Z začetkom kot manga Masamuneja Shirowa leta 1989 in kasneje filmsko priredbo leta 1995 Mamoru Oshii in Production IG, Ghost in the Shell je najbolj nenavadno sanjarstvo ljubiteljev kiber-punka. Anime postavlja svoj pogled na kibernetski terorizem v futuristični različici Japonske kot njegov poudarek, pri čemer je oddelek 9 javne varnosti skupina za boj proti tem zločinom. Serija predstavlja kibernetsko izboljšano prihodnost, kjer ima večina prebivalcev "kibernetske možgane", ki so nameščeni znotraj protetičnih teles. Medtem ko ima ta postavitev svojo razkošje in stopnjo nesmrtnosti, so kibernetski možgani odprti tudi za napade hekerjev, kar posameznike v bistvu spremeni v lutke, ki jih nadzira heker.
Ghost in the Shell sledi majorju Motoku Kusanagiju, kibernetskim možganom v protezi, pa tudi enemu od najbolj grozljivih borcev proti kibernetskemu terorizmu. Shirow-ova originalna manga je na tem mestu ustvarila celo franšizo, v kinodvoranah pa naj bi igrala celo priredba v živo, v kateri je igrala Scarlett Johansson. V čast ponovnega vstajanja naslova in premoženja, ki je bolj pomemben kot kdajkoli prej, tukaj je 15 stvari, ki jih nikoli niste vedeli o Duhu v lupini.
15 To je bil prvi anime film, ki je istočasno izšel na Japonskem, v ZDA in Veliki Britaniji
Nekateri zelo visoki cilji so bili postavljeni, ko je Ghost in the Shell pripravljal svojo izdajo. Ta film je bil videti kot transformativni, osrednji del animeja in Production IG je želel izkoristiti to, da bi okrepil anime zavedanje v tujini. Sodobno anime občinstvo je postalo razvajeno, hkratne izdaje pa so precej tipičen dogodek, toda leta 1995 je bila ta ideja še posebej redka. V resnici je Ghost in the Shell prvi anime film, ki je bil predvajan v Veliki Britaniji in Združenih državah Amerike hkrati, kot je bil na Japonskem, 18. novembra 1995. Kljub temu skoncentriranim prizadevanjem, da bi anime pridobil več pomembnosti v ZDA in v Združenem kraljestvu je bilo gibanje na koncu neuspešno. Ghost in the Shell morda ni naredil velikega vtisa na severnoameriških blagajnah, vendar bi film našel priljubljenost in občinstvo pri prodaji VHS in DVD-jev.Ghost in the Shell bi celo postal prva anime izdaja, ki je prišla na prvo mesto Billboardovega videoposnetka.
14 glavnih se v originalni mangi zdi mlajših in bolj seksualiziranih
Tako originalna manga Masamune Shirow kot adaptacija filma Mamoru Oshii iz leta 1995 izvrstno nakazujeta globok, pradavni pogled na bolj futuristično različico sveta. Shirow in Oshiijeva vizija se večinoma poravnata, vendar je nekaj področij, na katerih se razhajata, pri čemer je njihova interpretacija Motoko Kusanagi pomembna. V Shirowovi mangi se Motoko pojavlja kot veliko bolj mladosten videz, ki verjetno bolj skovi proti svoji sredini. Ta mlajša podoba lika se pojavlja tudi skupaj z ustvarjanjem komičnih izrazov obraza, upiranja kot nekakšna impulzivna mladost in težje stopnje seksualizacije. Vendar je Ghost v oblikovalcu likov Shell in ključni nadzornik animacije Hiroyuki Okiura menil, da se zdijo te lastnosti manj primerne v bolj zrelem filmu. Skladno s temOkiura je Motoko postavil v veliko bolj fizično zrelo telo, ki bolje odraža duševno starost kibernetskih možganov. Prevod je tisti, ki zagotovo deluje za karakter (ne zdi, da ga Major nima naklonjenosti, da bi ga razlagali kot otroka), saj je ta starejši model Motoko postal standard v številnih Ghost-ih v vsebini, ki temelji na školjki.
