Zgodilo se je vsem nam. Samo sediš tam in s prijatelji gledaš odličen film. Uživate v zgodbi, učinkih, humorju, akciji … vsem, zaradi česar je film tako klasičen. Naenkrat te zadene prizor, ki je tako popolnoma zunaj levega polja ali pa je tako tonsko drugačen kot preostali del filma, da moraš samo stati in strmeti v zaslon in reči "ha?"
Naenkrat se preostali del filma premakne naprej brez kakršnega koli priznanja tega, kar se je pravkar zgodilo. Prepozno pa je; vprašali ste se, kaj točno je imel režiser, da je to sceno obdržal v filmu.
Samo za razjasnitev, samo zato, ker so ti prizori moteči, ne pomeni nujno, da gre za slab material ali material "WTF". Nekateri so. Nekateri res, res so. Toda večinoma se v filmih osredotočamo le na prizore, ki vas ujamejo in uničijo občutek potopljenosti. Če želite šteti za "trzanje", morajo biti ti prizori tisti, zaradi katerih se sprašujete, čemur ste bili pravkar priča, tisti, ki se vlečejo in vlečejo brez veliko rime ali razloga, ali tisti, ki v logičnem ali tonalnem smislu preprosto nimajo smisla. večji kontekst filma ali serije.
Tukaj je 15 prizorov, ki vas popeljejo iz odličnih filmov.
15 rolk Legolas na ščitu (LoTR: Dva stolpa)
Franšiza Lord of the Rings je redek primer serije, ki vrne toliko, kolikor vložiš vanjo. Če se želite poglobiti v naravoslovne in svetovne vidike Tolkienovega vesolja, lahko ure in ure prebirate in raziskujete zgodovino Srednjega sveta, legende, ki obstajajo v njem, in zapletene zgodovine glavnih likov filma. Na drugi strani, če si želite ogledati film, kjer se fantje z meči in čarovnijo spopadajo s kopico pošasti, lahko v filmih Petra Jacksona uživate prav toliko!
Mogoče pa je Jackson med snemanjem filma The Two Towers šel nekoliko predaleč v področje priložnostnega akcijskega filma. Medtem ko se bitka pri Helmovih globokih odvija okoli naših junakov, Legolas dobi svetlo idejo. Zagrabi ščit enega od padlih Uruk-hajev, ga vrže na tla in nato z njim pušča po stopnicah med streljanjem puščic. To je bil prizor, ki je bil za film Expendables preveč, kaj šele tisti, ki naj bi bil del najboljše fantastične serije vseh časov.
14 Policajski dialog (Trilogija Temni vitez)
Trilogija The Dark Knight Christopherja Nolana nam je dala zgodbo o Batmanu, ki je bila krhka, utemeljena in epska. Filmi so se potrudili, da bi pokazali, kako pomembna je pravična policija za ravnovesje javnega reda in miru.
Če le dialog, ki sta ga imela, ni bil tako … slab. Vsakič, ko neimenovani policist odpre usta v The Dark Knight, so rezultati smešno slabi. Najprej je tip, ki reče "Lep izlet. Se vidimo prihodnjo jesen". Potem je na konferenci tisti, ki vzklikne "Stvari so slabše kot VEDNO!" preden njegov partner zavpije "Nič več mrtvih policajev!"
Vsi trije so trenutki, zaradi katerih se ustavite in se vprašate, ali je to res napisal isti fant, ki je napisal vse Jokerjeve monologe.
13 Pesem Lili Von Shtupp (Blazing Saddles)
Blazing Saddles, ki jo je ustvarila komična legenda Mel Brooks, je bila zgodba o železniškem delavcu, ki je namesto usmrtitve obsojen na delo šerifa majhnega mesta na Starem zahodu. Meščanom ni bilo všeč dejstvo, da je njihov novi zaščitnik temnopolt, in Bart se mora spoprijeti s hudo bitko, da bi jih osvojil, hkrati pa jih zaščitil pred privrženci tajkuna Hedy Lamarr. V glavnih vlogah igrajo Clavon Little, Harvey Korman in Gene Wilder, to je nasmeh na minuto, z eno izjemno izjemo …
Tik pred tretjim dejanjem se Bart in Waco Kid odpravita na ogled slavne Lili Von Shtupp v Burlesque. Sledi … čudno. Prikaže nam čudovito melodijo o tem, kako jo moški poželijo kot "wabbits" in kako se je tega naveliča. Sama pesem sicer ni slaba, vendar traja pet minut in traja in doseže vrhunec s kopico moških v nemški vojaški uniformi iz prve svetovne vojne, ki sinhronizirajo ples iz 30-ih let.
To je prizor, ki se vleče in je bil preveč odmaknjen od stene niti za Blazing Saddles.
