Večina filmov ima tristopenjsko strukturo, od katere v običajnem kinu skoraj nikoli ne odstopajo. Triaktna struktura, ki se kot scenarij uporablja od zore, razdeli pripoved na postavitev, konfrontacijo in običajno zadovoljivo ločljivost. Naslednji filmi na tem seznamu pa vsebujejo vse, le da pogosto to strukturo prepišejo ali v večini primerov preprosto vržejo skozi okno.
Včasih je v kinu bolj zmeden film, tem bolje, saj sproži spletne debate in razprave o nekaterih skrivnostih in zagatah. Nihče ne ljubi klasične poletne uspešnice kot mi, kot smo Screen Rant, toda včasih je lepo gledati film in čutiti, kot da si ga moramo ogledati še nekajkrat, da ugotovimo, kaj se dogaja pod površjem. Naslednji filmi na tem seznamu so nekaj najbolj zmedenih in zmedenih stvari, zaradi katerih smo se praskali po glavi in grizli po možganih. Če še niste videli nekaterih teh zmedenih kosov filma, bodite opozorjeni, MASIVNI SPOILERJI so pred nami.
Tukaj je 15 najbolj zmedenih filmov vseh časov.
15 Medzvezdnik
Režiserja Christopherja Nolana zagotovo ne zanima preprost izhod, ko gre za razlago stvari svoji publiki. Filmi, kot sta The Prestige in Inception, obravnavajo zelo zapleteno temo, hkrati pa si ustvarijo toliko pripovednih slojev, da morda ne boste v celoti absorbirali informacij do ponovnega ogleda. Nič ni bolj zmedeno kot njegov vesoljski ep Interstellar, v katerem Matthew McConaughey igra vesoljskega kadeta Cooperja v iskanju novega planeta, ki bo človeško raso rešil pred izumrtjem.
Ko se film bliža koncu in zdi se, da je vse izgubljeno, Cooper pristane v notranjosti velikanske črvine. Z olajšanjem, da ni bil izbrisan na milijon kosov, se zaveda, da je črvina pravzaprav naprava, ki jo pošljejo petdimenzionalna bitja, da lahko v preteklosti komunicira s svojo hčerko z uporabo gravitacije. S tem Cooperjeva hči lahko reši enačbo, ki ji je razbila možgane, kar omogoča medzvezdna potovanja. Prizor je gledalcem pustil več kot nekaj vprašanj, gledalci so se spraševali, kdo so v resnici bila petdimenzionalna bitja, in sprožil je spletne razprave, ki divjajo še danes. Če želite izvedeti več, je tukaj priročen razlagalnik, ki smo ga objavili kmalu po izidu.
14 12 Opice
Brez dvoma je, da filmi o potovanju skozi čas zagotavljajo zmedene paradokse, ki vodijo do še bolj zmedenih vprašanj. Ali ga starši Martyja McFlyja ne bi mogli prepoznati, potem ko se je zapletel v njihovo zgodovino? Kako bi lahko Kyle Reese potoval v preteklost in postal oče moža, ki ga je poslal tja? To je le nekaj vprašanj, ki jih ustvarjajo zmedene uganke o potovanju skozi čas. Na srečo 12 opic predstavlja rešitev tega problema: čas je ravna črta, ki je ni mogoče spremeniti ali spremeniti. Kljub temu pa ne pomeni, da so ravne črte manj zmedene kot ukrivljene.
Kole (Bruce Willis) v resničnosti, v kateri je skoraj celotno človeško populacijo uničil grozljiv virus, pošljejo v preteklost, da zbere informacije za pomoč tistim v prihodnosti. Jasno je, da dogodkov v preteklosti ni mogoče spremeniti, zato se bo virus vedno sprožil na prebivalstvu. Pozabi na to, Cole poskuša preprečiti izbruh, vendar konča s strelom. Na tej točki ugotovi, da je bil moški, ki ga je videl, ko so ga ubili na letališču, ko je bil mlad. Dogodkom v 12 opicah je težko slediti, če jih naštejemo v kronološkem vrstnem redu, in se začnejo oblikovati šele ob ponovljenih ogledih.
