Je film lahko odličen in obenem povzroči, da si ga ne želite več ogledati? Zdi se, da gre za nekakšen zvit paradoks, vendar obstajajo fantastični filmi, ki so tako drobni, tako depresivni, da je en ogled več kot potreben.
Obstaja veliko razlogov, zakaj bi si film ogledali samo enkrat. Lahko so moteči, zmedeni ali preprosto slabi, a naslednjih 15 vnosov na tem seznamu je duševno izčrpavajoče. To so filmi, ki vas ob odhodu iz gledališča ne puščajo toplih, mehkih občutkov. Pravzaprav počnejo ravno nasprotno in vas pustijo v stanju šoka in strahu brez želje, da bi ga kdaj več gledali. Spet ne rečemo, da so ti filmi slabi. Ravno nasprotno, saj se zaradi vas počutijo tako močna, tako surova, da jih morda nikoli več ne boste želeli ponovno obiskati.
Tukaj je 15 filmov, ki so tako žalostni, da jih lahko gledate samo enkrat.
15 Manchester ob morju
Medtem ko so se kritiki splošno strinjali, da je bil lanski Manchester ob morju fantastičen film, so se tudi strinjali, da je velika slaba stvar, da se presede. V svoji oskarjevski vlogi Casey Affleck igra Leeja, depresivnega mojstra, ki ga preganja tragičen pretekli dogodek. Ko njegov brat umre, je prisiljen postati skrbnik svojega najstniškega nečaka, vendar se bori z idejo, da bi živel v mestu, iz katerega izvirajo vse njegove bolečine.
Film je en čustveni udarec za drugim, ko gledamo Leeja, kako namerno vstopi v prepir, odriva ljudi, ki ga imajo radi, se napije in končno ugotovi, da se ne vrne iz temnih misli, ki ga zdaj jedo. Medtem ko Manchester predstavlja vrsto spektakularne igre, ob tej igri občinstvo želi zajokati in se zahvaliti nebesom, da njihovo življenje ni tako depresivno kot v filmu.
14 Fantje ne jočejo
Na podlagi dejanskih dogodkov Boys Don't Cry pripoveduje zgodbo o Brandonu Teeni, novem priljubljenem tipu v majhnem mestecu v Nebraskanu. Čas preživlja v druženju s prijatelji in šarmira lokalne ženske, ki Brandona opisujejo kot enega najbolj občutljivih moških, ki so jih kdaj spoznali. Zdi se, da ima Brandon precej sladko življenje, dokler njegovi najbližji prijatelji ne izvedo skrivnosti, ki spreminja življenje: Brandon Teena se je dejansko rodila kot ženska po imenu Teena Bradon.
V vlogi, ki je igralki prinesla prvega oskarja, Hillary Swank prenaša vsa boleča čustva, ki so možna v celotnem poteku Fantje ne jočejo. Čeprav je scenarij lepo napisan, je Swankova predstava tista, ki gledalcu teži na srce. Brandonova identiteta se spremeni samo kot moški ali ženska. Swankova predstava je tako surova, da je kot gledati utelešenje Brandonove duše na zaslonu, zaradi česar je toliko težje prenašati drugič ali tretjič po ogledu srca.
13 Strojnik
Grozljiv, mračen in tragičen strojnik pripoveduje zgodbo o Trevorju Rezniku, industrijskem delavcu, ki ga jeta strah in paranoja. Ker se Trevorju ne da zaspati in se začne spraševati o svoji zdravi pameti, se mu življenje začne razpletati pred očmi. Film postaja vse težje gledati, ko Trevor v svojem življenju uniči kaj dobrega, ki ga preganja njegov krivec. Sklepno dejanje razkriva tragični dogodek, zaradi katerega je ponorel, še bolj srhljivo pa je opazovati, kako lik žalostno spozna lastni grozni zločin.
Tisto, kar The Machinist v resnici ohranja kot samo en film, je Trevorjeva bolniško nezdrava postava. Christian Bale je igralec, znan po tem, da je svojim likom naredil dodaten kilometer in izgubil 65 kilogramov, da bi igral paranoičnega Trevorja v The Machinistu. Še bolj presenetljivo je, da je Bale po snemanju posnetega filma nabral skoraj 60 kilogramov mišic za igranje Dark Knight-a v filmu Batman Begins, kar je veliko bolj vznemirljiva zadeva.
12 Pianist
Pianist je v režiji Romana Polanskega tako žalostna zgodba, da je težko verjeti, da je temeljila na resnični zgodbi. Wladyslaw Szpilman je židovski pianist radijske postaje, eden najbolj uspešnih igralcev na Poljskem, ki je bil prisiljen v varšavski geto v zgodnjih dneh druge svetovne vojne. Po ločitvi od družine med operacijo Reinhard se Sladyslaw skrije kot judovski begunec in si prizadeva preživeti smrt in uničenje v varšavskem getu.
