16 filmov, ki so bili v celoti drugačni kot njihovi napovedniki
16 filmov, ki so bili v celoti drugačni kot njihovi napovedniki
Anonim

Napovednik filmov je zasnovan predvsem za eno stvar: prodati vas ob ogledu filma, ki se oglašuje. Najboljši filmski napovedniki lahko sodelujejo in prepričajo občinstvo, da si ogleda predstavljeno atrakcijo, ne glede na to, ali oglas prikazuje skoraj vse, kar mu film ustreza, ali pa komaj kaj razkrije. Kaj je napovednik filma, kaj lahko naredi in kako se prodaja, se je skozi desetletja spreminjalo, toda ena stvar, ki ji je še naprej težava, so prikolice, ki se ne ujemajo s prodajo.

Ni preveč nenavadno, da se prikolica laže o nečem, da bi si zagotovila uspeh, v nekaterih primerih pa je to praktično neoprostljiv greh. Ne glede na to, ali je videti, da je slab film videti dobro ali da je treba poudariti množico, ki je prijetna zvezda, da bi se vdrli več zadnjic na sedežih, je na naslednjem seznamu le nekaj najbolj groznih primerov zavajajočih napovednikov. Bolj sporna je prikolica in njeno trženje, večja je verjetnost, da se bo pojavil na tem seznamu; to vključuje filme, ki imajo za seboj ogromen hype, pa tudi filme, ki so postali zloglasni zaradi uporabe zavajajočega oglaševanja. V primeru nekaterih teh prispevkov so njihove zavajajoče napovednice tisto, o čemer se ljudje najbolj spomnijo filmov.

Ne bodite nikogar neumni, ko vas vodimo skozi 16 filmov, ki so bili popolnoma drugačni od njihovih napovednikov.

17 Odboj za samomor

Sestavil in režiral David Ayer, Suicide Squad je tretji vpis v vedno bolj razširjenem vesolju DC in je sestavljen iz več znanih zlikovcev stripov, ki se (nasilno) združujejo, da bi rešili nevarno situacijo. Film je najpomembneje oglaševal Margot Robbie kot Harley Quinn in Jared Leto kot edinega Jokerja, s kvipi in priljubljenimi licenčnimi skladbami.

Medtem ko ima glasba z licenco vsepovsod Suicide Squad (ali vsaj v uvodnih nekaj minutah), ima Leto's Joker zelo malo dejanskega časa zaslona, ​​še posebej v primerjavi s tem, koliko so mu pokazale prikolice, oglasi in trgovsko blago. Sam Leto je bil nad tem nezadovoljen, prav tako pa tudi številni filmarji, ki so se počutili, da jih je marketinški film prevaral. Tudi film ni bil tako lahek in smešen, kot se zdijo napovedniki, zato obstaja tudi to.

16 Nazaj v prihodnost

Leta 1985, ki ga je predstavil Steven Spielberg, je film Nazaj v prihodnost utrpel svoj status v pop kulturi kot klasika znanstvene fantastike. To je zgodba enega Martyja McFlyja, ki se je spopadel s starši med potovanjem nazaj v leto 1955, skupaj z Doc Brownom, človekom, ki jih je v preteklosti popeljal v preteklost. Kot nakazuje že naslov, se mora Marty vrniti v prihodnost in se prepričati, da ne bo več spremenil časovnice.

Zdi se, da je predstava filma zunaj videti precej, zato napovednik izgleda kot romantična komedija z znanstveno-fantastičnimi elementi namesto obratno. Najbolj očitno je to, če se osredotočam na Martyjevo črto, "da je moja mama zame najbolj priljubljena?" To je privedlo do tega, da pisatelj Bob Gale in režiser Robert Zemeckis kritizirata omenjeni napovednik, saj jasno kaže, da je film bolj osredotočen na naključno (in muhasto) romantiko in ne na potovanje v času.