13 Na matriko je Duh v lupini močno vplival
Ghost in the Shell je očitno zelo stiliziran, vpliven film, z idejami in vizualnimi sredstvi, ki jih je gnala leta 1995, pa je resnično pritegnil pozornost nekaterih uspešnih filmskih ustvarjalcev. Eden najbolj skrajnih primerov tega je, da je Ghost in the Shell glavni navdih za ikonično trilogijo Matrico Wachowskis. Ljubezen Wachowskisov do tega filma je tako močna, da naj bi mu ob premikanju The Matrixa do Joela Silverja pokazal zadnjo streljanje iz Ghosta v školjki in nato dodal: "To bi radi storili zares." Wachowskisovi so se dokaj prekleto približali svojemu cilju, saj ni le nekaj postavljenih del iz filma, ki zajamejo Ghost v bistvu Shell, ampak koncepti, kot so vtičnice v vratu ljudi in digitalna koda "dež", naslovna zaporedja, ki sta naravnost iz Oshiijevega film.
Celo ljudi, kot je James Cameron - katerih Avatar ima tudi nekaj podobnosti z Ghost in the Shell -, je film močno ganjen, saj je rekel, da je "prvi resnično animacijski film za odrasle, ki je dosegel raven pismenosti in vizualne odličnosti." In Cameron ve kaj ali dve o kiborgih.
12 Bil je najdražji anime film vseh časov po izidu
Veliko se je vozilo na Ghosta v izdaji Shell-a, anime pa je bil zelo zasnovan kot prestižni projekt. Mamoru Oshii iz Patlaborjeve slave je nastopil kot Ghost v direktorju Shell-a, kar je v tem procesu povečalo pričakovanja. Pričakovanje in zaupanje za projekt sta postala tako neizmerna, da je film dobil proračun v višini 10 milijonov dolarjev, zaradi česar je bil takrat najdražji anime film, ki je bil kadarkoli narejen. Ta proračun zagotovo ni zapravil, film pa si nenehno prizadeva izstopati. Po novem so se uporabljali novi, nekonvencionalni načini produkcije, ki filmu neizogibno dajejo edinstven, impresiven videz, a tudi niso bili poceni. Na primer, film je nastopil nov digitalno ustvarjen slog animacije, ki združuje animacijo v senci cel z računalniško grafiko in mešanje tega z digitalnim zvokom.Tukaj so prispevala tudi druga impresivna dela na področju svetlobnih efektov, upodabljanje programske opreme ter filmski načrti za sočasno mednarodno izdajo. Ghost in the Shell naj bi hitro naredil ime zase in navdihnil zapuščino dopolnilnih vsebin, ki bi mu sledile, kar jasno kaže, da je bila začetna naložba v projekt vredna.
11 Ghost in the Shell ima več TV serij, posebneži ter filmska nadaljevanja in razširitve
Film Mamoru Oshii iz leta 1995 Ghost in the Shell je zdržal preizkus časa in si prislužil sloves sterlinga. Številni ljudje, ne glede na to, ali so ljubitelji anime ali ne, so Ghost in the Shell v določeni vlogi seznanjeni. Vendar pa je veliko manj javnega znanja veliko, zapletenih nadaljnjih zgodb o oddelku za javno varnost 9 in Motoko Kusanagi. Poleg filma iz leta 1995 obstaja televizijska serija Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, ki raziskuje nadomestni material iz Shirowove mange, v katerem sodeluje Motoko. Solid State Society je film, ki vse to omeji. Poleg tega je v filmu Shell: Arise tudi Ghost, ki je tako serija OVA, kot tudi film, ki bolj ali manj ponovno predstavlja prvotno mango. Na voljo sta tudi dva dodatna Ghost v značilnostih Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,ki se osredotoča na Batouja in ustvarjanje seks androidov, pa tudi na žalost z naslovom Ghost in the Shell: The New Movie, ki deluje kot most do Arise. Tako zapleteno kot se vse to sliši, ne potrebujejo kibernetskih možganov, da bi vse to uredili.
