Ustvarjanje izmišljenih svetov včasih obravnavajo kot eskapizem, vendar je resnično zahtevna miselna vaja, stara kot zgodovina. Od starodavnih mitologij, do Arturijevih legend do sodobne fantastične fantastike je človek vedno znal ustvarjati neobstoječe kraje: včasih ogromna samostojna vesolja, kot je Srednji Zemlja JRR Tolkiena, včasih skrivnostne nadomestne dimenzije, kot so Dreamlands HP Lovecraft in včasih skrite domene znotraj naše lastne dolgočasne resničnosti, kot je Čarovniški svet JK Rowling. Ta področja sanjarjenja so značilen pokazatelj ekspanzivnih zmožnosti človeškega uma.
Filmske ustvarjalce je že zelo zgodaj privlačila ideja, da bi v svojih filmih zgradili celotno izmišljeno resničnost. Te materializacije, ki temeljijo predvsem na fantazijski literaturi, so se pogosto soočale z vprašanji prepričljivosti in niso zadoščale za izvorno gradivo. V mnogih primerih smo bili priča prepričljivim domišljijskim svetovom, napolnjenim z veličastno geografijo in neverjetno floro in favno, celotnimi izmišljenimi kulturami, ki so se ponašale s pristno ljudsko potjo in znanostjo. V mediju, ki je bil močno odvisen od iluzije dojemanja in zavajanja občinstva, so bili ti fantazijski sveti redno ilustrirani kot briljantne metafore našega lastnega zaznavnega sveta.
V luči prihajajoče adaptacije zahodnofantastičnega epa Stephena Kinga The Dark Tower so težko pričakovane kinematografske različice DCEU-ja Themyscira (v Wonder Woman ) in Atlantis (v Aquaman-u ) in večkratni svetovno-oboževalni sci-fi Ready Player One , ki ga trenutno snema Steven Spielberg, je čas za retrospektivo.
Tukaj je 15 krat fantastičnih svetov, ki so bili popolnoma oživljeni.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert je Dune pogosto velja za najbolj pomembno literarno delo v znanstveni fantastiki zaradi svoje neverjetno podrobno svetovnega proizvodnjo. V mešanici vplivov starogrške mitologije, bližnjevzhodne teologije in japonske zen filozofije Herbert ni le vzpostavil lastne značilnosti, temveč je ustvaril celoten ekološki sistem, ki je bil tako edinstven in kompleksen v svoji zasnovi, da naj bi navdihnil celotna okoljska gibanja v konec šestdesetih let.
Prepričljiva vizija nadrealističnega šamana Alejandra Jodorowskyja za kinematografsko priredbo Dune je resnična hollywoodska legenda, ki jo lahko opazimo v odličnem dokumentarcu Franka Pavicha Joderowsky's Dune . Potem ko je projekt potonil, je producent Dino De Laurentiis pridobil nove pravice, zbral vse razpoložljive predprodukcije in ga imenoval za prihajajočega mladega režiserja Davida Lyncha. Končni rezultat je bil nered epskih razsežnosti, neuspeh pa je obsodil sam Lynch.
Kljub pomanjkljivostim pa leta 1984 Dune ostaja Herbertovi mojstrovini bolj resničen, kot je Jodorowsky kdaj mislil. Velik del začetne konceptne umetnosti je našel pot do zasnove filma, medtem ko uresničitev njegovega glavnega planeta in doma božje začimbe Arrakis zadrži nekaj mističnega psihedeličnega šarma nefilmirane različice.
16 NARNIJA / KRONIKE NARNIJE
Narnia, ki je nastala iz domišljije irskega avtorja CS Lewisa, je eden izmed najbolj priljubljenih domišljijskih svetov in bistven vstop na ta seznam. Lewis, dober prijatelj JRR Tolkiena, je med drugo svetovno vojno zasnoval Narnijske kronike , kar je imelo veliko vlogo pri oblikovanju njegove zgodbe. Dejstvo, da je bilo na tisoče otrok evakuiranih iz Londona in drugih velikih mest na podeželje, je spodbudilo razvoj ideje, da so njegovi mali protagonisti čarobno premeščeni v dežele Narnije.