15 Ogorčeni gadovi

Šesti celovečerni film pisatelja režiserja Quentina Tarantina, Inglourious Basterds je film iz druge svetovne vojne, ki sega od poglavja do poglavja, lika do lika in zgodbe v zgodbo, predvsem pa se osredotoča na zaplet, da bi enkrat za vselej ubili Adolfa Hitlerja. Kot je mogoče pričakovati iz slike s Tarantina, je bil film oglaševan kot silovit in vznemirljiv film v stilu izkoriščanja, v katerem je zaigral zabavno zvenečega Brada Pitta.

Vendar pa sam film komajda igra Brada Pitta in njegovo veselo skupino nacističnih lovcev. Nasprotno, film je pravzaprav ansambelski del, ki vsebuje dolge dialoge in nestrpnost, pogosto govorjene v jeziku, ki ni angleški. Glede nasilja pa tudi tega ni preveč, vsaj v primerjavi s številom prizorov, težkih za dialog. Čeprav to ni preprečilo, da bi bil film na kakršen koli način kritičen in finančen uspeh, so se nekateri filmski igralci počutili nekoliko zavedene.

14 Cesta

Na podlagi post-apokaliptičnega romana Cormaca McCarthyja je The Road o očetu in sinu v uničenem svetu, kjer je nekakšna nesreča mejo pustila brez življenja in večinoma nenaseljeno. Prikolice za film so prikazovale prizore uničenja in film prodale kot akcijsko naravnan film po slogu. Celo namigovalo je, da je Charlize Theron igrala opazen lik (njeno ime je celo na plakatu).

Po pravici povedano je The Road mračen, izjemno spodbuden film o človeštvu in odnosu med očetom in sinom. Ne vemo, zakaj ali kako se je končal svet (tako da so se vsi posnetki uničenja samo zgodili za napovednik) in Theronov lik se komajda pokaže, in ko to stori, je to le v hitrih filmih. Mnogi ljudje, ki so si film ogledali, so ga opisali kot uničujoč in nadvse depresiven, in nedvomno je njegovo trženje pripomoglo, da so se ljudje nanj odzvali tako, kot so ga.

13 V Bruggeu / Sedem psihopatov

Oba filma, ki sta bila predstavljena v tem prispevku, imata skupna dva moža: pisatelja režiserja Martina McDonagh-a in igralca Colina Farrella. Oba sta postala znana tudi po svojih napačnih in napačno predstavljenih prikolicah. V Brugesu gre za dva hitmeja, ki se skrivata v mestu Bruges, in medtem ko napovednik film prodaja kot čudaško temno komedijo, je v resnici zelo melanholičen in na trenutke depresiven film, ki je včasih temno komičen. Čeprav zaplet ni preveč oddaljen, je ton in celotna pripovedna smer zagotovo.

Potem je tu še sedem psihopatov, katerih zaplet se ukvarja s tem, da človek piše scenarij (imenovan „Sedem psihopatov“) in sodeluje z različnimi ljudmi, od katerih so nekateri bolj nestabilni kot drugi. Napovednik in druge oblike oglaševanja so vzbujale vtis filma komičnega ansambla in ne metafiktivne komedije-drame, kakršen je film v resnici. Da ne omenjam, da se trženje naravnost nanaša na to, kdo sploh je "sedem psihopatov".

12 Jarhead

Napovedniki in trženje za Jarhead iz leta 2005 so prepričani, da je videti kot vojni film, poln vseh akcij in eksplozij, ki bi jih od takšnega filma pričakoval vaš povprečen filmski igralec. Na podlagi spomina Anthonyja Swofforda Jarhead pripoveduje zgodbo ameriškega marinca v zalivski vojni, v glavni vlogi pa je vstopil Jake Gyllenhaal.

Kljub temu pa trženje in napovednik morda nista vnela nič sumljivih gledalcev v to, v čem je film v resnici, in to je tako malo akcije, ki jo je naš ameriški marinec dejansko videl. Medtem ko so nekateri recenzentji (na primer Roger Ebert) cenili osredotočenost filma na izolacijo in vsakdanje vojne vojne, so se mnogi filmarji počutili prevarane s prikolicami, kar pomeni, da je v kartah bolj tradicionalni vojni film. Verjetno je zato film ustvaril nekaj nadaljevanj z neposrednim posnetkom v videoposnetku, ki so bila ravno to, brez prave povezave s prvim filmom, razen za ime.