13 Spomin
Medtem ko je s svojo serijo hiper-utemeljenih filmov Dark Knight prodrl v mainstream, je Christopher Nolan svojo kariero začel z zmedenim Mementom iz 2000-ih. V filmu je Guy Pearce igral v vlogi Leonarda Shelbyja, človeka, ki trpi zaradi tako kratkoročne izgube spomina, zaradi česar je Dory iz iskanja Nema videti primerna. Leonard lovi moškega, za katerega verjame, da je posilil in umoril njegovo ženo, kar je lažje reči kot narediti, ko se ne spomniš, kaj se je zgodilo pred dvema minutama.
Zgodba je pripovedovana tudi v obratnem vrstnem redu, zagotovo gladka gledališka naprava, vendar vsekakor ne pomaga, ko poskuša predstaviti osredotočeno pripoved. Prav tako ne pomaga, da Leonardov drsni vodja Teddy nenehno spreminja svojo zgodbo o Leonardovi zgodovini. Na vrhuncu filma, ki je res začetek (vemo!), Teddy na občinstvo spusti številne bombe, vključno z dejstvom, da je Leonard pred leti ubil človeka, ki ga išče, in se tega ne more spomniti, in da Leonard je morda sam ubil svojo ženo. Seveda bi Teddy lahko lagal in na koncu je toliko preobratov, da občinstvo ni prepričano, kaj naj verjame.
12 Pi
Darren Aronofsky, režiser kinematografskih razmišljanj, kot sta Črni labod in Requiem za sanje, je režiser, ki rad zasuka pričakovanja občinstva. Nobeden od njegovih filmov ni tako zvit kot triler / skrivnost Pi leta 1998, ki bo gledalcu zagotovo pustil, da se praska po glavi, ko se začnejo kotirati konci. V središču zgodbe je nadarjeni, a paranoični matematik Max Cohen in njegovo iskanje ključne številke, za katero meni, da nadzoruje celotno strukturo vesolja.
Njegovo iskanje je zapleteno zaradi dejstva, da Max trpi zaradi pogostih izbruhov paranoičnih zablod in socialne tesnobe. Ta tesnoba se širi skozi celoten film, dokler Max preprosto ne zaskoči, ali bolje rečeno, vaje. V obupu in popolnem duševnem zlomu Max vzame vrtalnik in opravi nekaj nenačrtovanih operacij na nogi. Ko gledalec konča Pi, se vam zdi, da imate v glavo tudi vrtalnik.
11 Donnie Darko
Še danes, 15 let po izidu, se občinstvo še vedno sprašuje, kaj je Donnie Darko sploh imel. Eksperimentalni triler Richarda Kellyja velja za nered filma, drugi pa za kultno klasiko, eden najbolj polarizirajočih filmov v zgodovini. Jake Gyllenhaal igra najstnika Donnieja Darka, ki ga mučijo halucinacije demonskega zajčka po imenu Frank. Zajec Donnieja naredi grozovite vandalizme in sčasoma najstniku razkrije, da se bo svet kmalu končal.
Čeprav bi se večina strinjala, da je Kellyin prvenec zelo izviren, bi se skoraj vsi strinjali, da je tudi zelo zmeden, zlasti drugi del. Koncepti, kot so črvotočine in druga dimenzijska bitja, se vmešajo v kombinacijo, zaradi katere Donnie Darko zmedeno zmede, še posebej, če je prvič na ogled. Od izida filma je Kelly imel intervjuje, v katerih je razlagal nekatere stvari, na primer črvine, ki so jih skrivnostna bitja poslala nazaj, da bi Donnieju pomagala, da se sooči s svojo usodo. Brez teh dodatnih informacij pa bi se vam številne podrobnosti v Donnie Darku morda izmikale, saj navsezadnje dogaja v zelo blaznem svetu.
10 Eraserhead
David Lynch je verjetno neuradni kralj, ko gre za nenavadne in bizarne filme, in nič ni bolj čudno kot njegov prvi poskus, Eraserhead. To je film, ki ga je Stanley Kubrick predvajal zasedbi filma The Shining, da bi prišel v pravo miselnost, zato lahko takoj ugotovite, da bo Lynchova bizarna slika na povsem novi ravni postala čudna. Zgodba, če bi si jo nekdo upal tako imenovati, govori o človeku po imenu Harry Spencer, ki mu ostane mutiran, plazilni otrok, za katerega skrbi, potem ko ga dekle zapusti.