10 Duh v školjki vsebuje številne reference na Oshiijev prejšnji film, Angelovo jajce
Oshii ima zdaj priznan sloves režiserja, vendar to ni bilo vedno tako. Pred Ghost in the Shell bo Oshiijev 71-minutni OVA, Angel's Egg, sprožil veliko polemike in se od režiserja spremenil v neverjetno polariziran projekt. Angelovo jajce je neverjetno minimalistično prizadevanje, o katerem govori skoraj v celoti brez dialoga. Film kronira popotovanje mlade deklice po distopijski puščavi, ko poskuša skrbeti za velikansko jajce, ki je v njeni lasti. Film je prepreden z biblijskimi aluzijami in nanj pogosto gledajo kot na Oshiijevo najbolj osebno delo. Izziven, eksistencialni film je zagotovo pridobljen okus, toda Ošiju očitno pomeni dovolj, da se mu je moral v Ghostu v školjki izkazati čast. Presenetljivo je, da se v filmu pojavljajo številne reference na Angelovo jajce,kot je vidno, da je Drevo življenja obkroženo v sobi, polni fosilov. Ghost v zaključku Shella na več načinov nakazuje klobuk k Oshiijevemu prejšnjemu delu. Oba filma tudi v vrhuncu uporabljata isto vizualno perje. Mogoče izdaja Angel's Egg: Stand Alone Complex ni daleč?
9 Ponovno je bila izdana leta 2008 z Novo animacijo kot Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell še vedno izgleda osupljivo za delček animacije iz leta 1995, toda ko je Mamoru Oshii leta 2008 izdal svoj novi film The Sky Crawlers, mu je omogočila priložnost, da predstavi posodobljeno različico svoje klasike cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 bi prvotno animacijo zamenjal z najnovejšo trenutno tehnologijo, kot je 3D-CGI. To se je razširilo v film, ki prikazuje novo sceno, več digitalne prisotnosti, pa tudi holografske zaslone. Poleg tega so zvočni posnetek in dialog filma ponovno posneli in priredili v 6.1-kanalnem prostorskem zvoku. Po scenariju so bile izvedene manjše spremembe, v primeru smeha pa bi Iemasa Kayumi na koncu zamenjal Yoshiko Sakakibara kot svoj glasni talent.
Spremembe, ki so prisotne v 2.0, niso zgolj estetske narave. Po tem, ko je leta 2004 posnel Ghost in the Shell 2: Innocence, je Oshii želel izviti elemente izvirnega filma, ki nadaljevanja niso več pohvalili. Direktorjeva perspektiva in ideje so se od leta 1995 spreminjale, zato je menil, da bi to moralo odražati tudi posodobitev. Upajmo, da ne bo dosežena še ena epifanija, zaradi katere bo leta 2021 izšel 3.0.
8 Ikonična otvoritvena pesem filma je mešanica tradicionalnega japonskega in bolgarskega sloga
Ghost in the Shell je čista vizualna ekstravaganca, toda zvočni posnetek filma in glasbeni izbori prav tako ponujajo ravno toliko nianse in globine. Kenji Kawai je skladatelj Ghost v partituri Shell, in morda najbolj presenetljiva glasbena številka iz filma je njegova uvodna tema, "Ustvarjanje kiborga." Pri sestavljanju teme se je Kawai potrudil, da bi zajel jedro tega futurističnega vesolja in bi skupaj zlepil nekaj stilov, da bi lahko posegel v eklektični svet Motoka. "Making of Cyborg" vsebuje besedila iz starodavnega japonskega jezika Yamato, ki je seznanjena s tradicionalno bolgarsko harmonijo. Učinkovito skandiranje vokala v celotnem delu je tudi povratna k tradicionalni japonski poročni pesmi, ki jo običajno pojejo, da bi se znebili zlih duhov.Prvotni namen Kawaija je bil, da z bolgarskimi ljudskimi pevci spoštuje tisto, iz česar se je vlekel, a namesto tega je šel z japonskimi ljudskimi pevci, kar na koncu te stile še bolj meša. Ob tako globokem sodelovanju vplivov je tu enostavno razbrati, zakaj pesem naredi tak vtis in pričara mrzlico vsakič, ko nastopi v filmu.