12 Kameja Quentina Tarantina (Django brez verige)
Django Unchained iz leta 2012 je Jamieja Foxxa vrnil na zemljevid in Christopha Waltza kot enega najbolj karizmatičnih igralcev naše generacije. Da ne omenjam, dal nam je čudovito hudobnega Calvina Candieja, ki ga je igral Leonardo Dicaprio.
Nekaj, zaradi česar celo najbolj trdi oboževalci Quentina Tarantina zavijejo v oči, je režiserjeva potreba, da si v vsakem od svojih filmov priskrbi govorniško kamejo. Za Djanga je to prišlo v obliki brezimnega avstralskega lika, ki je junaka in skupino sužnjev prevažal po vrhunski filmski obračunu. Največja težava te scene je igralčev naglas. Ves čas se Django sklicuje kot "bleckie" in besedo "mate" pretirano uporablja prevečkrat. Če to ni bilo dovolj, se zdi, da obstajajo točke, v katerih celo pozabi, da naj bi bil Avstralec, in se vrne k običajnemu načinu pogovora. Ne pomaga, da se celotna scena zgodi med delom "padajoče akcije", vendar očitno postavlja stvari za drugi vrhunec.
11 Smrt detektiva (Psiho)
Psiho Alfreda Hitchcocka je mojstrovina groze in napetosti na kakršen koli način, kako ga režete. Čeprav nadaljevanja nikoli niso povsem ustrezala originalu, je film ustvaril celotno franšizo. Norman Bates je gospodinjsko ime (v boljše ali slabše) in nedavna serija o ponovnem zagonu Bates Motel je pravkar zaključila svoje zelo uspešno petletno delo na A&E. Film je klasika grozljivk, ki tiste, ki si ga ogledujejo, požene vse do danes.
Vendar film ni brez napak. Najbolj moteča scena se zgodi, ko detektiv Milton Arbogast preiskuje hišo Batesa med iskanjem pogrešane Marion Crane. "Norma" Bates ga zaskoči in pade po stopnicah. Namesto da bi uporabil lutko ali se preprosto odrezal, se je Hitchcock odločil, da bo ustvaril ta učinek tako, da bo igralec zamahnil z rokami, ko se bo kamera izmaknila.
Tudi v svojem času je bil to učinek, ki je bil videti povsem ponarejen in vas za minuto ali dve popolnoma izvleče iz filma.
10 Karkoli z likom Mickeyja Rooneyja (zajtrk pri Tiffany's)
Oh fant, pogovoriti se moramo o gospodu Yunioshiju. V filmu Zajtrk pri Tiffany's je v njeni ikonični vlogi očarljiva Audrey Hepburn. Loose, ki temelji na istoimenskem romanu Truman Capote, sledi premožni družabnici, ki se začne zaljubljati v svojega novega soseda. Nato je razpeta med poroko z bogatejšim moškim zaradi denarja ali ostajanjem s svojo novo ljubeznijo. To je klasika, ki ima samo eno glavno, veliko napako.
Kaj sploh moramo povedati o Mickeyju Rooneyju v tem filmu? Beli komik igra lika, ki je karikaturni Japonec, skupaj z nerodnim vedenjem, strašnim stereotipnim naglasom in velikanskimi očali z očmi. Potem je tu obraz lika. Rooney vedno mežika in je dobil lažne zobe, da bi bil videti bolj zobat. Lik je strašno rasistična škoda na sicer odličnem filmu.
9 Stantzove sanje (Ghostbusters)
Zdi se, kot da so prvotni Ghostbusters strele v steklenici. Kljub izjemnemu uspehu in ikoničnemu statusu, ki ga ima kot simbol osemdesetih, so bili vsi poskusi nadaljevanja ali ponovnega zagona manj kot zvezdni; Ghostbusters II je bil videti slabši od prvega, ponovni zagon leta 2016 pa je bil blagajna. A prvotna pustolovščina Venkmana, Egona, Stantza in Winstona je za vedno zakoreninjena v svetu pop kulture.
Vendar je bilo v prvih Ghostbusterjih nekaj utrinkov. Med montažo posadke, ki dela tisto, kar jim gre najbolje (dušni duhovi!), Kamera zasije Raya Stantza (Dan Aykroyd), ki je spal v gasilskem domu. Kamera postane nejasna in nenadoma se pojavi čudovit prizor mlade ženske, ki si odpne hlače …. Igralec na obrazu nato pripoveduje zgodbo o tem, kaj se zgodi naprej.
Nato se Stantz spusti, ko se skotali iz postelje. Kakšen smisel je imel spet ta prizor? Ghostbusters je poln namigovanj, toda ta vrsta odkrito vulgarnega humorja je nekoliko neskladna s suho duhovitostjo preostalega dela filma.