Medtem ko film dejansko vsebuje precej linearno zgodbo, so dogodki okoli njega vse prej kot. Od številnih prizorov, ki gledalca obnemejo, so piščanec, ki brizga kri, velikanske risane sperme in dama, ki živi v radiatorju. Morda najbolj košmarni med vsemi je Harryjev mutiran dojenček, ki proizvaja takšne kričeče krike, da bi najbolj zavzet starš tekel v hribe. Če bi vprašali deset različnih ljudi, kakšna je njihova interpretacija Eraserhead-a, bi verjetno dobili deset različnih odgovorov, toda to je del privlačnosti, zaradi katere je Lynchov film danes postal kultni pojav.
9 Drevo življenja
Na videz je film Terrence Malick iz leta 2011 Drevo življenja zgolj o družini, ki živi v Wacu v Teksasu leta 1956. Govori o izgubi nedolžnosti najstarejšega sina, ko se spopada z nasprotujočimi si nauki staršev. Potem film postane čuden, res čuden. Tako kot Kubrickova 2001: Vesoljska odiseja čudna. Naključni prizori so vpleteni v pripoved, ki prikazuje ustvarjanje vesolja, začetek življenja na Zemlji in njegovo morebitno uničenje, ko Sonce postane supernova. Ne tako, kot bi rekli svoji tipični družinski drami.
Še bolj zmeden je finale filma, ki sproža več vprašanj, ki jih ponuja. Gre za serijo posnetkov, ki predstavljajo vizualni prikaz smrti in vstajenja, tako da film končuje na nek pozitiven način glede živega življenja. Občinstvo Malickovemu filmu pogosto očita, da je malce nered, da bi vse podrobnosti razvrstil v skladno celoto. Kritiki pa so ob izidu dobili tudi žareče kritike, zato morda film zahteva le ponavljajoče se oglede, da bi material o vesolju in življenju resnično potonil.
8 Samo Bog odpušča
Tako kot večino njegovih filmov, na primer nedavno izdanega filma Neon Demon, je tudi Nicholas Winding Refn's Only God Forgives težko spremljati. Pravzaprav bi lahko rekli, da je temu zelo težko slediti, saj osnovo zapleta v veliki meri sestavljajo metafore, ki se pojavijo v sanjskem stanju. Ryan Gosling igra tihotapca mamil / promotorja boksa po imenu Julian, ki živi v kriminalnem spodnjem delu Bangkoka. Ko je njegov brat umorjen, se Julian odpravi na maščevanje odgovornih in ga vodi po temni poti nasilja in odrešenja.
Samo Bog odpušča je bolj fantastična zgodba kot pa maščevalna zgodba o odkupu številk. Pogovornega okna je skoraj malo ali nič, liki pa so skoraj popolnoma brez čustev. Film popolnoma zanemarja, da tvori kohezivno pripoved, saj številna dejanja, ki jih sprejemajo liki, nimajo niti malo smisla za nazaj. Refn kar najbolje izkoristi svoje vizualne predloge, da pove svojo zgodbo, pri čemer številne vloge delujejo kot metafore za Boga ali višjo silo. Bodite pozorni, ta film si oglejte le, če vas tradicionalna zaplet ne zanima, saj je samo Bog odpušča bolj vizualna izkušnja za čute.
7 oblak Atlas
Z mistificirajočimi The Matrix Revolutions pod pasom Wichowski niso tuji, ko gre za filme, zaradi katerih se gledalec praska po glavi. Od vseh njihovih filmov pa ni nič bolj vrtoglavo kot znanstvenofantastični film Cloud Atlas iz leta 2012, v katerem so Tom Hanks, Halle Berry in Hugo Weaving igrali kot različne vloge in like, ki trajajo stoletja narazen. Prizadevanja so zagotovo ambiciozna, toda Cloud Atlas trpi zaradi ločene pripovedi, ki je posledica preveč zgodb, da bi jih lahko sledili.
Tema filma je, da so dejanja, ki jih izvajamo v preteklosti, dovolj močna, da odmevajo skozi čas. Dogodki iz 18 th stoletja so dovolj močni, da mešamo upore generacij po vrsti, čeprav lahko postane brezupno izgubil v zgodbi v oblaku Atlas videti, kako je to mogoče. Različne zgodbe in podobe je mogoče trditi v 3-urni film, še posebej, če ponujajo tako malo izplačil v veliki shemi stvari. Prav tako ni nič bolj zaskrbljujočega kot gledanje istega igralca, ki v določenem času igra navzgor do 7 različnih vlog, zlasti Hugo Weaving, ki se v nekem trenutku obleče v čudno čudno medicinsko sestro.
