Hollywood nam je dal nekaj najbolj ljubljenih in dobro napisanih izmišljenih likov vseh časov. Gledamo filme, da sanjamo o ljudeh, za katere bi si želeli, ali da bi se odbili nazaj od zaslona. Vendar pa je za vsakega Luke Skywalkerja ali Diane Prince verjetno približno petdeset znakov, ki so enako dimenzijski kot strani, na katerih so bili napisani. In potem so tu liki, ki so malo več kot slabo narisane karikature.
Če ima Hollywood nekaj dobrega pri doslednem početju, je metanje vsakega stereotipa, ki ga človek pozna, na srebrni ekran. Ženske so zreducirane na očitno bombažne oči, priseljenci športni poudarki, ki se uporabljajo kot udarne črte, in rasni stereotipi predstavljajo celotno osebnost lika. Filmi ustvarjajo zgodbe, ki odražajo (namerno ali ne) notranja prepričanja ustvarjalcev. In včasih to postane grdo.
Od zgodnjega dvajsetega stoletja do danes ima ameriška filmska industrija dolgo zgodovino, ki se je izmuznila, ki vas bodo zagotovo zasilili. Štejemo prvih 15 neverjetno žaljivih junakov filma.
15 Vrane iz Dumba
Ni skrivnost, da so bili številni Disneyjevi zgodnejši filmi včasih rasistični rasisti. Dumbo je morda klasika, vendar to pravilo ni izjema.
Če filma že dolgo niste videli, se morda spomnite vrane kot lepe pevske ptice, ki so pomagale titularnemu slonu ven. (In to, da so vrane pomagale Dumbu, je ponavadi to, da Disneyjevi superfanovi poskušajo trditi, da film ni rasističen.) Na površini bi bilo to res. Toda dodajte si še eno uro in zavedali se boste, da jet-črne vrane pojejo in govorijo v džavi, vključno z vrstico, "Jaz bi me videl o vsem / ko vidim slona muho."
Vrane delujejo na stereotipno črn način, kar poslabša le dejstvo, da je ime svinčene vrane Jim. Ja, njegovo ime je bilo Jim Crow. Ne, Disney sploh ni bil subtilen.
Vrzi se v dejstvo, da so bili beli igralci najeti, da delajo stereotipne črne glasove in imaš "umor" žaljive vrane.
14 črnofarskih likov v rojstvu naroda
Skoraj vsi vedo, da je vsaka sekunda filma iz leta 1915 Rojstvo nacije namenoma rasistična. To je bil v bistvu propagandni film za Ku Klux Klan - prvotni naslov je bil celo The Clansman. Niso bili zelo subtilni.
Zagotovo lahko domnevamo, da je bila velika večina likov rasističnih, toda daleč najbolj žaljivi so beli moški v črnem slogu, ki igrajo črne like. Črni moški so prikazani kot neumni, nasilni in seksualno agresivni do belih žensk. Edini ljudje, ki lahko Ameriko rešijo pred njimi, so - uganili ste - člani KKK.
Preden pomislite, da izmišljeni portreti v filmu niso kaj dosti, razmislite o tem, da je bil The Birth of a Nation uporabljen kot orodje za novačenje novih članov KKK. Menili so, da so stereotipi, prikazani v filmu, natančen prikaz temnopoltih ljudi, in dejansko je navdihnil "drugo obdobje" KKK v Gruziji pozneje istega leta.
13 Watto - trilogija prequel Star Wars
V predpovedih Vojne zvezd je Watto toydarijski preprodajalec smeti, ki Anakin in njegovo mater kupuje kot sužnje. Je požrešen, vedno išče najboljšo ponudbo in pusti Anakina samo, ko izgubi stavo … čeprav je še vedno skušal goljufati, da bi osvojil to stavo.
V primeru, da se sprašujete, kako se je lik CGI znašel na seznamu najbolj žaljivih filmskih likov, je njegov dizajn in lastnosti znakov sprožil veliko vprašanj. Watto ima humongous kljukast nos, majhne oči in je znan po tem, da je nemogoč in odličen pri rokovanju. Ljudem ni bilo težko opaziti judovskih stereotipov, ki so se pravkar zgodili, da so vstopili v koncept njegovega lika.
Antisemitizem že stoletja povezuje pohlep, nemoralnost in goljufanje z Judi, zato ni naključje, da Watto pooseblja vse te lastnosti in ima tudi stereotipne fizične lastnosti. Več kritikov je film obtožilo antisemitizma, eden pa je celo rekel, da je med odhodom iz gledališča slišala dva dečka, ki sta Watto klicala "čudnega malega judovskega fanta".