V preteklosti že večkrat prilagojena Narnia je lastno kinematografsko vesolje pridobila režiserja Shreka Andrewa Adamsona, ki je sprožil dokaj uspešno franšizo s tremi obroki (slednjega je režiral Michael Apted). Za uresničitev svoje vizije je Adamson spretno zaposlil Peter Jackson in Weta Digital & Weta Workshop Richarda Taylorja. Prav tako so črpali iz grške, rimske in keltske mitologije in vključevali tudi krščanske teme ter ustvarili svetlejšo, bolj upalno in seveda otrokom prijaznejšo domišljijsko deželo kot Srednji svet.
Tako kot Lord of the Rings je bila tudi Narnia ustreljena na Novi Zelandiji, da bi zajela čarobno geografijo, ki jo je Lewis temeljil na lastnih izkušnjah v osupljivih pokrajinah Irske.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Prilagoditev ene najbolj priljubljenih video iger vseh časov ni bila in nikoli ne bo lahka naloga. Podjetje Blizzard, ki se je razvijalo v Warcraftu , se je skupaj s polovično neodvisnimi Legendary Pictures odločilo za precej nenavadno izbiro režije filma in ponudilo službo sinu Davida Bowieja in vizionarskemu režiserju Duncanu Jonesu.
Začel je kot indie s senzacionalno Luno iz leta 2009, Jones je načrtno načrtoval pot do glavnega Hollywooda in preizkusil svoje sposobnosti znotraj studijskega sistema z dostojnim znanstvenofantastičnim trilerjem Source Code . Leta 2013 je stopil v čevlje Sama Raimija - ki je bil sprva povezan s projektom - in močno spremenil njegovo smer pripovedovanja zgodb. V Jonesovi različici so orki predstavljeni mnogo več kot brezglave zveri. Imajo jasen namen, njihovi motivi so smiselni in dejansko ukradejo predstavo svojim človeškim nasprotnikom. Njihova propadajoča domovina, Draenor, je osupljivo zasnovan kot nočni pekel, v nasprotju z Azerothom, ki ga je sijajno oživil produkcijski oblikovalec Gavin Bocquet, znan po svojem delu v predzgodbah Vojne zvezd.
Warcraftovo ustvarjanje sveta je osvežujoče in domiselno, polno okusnih posebnosti, ki označujejo Jonesov vpliv. Film še zdaleč ni popoln, a je privlačna ekstremna fantazijska vožnja, ki jo vsekakor velja izkoristiti ljubiteljem te zvrsti.
14 ASGARD / THOR
Ko je bilo objavljeno, da naj bi irski filmski ustvarjalec Kenneth Branagh predstavil prvi kinematografski nastop Marvelovega ikoničnega lika Thor , so tisti, ki so bili inicirani pri njegovem prejšnjem delu, vedeli pričakovati nekaj več kot vaš povprečni hit uspešnice. Omenjeni Shakespearov igralec / režiser se ni lotil velike proračunske hollywoodske produkcije že od časa Frankensteina Mary Shelley in zagotovo se je zabaval z Marvelovo lastnino, kar najbolje izkoristil orodja, ki so mu bila na razpolago, in film je gledal z navdušenjem gledalcev..
Thor prilagaja koncept Nine Worlds nordijske mitologije MCU in nas seznani z Asgardom, domom vsega očeta Odina. Asgardov zunanji videz v stripih je nekaj, kar je Branagh poznal in se zanimal. Pravzaprav ga je podoba fantov, ki jahajo s konji čez mavrični most v vesolju, kar je tako lahko napačno in postane kičasto in kampirano, napeljala k sodelovanju v projektu. Dobil je ustvarjalno svobodo, da je Asgard zgradil na svoj način. Branagh jo je prelil z epsko kakovostjo, se ji približal z veličastnostjo in občutkom čudenja.
Njegova ekstravagantna vizija Asgarda je ujeta v vsakem posameznem okvirju njegove sijoče Technicolor slave. Shakespeare bi to odobril.
