Dober igralec je dragoceno blago. Osvetlitvena ekipa, režiserji, zvočna ekipa in vsi drugi člani seznama zakulisja imajo eno izrazito prednost, ki je igralci nimajo. Ure lahko preživijo ure, da vse postane tako, kot mora biti. Po drugi strani pa mora biti igralec naenkrat sposoben prepričljive predstave. Možnost napak je še posebej velika za talente na zaslonu. Mogoče zato igralec včasih med snemanji lahko malce ponore in predstavi predstavo, ki je malo na vrhu.
Ne glede na vzrok pretiranega igranja ostaja dejstvo, da ni nič takega, kot bi gledal igralca, ki se ukvarja z likovno umetnostjo žvečenja kulis. Ne, pretirano igranje navadno nekomu ne bo prineslo oskarja, toda nekaj opaznega je v ogledu te popolne scene WTF z igralcem, ki se je odločil, da bo kar povedal in dal svetu tisti trenutek, ko bo dokončno zgrešil misli. Nasmejijo nas, nas nasmejijo, toda večinoma najlepši trenutki pretiravanja vzpostavijo svojo legendarno zapuščino.
Tu je 15 najbolj legendarnih trenutkov pretiravanja v filmski zgodovini.
15 Al Pacinove metode zasliševanja v vročini
Prehod Al Pacina v kombinezon je bil počasen. Nekateri bi temu lahko rekli tudi ljubek. V sedemdesetih letih je bil Pacino daleč naokoli znan kot eden največjih igralcev na svetu. Njegovi nastopi v filmih, kot sta The Godfather in Dog Day Popoldne, so bili prefinjeni in grozljivi. Če iščete prelomnico v Pacinovi karieri, potem verjetno želite s prstom pokazati na Scarface. To ni bilo prvo spogledovanje Pacina s pretiravanjem, toda film je vsem dal vedeti, da je moški med najboljšimi žvečilci prizorov.
Ta prizor v Heatu iz nekaj razlogov izstopa kot najbolj opazen trenutek Pacinovega pretiravanja. Za razliko od mnogih drugih filmov in vlog, v katerih je Pacino ves čas ves čas, je Heat v bistvu precej zadržan film. To je do tega prizora, v katerem je Pacino kričal na pričo o fino oblikovanih zadkih in njihovih prepričljivih močeh. Očitno, da je zato, ker Pacino improvizirane scene in režiser Michael Mann se odločili, da jo pustite v. Težko ga krivi, ko gledam ta prizor za 50 th časa in začeli ceniti sijaj Pacinom dobili vrednost filma je za overacting storiti le nekaj sekund.
14 Gary Oldman poziva za VSE! V Léon: The Professional
Gary Oldman je tako dober igralski lik, da je edina vloga, za katero nismo povsem prepričani, da bi jo lahko odigral, glavna v filmu o življenju Garyja Oldmana. Njegova sposobnost, da izgine v skoraj vseh likih, je privedla do nekaterih najbolj nepozabnih vlog v filmski zgodovini. Kljub svojim precejšnjim talentom je Oldman skoraj vedno najbolj nepozaben, ko preveč igra. Nekaj čarobnega je v tem, da je eden najbolj nadarjenih igralcev na svetu poklical do 11 in zavrnil zadržanost.
Čeprav nepozabnih Oldmanovih pretiravalnih trenutkov ne manjka, je nemogoče, da bi to eno vrstico, prebrano iz Léon: The Professional, šteli za njegovo mojstrovino. Skozi strokovnjak smo razumeli, da je Oldmanov lik Stansfield neverjetno domiseln. To pa je trenutek, ko prehaja iz domiselnega v povsem norega. Oldmanov krik "Vsi!" v odgovor na vprašanje, koliko moških je treba poslati, je tisto branje, ki bi ga igralec lahko dal samo zato, da bi prispeval k izidom. To je postal tudi ikonski trenutek v precej ikoničnem filmu.
13 Raúl Juliá se med zadnjim bojem Street Fighterja spremeni v živega lika video igre
Da bi bilo povsem jasno, si ne bi nikoli sanjali, da bi se posmehovali pokojnemu, velikemu Raúlu Juliáju ali njegovi predstavi v tem filmu. Pravzaprav ravno nasprotno. Zaradi Julijine predstave je Street Fighter običajno zapomnjen kot eden odličnih filmov vseh časov "tako hudo, da je dobro". Rečeno je bilo, da je bil razlog, da je Juliá sploh prevzela to vlogo, ta, da je želel več časa preživeti s svojimi otroki, ki so bili ljubitelji iger. Vsi se zahvalimo Julijinim otrokom, ker so ga motivirali, da je izvedel eno najlepših zlobnih predstav v zgodovini.