6 golo kosilo
Ohlapno prilagojen romanu Williama S. Burroughsa, Golo kosilo Davida Cronenberga je bizarno, temno in pogosto krat presenetljivo smešno. Film pripoveduje zgodbo o Billu Leeju, ki ima nore halucinacije, potem ko je bil izpostavljen "hrošču v prahu", kar je nekakšna čudna prispodoba mamil. Potem ko se je Lee preveč potopil v prah, se prepriča, da je tajni agent, katerega stiki vključujejo velikanskega pisalnega stroja za ščurke, ki je tujec.
Lee na koncu ubije svojo ženo, potem ko se ga halucinacije rešijo, in kmalu se znajde v bizarni zaroti v severnoafriškem pristanišču Interzone. Pripoved tukaj ni povzeta samo iz Burroughsovega golega kosila, ampak tudi iz drugih delov njegovega dela. Film je, tako kot Burroughsovi romani, zagotovo nadrealističen in temen. Čudno videti liki se pojavijo v zgodbi in iz nje, ko Lee na videz postane bolj nestabilen. Obstajajo točke, kjer bi lahko mislili, da je to, kar Lee vidi, resnično, kot pa so druge, pri katerih ste prepričani, da je nor. Kakor koli že, Naked Lunch je prepričljiv del čudne kinematografije, tudi če včasih ne veste, kaj verjeti.
5 Mulholland Drive
Če bi morali razmisliti, bi se večina kataloga Davida Lyncha zlahka znašla na tem seznamu. Njegovi nadrealistični filmi, kot sta Modri žamet in Izgubljena avtocesta, se odvijajo v sanjah podobnih svetovih, kjer je nenavadno pravilo. Skupaj s temi filmi je tudi Mulholland Drive iz leta 2001, ki vsebuje vse prej kot običajni zaplet. Potem ko je zaradi avtomobilske nesreče dobila amnezijo, Rita zaide v stanovanje Betty Elms, mlada igralka, ki jo želi narediti veliko. Rita verjame, da je bila skoraj umorjena, in obe ženski začneta po vijugasti poti psihotične iluzije, ki zabriše mejo med sanjami in resničnostjo.
Lynchovi filmi so nekako podobni Matrici: nikomur ni mogoče povedati, kaj so, samo gledati si jih morate sami. Mulholland Driveu pripovedujejo nelinearno, s čudnimi zaporedji za zaporedjem, ki ponujajo toliko interpretacij, da se vam zavrti v glavi. Vse skupaj vodi do enega najstrašnejših in zmedenih koncev vseh časov, ki je še vedno predmet številnih razprav o tem, kaj točno se je zgodilo. Lynchove ustnice so seveda zapečatene glede tega, kaj film in zaključek dejansko pomenita, zaradi česar je toliko bolj zmedeno za vse, ki iščejo odgovore.
4 Zid
Zamisel Rogerja Watersa iz skupine Pink Floyd, The Wall, je napol avtobiografija in pol "wtf" creep show. Pripoveduje zgodbo o "Pink", rockerju, ki je odraščal depresivno otroštvo in je zdaj odvisen od mamil, da ga spravi skozi koncerte. Začne graditi metaforični in psihični zid okoli sebe, da ga varujejo zunanji vplivi, dokler se ne naveliča in ga začne rušiti, da se osvobodi.
Če bi rekli, da je The Wall globoko zapleten ali zmeden, bi bilo podcenjevanje leta. Na podlagi njihovega dvojnega albuma v režiji Alana Parkerja je fascinantna zgodba in opozorilo pred fašizmom Pink Floyda naravnost nora. Ko se lik Pink poglablja v svoj duševni zlom, postane film bolj bizaren in prepleta zmedene animirane sekvence med prizori, ki so pogosto krat presenetljivo grafični in moteči. Končni rezultat je najmanj neenoten in Parker sam morda ne ve, kaj se dejansko dogaja, saj The Wall opisuje kot "najdražji študentski film, ki so ga kdajkoli posneli".
