Morda je največja moč filma njegova sposobnost, da nas izoblikuje. S takšnim potopnim medijem nas lahko dobro narejen film v samo dveh urah prepriča, da se globoko ukvarjamo s tujimi izmišljenimi liki in njihovimi skrbmi. Potrebno je le kompetentna kinematografija in predano igranje, da bi občinstvo razumelo in se poistovetilo s skoraj vsakim glavnim junakom.
Kaj pa, če tisti protagonist, skozi katerega vidimo oči, ni najbolj zanesljiv pripovedovalec? Številni režiserji so uporabili to edinstveno moč filma, da bi se gledalci soočili z nekonvencionalnimi liki, zlasti tistimi, ki trpijo zaradi poslabšanja duševnega zdravja. Duševno bolezen je težko razumeti, če gledamo od zunaj, vendar v teh filmih vsakdo uspe povedati nekaj edinstvenega na temo, tako da nas postavi v čevlje lika na robu norosti. To je 15 neverjetnih filmov o ljudeh, ki se bodo zmešali.
15 Zahteva za sanje
Čustveno-izčrpavajoč Requiem za sanje Darrena Aronofskyja je grafičen spust v odvisnost od heroina in ena zloglasno ponižujoča seksualna predstava, vendar je njen najbolj spominljiv segment o ženski in njenem hladilniku. Ellen Burstyn igra Sara Goldfarb, ostarelo vdovo, ki večino svojega druženja dobi s televizijskimi reklamami in igranimi oddajami.
Zavajajoč klic prepriča Saro, da se bo kmalu pojavila v njeni najljubši oddaji v igrah, zato se vnaprej postavi na strogo dieto, da bo vnaprej shujšala. Toda sama se ji ne more upreti - še posebej, če se zdi, da hladilnik zraste po njej. Ko postaja bolj neokusna in čaka na priložnost, ki nikoli ne bo prišla, brezobzirni zdravnik daje Sara recept za tablete za hujšanje amfetamin. Njena psihoza se od tam samo poslabša, saj doživlja blodnje in je predana psihiatrični ustanovi, kjer se podvrže elektrokonvulzivni terapiji. V enem najbolj spominjajočih se končičev v novejši filmski zgodovini Sara konča film v skoraj vegetativnem stanju, ki še vedno sanja o svojem bližnjem nastopu na televiziji.
14 Sijaj
Večino svojega teka je Stanley Kubrick's Sijaj zgodba o duhovih brez duhov. Namesto tega vidimo vsakodnevne aktivnosti čustveno oddaljene družine Torrance, ko preživijo osamljeno zimo kot oskrbniki hotela Overlook. Krhka matrijarhinja Wendy skuša ohraniti vse skupaj, kljub pisateljskemu blogu njenega moža Jacka, ki vodi do nasilnih izbruhov, pa tudi psihičnih vidov njenega sina Dannyja in večjega zanašanja na govorjenje prek namišljenega prijatelja, imenovanega "Tony."
Ko se duhovi počasi razkrijejo, se pekel razbije - ali pa je to morda le stranski učinek propadajočega duševnega zdravja družine. Jack se predstavlja med plesno dvorano nihajočih socialdemokratov, vendar je Wendy - prej omenjena kot "strašljiv filmski fanatik" - večino spektra videla, ko je v tretjem dejanju tekla od svojega novopečenega moža.
13 Odbijanje
Odboj je resničen psihološki film grozljivk, osredotočen na izčrpavajočo in sčasoma nasilno paranojo, ki jo je doživela krasna belgijska manikistka po imenu Carol (Catherine Deneuve). Kljub lepemu videzu je nerodno okoli moških in moteno sliši zvoke njene sestre, ki seksa v stanovanju, ki ga delijo.
Kot se pogosto zgodi, je izolacija katalizator za poslabšanje psihoze Carol, saj se sestra odpravi na počitnice in jo pusti sama v stanovanju. Vidimo utrinke neke oblike spolne zlorabe v njeni preteklosti, režiser Roman Polanski pa svoje sorodne strahove pred intimnostjo manifestira z vznemirjajočim zvočnim dizajnom in halucinacijskimi črno-belimi podobami, kot je ducat grobih rok, ki izhajajo iz sten stanovanja. Sčasoma se njeno paranoično nezaupanje do moških, za katere se zdi, da jo vidijo le kot spolni objekt, spremeni v morilsko bes.