Otroci se veliko poberejo, čeprav odrasli tega ne želijo videti.
12 Shun Gon - Aristokati
Disney je v filmih nadaljeval svojo rasno stereotipo s filmom The Aristocats, ki je izšel leta 1970. Če si filma niste ogledali dlje časa, boste med naslednjo revijo verjetno kregali.
Sredi zgodbe o občutkih o mačkah, ki se samo trudijo, da bi jih vrnili svojemu bogatemu pariškemu lastniku, se nam predstavi alejcatski jazz bend. Zdi se, da je to oblikovanje zabavnega prizora s spodobno glasbo … dokler ne pridemo do mačke, ki naj bi bila azijska.
Shun-Gon (na glas Paul Winchell, ki - uganili ste! - ni azijski), svoj Ls izgovarja kot Rs in igra klavir s palicami iz drugega razloga, kot da bi vas udaril po glavi z žaljivim stereotipom. Nekako se še poslabša. Ko začne peti, namesto vsega, kar je smiselno v kontekstu scene, poje "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune piškotek vedno narobe."
Zato ne moremo imeti lepih stvari.
11 Božični Jones - Svet ni dovolj
Če iščete pozitivno žensko zastopanost, filmi o Jamesu Bondu verjetno niso za vas. Kljub temu, da je bar že postavljen super nizko, je lik Božiča Jonesa vseeno uspel razočarati.
Christmas Jones je jedrski fizik, ki v Rusiji deluje na področju razstavljanja in zmanjšanja ruskega jedrskega inventarja. Ko slučajno razstreli Bondovo krinko, jih terorist v objektu poskuša ubiti. Postane Bondovo dekle filma, ki si pomaga, da bi ji rešil dan. Razen iz tega razloga je ta jedrski fizik vedno oblečen v skrita oblačila. Zgrešljiva je tako za lik kot tudi za inteligenco publike, za katero bi kdo mislil, da je to smiselno.
Poleg tega je njeno ime uporabljeno kot punchline na samem koncu filma. Bond zaključi z: "Motil sem se s tabo … mislil sem, da božič prihaja samo enkrat na leto."
Tisti hrup, ki ste ga slišali, je vsaka ženska publika v sozvoku zakričala z očmi.
10 Maurice Pitka - Ljubezenski guru
Ko gre za hollywoodske komedije, noben neumen koncept ni izven meja. Vendar bi jih verjetno nekateri morali biti. Maurice Pitka je v filmu The Love Guru Mikea Myersa številka dve na svetu, drugi je le Deepak Chopra. Je osirotel ameriški sin dveh misijonarjev, zato je vse življenje živel v Indiji. Kljub temu se zdi, da ne govori niti ene besede iz enega od dvaindvajsetih uradno priznanih jezikov v Indiji.
Namesto tega sta njegov dialog in imena likov grobo netočni stereotipi vzhodnoindijske kulture. Živi v indijski vasi, imenovani "Harenmahkeester," se uči od Guruja "Tugginmypudha" in pravi "Mariska Hargitay" kot svojo mantro. Njegovi "nauki", kot eden najbolj znanih gurujev na svetu, so le neumne igre z besedami.
Občinstvo si je film ogledalo film, ki ga je želel, in točil se je na blagajni. Kariera Mikea Myersa si ni nikoli opomogla - od izida The Love Guru leta 2008 ni bil vodilni v filmu.
9 Bella Swan - somrak
Minilo je že skoraj deset let, ko je izšel prvi film Twilight, vendar Bella Swan ni postala nič boljšega v zadnjem delu. Sedemnajstletna Bella, ki se zaljubi v stoletja starega vampirja, naj bi bila čustvena, samozavestna in navdihujoča. V resnici ona ni nič drugega kot sredstvo, da se ljudje lahko vtaknejo v zgodbo in si predstavljajo, da jo ljubi Edward Cullen.
V petih filmih Bella odlično opravi, če čaka, da jo Edward reši, gre v komoro, ko se njen prvi fant razide z njo, pridobi naklonjenost dveh moških, čeprav ima osebnost posodo, in laže vsem njenim prijateljem in družini. Kljub temu ne deluje dobro kot dobro zaokrožen lik. To je še toliko bolj bedno, ko pomisliš na ure zaslonskega časa, ki so jih morale narediti, da se Bella zdi kot dejanska oseba in ne Stephenie Meyer, ki sama piše v svoje sanje.
