"Čas nas vse dela norce," je dejal matematik Eric Bell. To je citat, ki ste ga verjetno imeli nekajkrat, običajno takrat, ko nekdo obžaluje izgubo dobrih starih časov ali nekaterih trenutnih okoliščin. To je depresiven rek, ki je toliko bolj tragičen, kako resničen se pogosto izkaže. Ljubitelji filma to dobro vedo. Pogosto se nekaterih starejših filmov iz mladosti spomnimo kot odlične ali slišimo za starejši film, ki je veljal za klasičnega, in smo razočarani, ko ga zdaj preverimo sami in ugotovimo, da ni preživel preizkusa časa.
Del tega citata, ki se ponavadi izreže, je "Naše edino tolažbo je, da bo za nami prišlo večje." Včasih je skušnjava, da bi skozi leta branili klasične filme kot brezhibne primere, v katerih so filmi sposobni v svojih najboljših močeh. Postavili smo jih na piedestal tako visoko, da nam je usojeno, da se bomo za vedno zazrli vanje, nikoli pa povsem ne bomo dosegli njihovih neverjetno visokih višin. Resnica je, da lahko čas naredi norce tudi v največjih filmih (da ne govorimo o sodobnejših uspešnicah). Namesto da bi ga ignorirali, je morda bolje, da si zapomnimo, da utira pot večjim stvarem.
Tukaj je posnetek filma Screen Rant o 15 klasičnih filmih, ki so se slabo postarali.
15 srednjih ulic (1973)
Ljubljeni filmski kritik Roger Ebert je nekoč o srednjih ulicah govoril kot o "eni od izhodišč sodobnih filmov". Številni oboževalci pa se ga preprosto odločijo zapomniti kot prvi pravi film Martina Scorseseja. Čeprav to kronološko ni natančno, je duhovno natančno. To je film, ki je vzpostavil Scorsesejevo ljubezen do surovega jezika (postavil je rekord v večini načinov uporabe besede F), realistične upodobitve kriminala v mestu in uporabo glasbe z dovoljenjem za postavitev scene. To je slog, ki so ga v letih posnemali in izpopolnjevali Scorcese in mnogi drugi režiserji.
To je del problema z Mean Streets. Gre za grob osnutek, ki bi ga urejali številni veliki vizionarji (predvsem Scorsese sam), dokler ni postal brezčasna mojstrovina v filmih, kot so Goodfellas. Obstajajo ljubki primeri amaterskega snemanja filmov na Mean Streets (spopadi s prizori, ki se ne počutijo koreografirano), vendar je večina filma videti bolj površna in ne surova. Taksist, Scorsesejev film, objavljen le tri leta po Mean Streets, sčasoma ni izgubil ničesar. Težko bi rekli enako za ta film, ki ga je bilo nekoč enostavno pohvaliti, ker je bil drugačen kriminalni film.
14 Ptice (1963)
Velika večina klasičnih Hitchcockovih filmov se je neverjetno starala. Pravzaprav je zastrašujoče, kako imajo filmi, kot so Rear Window, Vertigo in North By Northwest, še vedno malo sodobnih kinematografskih enakovrednih filmov. Odlična stvar pri najboljših filmih Hitchcocka je, da vas imajo način, da vas popolnoma potopijo v svoj svet. Hitchcock je s svojim fotoaparatom kot slikarska krtača natančno podrobno opisal vsak centimeter vsakega kadra. Raven nadzora mu je pomagala, da je postal "Mojster napetosti".
Le malo teh brezčasnih lastnosti se pojavlja v The Birds. V The Birds je nekaj trenutkov filmske lepote, toda to je Hitchcock, ki ga najbolj ne navdihuje (kar ni toliko žalitev, kot mislite, da je). Toliko začetnih pohval, ki jih je prejel ta film, je bilo povezanih s posebnimi učinki filma. Zdaj, ko so ti učinki tako zastareli, postaja veliko težje zares v celoti kupiti premiso "ptice se odločijo, da bodo začele napadati ljudi". Glede na to, koliko kilometrov poskuša film izstopiti iz te predpostavke, je to težava. Kar zadeva dolgoročno učinkovitost, to ne pomeni sveče za prejšnji žanrski napor Hitchcocka, Psycho.