Kot mnogi filmi, ki prikazujejo grozljive dogodke okoli holokavsta, je tudi Pianist neusmiljeno krhek in realen. Opazujemo, kako se pred njim razdira Sladyslavov svet, ko njegovo družino odpeljejo v koncentracijsko taborišče in njegovo življenje zmanjša na lupino nekdanje slave. Tu se nič ne počuti inscenirano. Pravzaprav je Pianist tako očitno realističen, da pozabite, da sploh gledate film. Sladyslavova bolečina je tako surova, da bi bilo lahko drugič gledanje filma preveč srhljivo.
11 Dragoceno: po romanu Sapphire 'Push'
Dragoceno: Na podlagi romana Sapphire 'Push' je prejel le pozitivne povratne informacije, ko je izšel leta 2009, zbral šest nominacij za oskarja, vključno z nominacijo za igralko Gabourey Sidibe in zmago za igralko Mo'Nique. Zakaj si ne bi večkrat ogledali nagrajenega filma, kot je ta? No, ker tako vznemirljivo, kot je sporočilo filma, večino časa izvajanja naravnost duši dušo.
Film nazorno podrobno prikazuje nočno življenje, ki ga mora Precious preživeti leta 1987 v Harlemu. Je najstniška najstnica, ki je izpostavljena fizični, duševni in spolni zlorabi. Oče jo je posilil, zaradi česar je bil otrok, za katerega skrbi v stanovanjskem projektu. Živi z mamo, ki prav tako ustno in fizično zlorablja Precious skozi film. Čeprav konec prinaša nekoliko srečen zaključek, ko Precious dobi svoj GED, je pot do tja tako naporna in mračna, da jo gledalec težko dvakrat sedi.
10 21 gramov
Preden je Alejandro G. Iñárritu prejel številne nagrade z Birdmanom in The Revenant, je režiral to kriminalistično dramo iz leta 2003 o čudni nesreči, ki združuje tri globoko napačne posameznike: Paul Rivers (Sean Penn), matematik, zaljubljen v zakon brez ljubezni; Christina Peck (Naomi Watts), primestna gospodinja; in Jack Jordan (Benicio Del Torro), nekdanji prevarant, ki se poskuša spremeniti. Skupaj sta prisiljena soočiti se z nekaterimi resnicami in krivdo, ki prizadeneta vsakega izmed njih.
Tako kot njegov drugi film Babel, se tudi Iñárritu poigrava s časovnico 21 gramov in prepleta ločene zgodbe, ki se med filmom povežejo. Vsak od treh glavnih igralcev je v svojih predstavah popolnoma verjeten, saj občinstvu odlično prenaša svojo bolečino in čustvena čustva. Film razkriva gole kosti človeškega stanja, ko so mu predstavljeni najtežji trenutki v življenju, trenutki, ki so morda preveč mučni, da bi jih lahko gledali na drugi tek.
9 Učitelj klavirja
Moteč, depresiven in včasih osupljiv učitelj klavirja vas pusti fizično izčrpani do izčrpanosti. Režiser Michael Haneke, odgovoren za druge mračne kinematografske izkušnje, kot sta Amour in Funny Games, predstavi film, ki pušča gledalcu želodec, vezan v vozel, in večino časa igra v zrak. To je popolnoma visceralna izkušnja, ki se ukvarja z neprijetnimi temami, kot so sado-mazohizem in zelo disfunkcionalni odnosi.
Njegov glavni lik, Erika, ki jo je tako nazorno igrala Isabelle Huppert, je obseden z nasilnimi seksualnimi fantazijami, vendar ji kljub svoji izolaciji in srčni predstavi Hupperta še vedno uspe obdržati simpatijo občinstva. Njeno duševno suženjstvo mame in želja po romantičnem sodelovanju s študentom je oblika duševnega in fizičnega mučenja, ki skoraj ni tekmec za like v drugih filmih. Učitelj klavirja je sicer intrigantna kinematografska izkušnja, vendar je tudi dovolj moteča, da lahko drugič ugibate.
8 Nepovratno
Povedano v obratnem kronološkem vrstnem redu, Ireverzibilno pripoveduje o dogodkih v eni grozljivi noči v Parizu. Monica Bellucci igra Alexo, žensko, ki jo neznanec v podhodu nasilno posili in pretepe. Nato njen fant in nekdanji ljubimec Pierre in Marcus vzameta stvari v svoje roke, ko iščeta Alexovega napadalca. Konča se oziroma se začne tako, da moška surovo ubijeta človeka, za katerega verjameta, da je Alexov napadalec.