Kar zadeva pretiravanje, je vrhunec Juliinega obrata kot M. Bison zagotovo njegov zadnji boj proti Van Dammejevemu Guileu. Lahko si predstavljamo, da je Juliá enkrat pogledala ta prizor, ki vključuje streljanje in letenje po sobi ter se odločil, da zadrževanje ni več mogoče. V teh zadnjih trenutkih se Juliá razglasi za boga neprimerljive moči. Glede na sijaj njegovega nastopa se strinjamo.
12 John Travolta govori o galaksijah, ki jih je osvojil na bojišču
Na tem planetu obstajata dve vrsti ljudi: tisti, ki so videli Zemljo bojišča in tisti, ki še vedno ohranjajo mero upanja za možnosti človeštva. Dolgoletni scientolog John Travolta se je odločil, da je roman Battlefield Earth L. Rona Hubbarda iz leta 1982 popoln izvorni material za naslednjo veliko znanstvenofantastično uspešnico. Številni studii se niso strinjali. Sčasoma je Travolta našel financiranje za svoj film in nadaljeval z dokazovanjem, da so bili vsi, ki so dvomili v to prizadevanje - nesporno v pravici. Resnično eden najslabših filmov, ki so jih kdajkoli posneli.
V obrambo Travolte je moški dal vse od sebe med vsakim prizorom. Morda je veteran, ki je deloval ob predpostavki, da je vsak prizor v tem filmu kandidiral za svoje zamišljene kolutove za nominacijo za nagrado, odločil, da nobene kulise ne more pustiti neizkušene. Noben prizor Travolte ni močneje ugriznil kot ta razmeroma nepomemben trenutek, v katerem razglaša, da je bil usposobljen za osvajanje galaksij, medtem ko so se drugi učili črkovati njihova imena. Njegova izvedba te vrstice je edinstvena po tem, da je takšna igra ponavadi rezervirana za osemletnike v Shakespearjevi predstavi in je doma v tej epsko katastrofalni bombi na blagajni.
11 Tommy Wiseau uporablja sobo, da nas obvesti, da je raztrgan
Na splošno, če vidite, da se je nekdo odločil, da bo pisal, režiral in igral v svojem filmu, bi moral biti vaš prvi nagon razmišljanje o "projektu nečimrnosti". Pogosteje se vam bo izkazalo, da imate prav. Zagotovo boste imeli prav, saj gre za zloglasni film Tommyja Wiseauja iz leta 2003, Soba. Vsi znani dokazi kažejo, da je Wiseau nameraval narediti zapleteno dramo z različnimi liki, katerih življenja so bila vsa prepletena. Kar je končal, je strukturno zmeden nered, ki gledalcem ni pustil druge možnosti, kot da se smejijo. V nasprotnem primeru so tvegali izgubiti razum, ko so poskušali ugotoviti, kaj se dogaja.
Namesto da bi poskušali razvozlati nered, ki ga je Wiseau ustvaril s svojimi zakulisnimi prispevki, le cenimo briljantnost njegovega delovanja na zaslonu. Wiseau želi, da verjamete, da je njegov lik Johnny nekakšen sijoč svetilnik skoraj popolnosti. V resnici je samo nekakšen norček z nečimrnostmi. Johnny je na videz oblikovan po liku tipa Jamesa Deana, kar postane toliko bolj očitno, ko Wiseau izpusti to klasično črto iz Rebel Without A Cause. Nekako mu uspe iti še dlje čez vse.
10 Pierce Brosnan se odpravi, ko nekomu pove, kje naj živi v taffinu
Pierce Brosnan v resnici nima slovesa kot superšiber. Če sploh kaj, ponavadi igra lepega in prijaznega naravnost v nasprotju z bolj animiranimi igralci, kot sta Robin Williams in Sean Bean. Včasih pa igralec, ki nima sloves tega sloga, postane toliko bolj nepozaben, ko se nenadoma odloči, da ga bo dvignil do 11. Zato se vsak, ki naleti na v veliki meri pozabljiv film Taffin iz leta 1988, oddalji od njega in se vpraša kaj hudiča je bilo med snemanjem tega filma s Pierceom Brosnanom.