8 lunarnih fantazij (Apollo 13)
Oboževalcem Zvezdnih vojn ni treba skrbeti, da bo režiser Ron Howard prevzel produkcijo trenutnega filma Han Solo. Pokazal je že, da se lahko ukvarja z znanstveno fantastiko! No, tako blizu znanstvene fantastike, kot je lahko zgodovinska drama o vesolju! Apollo 13 igra Toma Hanksa v vlogi poveljnika Jima Lovella, ko se s svojo posadko po katastrofi na misiji titule poskuša vrniti domov. Film je prejel splošno pohvalo in je bil nominiran za devet oskarjev, vključno z najboljšo sliko.
Če občinstvu pokažete točko, ki jo poskušate poudariti, namesto da bi jo razložili z dialogom ali naključnim zaporedjem sanj, je veliko manj okorno in veliko bolj učinkovito. Takoj po zajetju začetnega incidenta se Lovell obesi v depresijo, da nikoli ne bo mogel stopiti na Luno. Strmi skozi okno Apolla 13 in kamera preide v fantazijsko sekvenco, ki prikazuje hojo po površini lune!
To je prizor, ki bi bil veliko bolj učinkovit, če bi Hanks samo strogo strmel v svojo izgubljeno priložnost, ko ga je minila.
7 Brad Pitt prihrani dan (12 let suženj)
Zmagovalec oskarja za najboljši film leta 2013, 12 let suženj, je zgodba o Salomonu, brezplačnem temnopoltem moškemu iz New Yorka, ki so ga ugrabili v Washingtonu in prodali v suženjstvo v Louisiani. Kot je razvidno iz naslova, je moški preživel dvanajst let pod suženjstvom z dvema različnima gospodarjema. Prvi je bil "dober" (tako dober, kot je lahko lastnik sužnjev), drugi pa je bil krut in brezsrčen človek, ki ga je na strašljiv način upodobil Michael Fassbender. Salomon je izpuščen šele, ko lahko prepriča simpatičnega Kanadčana, da pošlje pismo svojim severnim prijateljem.
Tega moža, Samuela Bassa, je igral Brad Pitt. Če igralec ne bi bil tudi glavni producent filma, njegovi prizori verjetno ne bi bili tako moteči. Po skoraj dveh urah in pol opazovanja belih mož okoli Salomona, kako tepejo, ubijajo in posiljajo svoje sužnje, se Bass le pojavi in je 100-odstotno na njegovi strani, celo tako daleč, da se proti Fassbenderjevemu značaju izreče proti instituciji suženjstva. Samo malo preveč je, da se je producent odločil, da se bo postavil za "belega odrešenika" filma brez napak.
6 Mali fant (v Bruggeu)
Leto 2008 In Bruges je črna komedija, ki se je v zadnjih letih razvila v kult zaradi svojih karizmatičnih vodil in norega temnega humorja. V filmu igra Colin Ferrell kot irski hitman, ki skupaj s svojim mentorjem konča v mestu Bruges. Vse, kar morate vedeti, je, da je Ray (Colin Ferrell) med enim od njegovih zadetkov po naključju ubil otroka in da je to vir večine njegovih težav v celotnem filmu.
Vendar pa dejanska scena sama po sebi strašno muči tiste, ki uživajo v okusno temni vožnji, na kateri so bili. Večina In Brugesa ima brezskrben odnos do vsega, kar prosim. Nato film naredi popolnih 180: prizor predvaja povsem naravnost in občinstvu prinese črevesje. V filmu, kjer Colin Ferrell karate seseklja škrata in ga naredi debelega, da ga lovi, dokler se ne utrudi, se zdi neumestno. Občinstvo se občinstvu spomni, da Ray kljub svoji šaljivi naravi ni dober fant.
5 Halucinacija (gravitacija)
Gravitacija je bila presenetljivo intimna študija znakov, preoblečena v uspešnico velikega proračuna. Da ne omenjam, film je bil tehnično čudo; večino prizorov je posnel le z dvema igralcema in zelenim zaslonom, a vse je bilo videti resnično.
Prej v zgodbi se je Matt Kowalski (igra ga George Clooney) pogumno odločil, da se bo žrtvoval, da bi rešil svojega partnerja; ločil se je od varnostnega pasu in odplaval v globino vesolja, da se je Stone (Sandra Bullock) lahko privlekel na vesoljsko postajo.
Kasneje se neznansko vrne in ji ponudi nasvet, ko se spušča nazaj v zemeljsko atmosfero. Razumemo, da gre zgolj za halucinacijo, ki pomaga motivirati glavnega junaka, toda do tega trenutka je bila gravitacija čim bolj realistična. Še enkrat ne gre za to, da je ta prizor slab. Samo malce moteče je.
