Z bruto mednarodno blagajno, ki znaša več kot 700 milijonov dolarjev po vsem svetu in 354 milijonov ameriških dolarjev, se Wonder Woman Patty Jenkins zlahka uvrsti med enega najbolj komercialno uspešnih filmov, ki jih je ženska režirala ali ko-režirala.
Zaslužil je tudi kritične pohvale po vsem svetu, z osupljivo 92-odstotno oceno Rotten Tomatoes, kar je uradno potrdilo kot „sveže“.
Medtem ko so nekatere pohvale morda pretirane, filma ne moremo zanikati izjemnega uspeha, tako dela zabave kot kulturnega zbliževanja za napredovanje žensk v filmskem ustvarjanju.
V tem članku se bomo ozrli na filmsko zgodovino in se spomnili pomembne vloge, ki so jo igrale režiserke v njej. Od pionirskega dela Alice Guy-Blache do kronanja Kathryn Bigelow je na 82 nd oskarjev, so ženske že od nekdaj v ospredju filmske napredka.
Če jih želite proslaviti, je tukaj seznam 16 najboljših filmov vseh časov v režiji Ženske, razvrščenih.
16 The Babadook (2014 - rež. Jennifer Kent)
Skoraj v vsakem velikem filmu grozljivk se skriva potlačena bolečina, katere demoni, duhovi, pošasti in morilci so agresiven izraz. Jennifer Kent je iz tega znanega truizma izvlekla najbolj trden film o žalosti in depresiji od melanholije Larsa Von Trierja in enega najbolj resničnih portretov starševstva, ki so ga kdajkoli posneli.
Namesto da bi svojo metaforo uporabil kot glavni argument zgodbe, ga Babadook gradi na temeljih neprijetno realističnih prizorov konflikta mati in sin, iz katerih titularna pošast izhaja kot logična vrhunec, brezhibno prehaja film v kraljestvo ekspresionistične fantazije.
Prav dvoboji Essie Davis in Noah Wiseman so film, ki navdušuje film, in mu zagotavljajo grozljivo moč. V zadnjih letih je Babadook postal tudi simbol LGBTQ skupnosti.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - režija Chantal Akerman)
Predstavljajte si: tri ure dolg film, ki sledi vsakodnevni materini samohranilki, ko vstane, se kopa, pripravi sina za šolo, pospravi stanovanje, kupi špecerijo, si pripravi večerjo in se prostitutki (večinoma zunaj zaslona) plačati račune. Jeanne Dielman se zgodi v dolgih samskih posnetkih, v katerih ni prizaneseno nobeni podrobnosti njenih dejanj, z redkim dialogom in brez govornega pripovedovanja, ki bi črpal njene misli.
Če se to sliši kot preizkus vzdržljivosti, je to do določene mere tako. S tem, ko z nami deli vsako minuto in traja tišino, Chantal Akerman preizkuša našo potrpežljivost in sposobnost empatije, da bolje razkrije pomen, ki ga te naloge nosijo za njenega glavnega junaka, in cestnino, ki jo počasi prevzemajo zanjo.
Jeanne Dielman je zasidrana z neopazno uničujočimi vodilnimi nastopi Delphine Seyrig, mojstrovina družbene groze, katere počasi gorenja potenca ostaja do danes neprimerljiva.
14 14. Nesmiselno (1995 - režija Amy Heckerling)
Prav ta ključna podrobnost loči dobre najstniške filme od slabih in Clueless ga izpusti iz parka. Je opazen, smešen in veliko pametnejši, kot se sprva sliši - popoln ujem za svojega glavnega junaka.
13 Princ Egipta (1998 - režija Brenda Chapman in Simon Wells)
T je Prince Of Egiptu predstavlja kot nekaj anomalija v DreamWorks "skoraj dve desetletji star filmografija: milj od frajerji" hipness, ki zdaj določa večino po Shrek izhod.
Ta animirana zgodba o Mojzesu in njegovi osvoboditvi Hebrejcev iz egipčanskega suženjstva je veličastna, spoštljiva in resna na način, ki ga primanjkuje niti trenutnim Disneyjevim produkcijam. Z uporabo bratskega odnosa Mosesa in faraona Ramesesa II kot njegove osrednje točke spopada se film Brende Chapman in Simona Wellsa spoprijema z vero, zvestobo in ljubeznijo do otrokom prijazne iskrenosti, ki - kljub korporativnemu poreklu -, daje veliko bolj oseben občutek kot svetopisemski epi stare.
