Risanke obstajajo že od zgodnjih 1900-ih. Razvijali so se skozi leta, prvič pa so se začeli leta 1908, ko je Émile Cohl ustvaril tisto, kar zgodovinarji zaslužijo za prvo risanko. Animacija je bila nekaj več kot minuto in popolnoma ročno narisana.
Animacija in risanke so se od takrat precej razvile in medij še danes močno napreduje. Otroci, ki so odraščali kjer koli od šestdesetih do devetdesetih let prejšnjega stoletja, se verjetno spominjajo, da so se zgodaj zbudili in si ogledali risanke v soboto.
Tudi če niste otrok, obstaja več animiranih TV oddaj, kot so Family Guy, South Park in Bob's Burgers, ki so bolj usmerjeni v odrasle.
Disney in Pixar sta bila prevladujoča sila v Hollywoodu, Pixar pa je celo posnel prvi računalniško animirani celovečerni film - Zgodba o igračah. Veliko najboljših risank vsebuje nečloveške like.
Tudi kadar risanke prikazujejo človeka, so ponavadi na nek način narisane, da se zdijo bolj muhasti ali risani.
Obstaja veliko nadarjenih umetnikov, ki priljubljene like iz risanih filmov, ki niso človeški, spremenijo v ljudi in rezultati so fenomenalni.
Tukaj je 25 ikonskih likov iz risanih junakov, ki so jih postavili kot človeka.
25 Madagaskarski pingvini
Disney in Pixar pogosto prevladujeta v blagajni s svojimi družinami prijaznimi lastnostmi. Podjetje Dreamworks je eno od podjetij, ki so dokazale, da se lahko postavijo proti Hiši miške. Oboževalcem so namenili nekaj odličnih serij, kot so Shrek , How to Train Your Dragon in Kung Fu Panda .
Še ena od njihovih franšiz je prišla leta 2005 in se je imenovala Madagaskar . Film so režirali Eric Darnell in Tom McGrath, v komediji pa so igrali vse zvezdniki Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer in Jada Pinkett Smith.
Medtem ko je film dobival le mešane kritike z oboževalci in kritiki, je zaslužil dovolj denarja, da je dobil dve nadaljevanji z naslovom Madagaskar: Pobeg 2 Afrika in Madagaskar 3: Najbolj iskana Evropa .
Nekateri najbolj smešni liki v filmih so bili mali pingvini z imenom Skipper, Kowalski, Rico in Private.
Bili so ljubitelji oboževalcev, ki so skupaj z možnostjo zaslužka zaslužili, Dreamworks jim je dal vrtijo film z naslovom The Penguins of Madagascar. To ponovno predstavitev je ustvaril umetnik Hallpen in prikazuje vse štiri pingvine v človeški obliki.
Umetnik je v upodabljanje vnesel fizične lastnosti pingvinov, pa tudi njihove osebnosti, kar v umetnosti ni vedno najlažje storiti.
24 Nick in Judy
Walt Disney Studios običajno v enem letu izide več filmov in 2016 ni bila izjema. Tistega leta je izšel prvi film zgodbe Vojna zvezd z naslovom Rogue One: A Star Wars Story in tudi več animiranih filmov Disney. Trije najbolj priljubljeni animirani filmi leta so bili Moana , Finding Dory in Zootopia .
Zootopia je bila zelo dobro sprejeta in celo osvojila oskarja za najboljši animirani celovečerni film leta 2017, saj je premagala Moano , Moje življenje kot kurca, Kubo in dve struni ter film Studio Ghibli Rdeča želva . Film je imel težko nagrado za nagrado, a je na koncu zmagal.
Film se osredotoča na policista zajčka in lisice, ki se znajdejo, ko odkrijejo, da je v njihovem mestu nekaj narobe. Dva glavna junaka Judy Hopps in Nick Wilde sta izrekla Ginnifer Goodwin in Jason Bateman.