8 Jar Jar Binks - trilogija Star Wars prequel
Ni skrivnost, da je Jar Jar Binks eden najbolj univerzalno sovraženih likov Vojne zvezd. Ko so ga prvič predstavili v filmu The Phantom Menace, so ga tako kritiki kot oboževalci skoraj takoj poželeli. Lik, ki je želel zagotoviti komično olajšanje, je oboževalce razjezil vsakič, ko se je pojavil na zaslonu. Jar Jar na koncu postane veliko bolj razdražljiv kot smešen.
To bi bilo dovolj, da se Jar Jar uvrsti na ta seznam, vendar pa lik spremljajo tudi obtožbe rasnih stereotipov že od prvega "Meesa", ki je zapustil usta. Eden kritik je dejal, da ima "glas rasto o smejalnem plinu", drugi pa je opozoril tudi na črne karibske stereotipe, ki so jih opazili pri Jar Jar Binks.
George Lucas je ostro zanikal, da bi bila kakršna koli rasna konotacija namenjena njegovemu liku, vendar je še vedno napisal zadnja dva filma trilogije, da bi Jar Jar dobil manj vloge.
7 Drsniki in blatniki - Transformatorji: Maščevanje padlih
V filmu o robotih se mora izogibati rasnim stereotipom. Navsezadnje roboti nimajo dirke, zato nanje ne bi smeli biti stereotipi, kajne?
Vendar je Hollywood našel način, da z rasizmom uniči skoraj vse, vključno s Transformerji. Vpišite Skids in Mudflap, dvojčka Autubots, ki iz nerazložljivega razloga blebetajo karikature. Dva lika govorita v slengu s stereotipnimi črnimi glasovi, imata ogromna ušesa, izbruhneta zobe in trdita, da ne bereta veliko. Eden od njih ima celo zlati zob. Michael Bay trdi, da niso bili mišljeni za žaljive, vendar je vsekakor previdno preveril veliko skupnih rasnih stereotipov s temi roboti.
Še toliko slabše je to, da Autoboti niso niti z Zemlje, zato je manj argumentov, zakaj bi bilo to v redu. Jazz iz prvega filma je bil prav tako kodiran kot črn, vendar niti približno tako stereotipno. Potem pa je bil tudi edini Autobot, ki je umrl v tistem filmu, zato tu ni pravih zmagovalcev.
6 Madea - kateri koli film o Madei
Madeo imajo radi tudi publike različnih veroizpovedi in kultur. Filmi o Madei Tylerja Perryja vedno obljubljajo isto stvar - smeh, nekdo, ki ga je Madea pretepel, in na koncu moralna lekcija o vrednotah. Obljubljajo tudi stereotipe, a ljudje ponavadi spregledajo ta zadnji del.
Črna Amerika je na Madei razcepljena. Medtem ko si nekateri z veseljem ogledajo kakšen nov film, v katerem se pojavi njen lik, pa so drugi njen lik poimenovali mamin stereotip. Mamica je najpogostejša stereotipna upodobitev temnopoltih žensk, ponavadi upodobljena kot velika, grda in nenavadno močna. Škoda je, da je tudi ona nagnjena k nasilju in s strahom vlada svoji hiši. Zveni znano?
Madea je tudi drugi primerek temnopoltih moških, ki se oblačijo in norčujejo črne ženske v smeh, kot v Norbitu - o čemer bomo v kratkem.
V Hollywoodu je še vedno relativno malo filmov, ki jih vodijo črne igralske zasedbe, zato Madei filmi zaslužijo, čeprav ves čas delovanja karikirajo temnopolte ženske.
5 Stric Remus - Pesem o jugu
Song of the South je verjetno Disneyjev film, ki je najbolj znan po tem, da je rasističen. Film iz leta 1946 je za sodobne gledalce tako žaljiv, da so ga v celoti potegnili iz trgovin. Skoraj nemogoče je dobiti kopijo le-tega.
Sledi mlademu belem fantu iz Atlante, ki se preseli v planinko svoje babice, kjer mu moški po imenu stric Remus pripoveduje zgodbe o Br'er Rabbit, Br'er Fox in Br'er Bear. Beseda suženjstvo se nikoli ne izgovarja, čeprav je močno nakazano, da je stric Remus suženj na plantaži in je iz nekega razloga srečen zaradi svoje lote v življenju. Film je tako hudoben o svojem časovnem obdobju, da bi neizobraženi gledalec mislil, da so črno-beli ljudje iz devetnajstega stoletja živeli v popolni harmoniji, stric Remus pa kot primer, kako srečni so temnopolti ljudje.
"Kakor koli, stavim, da je danes žal samo ljudi, ki so jezni na vse," boste morda razmišljali. Uh, narobe. Stric Remus je ob izidu filma močno protestiral v črno skupnost in protestniki so nosili znake, ki so govorili: "borili smo se za strica Sama, ne za strica Toma."