13 YGAM / FANTASTIČNA PLANETA
V izjemni karieri treh celovečercev in petih kratkih hlač se je vodilni francoski animator René Laloux odlikoval pri ustvarjanju vizionarskih, samostojnih novih svetov. Iz filma v film je vzpostavil edinstveno, takoj prepoznavno estetiko in razvil značilen osebni glas z jasnimi političnimi podaljški. Njegove domiselne stvaritve dihajo neverjetno čudno auro, ki jo redko vidimo v zahodni animirani tradiciji.
Ygam je ime planeta, na katerem se dogaja akcija, v njegovem celovečernem prvencu Fantastic Planet iz leta 1973 . Prevladujoča rasa planeta, modri kolosi Draags, napovejo vojno svojim hišnim ljubljenčkom, človeku podobni manjši vrsti, imenovani Oms, ko mladi Om ukrade artefakt, ki vsebuje Draagovo skupno znanje. Deformirani pujski, hudobni plenilci, leteče ribe in čudne rastline, ki ustvarjajo sintetični zvok, grozljivo-tekoče bruhajo, so le nekateri vzorci Ygamove nenavadne in pogosto smešno avtohtone flore in favne.
Lalouxovo nadrealistično vesolje in njegove antitotalitarne predstave so povzročile bistveno kultno klasiko, mejnik tako animacije kot znanstvene fantastike.
12 GALAKSIJA ANDROMEDA / VAROVALCI GALAKSIJE
Varuhi galaksije je nepremočljiv dokaz, da je snemanje globoko osebnega filma v tesnem franšiznem generatorju, ki je Marvel Studios, popolnoma mogoče. V svojo korist je Marvel znan po tem, da si drzne različne stvari in preizkuša različne žanre v vsakem delu svoje vsestranske kinematografske sestavljanke. Režiser James Gunn je žanr vesoljske opere dvignil na nove vznemirljive ravni in v izjemno zabaven in dobro oblikovan film popolnoma predstavil kopico široko neznanih stripovskih likov.
Varuhi galaksije je MCU prvi potop v razširjene kozmične ravnice stripov ( Thor Devet svetov je drugačen koncept in ja, bolje je, da o tem ne razmišljamo preveč). Film se odvija v galaksiji Andromeda, sistemu planetov, polnih skrivnostnih artefaktov, nenavadnih tujcev, ekscentričnih zbiralcev in galaktičnih napak. Predstavili smo se kulturi Xandarja, glavnega mesta imperija Nova, domovanja človekom podobnih Xandarcev in medgalaktične policijske enote Nova korpusa ter Kree, znanstveno in tehnološko napredne rase modrokožnih vojno podobnih humanoidov. Vsaka dirka je predstavljena z značilnimi elementi: humorjem, ko gre za Xandarijce, in njihovimi smešnimi enoprostorci ter strahospoštovanjem, ko gre za Kree, njihov prestrašeni odpadnik Ronan Accuser in njegova veličastno zasnovana vojaška ladja The Dark Aster.
Varuhi galaksije je 100-odstotna vizija Jamesa Gunna, svojevrstna, barvita in nostalgična vožnja, ki s svojimi filmskimi referencami in ustvarjalno uporabo glasbe prikima pop-kulturi sedemdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja. To je nedvomno ena izmed najboljših ponudb MCU doslej.
11 KRAJ OOOA / ČAS AVANTURE
Najprej, če še niste gledali Adventure Timea , opustite vse, kar počnete, in se takoj lotite tega. S video iger, Dungeons in Dragons in dela Hayao Miyazaki vplivom Pendleton Ward lepo sestavljen ustvarjanje je daleč najbolj neverjetno domiseln animirano predstavo doslej v zrak na TV mreži, tekmovala le odraslih plavati možganih-talilne naprave Rick in Morty v svojem občutek muhaste ustvarjalnosti.