Taffin je v bistvu poveličano vozilo, za katerega se je zdelo, da ga je v tem času malo Brosnanu dalo. Nekateri so film opisali kot irsko različico Cestne hiše, ki je v času njegovega izvajanja vsaj dokaj natančen prikaz neke vrste absurdnosti. Nobena vrstica, prebrana v Road House, se ne primerja s trenutkom, ko Brosnan zavpije: "Mogoče ne bi smel živeti tukaj!" na način, ki združuje najboljše brbljanje z najslabšimi prenesenimi čustvi. Veliko proge prevozi s črte, ki jo večina ljudi potrebuje v nekaj sekundah.
9 Eddie Redmayne USTVARJA ŽIVLJENJE … in ga uniči v Jupitru naraščajoče
Jupiter Ascending je film, za katerega se zdi, da je bolj epski, kot je v resnici. Navedena je kot vesoljska opera, ki je, kar zadeva strogo klasifikacijo, smiselna. Ta film Wachowskih zagotovo ima vse zaščitne lastnosti vesoljske opere. Pravzaprav bi bila njegova skrivnostna zgodba - pripovedana na več prizoriščih v vesolju s pomočjo več različnih ras osebnosti - morda osnova za veliko vesoljsko opero, če ne bi bilo dejstvo, da je film naravnost grozljiv v skoraj vsako spoštovanje, ki je pomembno.
Edini igralec, za katerega se zdi, da je to dejstvo naključno, je Eddie Redmayne. Istega leta, ko je g. Redmayne prejel nominacijo za oskarja za vlogo v danskem dekletu, je prevzel tudi vlogo Balema v filmu Jupiter Ascending. Iskreno, Akademija bi morala namesto tega to vlogo prepoznati. Navsezadnje se bo ta predstava spominjala še prihodnja leta, zahvaljujoč se odločitvi Redmaynea, da bo v naključnih intervalih govoril bodisi s šepetanjem ali krikom. Scena, v kateri Redmayne občinstvu sporoči, da ustvarja življenje in ga uničuje, je morda največji primer, ko igralec tiho in glasno reče tiho, glasni pa tiho. Lahko si samo predstavljamo, kaj bi naredil s Kylo Renom.
8 Faye Dunaway poskrbi, da po mamici najdražji nihče več ne bo uporabljal žice
Mamica najdražja je filmska adaptacija ekspozea, ki ga je napisala hči igralke Joan Crawford. Nekateri izpodbijajo posebnosti zgodbe Christine Crawford, toda splošni povzetek njene knjige je, da je bila Joan Crawford zakulisna norost. Izhajajoč iz Christinine trditve, da jo je Joan morda posvojila kot reklamni trik, naslika zelo živo sliko osebe, ki ni nasprotovala temu, da bi svoje otroke privezala na posteljo, da bi zagotovila, da jih niso spanje.
Najbolj nepozaben trenutek iz zgodbe je bil vedno Christinin očitek, da bo Joan svoje otroke kaznovala, ker so uporabili žične obešalnike v nasprotju z njihovimi vrhunskimi alternativami. Gotovo je bila igralka Faye Dunaway še posebej velika ljubiteljica tega trenutka, saj je njeno upodobitev Joan Crawford poudaril trenutek, v katerem ima Joan enega največjih zlomov v zgodovini filma na področju žičnih obešalnikov. Dunawayev krik: "Brez žičnih obešal!" je sama po sebi dovolj epska, toda tisto, kar se v resnici proda, so njene skoraj nečloveške mimike. Kot da ji lobanja skuša uiti iz kože.
7 Darren Ewing Laments Dejstvo, da ga bo pojedel v Trolu 2
Nekateri pravijo, da je Troll 2 najslabši film doslej. O tem obstaja celo dokumentarec o filmu. Toda to čustvo ne more biti dlje od resnice. Troll 2 je v tradicionalnem smislu zelo slab film, vendar je tudi divje zabaven potek po vsem, kar verjetno ne bi smeli početi pri snemanju filma. To je dobro, slabo, tisto slabo, zaradi katerega se ne počutite kot da vas fizično boleče in je vedno dobro za nasmeh ali dva.