Ena od skupnih povezav s klasičnimi svetopisemskimi epi je sicer zvezdniška zasedba, ki se ponaša z všečkami Val Kilmer kot Moses, Sandra Bullock kot Miriam, Jeff Goldblum kot Aaron in - kar je najbolje - Ralph Fiennes kot Rameses.
Popolnoma realizirano človeštvo junakov svoje bore z bogom, močjo in usodo postavlja na znano raven in jih poveličuje na način, ki nas ponižuje. Kdo bi si mislil, da bo otroški animirani film ena najglobljih verskih priredb, kar jih je bilo kdaj storjenih?
12 Tomboy (2011 - režija Céline Sciamma)
Ta nežna zgodba, ki je bila objavljena aprila 2011 v francoski blagajni, sledi negibnemu desetletnemu dekletu, ki se kot deček preobleče v novo sosesko in razvije vzajemno stisko lokalnega dekleta.
Leta 2013 je nepričakovano zaslovela, potem ko so se konservativne skupine staršev pritožile, da so jo prikazali učencem v okviru vladne pobude za filmske študije. Nasprotniki so v okviru nedavne legalizacije istospolnih zakonskih zvez v ZDA in vroče razprave v državi, ki jo obdaja, nasprotnike doživljali kot provokativni napad na njihovo nedolžnost.
Ironično je, da je nedolžnost ena najpomembnejših lastnosti filma. Tako kot nevidna prijateljica nas kamera Sciamma vabi v svet njenega glavnega junaka, ne da bi postala predmet sociološkega preučevanja ali izkoriščanja. Zaradi tega inteligentnega takta je Tomboy eden najboljših filmov, kdaj koli posnetih o performativni naravi spolnih vlog in zamegljenih mejah med spoloma, ki jih prikrivajo.
11 The Piano (1993 - režija Jane Campion)
S palmo d'Or na filmskem festivalu v Cannesu, tremi oskarji od osmih nominacij na 66. oskarju in 140 milijonov dolarjev na mednarodni blagajni proti proračunu v višini 7 milijonov dolarjev, Piano je zagotovo eden najuspešnejših filmov kadarkoli jih je naredila ženska režiserka.
Postavljena je v 19 th stoletja Nova Zelandija, ki se nanaša na izkušnje mladega nemi žensko, prodanega v poroko s premožnim frontiersman, in njen boj za neodvisnost in samoizražanja. To označuje spolna pogodba, ki jo sklene z upokojenim belim mornarjem v zameno za edino izrazno sredstvo, ki ga resnično ima: svoj cenjeni klavir.
Jane Campion svoje občutke premika, depresije in upanja izraža s opojno čutnostjo, ki spominja na veliko romantično poezijo časovnega obdobja. Ljubezen, bolečina, krutost in strast se medsebojno spremljajo v opojnem plesu, ki se konča v čudežnem finalu, ki vas pušča in navdušuje.
10 hitrih časov pri Ridgemontu High (1982 - režija Amy Heckerling)
Preden je revitalizirala ameriško srednješolsko komedijo s filmom Clueless, jo je Amy Heckerling leta 1982 pionirala z Fast Times At Ridgemont High. Film uspe stisniti celo leto pobega, udvaranja in kršenja pravil v vrtoglavih 90-minutnem teku.
Sledi raznovrstni mreži študentov, od dijakinje Stence Jennifer Jason Leigh do kamnoseka Seana Penna Jeffa Spicolija, ko se usmerjajo v generacijo, socialno in spolno hierarhijo šole.
Kot most med ameriškimi grafiti in omamljenimi in zmedenimi, je Fast Times At Ridgemont High ansambelska najstniška komedija, katere nas smeji obveščajo, kolikor jih zabava. Heckerlingova navdušena režija in izbira pesmi, skupaj z brezhibno uravnoteženim scenarijem iz vljudnosti mladega Camerona Croweja, kažeta empatično razumevanje najstniške psihe, s katero se je spopadlo malo filmskih ustvarjalcev pred ali od takrat.
9 Device samomorilci (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Očitno zdravnik, še nikoli niste bili trinajstletna deklica."
Tako govori Cecilia Lizbona, najmlajša iz sestrinstva petih deklet iz konservativne katoliške družine višjega srednjega razreda v Michiganu iz sedemdesetih let, o nesrečnem psihiatru, ki poskuša razumeti njen poskus samomora. Njene besede - hladne, neposredne in prodorne - zaokrožajo celotno prvo funkcijo Sofia Coppole, v kateri skupina najstniških fantov nemočno priča o dekletu skrivnostnega razpada.