3 Primer
Kot smo že omenili, lahko filmi o potovanju skozi čas postanejo malce zmedeni, a nobeden od njih ni tako zmeden kot Primer pisatelja / režiserja Shanea Carrutha. Carruthov nizkoproračunski film, narejen s samo 7000 ameriškimi dolarji za čevlje, govori o dveh znanstvenikih, ki nehote ustvarjajo potovanje skozi čas. Medtem ko o prvi polovici filma pripovedujejo linearno, drugi del postane tako zapleten, kot lahko. Glavna junaka se tako pogosto vračata v preteklost, da je preveč dvojnikov, da ne bi sledili. Ko se Primer zaključi, že poskušate ugotoviti, ali lahko povežete vse pike, da razumete, kako se je točno končal in zakaj.
Primer je opremljen s toliko prepletenimi podrobnostmi, da je potrebnih več ogledov. Nihče skoraj zagotovo ne bo razumel tega filma kot prvega dogajanja. Dvanajst let po izidu še vedno obstajajo youtube videoposnetki in internetni forumi, ki se pojavljajo, ko poskušajo razložiti številne paradokse v zgodbi. Zato bodite opozorjeni, glejte Primer samo, če ste pripravljeni opraviti nekaj raziskav, da boste vse to razumeli.
2 Solaris (1972)
Eden najslavnejših sovjetskih filmskih ustvarjalcev je bil Andrej Tarkovski, režiser, ki je pripovedoval zgodbe s svojo strašljivo sposobnostjo zajemanja človeške narave v visceralni izkušnji. Morda eden njegovih najbolj znanih prizadevanj, ki ga navajajo tudi kot enega najbolj zmedenih, je Solaris iz leta 1972. Znanstvenofantastična skrivnost govori o psihologu, ki je zadolžen za zamenjavo znanstvenika na postaji, ki kroži okoli oddaljenega planeta. Po prihodu naš glavni lik postajo najde v ruševinah z ostalimi znanstveniki, ki so ostali nori. Kmalu pridejo v stik s skrivnostno tujo inteligenco, ki ni takšna, kot se zdi.
Kot večina filmov na tem seznamu je tudi Solaris treba gledati vsaj dvakrat, da razumete vse sloje, ki so tukaj na sporedu. Film Tarkovskega odpira nekaj težkih vprašanj o naravi človeštva in naši zavesti. Solarisu pogosto očitajo, da je precej počasen, saj Tarkovski porabi toliko časa za snemanje majhnih nalog, da lahko gledalec postane precej zaskrbljen. Toda namen Takovskega je bil ustvariti film, ki bi gledalca začutil najrazličnejša čustva. V tem pogledu mu uspe, samo bodite pripravljeni gledati Solaris dvakrat ali celo trikrat, preden začnete spoznavati globlje pomene.
1 2001: Vesoljska odisejada
Stanley Kubrick, ki ga pogosto omenjajo kot enega največjih vizualnih režiserjev, pri izbiri vsebine svojih filmov ni nikoli igral varno. Clockwork Orange je nasilna zgodba o svobodi izbire, Eyes Wide Shut je študija elitne obsedenosti, 2001: Space Odyssey pa o evoluciji ljudi, ali tako vsaj mislimo. Iskreno, toliko je bilo razprav o tem, kaj pravzaprav je leto 2001, da je tudi 48 let po izidu še vedno eden najbolj pogovarjanih filmov v zgodovini.
Prizor, ki sproži največ razprav, je tripiran zaključek filma, v katerem je astronavt Dave vsesan v psihedelično črvino, ki je videti kot laserska oddaja Pink Floyd. Ko se konča, Dave opazuje, kako se stara v skrivnostni sobi. Dave se postara in na videz umre v nekaj minutah, nato pa se ponovno rodi kot velikanski dojenček v mehurčku, da odpotuje nazaj na Zemljo. Kubrick, mojster vizualnega pravljičarja, ničesar ne razjasni z nobenim pogovornim oknom, in čeprav na nekatera vprašanja, ki jih zastavlja, odgovarja njegovo manj cenjeno nadaljevanje, konec leta 2001 še vedno zmede večino občinstva, ki ga danes gleda, zaradi česar je naš izbor najbolj zmeden zmeden film vseh časov.
-
Si lahko omislite kakšen drug film, ki ga še vedno ne morete razumeti? Sporočite nam v komentarjih!