Kot taki nismo niti povsem prepričani, če je pravično uvrstiti vzklik Darrena Ewinga "O moj bog!" kot pretiravanje, ko je težko reči, da bi lahko kdo rekel: "Pojedo jo
in potem me bodo pojedli! " s kakršnim koli resničnim prepričanjem. Povsem verjetno je, da je imel Ewing enak odziv in se je pravkar odločil, da če ni odličnega načina, da bi podal to res grozno vrstico, bi to lahko rekel tudi na najbolj grozljiv način. Če je tako, misija izpolnjena, dobri gospod.
6 Zaključni monolog Frank Langella naredi mojstre vesolja boljše, kot bi moral biti
Enkrat v generaciji (pravzaprav se to zgodi veliko pogosteje kot to) se dober igralec odloči, da bo rekel "zajebi", in prevzame vlogo v res groznem filmu. Poleg univerzalnega "kaj v tem počnejo?" gledalcev, so rezultati te postavitve pogosto mešani. Pogosteje je to le črna znamka v njihovem življenjepisu. Včasih pa pride igralec in v filmu nastopi tako odlično, da na koncu skoraj reši celotno zadevo.
Nastop Franka Langelle v Mojstri vesolja je en tak primer tega učinka. Langella zagotovo ne reši Mojstrov vesolja, vendar mu uspe maksimizirati vsak trenutek na zaslonu, tako da predvaja predstavo, na katero bi bila ponosna celo smešna animirana različica Skeletorja. Vrhunec doseže v trenutku, ko Skeletor prevzame absolutno moč in poda monolog, ki je tako melodramatičen, da sam utemelji umetnost melodramatičnega, shakespearovskega načina govora.
5 Jeremy Irons poziva k zmajevemu besu v ječah in zmajih
Vsi smo se lotili plače. Mogoče ni bilo tisto delo, ki ste si ga želeli do konca življenja (ali, veste, celo mesec dni), ampak preprosto ste potrebovali denar, ki so ga ponujali. Za večino teh delovnih mest so značilne slabe delovne uspešnosti. Konec koncev, če niste navdušeni nad koncertom, je razumljivo, da se ne boste potrudili po svojih najboljših močeh. Na srečo Jeremy Irons ni tak. Verjetno je to vlogo v Dungeon and Dragonsu prevzel za denar, vendar mu to ni preprečilo, da bi ukradel šov.
Če bi igrali igro Dungeons and Dragons z nekom, ki je bil pol prepričan, da ga gospod Irons prikazuje v tem filmu, bi bila to največja kampanja doslej. Ironsu je vseeno, če ga jemljejo resno. Samo prepričati se želi, da v vsako izrečeno vrstico vloži svoje telo in dušo. Vprašljivo je, katera od teh vrstic je najboljša, toda v naših očeh ni ničesar, kar bi se lahko primerjalo s tem, da kriči na zmaja, tako da lahko izkoristi vsako unčo svojega besa, preden se sproži v smeh / smeh, ki ni enak kinematografu. Irons bi to lahko zlahka poslal po pošti in večno smo hvaležni, da ni.
4 Ian McDiarmid postane cesar pretiravanja v Vojni zvezd: Epizoda III
Pretiravanje je na splošno negativen izraz, kar je res škoda. V igralski igri so veliko hujši grehi, kot pa pretiravanje. Na primer, vzemimo si trenutek za primerjavo igralskih nastopov Haydena Christensena in Iana McDiarmida v Vojni zvezd: Epizoda III. Christensen se občasno ukvarja s pretiranim igranjem, vendar je njegovo predstavo najbolje opisati kot napol prebujen tek skozi nekaj zares groznih vrstic. McDiarmid ne gre samo skozi svoje vrstice; prime jih za vrat, jih strese in jih prisili, da se priklonijo njegovi igralski volji.
Zakaj natanko, pridržani McDiarmid se je odločil, da bo kar uradno prestopil iz senatorja Palpatina v cesarja, je nekaj skrivnosti. Res pa ni pomembno. Pomembno je le, da je njegova zavezanost žvečenju prizorov pripeljala do nekaterih najbolj smešnih odčitkov v zgodovini Vojne zvezd. Njegov napad na Mace Windu je še posebej epski. Ne glede na to, ali med snemanjem luči s konicami prstov reži z besedo "ne" ali se najbolje predstavlja kot Raul Julia, McDiarmid ta ključni trenutek spremeni v najboljše prizorišče za prednosti pretiravanja.