Adventure Time pripoveduje spektakularna iskanja človeka Finna in psa Jakea v postapokaliptični deželi Ooo. Tisoč let po jedrskem dogodku, ki se je spremenil v svetu, imenovanem "Velika gobarska vojna", se je v deželo vrnila čarovnija in vstalo je več kraljestev, na primer Candy Kingdom, Ice Ice, Castle Lemongrab in Lumpy Space. Finn in Jakeova potovanja po teh živahnih deželah nas seznanijo z nenavadnimi bitji, presenetljivimi zapletenimi filozofskimi koncepti in predanimi nemogočimi zgodbami. Način, kako se Oooova zgodovina postopoma razkriva iz epizode v epizodo, ki se prepleta z lastnimi zgodovinami lika, nakazuje čistega svetovnega genija.
Čeprav je Adventure Time prvotno namenjen otrokom, je morda za mladostnike preveč zabaven in absurden, vsekakor pa lahko najstnike in odrasle popelje na nepozabno in precej zasvojenost s psihedelico. Zdravila niso potrebna.
10 DEŽELA OZ / ČAROVNIK OZ
"Toto, čutim, da nismo več v Kansasu."
Po dogodkih uničujoče nesreče leta 1929 in desetletja velike depresije je bil Čarovnik iz Oza popoln domišljijski prehod. Arhetipska zgodba Victorja Fleminga o kmečki deklici, ki je zašla v svet čudežev, je državi, ki se je skušala postaviti na noge, vrnila upanje in čarovnijo.
Simbolizem čarovnika iz Oza in njegovih znakov ni dovoljen. Iracionalno strašilo, čustveno prazen Tin Man in slabotni Lev so živahni prikazi ameriške družbe iz poznih 1930-ih. Dorothy jih kot modro utelešenje optimizma prime za roko in jih popelje skozi fascinantno področje mitskega čarovnika Oz, ki je v nasprotju z nenasičenimi sivimi resničnega sveta čudovito prikazano v žarečem Technicolorju.
Skoraj 80 let po izidu čarovnik iz Oza ostaja čista mojstrovina, še vedno pomembna za sodobno občinstvo. Prav tako je film domišljijo uveljavil kot precejšnjo kinematografsko zvrst.
9 WESTEROS / IGRA PRESTOLOV
Splošno dojemanje, da se domišljija lahko nanaša samo na geeke in oboževalce, se je osupljivo končalo, ko se je na naših televizijskih zaslonih predvajala igra HBO Game of Thrones . Ambiciozno ustvarjanje Davida Benioffa in DB Weissa, priredba fantazijske novele Georgea RR Martina Pesem ledu in ognja , je spremenilo način razmišljanja ljudi o dramatizirani fikciji, ki je postavljena na domišljijsko okolico.
Igra prestolov se dogaja na namišljeni celini Westeros ali The Seven Kingdoms. Za razliko od podobnih svetov je magija, čeprav obstaja, tu na splošno pozabljena. V divji in grozeči resničnosti, ki spominja na zgodovinsko temno dobo, politične igre in spletke premikajo svet okoli. Postavitev Westerosa je tako prepričljivo izmišljena, da skoraj lahko čutite njegovo umazanijo in zavohate njeno propadanje. Igra prestolov, ki je vsebovala prizore grafičnega nasilja in eksplicitnega seksa, se je izkazala kot menjalnik fantazijskega žanra, impresiven preobrat k bolj motečemu in zrelejšemu ozemlju.
Od svoje prve sezone pred petimi leti je oddaja postala tako množično priljubljena, da je bila ena najbolj predanih in hitro razvitih baz oboževalcev doslej, pri čemer so celo državni voditelji šteli za razglašene navdušene oboževalce.
8 ČAROBNI SVET / HARRY POTTER
7.
Filmi o Harryju Potterju, ki so zajemali celo generacijo, so uspeli ohraniti presenetljivo visoko kakovost, z vsakim novim vstopom so postali boljši, zrelejši in bolj izpopolnjeni. Serija je zbrala impresivno sestavo nadarjenih mladih igralcev in raznolikih, a pomembnih režiserjev, podpirala pa jih je tudi sama avtorica JK Rowling, in se uvrstila med najbolj cenjene franšize v zgodovini filma.