Mnogi imenujejo Nepovratno enega najbolj motečih filmov, kar so jih kdajkoli videli, in ni težko razumeti, zakaj. Film je postal razvpit za Alexovo grozljivo brutalno sceno posilstva, ki se jo režiser Gaspar Noé odločno prikazuje, in prikazuje vse podrobnosti od krvi na Alexovem obrazu do genitalij njenega napadalca. To traja nesmiselno dolgo, zaradi česar je gledalcu v procesu naravnost neprijetno. Čeprav je film na tehnični ravni osupljiv, je zaradi začetnega prikaza nasilja za večino to enkratno doživetje.
7 Sreča
Sreča ima lahko enega najbolj zavajajočih naslovov v zgodovini filma. To je neverjetno trda ura, ki je temna, travmatična in vse prej kot srečna. Čeprav je film Todda Solondza označen za satirično komedijo, je njegov humor včasih mejno vznemirljiv. Raziskuje življenje treh sester in njihovih družin, Sreča pa portretira obupno iskanje, ki ga vsi opravimo, da bi našli neko človeško povezavo.
Številni filmski liki so globoko pokvarjeni, med njimi tudi Bill, ki ga igra Dylan Baker, pedofil, ki ga obsesivno privlači moški sošolec. Zaradi težke vsebine in pokvarjenega dialoga je to izziv za celo najbolj sezonskega gledalca, spolni prizori pa so tako neprijetni, da je filmski festival v Sundanceu celo zavrnil predvajanje filma za občinstvo. Sreča gledalca pusti v stanju šoka, ki ga tako malo temnih komedij kadar koli poskuša izpeljati.
6 Plesalka v temi
Režiser Lars Von Trier je v svoji karieri odgovoren za številne mračne filme, toda od vseh je Dancer in the Dark brez dvoma najbolj mračen. V njej igra islandska pevka Bjork, pripoveduje zgodbo o revnem priseljencu in njenem sinu, ki potujeta v Ameriko, da bi si ustvarila boljše življenje. Kmalu se pokaže, da je lažje ustvariti boljše življenje kot narediti.
Zahvaljujoč dedni degenerativni bolezni, Bjorkova junakinja Selma večino filma preživi postopoma slepo, ko si tovarniško zlomi hrbet. Živi v utesnjeni mobilni hišici z 12-letnim sinom, ki mu grozi, da bo tudi oslepel. Položaj Selme se poslabša, poslabša, ko denar, ki ga prihrani za operacijo njenega sina, ukrade lokalni šerif in izda njeno zaupanje. Selmina spirala navzdol ima za posledico brutalen finale, v katerem najverjetneje ne boste posegli po gumbu za ponovitev na televiziji, ko se bodo krediti začeli premikati.
5 Schindlerjev seznam
Na tem seznamu je kopica depresivnih filmov, vendar jih noben ne seže v prsni koš, izvleče srce in se po njem zatakne, podobno kot Schindlerjev seznam. Verjetno ste verjetno vsaj enkrat že preizkusili visceralno dramo Stevena Spielberga iz 2. svetovne vojne, najverjetneje v šoli, vendar ste jo obotavljali gledati še kdaj.
Film po romanu Schindlerjeva barka Thomasa Keneallyja govori o Oskarju Schindlerju, pragmatičnem nemškem poslovnežu, ki je med holokavstom rešil življenja več kot tisoč judovskim beguncem, tako da jih je zaposlil v svojih tovarnah. Medtem ko film prikazuje iznajdljivost človeškega duha, so Spielbergovi realistični prikazi koncentracijskih taborišč druge svetovne vojne vse prej kot vznemirljivi.
Film je posnet v močni črno-beli tehniki, ki prikazuje dogodke, kot da se dejansko dogajajo, in postane še toliko bolj zastrašujoč, ko se spomnimo, da so se res. O holokavstu se poučujemo pri pouku zgodovine v šoli, dejansko pa je videti, kako se odvija pred vami, povsem drugačna izkušnja, zaradi česar Schindlerjev seznam ni le eden najbolj depresivnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli, ampak eden najpomembnejših.
4 12 let suženj
Le redki filmi tako nazorno prikazujejo grozljivo naravo suženjstva kot 12 let suženj. Visceralni film Stevea McQueena o življenju Salomona Northrupa je eden najtežjih filmov, skozi katerega gledalci finale pustijo čustveno izčrpani. Gledanje Northropa iz svobodnega človeka v sužnja je srhljivo, saj je raztrgan od družine in prodan v suženjstvo. Zlonamerni lastnik sužnjev se sooči s krutostjo, ki je poosebitev samega zla, vendar v tej odiseji, ki spreminja življenje, nekako ohrani svojo človečnost.