11 Prepovedano kraljestvo

Ko bodo v vaših filmskih zvezdah zmagali takšni legendi, kot sta Jackie Chan in Jet Li, si boste seveda želeli, da se osredotočijo na promocijski material. Izpuščeno leta 2008, The Forbidden Kingdom je film wuxia, postavljen na starodavnem Kitajskem, in temelji na romanu Potovanje na zahod. Zdi se, da bi šlo za zabaven film kung fu z dvema znanima igralcema borilnih veščin, in čeprav ga je marketing večinoma prodajal na ta način, je to res le delno res.

Glavni protagonist filma je pravzaprav ameriški beli otrok, ki se prevaža na staro Kitajsko in mora dvema moškim (Chan in Li) pomagati vrniti čarobno osebje k svojemu zakonitemu lastniku. Medtem ko je film resnično fantazijski film o borilnih veščinah, je izpustitev glavne premise iz vašega trženja precej pogubna, da ne omenjamo odkritega ponaredka za ljudi, ki mislijo, da so se podali v drugo vrsto filma. Vsaj napovednik ima glavnega protagonista, čeprav je večinoma odrinjen vstran.

10 Cry_Wolf

Cry_Wolf je eden izmed mnogih pozabljenih filmov "grozljivk" iz leta 2000, ki so ga ocenili PG-13, edinstven je v svojem žanru, saj je zgodba nekaterih dijakov iz dijaških domov, ki sestavljajo govorico o serijskem morilcu (od tod tudi naslov filma). Vendar študentje začnejo sumiti, da je njihov izmišljeni serijski morilec dejansko resničen, ko se izkaže, da je na koncu dejansko ubil ljudi.

Medtem ko je bil tržen kot le še en poševni film, so posnetki v napovedniku v celoti izpuščeni iz filma. To pa zato, ker v resnici ne gre za poševni utrip (opravičuje svojo oceno PG-13), ampak bolj za skrivnostni film, ki žanr od žanra do žanra odskoči do njegovega zaključka. Čeprav se filma teh dni morda ne spominjajo lepo (in takrat niso dobili dobrih recenzij), predstavlja primer, ko napovedniki in trženje v veliki meri povsem odkrijejo svoje potencialno občinstvo.

9 Kenguru Jack

Tudi po standardih tega seznama je ta precej čuden. Kenguru Jack je film komedije iz leta 2003 z PG oceno, vendar prvotno ni bil predviden kot tak. Gre za mafijo in menjave denarja, z zapletom, ki bi imel smisel za kolegijsko akcijsko komedijo z oceno PG-13 ali R. Razen tega sploh ni bilo tako, kot je bilo trženo.

Ne, to je film, ki se je oglaševal kot govoreči film o živalih. Medtem ko v filmu igrajo izgubljeni denar za divjega kengurua, se titularna žival samo pogovarja (in posiljeva) v sanjskem zaporedju, ki je bil dodan, da bi film izgledal kot družini prijazna slika. Torej, da povzamem: film, ki je bil prvotno ravno mafijska akcijska komedija, se je spremenil v družinsko usmerjen film o živalih. Nič čudnega, da so si ga kritiki in občinstvo nadeli podobno, čeprav je zasluga, da je uspelo doseči majhen dobiček.

8 Vožnja

Po romanu Jamesa Sallisa in režiji evropskega avtorja Nicolasa Winding Refna je bil Drive kritičen indie uspeh, ki je bil deležen številnih pohval in oboževalcev. Pripoveduje zgodbo o hollywoodskem kaskaderskem moškemu, ponoči, hollywoodskem vozniku bega, ki žensko ščiti pred tistimi, ki si želijo storiti njeno škodo. Film je zelo grafičen in nasilen ter odlikuje veliko sinteze in vzdušja in ustvarja film z edinstvenimi evropskimi in ameriškimi občutki.

