Luka (1967)
"Kar imamo tukaj, je, da ne komuniciramo!" Tako govori sadomazohistični stotnik (Strother Martin) v Cool Hand Luke, ki natančno prikazuje razliko med šibkimi moškimi njegovega vraga in nepopustljivim duhom moških, kot je Lucas "Luke" Jackson (Paul Newman). Donn Pearce in Frank R. Pierson sta napisala nepredušen scenarij, ki je g. Newmanu ponudil nastop na turneji.
Cool Hand Luke nikoli ne moremo ponoviti, ker film določa njegov glavni igralec. Ta blagovna znamka arogance in globoke depresije je modrookega Newmana naredila nekaj paradoksa. Ta dramatični koktajl je odpel v The Hustlerju, le šest let pred tem, in se izpopolnjeval v svoji obrti v času od takrat. V filmu Newman igra vrtoglavega korejskega vojnega veterinarja, ki se priklene na verižno bando zaradi pijanih odsekanj parkirnih metrov.
Stvari se za Luke zdijo mračne, a medtem ko prestaja kazen, ponovno odkrije svojo trdoživost in skozi vrsto sojenja v zaporu postane najbolj cenjen človek v zaporu. Presenetljivo je, da je Cool Hand Luke postal eden najbolj cenjenih filmov v zgodovini.
5 Boter (1972)
Kdor na novo naredi klasiko Francisa Forda Coppole, bo zagotovo antikrist. Vsak poskus ponovnega predstavljanja Corleonovega epa bi bil živa žalitev za kino, za Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale in nešteto drugih umetnikov, ki so vzeli knjigo Mario Puzo in jo spremenili v delček čiste poezije.
Kako začne opisovati veličastnost klasike iz leta 1972? Slepemu bardu ni bilo treba veliko opisovati Helene iz Troje. Bila je ravno ta popolna. The Godfather ima posvečeno literaturo, in kljub neprijetnemu razseku gangsterskega epa po svetu pogovori ne bodo nikoli nehali.
Teme spoštovanja, časti in družine segajo globoko v trilogijo Coppole, in čeprav imajo mnogi Corleoni kri na rokah, so se s svojo strastjo in gorečnostjo do življenja navdušili občinstva. Produkcijske vrednosti so transcendentne in kontrasti med liki, kot sta Michael in Sonny Corleone, ustvarjajo resnično vrtoglavi film.
4 Diploman (1967)
„Gospa Robinson, poskušaš me zapeljati. Kajne? " Mike Nichols napolni svoj drugi film v preteklosti z dovolj faličnimi referencami in posnetki, s katerimi si lahko zasluži oceno R, toda njegovo režisersko zvijačnost in razred sta izkazovala staršem prijazen PG. Diplomiranec je postal glavna podlaga Nicholsove in Dustinove Hoffmanove kariere, s tistim krizom seksualne nemirnosti in krizami identitete, ki je zajela obdobje.
Seveda se je gledanje Benjamina Braddocka (Hoffman) spal z nadvse zapeljivo gospo Robinson (Anne Bancroft) za tiste čase izkazalo za kontroverzno, vendar je občinstvu postavilo eno najbolj šaljivih, zapeljivih zgodb o prihodu starosti. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je jedrska ameriška družina imela precej manj cepitve kot atomska bomba, so Nicholsovi krikci v kulturi ("plastika") bili napredni, brezhibni in neponovljivi.
3 Na obali (1954)
Na obrežju je bil zasnovan peščica člankov, objavljenih leta 1949, ki so razkrili brutalnost in prepir med dolgoletnim možem iz New Jerseyja, s čimer je bil film priložnost v življenju. Novinar Malcolm Johnson je novinarju Malcolmu Johnsonu zagotovil režiserja Elia Kazana vrsto surovega blaga in realizma, ki si ga je vedno prizadeval najti.
Kazan je bil razvpit, ker je na svojih garniturah izzval pretepe in negotovosti, prižgal varovalko, za kar je upal, da bo eksplozija praška, ko se bodo kamere začele vrteti. Terry Malloy (Marlon Brando v eni svojih najbolj trajnih vlog) predstavlja vseameriškega delavca z modrimi ovratniki, ki je bil slaven in zgrešen, saj ga je njegov dvolični mafijaški šef Johnny Friendly (deklarisal degradacija) razvrednotil (Lee J. Cobb, ultimativni zaslon na zaslonu) grožnja).
Na koncu je film osvetlil korupcijo, ki je bila zajeta v Dobo Hoboken, filmarjem pa je dal življenje, ki ga ni mogoče ponoviti.
2 arabski Lawrence (1962)
Peter O'Toole je težko filmski igralec, in čeprav se je nekako izognil naklonjenosti akademije in ni uspel osvojiti najboljšega igralca za Lawrencea Arabija, je njegov portret TE Lawrence definiral hollywoodskega junaka. O'Toole je tanek in izobražen z angleškim učenjakom preobrazi Lawrencea v briljantnega kavboja arabskih peskov.
David Lean iz leta 1962 prikazuje svoj istoimenski lik kot britanskega junaka, ki je pripomogel k uspehu Union Jacka na Arabskem polotoku med prvo svetovno vojno. Navadni John Wayne pa ni bil, in tu je O'Toole našel prostor za svoje prvovrstne igralske kotlete. V filmu (ki ga je briljantno posnel kinematograf Freddie Young) je TE Lawrence prikazan kot bojevnik, poln sporočil, ki je bil konflikten s svojimi nasilnimi in mirnimi nihanji. Na beduinovskih rokavih nosi krivdo PTSP, vendar v klasičnem angleškem slogu njegove skrbi ne preprečujejo, da bi izpolnil svojo dolžnost.
Lawrence O'Toole se bori s svojimi odgovornostmi, a jih nikoli ne pogoltne. Lawrence iz Arabije, ki je bil izdelan dobro po izdaji Gone With Wind, lahko upravičeno šteje za podaljšek epa Victora Fleminga, ki prikazuje Hollywood brezmejni potencial kinematografskih zgodb.
1 pomarančna pomaranča (1971)
Obnovitev Kubrickovega filma bi potrebovala neverjetne chutzpah. Kako bi nekdo začel dostopati do skrbno določenega pristopa slavnega režiserja do filmskega ustvarjanja? Morda je najbolj nedotakljiv v njegovem opusu Clockwork Orange, resnično potovanje po mentalno nestabilnem pasu, ki vključuje enega najbolj sadističnih prizorov, ki jih je kdajkoli postavil nedolžni pesmi v dežju. Ubogi Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) vodi vodstvo britanske bande koktajlov, ki posiljuje in pleni skozi vse bolj razbito družbo. To je moteč in šokanten film, ki napada oči, medtem ko črevesne udarce meče na naš smisel morale in razuma. Če je v filmu kakšna podoba, ki najbolje zajame Kubrickove zmožnosti, je nedvomno prizor, v katerem je Alex svoje oči odprl mehanično in silil napačne posnetke, ki znova prepletajo njegove možgane.
Hvala, Stanley.
-
Tam ga imate! Kateri klasični filmi so po vašem mnenju izvzeti iz hollywoodskega predelave? Sporočite nam v spodnjih komentarjih!