12 Najemnik
Najmanj znan del Polanskega v "Trilogiji apartmajev", ki vključuje odboj in Rožmarinovo dojenčko, je prav tako smešen kot zastrašujoč. Polanski sam nastopa kot plašni Trelkovski, ki se seli v pariško stanovanje, katerega prejšnji najemnik je storil samomor. Romantično je povezan s prijateljem nekdanjega najemnika, medtem ko je nenehno preganjal svojega novega najemodajalca in sosedov zaradi prijateljevanja ponoči.
V glavnem brezplodnega filma se Trelkovski spusti v paranojo tako postopoma, da je težko določiti, kdaj njegova perspektiva postane nezanesljiva. Zdi se, kot da ga vsi pripravljajo po stopinjah samomora prejšnjega najemnika, tamkajšnja lokalna kavarna mu streže obroke, sosedje pa ga z daljnogledom gledajo z dvorišča. Skrivnostni zaključek filma ne razloži veliko, vendar se podvoji na teme, kako se znajti ujeto v življenje, ki ni lastno, in biti sposoben ničesar sporočiti - razen neokusnega in sproti prezrtega, kriči na pomoč.
11 Jakobova lestev
Napadi burne borbe v Vietnamu se vrnejo k bivšemu vojaku Jacobu Singerju (Tim Robbins), ko poskuša biti običajni civilist v sedemdesetih letih New Yorka. Toda grozljivke niso omejene na njegove povratne informacije - na zapuščeni postaji podzemne železnice, ki ga sam odkrije, brezlične figure, ki jih vidi, kako se skrivajo v senci, kratka srečanja z najmlajšim sinom, ki je bil ubit v avtomobilu nesreča nekaj let prej. Je to preprosto primer hudega PTSP ali kaj več?
Jakobove halucinacije in sestanek z nekdanjimi kolegi bataljonov so ga privedli do zarote v zvezi z eksperimentalno drogo, ki povečuje agresijo, ki jo je vlada skrivaj upravljala s svojimi vojaki. Šele po dolgotrajnih vizijah pekla in bolnišnici, preplavljeni z gnilim propadanjem, Jakob razume in sprejme, kaj se mu je dejansko zgodilo. Toda do takrat je režiser Adrian Lyne občinstvo presejal namige tako kot Jacob, ki se trudijo, da bi resničnost ločili od blodnje.
10 Črni labod
Baletna plesalka, ki se pripravlja na produkcijo Labodje jezero, se ne sliši kot običajna postavitev psihološkega trilerja, vendar je neverjetno učinkovita kot ena v rokah veterana Requiema Darrena Aronofskyja. Predana Natalie Portman je Nina že na začetku filma krhka in njena želja po popolni v glavni vlogi v predstavi ter občutek tekmovanja z novim plesom Lily jo kmalu pošljejo po zajčji luknji.
Ko Nina začne izvajati velik pritisk nase, zajame utrinek temnega doppelgangerja, ki jo zalezi, odkrije nepojasnjene praske na hrbtu in poskuša odlepiti venec, ki se še vedno lušči. S kroniranjem fizičnih in psiholoških cestnin, ki jih je imel ambiciozni umetnik, ki si prizadeva za popolnost, je Črni labod veliko več kot le balet.
9 Babadook
V najboljših filmih grozljivk so grozljivke, ki delujejo kot metafore, pa tudi zgolj navadne stare pošasti. Babadook zagotovo izpolnjuje pogoje, saj v filmu najde mama, po imenu Amelia, ki se je zaradi smrti moža spoprijela s svojim sramežljivim in nemirnim sinom Samuelom. Zaplet se začne, ko na knjižni polici svojega sina odkrije titularno otroško knjigo in prebere najbolj sovražnega gospoda Babadooka, ki muči žrtve, ki poskušajo zanikati njegov obstoj.
Prikrajšanje spanja in vrsta nenavadnih dogodkov mati in sina nasprotujeta drug drugemu, saj Samuel krivi Babadook, Amelia pa očita sina, ki se mu počasi zameri. Njena zavrnitev priznanja Babadooka jo ogrozi, da jo ima v lasti, in zelo blizu ji je škodovati ali celo ubiti sina, preden se ponovno obvlada. Na koncu njeno ukrotivanje Babadooka - verjetno metafora za žalost, smrt in še veliko več - na to zgodbo o učenju življenja po izgubi izgublja upanje.