13 Zajtrk pri Tiffanyju (1961)
Dovolj enostavno je videti, kaj so ljudje videli pri Zajtrku pri Tiffanyju, ko je bil prvič izdan leta 1961. Bila je priredba uspešnice, v njej je igrala neprimerljiva Audrey Hepburn v ikonski vlogi in film je neverjetno dobro posnet (najboljši umetniška smer Oscar je zaslužen). Bila je romantična komedija v duhu klasičnih filmov, kot je "Zgodilo se je eno noč", vendar z ravno toliko sodobnega pomena, da ji je dala prednost. Oglejte si film zdaj in verjetno se boste osredotočili na nekaj stvari, ki jih občinstvo takrat ni.
Med temi sodobnimi razodetji je najbolj opazna grozljivo rasistična vloga gospoda Yunioshija, kot jo je igral Mickey Rooney. Gre za filmsko anomalijo, saj gre za upodobitev, ki je tako odkrito rasistična, da skoraj presega rasizem. Če pogledate dlje od tistih jasno zastarelih elementov, imate še vedno film, ki ne najde smisla. Truman Capotejev zajtrk pri Tiffanyju je povedal srhljivo zgodbo mladega dekleta, ki se je poskušala najti v grobem mestu. Največji greh filma je, da je toliko hollywoodskih elementov zgodbe "hollywoodske" tako, da sodobna publika pogosto demonizira studie.
12. Vročina v soboto zvečer (1977)
"Toda Saturday Night Fever je posnetek sedemdesetih!" morda pravite. Če je tako, se zagotovo ne motite. Film Johna Badhama iz leta 1977 o otroku iz Brooklyna po imenu Tony, ki se samo poskuša zabavati in morda najti malo slave, saj najboljši plesalec v njegovem kotičku sveta zagotovo ujame duh sedemdesetih. Moda filma je običajno tisto, na kar marsikdo pomisli, ko poskuša predstaviti mladost tega obdobja. Zvočni posnetek je za vedno ovekovečil Bee Gees in druge legende diskoteke, plesni prizori so odlični, vzdušje je živahno in smer je lepa.
Razlog za to, da je vročina Saturday Night Fever, nima nič skupnega z glasbo ali modo in je povezan z liki. Tonija najbolj radodarno opisujejo kot mesnato glavo. Ima enosmerni um, ki ga običajno pripelje do tega, da poskuša imeti čim več seksa ali kako drugače dviguje nepotreben pekel. V tej epidemijski dobi pred Aidsom bi bilo to morda lažje pogoltniti, toda neskladne alfa moške dogodivščine Tonyja in njegove skupine praznih glav, prijateljev, ki iščejo vznemirjenje, so danes vredne strahu. Tonyjev poskus posilstva Stephanie po plesnem tekmovanju bo verjetno trenutek, ko se sodobni gledalci preprosto odločijo, da bodo prešli na nekaj drugega.
11 Priča za tožilstvo (1957)
Priča za tožilstvo zagotovo ni bil prvi dramski film v sodni dvorani, vendar je žanr enostavno izslediti, kakršnega poznamo zdaj, nazaj do vplivov tega filma. Gre za zgodbo človeka, obtoženega umora, kljub težkim posrednim dokazom. Stvari dosežejo točko, ko se tako tožilstvo kot obramba zavedata, da je lahko celoten primer odvisen od pričanja obtožene žene. Preostali del zgodbe se pokaže skozi vrsto preobratov, kakršne tako pogosto povezujemo s takimi epiki v sodni dvorani.
Ker je bil film tako inovativen, kot je bil film v tem pogledu, razkriva tudi svojo starost v tem, kako se odvijajo ti trenutki. Dogodki na sojenju naj bi šokirali in presenetili gledalce, vendar je bil velik del šoka skozi leta razblažen zaradi vanilijeve narave samega primera. Glede na nekatere tragedije, o katerih vsak dan slišimo, se umor starejše bogatašice komaj registrira. Vsekakor ne pomaga, da so nekateri najpomembnejši trenutki filma prikazani na neverjeten način. Pravzaprav krik Marlene Dietrich "Presneto!" je tam zgoraj z "Ne!" Darth Vaderja v smislu dramatičnih dobav je postalo komično. Upajmo, da ima prihajajoči remake (po možnosti režiser Ben Affleck) v prihodnjih letih večjo težo.