Seveda to sploh ni tako, kot je bil tržen film. Poleg nekaj kul plakatih znakov je napovednik za Drive na videz podoben avtomobilskemu pregonu filma, a la the Fast in the Furious. Ta tržna napaka je bila tako grozljiva, da je en razkošen filmski igralec poskušal sprožiti tožbo, kako zavajajoča jo je reklamirala v filmu. Vsaj večina ljudi zdaj ve, kaj lahko pričakujemo ob preverjanju tega kultnega hita.

7 Človek leta

Človek leta je bila politična komedija-drama iz leta 2006 v režiji Barryja Levinsona in v glavnem filmu Robina Williamsa, oba sta skupaj sodelovala na oddaji Dobro jutro v Vietnamu. Človek leta zadeva voditelja / komika političnega pogovornega šova, ki se odloči kandidirati za predsednika. Napovednik filma navidezno prikazuje vse, kar morate vedeti: on se odloči, da bo kandidiral in nato dejansko zmagal na volitvah.

Medtem ko bi lahko Levinson prejšnji Vietnam nekatere filmske ustvarjalce namignil v kakšen film bi se končal, je Man of the Year kritiziran, da je svoje komične premise zamenjal za zarotovalski triler približno na pol poti, česar nobena od napovednikov ali oglasov ne bi navajala do. Film si je prislužil večinoma negativne kritike, saj številni kritiki niso samo zaznamovali njegovega tonalnega premika, temveč tudi komedijo, ki je bila prikazana v prvi polovici. Človek leta je uspel podvojiti svoj proizvodni proračun, vendar je njegov negativni sprejem zagotovil, da ostane pozabljen.

6 potnikov

Izpuščena konec leta 2016, zvezdnika potnikov Chris Pratt in Jennifer Lawrence sta se dve osebi na krovu vesoljske ladje odpravili na nov planet, da bi začeli novo življenje. Vendar pa, vsaj kolikor napoveduje napovednik, nekaj gre narobe, odvisno pa je, da se bosta dva zbudila, če bosta kaj storila, ali drugače ladja morda ne bo nikoli dosegla svojega cilja.

Predpostavka filma se zdi dovolj preprosta, le da jo napovednik grobo napačno predstavlja. Prvo dejanje pravzaprav je sestavljeno iz Prattovega značaja, edinega značaja, ki se je zbudil iz medicinsko induciranega krio-sna. Potuje okoli ladje in na koncu postane nesrečen, kar ga nato privede do prebujanja Lawrenceovega značaja. Ne samo, da nobeden od oglasov za potnike na to ne namiguje, ampak je s tem film odprl tudi za napad tistih, ki so se počutili, kot da bi to Prattovega lika postalo nerazrešljivo. Kakor koli že, filmu je uspelo povrniti svoj proračun, negativne kritike pa so bile preklete.

5 Kolateralna lepota

Drug film, ki je izšel konec leta 2016, Collateral Beauty prikazuje ansambel all-star, ki ga je poudaril Will Smith, ki igra žalujočega očeta, ki se spopada z izgubo hčerke. Kot dokazuje naklepno nagajivi napovednik, piše pisma Času, Smrti in Ljubezni kot način obvladovanja. Vendar fizične manifestacije teh treh pojmov začnejo prihajati v njegovo življenje

..

Razen v resnici ne. Že v prvih dvajsetih minutah filma Collateral Beauty jasno pove, da so ti nastopi plačani igralci, da ga sodelavci Smithovega lika snemajo in nato digitalno odstranijo igralce, tako da je videti, da je nor, vse v ponudba, da bi ga odstranili iz podjetja zaradi strahu, da bo njegovo žalovanje propadlo. Kako bi lahko ljudje, ki stojijo za tem filmom, prišli do tega koncepta, kaj šele, da bi ga prodali kot neko fantazijsko oskarjevo vabo, je kdo ugibati.