8 udarni hodnik
Novinarsko bivanje v tajni ustanovi razkriva ljudi, ki so se zaradi političnih okoliščin razjezili v šokovnem koridorju režiserja Samuela Fullerja. Da bi prišel do dna zelo oglaševanega umora, Johnny Barrett se preveri v duševni bolnišnici, kjer se je zgodil, in pripoveduje zgodbe o incestuoznih odnosih s svojo "sestro", ki je pravzaprav samo njegovo dekle, ki se predstavlja kot tako.
V svoji preiskavi govori predvsem s tremi bolniki - enim, nekdanjim vojakom, ki je bil v Koreji komunist, ki zdaj verjame v konfederacijski general, drugi pa se je atomski znanstvenik vrnil v duševno dobo šestletne dobe. -dolgo, ko je videl škodo, ki so jo naredili njegovi izumi, in še en črnec, ki ga je zaradi predsodkov na novo predstavljal kot član Ku Klux Klana. Z intervjuji s temi žrtvami družbenih tegob Barrett odkrije identiteto morilca, vendar šele takrat, ko mu je bivanje v ustanovi trajno poškodovalo um.
7 zasedanje 9
Največje strahovanje ni posledica posnetkov, temveč zvokov v filmu Session 9, v katerem posadka za zmanjšanje azbesta namerava očistiti zapuščeno duševno bolnišnico. Kmalu po začetku odkrijejo serijo tračnih serij s intervjuji s pacientom, ki trpi zaradi disociativne motnje identitete.
Napetosti in nelagodje se stopnjevajo med posadko, ko ena izmed njih izginja, vodja ekipe Gordon pa - sredi zakonskih in finančnih težav - igra skozi trakove, ki vodijo do zadnjega, titularnega zasedanja 9. Postopoma to postane jasno, da se "Simon", najbolj nasilni izmed pacientovih različnih identitet, še vedno zadržuje na teh zapuščenih hodnikih. Gre za precej prepričljiv prikaz preganjanja, v katerem se tragična preteklost postavitve združuje z oslabljenim duševnim stanjem nekoga, da bi lahko povzročil novo pustoš.
6. Vzemite zaklonišče
Norost režiserja Jeffa Nicholsa je nekoliko bolj prigušena in posledično veliko bolj zastrašujoča zaradi tega, da bi bila tako zelo verjetna. Michael Shannon ima vlogo Curtisa, moža in očeta, ki začne moteče napovedi bližajoče se naravne katastrofe. Samo on in njegova žena se natančno zavedata zgodovine njegove duševne bolezni v družini, pravzaprav pa se je paranoična shizofrenija njegove mame pojavila, ko je bila približno starost Curtis.
Kljub temu začne Curtis ogrožati svoje preživetje z izposojo orodij za gradnjo zaklonišča pred prerokovanimi nevihtami in še resneje ogroža družino s svojo nestabilnostjo in zavezanostjo svojim vizijam. Vzemi Shelter ima še en konec, ki vse spravi v dvom, vendar ustreza filmu, ki govori o negotovosti, ki je povezana z resničnimi duševnimi boleznimi.
5 Opazujte in poročite
Observe and Report je bila objavljena na vrhuncu razburkane komedije Seth Rogen in je bila prodana kot še ena oseba, ki je sodelovala o policaju doofus Mall istega leta kot Paul Blart: Mall Cop. Izpuščena je bila na mešane kritike in najslabši vrtiljak katerega koli večjega filma v Rogenovi karieri - najbrž zato, ker se je film izkazal za manj ponorelega kapuca kot za predmestne črne komedije, ki jih je pripovedoval Taksist.
Rogen se v celoti zaveže kot socialno nepravilnega Ronnieja, manično depresivnega policaja z motivom poželenja po moči, ki se poslabša skupaj z njegovo krhko duševno stabilnostjo. Kot smešno nespreten, kot je resnično nevaren, Ronnie ne opravi psihološkega izpita, da bi postal policist, in tako usmeri svoje moške blodnje moči drugam tako, da poskuša ubiti negativca in osvojiti dekle - v tem primeru je hudobni mož skrivnostna utripalka v nakupovalnem središču in deklica, ki je zaposlena v škatlici ličil, s katero je Ronnie obsedena.