10 Upornik brez razloga (1955)
V času, ko so se Američani šele začeli zavedati koncepta najstnikov kot svoje mladostniške skupine, je prišel Rebel Without A Cause in poskušal nagovoriti to naraščajočo demografsko kategorijo. To je bil film, ki je obljubil, da bo končno osvetlil to nerazumljeno generacijo. Zaradi tega je pritegnil enako količino polemik in priznanj. Celi narodi so se bali njene moči, da bi spodbudila najstniški upor. Drugi so to preprosto pozdravili kot revolucijo.
Dandanes je film veliko lažje obravnavati kot parodijo svojega časa. Pravzaprav obstaja veliko vidikov tega filma, ki so bili v nadaljevanju parodirani. Vrhunske tolpe (v tej smo plesna številka stran od West Side Story), vrhunska igra (James Dean: "Raztrgaš me!" Je bil navdih za dostavo sobe iste vrstice) in plodna uporaba starejših igralcev, ki igrajo najstnike, so vredna dobrega pogleda. Skoraj vse v tem filmu je bilo zasnovano tako, da je vzbudilo čustveno reakcijo občinstva te dobe. Zdaj je bolj verjetno, da bo ta nenamerna komedija sprožila smeh.
9 Pravi pesk (1969)
True Grit je zgodovinsko gledano na čudnem mestu. Izšel je leta 1969, tri leta po The Good, The Bad in The Ugly in istega leta kot Butch Cassidy in Sundance Kid. Skratka, izšel je v času, ko je zahodni film začel postajati nekoliko bolj peščen. Kljub svojemu imenu True Grit v resnici ne poskuša izkoristiti tega novega sloga. Gre za klasično vrsto vesterna, ki je izšel v času, ko je žanr zorel.
To je del razloga, da je film danes malo težje posneti. Nima povsem nefiltriranega nedolžnega šarma zgodnjih zahodnjakov, primanjkuje pa mu tudi temne zrelosti nekaterih sodobnikov. Vprašanje postaja tudi način šolanja, v katerem film tako močno prikazuje Johna Wayna. Njegova predstava je zagotovo magnetna, vendar gre za ceno skoraj vseh drugih. Za razliko od različice filma Coen Brother, v kateri so podporni junaki enakovredni, je različica iz leta 1969 očitno predstava John Wayne. Zaradi zastarele mentalitete vodilnega človeka so nekatere stranske vloge (zlasti La Boeuf Glena Campbella) skoraj nevzdržne.
8 Affair To Remember (1957)
Afera za spomin se začne s sorazmerno preprostimi predpostavkami. Nickie Ferrante (Cary Grant) po naključju naleti čez Terryja McKaya (Deborah Kerr). Oba sta v razmerjih, a se očitno privlačita. Kot taka se strinjata, da se čez šest mesecev ponovno srečata v Empire State Buildingu, da bi videla, kako sta v življenju. V pretresljivem zapletu dogodkov Terryja pripelje avto na poti do Empire State Buildinga. Kot taka se ne sestane in ne načrtuje ponovnega srečanja z Nickie.
Tu se film začne datirati sam. Affare to Remember je pravzaprav remake filma iz leta 1939 z naslovom Love Affair, ki postane očiten, ko začnete prenašati vrsto sirastih romantičnih vrstic, kot sta "Zima mora biti hladna za tiste, ki nimajo toplih spominov" in "Če bi se da bi se zgodilo enemu od nas, zakaj ne bi mogel biti jaz? " Ta ekstremna stopnja zasičenosti ogroža predpostavko, ki je bila že na trhlih tleh s tem, ali lahko moški resnično ljubi žensko na invalidskem vozičku? zaplet.
7 Zvok glasbe (1965)
Ali obstaja kaj takega, kot je trda ocena G? Če je tako, si to zasluži The Sound of Music. Najprej bodimo jasni, da se nedolžni muzikali preteklih časov samodejno ne starajo slabo. Mary Poppins je na primer še vedno zelo pameten in dobro narejen družinski film. Singin 'in the Rain je tudi posebej briljanten film o prehodnem času snemanja filmov, ki je slučajno muzikal. Zvok glasbe pa je muzikal, da bi bil muzikal.