4 proti - Lone Ranger
Morda ste pozabili, ker je film izplaval, toda že leta 2008 je Disney (da, spet) in Johnny Depp presodil, da bi bila odlična ideja, da Depp igra Tonto v remakeu Lone Rangerja. Povratni učinek je bil hiter, vendar je Depp vseeno nadaljeval z zamislijo. Film je izšel leta 2013 in skoraj takoj prestavljen.
Večina ljudi ve, da je blackface v Ameriki slabo, toda ne toliko jih ve, da ima "redface" podobno zgodovino in je prav tako žaljiv. Indijanci skorajda nikoli niso upodobljeni v pop kulturi, in ko je redek naraven lik, se navadno najame beli igralec. Sodobni domorodci so praktično nevidni.
Deppov portret je bil še vedno poln stereotipov, čeprav je rekel, da želi lik premakniti stran od tega. Deppov tonto govori v izmučenih stavkih z naglasom, ki ga pozna le sam Depp, in kostum je sestavljen iz več domorodnih kultur, namesto da bi se le prilepil na eno. Za enega redkih portretov Native v blockbusterju je bilo več kot malo razočaranje.
3 G. Yunioshi - zajtrk pri Tiffany's
Medtem ko je zajtrk pri Tiffanyju ljubljena klasika, se poroči vsakič, ko se pojavi sosed Holly Golightly in najemodajalec gospod Yunioshi. G. Yunioshi naj bi bil močno karikiran Japonec. Vloga bi bila žaljiva, ne glede na to, kdo jo je igral - lik je imel lažne zobe, nezaslišan naglas in se vedno jezdi okoli nečesa. Dejstvo, da je gospoda Yunioshija igral nihče drug kot Mickey Rooney, samo še bolj žaljivo.
Ponovno se je Hollywood namesto, da bi v vlogi v resnici igral azijskega igralca, odločil, da bo igralca belega igralca prikazal žaljivo, stereotipno predstavo o tem, kakšni so Azijci. Portret Mickeyja Rooneyja naj bi ljudi nasmejal njegovemu liku, a glede na to, da je film izšel komaj 15 let po koncu japonskih internacijskih taborišč, si je težko predstavljati, zakaj.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood ima dolgo zgodovino, da odvrača od ljudi s prekomerno telesno težo, ženskami in temnopoltimi. Ko združite vse tri zlorabljene skupine v en črno-ženski lik s prekomerno telesno težo, dobite fefero, ki je Rasputia Latimore, žena glavnega junaka v Norbitu.
Rasputija ni napisana kot dejansko človeško bitje, napisana je kot šala. Njena velikost je osnova nenehnih šale v filmu - ne more se vsedti v avto, kot otrok je terorizirala sošolce in se nadlegala nad moškim, ki ga je prestrašila, da bi bil njen mož. Predstavlja jo kot nesramno, sebično in nasilno, nekoga, s katerim bi morali preživeti. Medtem ko se je poročila z Norbitom, se ji je celo smejalo, ker velike temnopolte ženske ne morejo biti lepe.
Celoten film se norčuje iz velikih črnopoltih žensk in se konča s bolj vitko, svetlejšo žensko, ki beži namesto Norbita. Na tisoče ljudi je protestiralo o karakterju Rasputia (če ji sploh lahko rečete lik) in ustvarjalec Eddie Murphy je bil zasut.
1 Dolg Duk Dong - Šestnajst sveč
Nobena najstniška klasika ni popolna brez strani rasizma, kajne? V tem primeru "Long Duk Dong" Sixteen Candles zagotavlja rasistično komično olajšavo kot japonski študent deviz, katere prvi nastop v filmu zaznamuje gong. Ja, res.
Poleg njegovega imena ima Long Duk Dong tudi vrstice, kot je "noben yanky my wanky" in je dosledno predstavljen kot socialno neroden, nesposoben tujec, ki preprosto nima pojma, kako naj bi "ravnal". Samanthin mlajši brat ga takoj označi za "popolnoma bizarnega", tako naj bi ga videlo tudi občinstvo.
Long Duk Dong prav tako ohranja stereotip o tem, da so azijski moški pretirano ženstveni - njegovo dekle je veliko večje in močnejše od njega, kar nas film usmerja v smeh. Preoblikovanje spola je lahko odlična stvar, toda v tem primeru je bilo mišljeno, da bi Long Duk Dong prikazal kot šibkega, neumnega Azijca.
-
Ali smo pogrešali kinematografski lik, ki je bil še bolj žaljiv? Sporočite nam v komentarjih.