7 V Shell video igrah je več duha
Ghost in the Shell prikazuje futuristični svet, ki je poln kaotičnih akcijskih prizorov in briljantnih prikazov pištole. Gre za vrsto materiala, ki je prilagojen za prilagajanje video iger, Ghost in the Shell pa ima tam kar nekaj naslovov. Impresivno, vse od leta 1997 je originalna PlayStation videla Ghost v igri Shell, ki je bil celo lokaliziran in ima iste angleške glasove kot anime. Medtem ko tretji igralec strelskega naslova PlayStation dejansko velja za eno boljših prilagoditev za anime igre, ga igralec postavi v rezervoar Fuchikoma za celotno igro! Ljudje želijo teči naokoli in rezati duhove kot major! To je bilo nekoliko odpravljeno z dvema Ghost in the Shell: Stand Alone Complex naslovov, ki sta izšla na PS2 in PSP (vendar ne kot pristanišče).Če se naslovi iz anime televizijskih serij, velja, da so naslovi manj polirani, vendar naj igralci vsaj nadzorujejo Motoko. Končno, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online je brezplačni spletni strelec za prvo osebo, ki v resnici resnično igra kot ljubezensko pismo serije.
6 Film vsebuje Biblijske citate, blagovno znamko Ošiijevih
Čeprav je Masamune Shirow odgovoren za spočetje Duha v seriji Shell, Mamoru Oshii ni videl težav s prevzemom lastništva posesti in v film vstavil številne svoje osebne blagovne znamke. Oshii je videl burno zgodovino, ki je upadla in postala religiozna, zaradi česar je pogosto v svoje filme postavljal biblijske citate. Ghost in the Shell tukaj ni izjema s celoto, »Ko sem bil otrok
."Govor iz Korinčanov. Zgodi se, da je Oshii dokaj pomemben odlomek, ko se dotakne resničnosti kiborgov, ki postanejo normalizirani, da so »kot zatemnjena podoba v ogledalu«, pa tudi razmišlja o končni naivnosti človeštva. Oshii gre še korak dlje v svojem Duhu v nadaljevanju Shell, Innocence, kjer vsak posamezen lik nenehno meče citate znanih filozofov. Občinstvo utopi v teh eksistencialnih aluzijah, očitno je to ideja, ki jo je režiser dobil iz filmov Jean-Luca Godarda. Druga blagovna znamka Oshiija, ki je v ponudbi Shell prisotna v obeh njegovih Ghost, je nenehen videz baset. Zato nehajte skušati razbiti simboliko teh psov. Oshii jih je preprosto rad.
5 Shirow se je moral boriti, da bi naslov Ghost ohranil v lupini
Ghost in the Shell se morda zdi precej slab naslov rit, a verjemite ali ne, to je pravzaprav nekaj, za kar se je moral avtor mange, Masamune Shirow, zelo težko boriti, da je zadržal. Založniki Shirow-a so vzljubili njegovo zgodbo, vendar je nekako raje izredno izpeljan naslov Mobile Armored Riot Police. Shirow je vztrajal pri tem, da se drži svojega prvotnega naslova, ker je toliko tem in idej, ki jih njegova manga uvaja, poklon tvornemu besedilu Arthurja Koestlerja Ghost in the Machine. Shirow je namerno poskušal navezati povezave, ki bi jih založniku manj skrbelo. Tudi na koncu je bilo treba na koncu doseči kompromis, kjer je naslov serije na Japonskem Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. To je podnaslov, ki se še vedno zdi kot klofuta v obraz. Res je,veliko razsežnosti Ghost in Shell ima imena, kot so Stand Alone Complex, Solid State Society in Alternative Architecture, ki zvenijo kot žargon. Mobile Armored Riot Police sicer zveni kot vse druge futuristične policijske anime.
4 Film naj bi si zamislil v futuristični različici Kobeja
Ena najlepših stvari o svetu Ghost in the Shell je osupljiva slika futurističnega mesta, ki ga slika. Medtem ko natančna lokacija, v kateri je film postavljen, ni nikoli razkrita, pa mnogi gledalci domnevajo, da gre seveda za nekakšne razmere v Neo-Tokiju. Oshii je povedal, da je kot animirani model za film uporabil prave ulice iz Hong Konga, in navaja, da bi bila mestna prometna, glasna vibra popolna za anime. Tudi pivo, ki se pojavlja v filmu San Miguel, je hongkonška znamka piva. Kljub vsemu je še vedno močan argument, da je film dejansko postavljen znotraj pristaniškega mesta Kobe. Ko je čas minil, je Ghost in the Shell okrepil povezanost s Kobe Cityjem. Na primer, ne le Ghost v lupini:Novi film v navdih iz resničnega življenja na Kobeju navdihuje tako kot originalni film iz Hong Konga, vendar se je mestna vlada Kobe v resnici združila z Ghost in the Shell v bizarnem PR projektu, ki je znan kot Section 9!