Pomembno je vedeti, da je bil Solon Northrup med gledanjem 12-letnega sužnja resnična oseba, ki je preživela vse upodobljene grozljive dogodke. Popolnoma osupljivo je pomisliti, da je bilo v zgodovini čas, ko so se grozote, kakršne so bile proti Northrupu, dejansko zgodile in ponekod pojavljajo še danes. Barbarstvo razčlovečenja, obnašanja ljudi kot nič drugega kot lastnine ni enostavna tema za snemanje. Številne prizore je tako težko posesti, vključno s Patseyjevim grotesknim bičanjem, da jih je drugič skoraj nemogoče gledati.
3 Kristusov pasijon
Na tem seznamu je veliko filmov s krvavim nasiljem, toda Kristusova strast je morda najbolj krvava. Ko je izšel, je krščanski ep Mel Gibson med impresivnim vodenjem blagajne zaslužil več kot 600 milijonov dolarjev. Zmanjšal je rekorde, kot je najbolj zaslužen religiozni film vseh časov, toda če smo iskreni do sebe, verjetno ne gre za film, ki bi ga posneli v deževnem nedeljskem popoldnevu.
Večina Kristusovih muk je namenjena gledanju mučenja moškega, kar je težko preživeti. Zadnjih 12 ur življenja Jezusa Kristusa je tako grafično upodobljeno, da je skoraj nemogoče končati celotno preizkušnjo s polnim želodcem. Z grozo opazujemo, kako Kristusa bičajo, pretepajo in križajo do lesenega križa in je tako malo krvav in mučen, kot bi si kdo mislil. Zlobna surovost je tako neprijetna, tako srhljiva, da je že prvi film končati film sam po sebi dosežek.
2 Hotel Ruanda
V zgodnjih devetdesetih letih so se v državi Ruanda zgodili nekateri najbolj gnusni zločini v zgodovini človeštva, ko je bilo v samo treh kratkih mesecih pokončanih milijon beguncev Tutsi. Ti dogodki so oživljeni v hotelu Ruanda iz leta 2004, ki pripoveduje zgodbo o Paulu Rusesabagini, običajnem hotelskem direktorju, ki reši tisoče beguncev, tako da jih zavaruje v hotelu, ki ga upravlja.
Hotel Ruanda zaradi svoje intenzivne tematike ni za tiste s srcem. Prikazuje enega največjih genocidov v zgodovini človeštva, v katerem so se izvajale neizrekljive akcije proti stotisočem brez obrambe beguncev. V enem primeru Paul (Don Cheadle) vstopi iz avtomobila in se spotakne čez predmet na cesti. Ko se megla dvigne, ugotovi, da je na avtocesti, ki se razteza na kilometre, raztresenih na tisoče trupel. To je le eden izmed mnogih primerov grozljivih grozodejstev, ki jih Hotel Ruanda razkriva na dan in ki jih gledalec morda ne bi želel več presedeti.
1 Requiem za sanje
Številni vnosi na tem seznamu obravnavajo najstrašnejše dogodke v človeški zgodovini. Schindlerjev seznam in Pianist prikazujeta grozote koncentracijskih taborišč iz druge svetovne vojne, medtem ko se 12 let suženj ukvarja z nečloveškimi razmerami suženjstva. Na našem prvem mestu pa ne gre za genocid ali tragedijo v svetovnem merilu; gre preprosto za štiri prebivalce Coney Islanda, ki se spopadajo z odvisnostjo od mamil. Način, kako režiser Darren Aronofsky zazna to odvisnost od filma, naredi Requiem for a Dream najbolj depresiven film, ki smo si ga lahko omislili.
Requiem je tako očaral film, kot je grozljiv. Vsak lik vidi svojo življenjsko spiralo brez nadzora do točke, da se ne bo več vrnil, najsi gre za Sarino odvisnost od predpisanih zdravil proti bolečinam ali za odvisnost njenega sina Harryja od junakinje. Na koncu so njihove sanje o boljšem življenju popolnoma razbljene. Sara je hospitalizirana zaradi svojih paranoičnih zablod, Harryju na koncu odsekajo roko, njegova punca Marion pa je zaradi še enega udarca prisiljena v izprijena spolna dejanja. Requiem za sanje intenzivno zajema način, kako zdravila vodijo v samodestruktivno obsedenost, zaradi česar je vizualna predstavitev nočne more, ki je nemogoče pozabiti.