Produkcijsko gledano so mehki podeželski posnetki, ki so vedno prikazani, ko je film izpostavljen, še vedno impresivni. Tistega, kar običajno ni prikazano v teh poudarjenih kolutih, pa so skoraj tri ure brezpredmetnega norčevanja in podolgovate glasbene številke, zasnovane tako, da so naklonjene le petju sikofantov. Film je zelo produkt svojega časa v smislu, da je predstavljen kot veličasten poklon zelo priljubljeni glasbeni zvrsti v živo. Leta 1965 je to za občinstvo delovalo dokaj dobro, toda leta 2016 bodo tisti, ki si želijo ogledati odličen hollywoodski muzikal, našli veliko alternativ, ki imajo veliko bolj pripovedni namen. Najboljše dele tega lahko slišite na uradnem zvočnem posnetku.
6 Rojstvo naroda (1915)
Ko gre za film Rojstvo naroda DW Griffitha, obstajata dve različni stališči. Prva je, da je film nedvomno najpomembnejši film v zgodovini kinematografske produkcije. Kdor je sedel v razredu filmske šole, je slišal to perspektivo. Za film, posnet leta 1915, je Rojstvo naroda skoraj videti, kot da bi ga lahko posneli v zadnjih 10 letih. Drugo stališče ta film ustrezno opredeljuje kot enega najbolj očitno rasističnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli. To je verjetno povezano z dejstvom, da Ku Klux Klan prikazuje kot skoraj neokrnjene junake.
Sčasoma začne polemika močno prevladati nad filmsko filmsko sledjo. Ni lahko opazovati Birth of a Nation in prebroditi njegove najbolj zastarele družbene elemente. To je ovira, ki je ni veliko lažje odpraviti, ko se zavedate, da je ta film ponovno vzbudil zanimanje za članstvo v KKK in je bil prvotno naslovljen The Clansman. Plodna uporaba črnega obraza v celotnem filmu je le zadnji žebelj v krsti.
5 Easy Rider (1969)
Ne morete preceniti vpliva Easy Riderja na ameriško snemanje filmov. Po pravici je priznan kot film, ki je pomagal začeti tisto, kar se običajno imenuje doba novega Hollywooda. Za to dobo je značilna pripravljenost studiev, da ameriškim režiserjem dovolijo, da prevzamejo avtorsko vlogo in imajo kreativni nadzor nad svojimi filmi. Družbeno je film govoril o generaciji Američanov, ki je živela sredi spreminjajoče se kulturne klime. Sprejel je privlačnost odprte ceste, hkrati pa se spoprijel z grozotami nekaterih kulturnih norm.
Samo zato, ker je film pomemben, še ne pomeni, da se je nujno dobro postaral. S tem filmom obstajajo težave s tehničnega vidika (večinoma povezane s strukturo zgodbe), vendar je resnična težava sporočilo Easy Riderja. Njene protukulturne teme so zlahka odmevale pri odhajajoči generaciji, o kateri so filmi tako redko govorili, toda dogodivščine Wyatta in Billyja bodo v sodobni luči verjetno naletele na sebične in plitve. Ta film je nekoč govoril z ljudmi. Zdaj jim vpije z utrujeno retoriko.
4 Bonnie in Clyde (1967)
Po pravici povedano je bilo precej ljudi, ki niso bili preveč nori na Bonnie in Clydea po izidu. Tisti, ki jim film ni bil všeč, so pogosto kot razlog za nezadovoljstvo navedli njegovo nasilje in spolno vsebino. To je bila ena prvih večjih izdaj v ameriški filmski zgodovini, ki je resnično senzacionalizirala nasilje, ne da bi se izognila njegovemu celotnemu prikazovanju. Squibs so bili precej liberalno uporabljeni za strelne učinke. Prav tako ni imel pomislekov glede igranja zelo spolnega odnosa med glavnimi junaki. Na koncu pa je bil film prepoznan kot zgodovinsko pomembna izdaja, ki je spremenila način, kako ameriški filmi prikazujejo nasilje.
Od takrat je prišlo mnoštvo filmov, zaradi katerih je nasilje Bonnie in Clyde videti kot sobotna jutranja risanka. Skoraj nemogoče bi bilo, da bi kdorkoli, ki je vztrajno gledal filme v zadnjih 20–30 letih, gledal Bonnie in Clydea in se počutil šokiran nad vsem, kar je videl. Brez iste čustvene reakcije, ki jo je nekoč ustvaril film, postaneta Bonnie in Clyde veliko bolj opazna zaradi pogosto nenavadne predstavitve in površnega pripovedovanja zgodb. Omogoča precej zabaven posnetek, ne pa tudi filma, ki bi bil po današnjih merilih draga nagrada (že kdaj je bil nominiran za 10 oskarjev).