3 Zlikovnik v adaptaciji v živo 2017 je bil prvotno smeh človek, ne Hideo Kuze
Prihajajoči Ghost v živo v filmu Shell z Scarlett Johansson je doživel številne premike in spremembe v celotni produkciji. Medtem ko so se mnoge od teh proizvodnih zamenjav zgodile, preden je bil Johansson sploh del ali projekt, se je na koncu dogajala precej velika sprememba. Michael Pitt je bil predvajan za igranje zlikov filma, prvotni antagonist pa je bil skrivnostni smeh. Laughing Man je čudovit lik z resnično nadrealističnim videzom, ki pa ga je na koncu zamenjal za Hideo Kuze. Kuze je morda manj bliskovit lik, toda on je nekdo, ki v resnici deli zgodbico z majorjem, kar je očitno veljalo za bolj prepričljivo pripoved za film.
Pri tem je res zanimivo, da sta Laughing Man in Kuze zlobnika iz kompleksa Stand Alone. Čeprav očitno film še vedno veliko spoštuje izvirno anime, je zanimivo videti, da se bo nanj odražalo tudi drugo gradivo.
2 Posadka je odletela v Guam, da bi ustrelila puške.
Za namene animacije
Tu sta navedena avtentičnost in stopnja profesionalnosti, ki jo je Oshii poskušal prinesti k svojemu filmu, ter zajetni proračun, ki mu je zaupala produkcija. Animator režiser Toshihiko Nishikubo je nekdo, ki je Oshiija spodbudil k temu, da je še bolj prevzel realizem. Nekateri od teh obsežnih poskusov realizma so povzročili, da so ulice in lokacije temeljile na dejanskih območjih v Hongkongu, vendar bi se še večjih dolžin zatekli, če bi se ukvarjali z animacijo filma. Oshii in Nishikubo sta odletela posadko v Guam, da sta lahko izstrelila strelno orožje na različne materiale in načrtovala različne reakcije za namene animacije. Te raziskave se izvajajo na prizorišču filma, na primer, ko krogle tanka ustvarijo iskre, ko udarijo v kovino, vendar ne, ko udarijo v kamen.To so tako nepomembne podrobnosti, vendar vse to gradi na večjem občutku, da je ta film nekaj več. Takšen napor je vložen vanjo.
1 Motoko v filmu ne utripa
Mamoru Oshii si močno prizadeva, da bi Shirowu priskrbel živahno izvorno gradivo in ga še bolj učinkovito odmeval. Veliko teh dotikov je povezano s futurističnim svetom, v katerem se zgodba odvija. Shirowova originalna manga ne skriva dejstva, da je Kusanagi kibernetska lupina, ki živi v kibernetskih možganih, vendar se Oshii lahko veliko bolj zabava s Ideja. Na primer, gledalci z orlovimi očmi so morda opazili, da major Kusanagi med Ghostom v školjki ne utripa. Podrobnosti so tako majhne, a gre za neverjetno dolgo pot in odlično zajame Oshiijev želeni učinek Motoko, ki se počuti kot lutko. Tudi če ne opazimo tega grozljivega dotika glede lika, detajl samo ustvari občutek, da se nekaj od nje odcepi.Učinek je podzavestno in na dokaj navdih je način, s katerim lahko pokažemo, da je Motoko drugačen od običajnih ljudi. To je tudi nekaj, česar Shirow v svoji mangi res ni mogel doseči zaradi medija, ki ga sestavljajo fotografije - utripanje (ali pomanjkanje le-tega) je razkošje animacije.
---
To je zdrava pomoč Ghostu v dobrotah Shell, če pa je še več fascinantnih malenkosti iz futurističnega sveta 2029 Japonske in delovanja oddelka za javno varnost 9, naj bo to znano v spodnjem razdelku za komentarje!
Ghost in the Shell bo v kinodvoranah 31. marca 2017