V nasprotju s samostojnimi fantazijskimi celinami, kot sta Narnia in Middle-Earth, je pri čarovniškem svetu Harryja Potterja zanimivo to, da obstaja sočasno z našim. Skrit pred očmi nas nepoklicanih muglov, se zadržuje v senci naše lastne resničnosti, dobro zaščiten z močnimi uroki vodilnih čarovnikov. Ustvarjalni ekipi Warner Brother je uspelo roditi očarljivo vesolje, polno očarljivih skrivnosti in čudovitih odkritij, ki gledalca nikoli ne prenehajo prijetno presenetiti.
Od razigrane prve ponudbe Chrisa Columbusa Harryja Potterja in filozofskega kamna do dvodelnega temnega zaključka Davida Yatesa Harry Potter in sveti smrti je kinematografska različica ljubljenega sveta Rowling pokazala tako zgledno celovitost in skladnost, da lahko drugi fantazijski filmi le sanjati.
6 GOZD / PRINCEZA MONONOKE
Zapuščina Hayao Miyazaki, ki je ena najbolj domiselnih in najvplivnejših filmskih ustvarjalcev vseh časov, je zbirka fantastičnega žanra, ki je preplavljen z osupljivimi eteričnimi svetovi. Leta 1997 je nakazal rahel odmik od njegovih otrokom prijaznih stvaritev, ko nam je predstavil svoj najtemnejši, najbolj nasilni in navsezadnje najbolj nepozaben film do zdaj, njegov magnum opus Princesa Mononoke .
Prevladujoča tema v princesi Mononoke je večna bitka med človekom in naravo, med tehnologijo in spiritualizmom. Komentar Miyazaki je prefinjen. Izogiba se postavljanju strani, zamegljuje mejo dobrega in zlega in na primeren način širi univerzalno sporočilo o sožitju. Njegova senzibilnost do okolja je čudovito prikazana pri uresničevanju gozda, bivališča duhov in bogov. V gozdu je videti, kot da običajne predstave o kraju in času ne veljajo več. To ni mesto, tako čudovito kot zastrašujoče, ki je sposobno dajati in jemati življenje. Kodama so med njenimi prebivalci upodobljeni kot igriva plat cvetoče narave, medtem ko Veliki gozdni duh predstavlja mistificirajoče sile starodavnega sveta.
20 let po izidu princesa Mononoke ostaja mejnik pravega vizionarja, animirano delo brez primere, monumentalni ep o redki, prvinski lepoti.
5 WASTELAND / LAD MAX: FURY CESTA
»Moje ime je Max. Moj svet sta ogenj in kri. «
Desetletja v nastajanju, tone govoric, velike zamude, pekel v proizvodnji. Tudi najbolj optimistični oboževalec nikoli ne bi mogel upati na tisto, kar se je izkazalo Mad Max: Fury Road : obsežen akcijski film, ki opredeljuje žanr in sramoti večino visokoproračunskih hollywoodskih produkcij, težkih za CGI. Avstralski režiser George Miller je dokazal, da lahko sedemdesetletnik zaradi popačene vizije ustvari enega najbolj energičnih in izvirnih filmov v zadnjih letih.
Od vojnih fantov in njihovih krvnih vreč, do plemenskih nevest in bojevnika Koma-Doofa je svetovna generacija filma Mad Max: Fury Road fenomenalna. Miller je izumil celotno postapokaliptično družbo, polno lastnih običajev, kod in čudnosti. Ob razpadu zahodne civilizacije, kjer se je človeštvo razblinilo in je tehnologija izumrla, preostali ljudje častijo zadnji znak človeškega inženiringa, V8. Citadela Immortana Joeja je zadnji raj na zemlji, zato ljudje pod njo hrepenijo po požirku ogromne količine shranjene vode. Preostali del znanega sveta je neskončna nevarna puščava, v kateri živijo plemena, ki spodbujajo vojno, maziva, polna eksplozivov, in bizarne vrane.