Osredotočenost Coppole na eksistencialno bogastvo privilegiranih žensk in deklet je pritegnila svoj delež kritike, vendar njeno razumevanje najstniške psihe tu ruši vse razredne ovire. K temu pomagajo osupljivo natančni nastopi Kirsten Dunst, Kathleen Turner in Jamesa Woodsa. Navidezno veselo, grenko in predrzno, Device Suicides blesti z okrepljenim realizmom spominov, ki se sčasoma združijo z našimi sanjami.
8 Persepolis (2007 - re. Marjane Satrapi in Vincent Paronnaud)
Prilagodbe stripov ne postanejo veliko boljše od Marjane Satrapi in Vincent Paronnaudove animirane priredbe za oskarja, ki je bila nominirana za oskarja, nekdanje avtobiografske grafične romane o odraščanju v Iranu iz revolucijske ere in zdrobljenih upih, hiperpatriarhalni tiraniji in uporniški emancipaciji, ki je prišla z to. Z animiranim slogom animacije, ki kontrira črno, belo in sivo z živahnim učinkom, Persepolis skoči na gledalca, kot da izstopi nova knjiga.
Ta slog deluje kot ponazorjen spomin na mladostni spomin, ki vsa svoja povezana čustva prenaša s kančkom lucidnosti odraslih. Z brezhibno uravnoteženim koktajlom samouničevanja humorja in grenkobe melanholije otroška fantazija in mladostniški politični srd najdeta skupno vizualno manifestacijo, ki hkrati zapleta in demistificira sodobno zgodovino države.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Androginije Tilde Swinton nikoli ni bilo bolje izkoriščeno kot v tej izvrstni adaptaciji prelomnega romana Virginije Woolf iz leta 1992. Sledi elizabetanskemu plemiču, katerega spol se skrivnostno spreminja iz moškega v ženski in ki pozneje izkusi stoletja vreden seksizem, srčnost in ljubezen, hkrati pa ohranja večno mladost.
V rokah Sally Potter ta razmislek o spolu, spolu, moči in smrtnosti postane kontemplativna pravljica, ki svoje občinstvo prepelje v kraj ustavljenega časovnega poleta, kjer so edina vodilna pravila misli in občutki njenega glavnega junaka.
To omogoča, da se film drsi skozi različna časovna obdobja, kot je potrpežljiv obiskovalec v muzeju. Orlando teče kot umirjena reka, prepričan v svojo smer, vendar vam nikoli ne da popolnoma zemljevidene končne destinacije do popolnega končnega posnetka.
6 pesmi, ki so jih me naučili moji bratje (2015 - režija Chloé Zhao)
Najnovejši vnos na tem seznamu je ameriški neodvisni film, ki je izšel samo v francoskem in newyorškem gledališču. Nastavljeni v rezervatu Lakota Pine Ridge, Južna Dakota, Songs My Brothers Taught Me spremlja 11-letno Jashaun in njenega najstniškega brata Johnnyja v njihovem vsakdanjem življenju, saj jih nepričakovana smrt biološkega očeta pusti razmišljati o svoji prihodnosti in kraju v skupnost, ki se bori za preživetje.
Režiserka Chloé Zhao, ki je prvič nastopila, upanja, sanje in strahove svojega junaka slika z občutljivo impresionistično krtačo, ki se izogiba čustvenim klišejem z zrelostjo, ki jih bolj izkušeni filmski ustvarjalci redko dosežejo.
Svojega občinstva ne zahteva niti usmiljenja niti naklonjenosti, namesto da bi se odločila opozoriti na globoko človeško potrebo svojih junakov po povezovanju in pripadnosti s subtilnimi montažami, polovično improviziranimi predstavami in kamero, ki ji je uspelo biti vseprisotna in nevsiljiva. Zhao film umirjen, zadržan in sočutno sočuten zbuja gledalčevo družbeno zavest s tiho izzivalno močjo.
5 American Psycho (2000 - režija. Mary Harron)
Prilagoditev Mary Harron o domnevno neutemeljenem satiričnem grozljivem romanu Bretta Eastona Ellisa o omajanem, mizoginističnem yuppieju z Wall Streeta - ki je morda ali ne more biti serijski morilec - je tako temeljito prežemala ljudsko zavest, da je enostavno pozabiti, kako sporna je bila v tem sprostitev. Številni filmski kritiki so jo poleg feminističnih ugovorov glede vsebine izhodiščnega gradiva zavrnili kot spodbudno, brez zoba in izjemno plitvo.
Čeprav so te kritike razumljive, pogrešajo pametno subverzivnost Harronovega zapeljivega sloga in zavestno široko predstavo Christiana Balea. Njena komedija ni tako obsojajoča kot radovedna; Z uporabo trilerjeve kinematografije in pretiranimi predstavami kapitalistične moškosti obrne elegantno privlačnost umetnosti proti sebi, da bi bolje izpostavila praznino za sabo.