3 Visoki pekel (1974)
Ob izidu je bil The Towering Inferno precej dobra ideja za velik filmski film. Po sledi Poseidon Adventure je ta film v eno stavbo, ki je zagorela in hitro propada, pospravil toliko zvezd, kolikor si jih je studio lahko privoščil. Bil je film katastrofe, preden je bil ta naslov nujno uporabljen za žanr, občinstvo pa je pritegnila njegova zvezdna moč in spektakel. Na ta način je dejansko predhodnica sodobne uspešnice.
V preteklih letih se je zgodilo veliko uspešnic, ki se niso dobro postarale, a The Towering Inferno izstopa na nekaj načinov. Prvič, čeprav sta Paul Newman in Steve McQueen vedno glavna žrebanja, zvezdniška moč filma ne bo presegla generacij, razen če si v istem filmu vedno želite videti Freda Astaireja in OJ Simpsona. Letalo! Strokovno seciranje te celotne podžanre prav tako ni naklonjeno dramatičnim trenutkom tega filma. Lahko vzamete samo toliko zaključnih poljubov "V primeru, da te ne vidim več" in "Poglej si žensko!" nekaj trenutkov preden se zaveš, da je bil to zagotovo plod druge dobe.
2 račja juha (1933)
Morda se vam zdi, da so filmi iz dvajsetih in tridesetih let preprosto izbiranje. Koliko stvari se po skoraj 100 letih resnično postara? Res je kar nekaj filmov iz tistega obdobja, ki so aktualni še danes. Dela Charlieja Chaplina so na primer izjemna po svojem humorju in presenetljivi čustveni globini. Enako ni mogoče trditi za brata Marx. Harpo, Groucho, Gummo in Zeppo Marx so bili komična skupina, ki je bila nekoč zdravica zgodnjega filma. Medtem ko so imeli veliko priljubljenih filmov, so le redki postali tako pomembni kot Račja juha iz leta 1933.
Zdaj gledanje račje juhe je približno enako kot gledanje stand-up komika, ki meče šalo za šalo na občinstvo. Par lahko pristane, vendar gre prej za sam obseg kot za fin humor. Ta slog je vsekakor zastarel sam od sebe, Duck Soup pa si ne pomaga sam, saj se osredotoča na politični humor. Ne samo, da bo veliko referenc na film povprečnemu sodobnemu gledalcu preletelo glavo, ampak pomeni, da se tudi najboljše šale srečujejo kot tiste stare politične risanke, kjer je šala jasno označena, da bi se izognili morebitni zmedi.
1 Gone with the Wind (1939)
Gone with the Wind je tako sinonim za klasične filme, da se približuje statusu mema. Če na primer pojeste dober hrenovko, lahko rečete: "To je hrenovke odneslo veter." (No, lahko.) To je filmska epika v pravem pomenu besede. Film, ki je zajemal več dovršenih lokacij in je predstavljen v čudovitih barvah, je bil narejen za šokantnih 3,85 milijona dolarjev (danes približno 66 milijonov dolarjev) in skoraj vsak dolar tega proračuna se prikaže na zaslonu. Postavil je proizvodni standard, ki mu v prihodnjih letih ne bi bilo enakovrednih.
V mnogih pogledih je tudi precej zastarel. S filmskega vidika narisani prizori in preveč dramatična predstava niso več tako prebavljivi kot nekoč. Vseskozi imate tudi nekaj nesrečnih trenutkov zaostalih političnih sporočil. Gone with the Wind upodobitev suženjstva in »starega juga« na splošno je pogosto boleče romantizirana. Gre tudi za sceno, v kateri je Rhett vsiljeval Scarlett, da bi ji tu dal "tisto, kar ji prihaja." Včasih je to veljalo za kinematografsko romantiko, zdaj pa se to pogosteje imenuje posilstvo. Rhettova razlaga, da njegova dejanja so bila upravičena, ker je spil preveč, vsekakor tega ne ublaži.
---
Katere druge kinematografske klasike se vam zdijo starale slabo? Sporočite nam v komentarjih.