Millerjeva namerna odločitev, da predstavi ta zapleten kulturni sistem, ne s preveč razloženimi pripovedi in prebliski, temveč z majhnimi utrinki njegovih narodnih poti v dvournem grozljivem gonji avtomobilov, ne kaže nič takega filmskega genija.
4 PANDORA / AVATAR
Če ste odgovorni za dva filma z največ zaslužka v zgodovini, pomeni - če sploh - to, da delate nekaj prav. Zvesti služabnik žanra znanstvene fantastike in nenehni inovator kinematografskega medija si je James Cameron upravičeno prislužil mesto razglašenega "kralja sveta".
Cameron je za svoj znanstvenofantastični epski Avatar ustvaril edini najbolj podroben fantazijski svet, ki ga je kdaj postavil na velik zaslon. Zgodba se odvija sredi oddaljenega sistema Alpha Centauri na eksotični luni, imenovani Pandora, v kateri živi 10 plemenskih dirk, sredi 22. stoletja, kjer je človeška tehnologija nekaj velikanskih skokov omogočila medgalaktična potovanja in kolonizacijo vesolja. visoki modri humanoidi, Na'vi. V tem mirnem raju, kjer narava in inteligentno življenje živita skupaj v popolni harmoniji, človeški vpliv in posredovanje prinašata - pričakovano - katastrofo.
Zgodovinsko gledano Avatar ni najbolj izviren film, ki bi ga verjetno videli. V bistvu gre za zgodbo Pocahontas / Pleše z volkovi / Zadnji samuraj , kjer se beli moški pridruži tuji kulturi, proti kateri se je sprva postavil, jo skoraj čez noč absorbira in v njej prebije skoraj vse. Moč filma je drugje: njegova brezhibna generacija sveta. Pandora je s svojo temeljito zgrajeno floro in favno ter z nestvarno geografijo, ki je videti, kot da je izskočila z naslovnice albuma Yes, zapleten ekološki sistem, tako čudovito zasnovan, da ga je treba videti v celotni 3D slavi, da bi mu verjeli.
Ko je leta 2009 izšel Avatar, je prikaz Pandorine idilične utopije in vznemirljive okoljske teme povzročil pojav množične depresije in samomorilnih tendenc, kar kaže na velik vpliv na občinstvo.
3 ZVEZDNA VOJNA GALAKSIJA
V poznih sedemdesetih letih je Amerika preživela fazo samorefleksije, soočila se je z duhovi nedavne preteklosti in izgubila nedolžnost. Vstopite George Lucas, nadarjeni mladi režiser iz kalifornijskega Modesta, ki govori o vesoljskih ladjah, princesah in laserskih mečih. Nekateri so se norčevali iz njegovih zastarelih in nepomembnih gejevskih fantazij; drugi so verjeli v njegovo pristno vizijo in ga spodbujali, naj gre naprej z njo. Ostalo je kinematografska in svetovna zgodovina.
Odpira se z najbolj prepoznavnim sloganom doslej, »Dolgo časa v galaksiji daleč, daleč«, Vojna zvezd nas popelje v središče fascinantnega vesolja, kjer je vse mogoče. Lucas se je poglobil v zen filozofijo, viteško vedo ter bistvo junaštva in pustolovščine, navdihujoč se iz pionirskih spisov Josepha Campbella. Izumil je novo mitologijo, bogato s kulturnimi elementi, verskimi simbolikami in političnim podtekstom. Vitezi Jedi in Sith Lords; Galaktična republika in imperij zla; številne vrste, lokacije, predmeti in predvsem Sila so občinstvo takoj absorbirale, kot da je to del naše lastne človeške zgodovine.