4 Primerno vedenje (2015 - direktorica Desiree Akhavan)
Celovečerni prvenec Desiree Akhavan kot igralec, pisatelj in režiser je nastopil v kinematografih leta 2015, ko je leto dni načrtovan na filmskih festivalih, kaže na pojav izjemno ostrega in poživljajočega novega talenta.
V času, ko so indie komedije osredotočene na ljubezensko in spolno življenje nevrotičnih New Yorkerjev postale skoraj enako igrane kot eksplozijsko napolnjeni akcijski blokatorji, kar doseže primerno vedenje, ni nič drugega kot čudežno.
Z natančno natančnostjo in uničujoče natančnim stripovskim časom Akhavan svobodno črpa iz lastnih izkušenj, da pripoveduje o krizah identitete perzijske Brooklynite Shirin, saj jo razplet s svojim dekletom loti samoevalvacijskega iskanja.
Na celotnem potovanju eksperimentira s seksom, se trudi, da bi se uskladila z liberalnimi feminističnimi pričakovanji in se bori za odločitev, ali naj pride do staršev ali ne. Gledati komedijo tako razorožujoče iskrenosti in človeške natančnosti je pridobiti upanje za prihodnost tako žanra kot ameriške kinematografije.
3 35 Shots Of Rum (2008 - režija Claire Denis)
Claire Denis je znana po svojih filmskih meditacijah o vplivu francoske kolonialne zapuščine, ena izmed najbolj cenjenih francoskih živih filmskih ustvarjalcev in ob ogledu 35 filmov Shots Of Rum je enostavno razumeti, zakaj.
Po vodilnem voditelju vlakov Lionel in njegovi pod-mladostniški hčerki Joséphine, ko uživata, koliko časa sta ostala pred neizogibno ločitvijo, Denis iz preprostih vsakdanjih občutkov in dogodkov izredno bogati tapis človeškega življenja.
Vsak lik, prizor in dejanje se naenkrat počutijo zelo intimno in očitno novo, kot da doživljate življenje starih prijateljev in družine z vidika nevidnega neznanca. S temi ljudmi spoznaš in jih skrbiš na načine, za katere za domišljijske like nikoli nisi mislil, da so mogoče. Kino redko postane bolj radodarna, kompleksna in življenjsko potrjujoča od tega.
2 Wanda (1970 - režija Barbara Loden)
Po tradicionalnih pravilih kinematografskega pripovedovanja bi morala biti Wanda popoln neuspeh. Gre za tanko narisan epizodičen portret noro pasivnega - in skoraj tihega - glavnega junaka, ki dovoli, da se ji stvari zgodijo brez lastne pobude in se trmasto upira kakršnemu koli poskusu publike, da bi se poistovetil z njo.
Toda režiserka, pisateljica in zvezdnica Barbara Loden s tem, da vse te pripovedne podlage odstrani do njihovega najmanjšega minimuma, svojemu liku daje bolečo resničnost, za razliko od vsega, kar bi lahko ustvaril bolj konvencionalno realističen film.
Kot igralka je bila Loden širši javnosti prvotno znana kot žena slavnega filmskega ustvarjalca Elia Kazana. Na žalost je Wanda postala edini celovečerni film, vendar je s tem enim filmom vsake toliko pripomogla k pionirstvu umetnosti filmskega ustvarjanja, kot jo je imel njen mož z 21 leti.
1 čudovita ženska (2017 - režija Patty Jenkins)
Dosežki Wonder Woman zagotovo zaslužijo častno omembo. Tako prvi film DC Extended Universe kot prvi film o superjunakih pod vodstvom žensk, ki je prejel izjemno pozitivne kritike, je hkrati prekinil dva negativna trenda. Kot zgodba o izvoru je uspela naleteti na znane ritme, medtem ko je v njih vdelala dovolj podrobnosti, da je ponudila nekaj novega.
V resnici je glavni filmski uspeh Wonder Woman kot film uporabil mitske feministične korenine svoje junakinje za oživitev sicer običajnih pripovednih vzorcev - zlasti tistih, ki vključujejo Steva Trevorja.
Skozi Dianine radovedne oči, ki jih ne obdrži cinizem, nas Patty Jenkins opomni na pomen junakov, ki ga imajo za nas, in popravlja njihovo plitvo nerazumevanje. Zaradi tankočutnih trenutkov filma je film tako zadovoljen.
---
Si lahko omislite še kakšne neverjetne filme, ki so jih posneli režiserji? Sporočite nam v komentarjih!