4 Hercules (2014)

Hercules je bil izdan leta 2014 in v katerem je igral edinega Johna Johna Dwaynea, na osnovi grafičnega romana, ki je bil zasnovan na titularnem mitskem junaku. Lahko bi pričakovali, da bo film o takšni ikoni prikazal veliko spopadov s pošastmi, fantastičnimi dejanji in večjimi junaki - takšne stvari, za katere je Hercules znan že stoletja.

Vendar se film dejansko osredotoča na Hercula, ki je samo navaden fant, ki mora sestaviti skupino plačancev, da bi pomagal ljudem. To je daleč od nadpovprečnega junaka, ki ga večina pozna, pa tudi izredno drugačen film od tistega, kar je večina pričakovala. Zakaj? Ker so vse tiste pošasti, ki smo jih videli pri Hercu v prikolici, v prvih minutah omejeni na montažni prizor. Torej legenda o Herkulu je prav to: legenda. Izmišljena zgodba je pomenila prestrašiti sovražnike in prodati filmske vstopnice. Medtem ko je filmu uspelo presenetiti nekatere kritike, so tisti, ki iščejo čisto Herkulovo akcijo, ostali več kot malo razočarani.

3 brisača

Po romanu Alicia Erian je Towelhead zgodnja zgodba o libanonskem ameriškem najstniku v Ameriki, ki se ukvarja s puberteto, pa tudi rasizmom in zasebnostjo. Znan tudi pod naslovom Nothing Is Private, Towelhead je bil tržen kot veliko bolj komičen film, kot je v resnici, in napovednik bi najlažje zmotil najverjetnejše filmske igralce, da bi tako razmišljali.

V resnici je Towelhead neprijetno raziskovanje več kot le rase, ampak spolnega prebujanja, starejši moški naletijo na veliko mlajše dekle in vse manj glamurozne strani seksa. Dovolj slabo je, da zavajate svoje občinstvo, da mislijo, da gre za popolnoma drugačen film, še posebej slabo pa je, da so nekateri liki videti boljši, kot so v resnici v filmu. Omeniti moramo tudi, da film ni niti približno tako zabaven, kot bi verjeli katerikoli tržni del.

2 Kabina v gozdu

Režija Drew Goddard, producent Joss Whedon, napisala pa sta oba nadarjena posameznika, je The Cabin in the Woods film, ki je zelo namerno skrival, za kaj gre v resnici. Osnovna predpostavka je, da se skupina mladih ljudi za vikend zabava in najverjetneje spola odpravi v titularno kočo v gozdu. Vendar pa se stvari začnejo dogajati res čudno in grozovito, kar vodi do tistega, kar običajno pričakujete od grozljivega filma, imenovanega Kabina v gozdu.

A kot kaže že prva scena filma, ta film ne gre za nič od tega. Pravzaprav gre za to, da se v tem podzemnem objektu zgodi, da bo prišlo do tega, da bi prišlo do tega, da bi privoščili boga, ki nas bo pobil, če mladi ne bodo žrtvovali tega. Torej, ja, to je metafikcijski film satirično-grozljivih komedij, ki je prikrit kot neposreden film grozljivk o tem, da študentje zaidejo v težave v gozdu. Čeprav je bil kritik cenjen, je mnogo filmskih igralcev zapustilo gledališče, da so bili obupni - če prijetno presenečeni.

1 Častitljiva omemba: Črni božič (2006)

Prvotno je bila kultna klasika iz leta 1974, ki je pomagala navdihniti celoten podžanr in je bila od takrat videti kot edinstven del feminističnega filmskega ustvarjanja. Pripoveduje zgodbo skupine deklet, ki jih grozi neznani morilec, ki eno po eno dekleta na grozovit način odpelje.

Kar naredi remake zanimiv primer zavajajočega marketinga, je to, da je studio šel za režiserjevim hrbtom in posnel prizore posebej za napovednik. Torej tisti kul videi, ki jih vidite, se dogajajo samo zato, da bi film izgledal bolje, kot je bil. Kljub temu je film na blagajni zaslužil zelo malo denarja, vendar se je uspel zgrešiti za še nekaj dolarjev na domačem videu.

-

Katere druge filme so opredelili zavajajoči napovedniki? Sporočite nam v komentarjih.