Sorazmerno majhen proračun, s katerim je Lucas moral sodelovati, ga je prisilil, da je bil praktičen in je na koncu naklonjen živemu videzu Vojne zvezd . V nasprotju s sijočimi roboti in najsodobnejšo tehnologijo iz preteklosti je preoblikoval znanstvenofantastični žanr in prvič predstavil pristen futuristični svet, ki je bil sčasoma zarjavel in obrabljen. Njegovi naravnost ljubeznivi liki so sestavni deli tega sveta, vsak s svojo osebno zgodovino in namenom. In čeprav so predzgodbe nakazovale spremembo v umetniški smeri na bolj učinkovit in otrokom prijazen pristop, še vedno lahko najdemo sledove njegove prirojene sposobnosti ustvarjanja sveta.
Vojna zvezd je verjetno najvplivnejša filmska franšiza v zgodovini: enkraten fenomen pop kulture, ki še naprej navdihuje različne generacije obiskovalcev filma, štirideset let po prvem obroku.
2 POHVALNI OZNAKI
Preden se premaknemo na najboljše s seznama, bi bilo pomirjeno, če ne bi razpravljali o dveh pomembnih delih svetovne realizacije.
Čeprav film bistveno odstopa od znamenite kimerijske surovosti Roberta E. Howarda, je Conan Barbar iz leta 1981 dober uvod v divji svet Hyboria, ki bo ugajal vsem bhaktom mečev in čarovništva. Film, ki ga je režiral John Milius in napisal Oliver Stone, je v vseh naših mislih utrdil podobo Arnolda kot naslovnega Barbara. Bodite previdni s slabo izvedenim (toda okusno kampiranim) nadaljevanjem iz leta 1984 in popolnoma zavrzite idealno oddan, a ravno nenavdihnjen remake iz leta 2011.
Potem je tu Wonderland. Takrat je bila zaradi svoje zmedene, psihedelične narave večinoma napačno predstavljena, Disneyjeva prva Alica v čudežni deželi je bila neuspešna blagajna, sčasoma pa je dobila zasluženi status kultne klasike. Omenimo še neurejen, tridimenzionalen ponovni zagon serije Tima Burtona - čeprav je čas morda tudi prijazen do te ponovitve.
1 SREDINA / GOSPODAR PRSTENOV
Genialni Novozelandec Peter Jackson je dosegel nedosegljivo, ko je priredil domnevno "nepredstavljive" knjige JRR Tolkiena in se iz režiserja B filma prelevil v eno največjih imen sodobnega filma. Pred petnajstimi leti je Gospodar prstanov prišel na naš svet in za vedno spremenil fantazijski žanr in tisto, kar dojemamo kot filmsko možno.
Gospodar prstanov, ki velja za mojstrovino, je veliko več kot le fantazijski roman. Končni Tolkienov namen je bil, da je vzpostavil celotno mitologijo, ki je manjkala njegovi državi, Angliji. S pripovedovanjem o mitskih ravnicah Srednjega sveta je svoje arhetipsko junaško pripovedovanje oplemenitil s popolnoma uresničeno in zapleteno civilizacijo ter ustvaril značilne značilnosti, izvirne jezike in popolne kulturne kode za vsako avtohtono raso. Njegov edinstven svet je vplival na cele generacije pisateljev, slikarjev, glasbenikov, filmskih ustvarjalcev in sanjarjev.
Da bi zaživel ta ambiciozen projekt, je Jackson uporabil presenetljivo veličino fizične krajine svoje domovine in za vedno izenačil Novo Zelandijo z Srednjo Zemljo. Poklical je lastno podjetje za rekvizite in družbo VFX, Weta, poleg soustanovitelja Richarda Taylorja in ogromne zasedbe neverjetno nadarjenih umetnikov in obrtnikov pa je z neprimerljivo globino in podrobnostmi materializiral Tolkienovo celino. Njegova obsežna, a iskrena in globoko osebna pripoved je poleg uporabe praktičnih in digitalnih učinkov ter izpopolnjevanja tehnike zajemanja gibov (ki nas je seznanila z Gollumom) neizmerno dvignila lestvico epskega snemanja filmov.
Ustvarjanje fantazijskega sveta je vstopilo v novo dobo po trilogiji Gospodar prstanov Petra Jacksona. Do danes njegova kinematografska različica Middle-Earth ostaja najboljša realizacija fantazijskega sveta na zaslonu.