4 Superman prihrani mačko (Superman: film)
Slogan filma Superman: The Movie iz leta 1978 je trdil, da "Verjeli boste, da človek lahko leti." In fant, ali smo! Ali vsaj ljudje takrat. Nekateri morda trdijo, da so učinki danes zastareli, toda Christopher Reeve je odlično opravil življenje najbolj priljubljenega superjunaka na svetu za velika platna. Čeprav se film osredotoča na zaplet Lexa Luthorja (seveda), si je treba vzeti čas tudi za prikaz, da jekleni mož opravlja svoje običajne junaške naloge.
Eno izmed mnogih junaških dejanj, ki jih izvaja Kal-El, je reševanje mačke deklice z drevesa, v katerem je bila zataknjena. Nato otroku pred odletom da eno inspiracijsko opombo v zvezi z zaščitnim znakom. Ta del je popolnoma v redu. Vendar dekle nato vstopi in materi pove, kaj se je zgodilo zunaj, zaradi česar ženska otroka klofne zaradi laži. Yikes. Kakšno zvezo ima to s čimer koli? In zakaj se je mama tako hitro zatekla k nasilju !?
3 Neželen napredek Jamesa Bonda (Thuderball)
Četrti film legendarnega filma Jamesa Bonda Seana Conneryja, Thunderball še zdaleč ni najboljši film iz leta 007. Vendar je bil to še vedno klasični James Bond. Kako bi lahko s tem zmotili? V njej je bilo vse, kar bi si želeli od franšize, vključno s kul akcijskimi prizori, vohunskimi pripomočki, manijakalnimi zlikovci in obilnim prijaznim Seanom Conneryjem. Ampak mogoče, le mogoče, je Thunderball Bondov čar odnesel nekoliko predaleč.
Po dogodkih ene od njegovih prejšnjih dogodivščin Bonda vidijo, kako okreva v kliniki. James ves čas udarja po svoji medicinski sestri, ki ne želi imeti ničesar z njim. Naenkrat se mu zgodi "incident" na enem od bolnišničnih strojev in medicinska sestra ga odpelje v parno kopel, da se sprosti. Vpraša Bonda, ali bo šefu povedal o incidentu, na kar je odgovoril "… mislim, da bi lahko moja tišina imela ceno." Medicinska sestra ga vpraša, ali misli tisto, kar ona misli, in ona se odpravi v parno kopel, potem ko potrdi njeno ugibanje. Ja … od tega imamo vse srhljive vibracije.
2 Zbogom Luke in Leie (Vrnitev Jedijev)
Tretji film v izvirni trilogiji Vojna zvezd se iz več razlogov pogosto obravnava kot najslabši od treh. Domnevno je to zato, ker je George Lucas prvotno nameraval posneti še tri filme in je moral v svojo zgodbo strniti vse svoje zgodbe, ko je bila ideja ukinjena. Po treh filmih se je Luke hotel odpraviti in se soočiti s svojo usodo, tako da se je predal Darthu Vaderju. Princesa Leia ga ujame, ko se poskuša prikrasti.
Končni pogovor med Luko in Leio je skorajda boleč za odrasle. Tu Luke razkrije, da sta z Leio pravzaprav brat in sestra in da je morda nikoli več ne bo videl. Scena naj bi bila tista, ki je nastajala deset let in nas pripravlja na končno soočenje, namesto tega pa se zdi kot nekaj iz slabe milne opere s slabo igralsko in klišejsko dialogijo. Vemo, da lahko Mark Hamill in Carrie Fisher delujeta! Kaj je bilo tukaj?
1 odbojka (Top Gun)
Lahko dobite veliko več osemdesetih kot Top Gun? Po zgodbi o "Mavericku", ko se izučuje za pilota zračnih sil skupaj s prijateljem "Goose" in njegovim tekmecem "Icemanom". Film je Toma Cruisea utrdil kot akcijsko zvezdo in nam dal nekaj največjih kinematografskih trenutkov v desetletju. Kdo bi lahko pozabil uvodno sceno "Nevarno območje"? Ali … odbojkarska igra?
Na polovici filma se liki filma odločijo, da se bodo malo sprostili z igranjem igre odbojke. Brez majice, naoljeni in nastavljeni na pesem "Playing With the Boys," so prizori prizora lepi v obraz. Celo režiser Tony Scott je priznal, da je bilo celotno zaporedje ustvarjeno samo zato, da bi v film posneli nekaj sladkarij. To je dosegel z veliko bližnjicami in počasnimi posnetki igralcev v akciji za soliden dvominutni prizor. O čem je bil spet ta film? Jet piloti ali kaj podobnega?
---
So vas iz teh filmov ločili določeni prizori, ki smo jih omenili? Smo pogrešali kakšnega večjega? Sporočite nam v komentarjih!