4 Antikrist
Antikrist ni za šibke srca. Kar zadeva neimenovani par (Willem Dafoe in Charlotte Gainsbourg), katerega sin dojenčka se pri seksu plazi skozi odprto okno. Mati se počuti odgovorno za njegovo smrt in pade v depresijo, zato njen mož psihiater stori napako, ko jo sam obravnava z umikom v izolirano gozdno kočo. Med zdravljenjem namerava ostati celibat, vendar trpi zaradi maničnih in vse bolj nasilnih epizod in od seksa zahteva, da se izogne svoji bolečini.
"Trilogija o depresiji", ki je najbolj moteč film danskega režiserja Larsa von Trierja, zlahka gleda brezupnost kaotičnega sveta skozi oči nekoga, ki trpi za depresijo, kot je von Trier priznal, da je bil v letih, ko je preživel prepisovanje scenarij po tem, ko je njegov izvršni producent razkril prvotni konec.
3 Barton Fink
Brata Coen sta tega zmagovalca Palme d'Or leta 1991 napisala po tem, ko je njihov pisni napredek v drugem filmu (ki bi postal Millerjev prestop) upočasnjen - kar je lahko razlog, da je Barton Fink tako osredotočen na pisateljski blok in njegov vpliv na to, kar film označuje kot "življenje uma".
V tem primeru ta misel pripada pretencioznemu dramatiku Bartonu Finku (John Turturro), ki se v hollywoodskih štiridesetih letih preseli z upanjem, da bo napisal družbeno ozaveščene filme. Namesto tega se konča obtičal v prvi vrstici "rokoborske slike", odstranjene zaradi skrivnostnih zvokov svoje drobne hotelske sobe in površinskega miljeja delavskega razreda novega soseda Charlieja (John Goodman, morda najboljši, kar jih je kdajkoli bil). Ker so na Coens vplivali Polanski filmi, kot sta prej omenjena Odbojka in Najemnik, v Bartonu Finku ni nič gotovo, toda to bo daleč pomagalo gledalcem razumeti zlomljeno duševno stanje njegovega izoliranega glavnega junaka.
2 Taksist
Portret v filmu Martina Scorseseja osamljenega veterinarja iz Vietnama, ki deluje kot taksist v newyorških slumih, ostaja dokončna študija značaja kina o tem, da se nekdo zmeša. Robert De Niro sprva nastopa kot osupljivi Travis Bickle, ki postane samo tad grozljivka, ko z vso iskrenostjo odpelje na zmenek v porno gledališče, kjer preživi veliko svojih neurejenih ur. Sčasoma se Travisova čustvena izoliranost in ideje o moškem junaštvu - spet ubijejo negativci in rešijo dekle - združijo, da ga vodijo k nasilnim fantazijam o odvzemu "smeti" družbe.
Tonalno zajebavanje, ki se konča, je vodilo do tega, da se lahko končni prizor zgodi samo v Travisovi glavi, toda bolj moteče branje je lahko samo to, da bo družba sankcionirala njegove nasilne težnje, dokler so v pravem kontekstu - naj bo to ubijanje društev v tujini ali domačih pripadnikov kazenskega spodnjega razreda.
1 Eraserhead
Tako kot je lahko Antikrist svet, kot ga vidi nekdo z depresijo, je tudi Eraserhead vizija sodobnega sveta, kot jo vidi nekdo, ki trpi zaradi hude tesne tesnobe. Prvenec Davida Lyncha se dogaja v klavstrofobični stanovanjski zgradbi znotraj črno-bele industrijske puščave, kjer se človek (ki ga je do popolnosti odigral Lynch-ov veteran Jack Nance) znajde, da je nejevoljen oče in edini skrbnik mutantnega otroka, ki ne počne ničesar vendar boli iz bolečine iz dneva v dan.
Ujet v to bedno nadrealistično izkrivljanje očetovstva, najde svojo bodočo ženo z drugim moškim in fantazira o petju "Dama v radiatorju", ki ga vabi, naj se ji pridruži "v nebesih". Ko končno ne more več sprejeti, zabije svojega nenaravnega sina in se na videz za vedno umakne v to fantazijo.
-
Kateri so vaši najljubši filmi o duševnih boleznih? Sporočite nam v komentarjih.