3 Khan Scream Williama Shatnerja spremeni trenutek dramatičnega trenutka Star Trek II v meme
Igralska kariera Williama Shatnerja je vrsta legendarnih pretiravalnih trenutkov. Že zgodaj je Shatner odkril, da se lahko s svojimi linijami na zelo neokrnjen način loči od svojih kolegov in si povsod prisluži ljubezen oboževalcev. Ta slog se je z leti razvijal in sčasoma opredelil vlogo kapitana Jamesa T. Kirka. V svoji karieri je imel Shatnerja veliko, veliko trenutkov pretiranega sijaja, toda ne glede na njegov največji trenutek je nedvomno, da se je to zgodilo v nekem trenutku njegovega mandata kapetana Enterpriseja.
Kar zadeva to, kako lahko zanikate, da je Shatnerjeva "Khaaaaannnn!" krik iz Star Trek II: The Whath of Khan je najboljši igralski trenutek igralca? Ta je vse o kontekstu. Ricardo Montalban je menil, da bi lahko Kirka presegel s prisilnim počasnim govorom o tem, kako bo Kirka pustil umreti. Bil je popolnoma narobe in Shatner je to jasno povedal s preprostim črtom s tako nesramno stopnjo jeze, da je dobesedno odmevalo po vesolju.
2 Scena v sodni dvorani Liar Liar je postala spomenik briljantnosti Jima Carreyja
Jim Carrey ni bil prvi fizični komik z dolgim strelom. Njegovih predhodnikov je v tem pogledu preveč, da bi jih tukaj v celoti naštevali. Carrey pa je verjetno najuspešnejši fizični komik vseh časov, vsaj z vidika blagajne. Zakaj je Carrey naredila tako močan uspeh? Večinoma talent, toda njegova pripravljenost, da preseže klic dolžnosti, da bi mu dal vse od sebe, je vsekakor imela svojo vlogo. Človek je krogla čiste energije, ki je ni mogoče ustaviti. Le občudovati ga je mogoče.
Medtem ko občudujemo njegovo sposobnost pretiravanja z najboljšimi najboljšimi, je treba posebno nakloniti njegovemu nastopu v Liar Liar. Čeprav ni nujno Carreyev najboljši film, je Liar Liar posnet v času, ko je bil Carrey na vrhuncu svojih moči in je resnično preizkušal meje, koliko komedije je mogoče iztisniti iz njegovega najljubšega sloga. Te meje so bile morda prekinjene med prizorom, v katerem je Carrey prisiljena braniti stranko, ne da bi lagala. Ne glede na to, ali loči svoj obraz narazen ali samo oddaja zvoke, ki jih noben človek ne bi smel izdati, Carreyjeva bolečina sije skozi vsak preobremenjen trenutek.
1 Nicolas Cage recitira abecedo in začne svojo zapuščino v vampirskem poljubu
Pomembno je, da se včasih spomnimo, da je Nicolas Cage dobil oskarja. Pazite, oskarja ni dobil, ker je bilo v Hollywoodu sušno leto ali pa je nekdo na oblasti preprosto odstopil od svojega rokerja; zmagal je, ker se je obrnil v odlični predstavi. Pravzaprav se je obrnil v več takšnih predstav. Večina ljudi pa bo Cagea za vedno povezala z neverjetno vrhunskimi trenutki. To je razumljivo. Nihče se ne bi primerjal s Cageom, ko gre za čisto pretirano smešno.
Medtem ko bodo nekateri trdili, da njegov "Ne čebele!" Vrstica v filmu Wicker Man je igralčev najbolj ikoničen trenutek pretiravanja, v filmu 1988 Vampirjev poljub v resnici ni nič podobnega performansu. Cage je postavil precej visoko lestvico za svojo kariero v tej. Vzemimo na primer to sceno, v kateri recitira celotno abecedo, da bi dokazal, kako deluje sistem arhiviranja. Na papirju ne bi smelo biti nič bolj dolgočasno kot gledati igralca, ki recitira abecedo. Cage pa to počne s takim pihom in fizično trditvijo, da ste prisiljeni gledati. Nemogoče je, da ne bi.
---
Katera je vaša najljubša prenapeta scena v kinematografski zgodovini? Sporočite nam v komentarjih.