To umetniško delo sakimichan odlično opravi ustvarjanje človeške različice dueta za zajce in lisice. Njihova garderoba se ujema z njihovimi oblačili iz filma, Nickovi lasje pa so rdeči, zaradi česar je videti bolj kot lisica.
Judy na drugi strani ima sive lase kot zajček z rožnatimi poudarki, zaradi česar je videti v notranjosti zajčjih disketnih ušes. Nick, ki zajčkovim ušesom dvigne prste, je prav tako smešen dotik.
23 Dory
Disney je imel leta 2003 nekako počasno leto za animirane filme. Tistega leta je bilo zagotovo veliko filmov, vendar filmi, kot so brat medved , knjiga o džungli 2 in šiv! Film niso bila ravno Disneyjeva najboljša dela.
En animirani film Disneyja Pixarja, ki se je z oboževalci in kritiki izjemno dobro obnesel, je bil Finding Nemo . Film je imel srčno zgodbo o klovnu z imenom Marlin, ki je skušal najti svojega izgubljenega sina po imenu Nemo. Po poti se Marlin zaleti v Blue Tang z imenom Dory.
Dory, ki jo je izrazila Ellen DeGeneres, je bila v filmu ljubši lik, deloma tudi zato, ker trpi zaradi kratkotrajne izgube spomina. Če bo Disney Pixar kdaj spremenil Dory v človeka, bo moral AtomiccircuS najeti kot umetnika, saj je njegovo umetniško delo videti nekako tako, kot bi ga ustvaril Disney Pixar.
Zdi se, da so umetnine narejene z barvnim svinčnikom in markerji.
Umetnik je celo ustvaril zgodbo za lika, ki se glasi: "Zgodba bi bila ta, da bi Marlin (očeta ugrabili / odpeljali v akvarij) in 3 ribe klovna odšle v iskanje. Njihova imena bi bili Nemo, Jelly in Sea Sea. Na svoji poti srečajo podvodnega potapljača po imenu Dory, ki se zdi, da jih razume in jim želi pomagati. Od tam se pustolovščina začne."
22 Freddy Fazbear
V svetu grozljivk je ime Freddy pogosto zelo zastrašujoča oseba. Seveda imamo slavnega Freddyja Kruegerja in potem imamo tudi Freddyja Fazbearja. Freddy Fazbear je eden glavnih junakov in pogosto obraz Pet noči v Freddyjevih video igrah.
Igre se običajno osredotočijo na varnostnika, ki dela za Pizza Freddyja Fazbearja in odkrijejo, da animatronski liki zaživijo in po urah strašijo pošast. To je vrsta preživetja in za preživetje ste odvisni predvsem od varnostnih kamer.
Video igra, ki jo je ustvaril Scott Cawthon, je dobila številne nadaljevanja, priredbe knjig, v delih pa je celo film, ki ga bo režiral Chris Columbus.
Ker je serija postala tako priljubljena od uvedbe leta 2014, se je za junake video iger pojavilo obilico fanartov. Ta poseben kos kawacyja predstavlja demonskega medveda, ki so ga poimenovali Freddy Fazbear kot človeka.
Ta videz je na mestu, v katerem so črni klobuki in bowtie z liki, človeku pa rjava obleka in lasje ustrezajo videzu medveda.
Človeška različica Freddyja niti približno ni tako strašljiva kot animatronski medved, ki teče naokoli, a če bi si Fazbearja kdaj želeli slikati kot človeka, ne moreš biti kaj boljši od tega.
21 Cosmo in Wanda
The Fairly OddParents je bil Nickelodeon v začetku 2000-ih izjemno priljubljen šov, toda v poznejših sezonah je začela kakovostno upadati. Kljub temu šov traja že deset sezon in Nickelodeon ni sporočil, ali bo njihova enajsta sezona ali ne.
Oddaja je bila preklicana in nato obnovljena pet različnih časov, vendar glede na nedavno kakovost oddaje je morda čas, da se poslovimo.
Wanda in Cosmo, vile Timmyja Turnerja, sta glavna junaka šova in sta poročena že 10.000 let. Kljub temu, da imata Cosmo in Wanda veliko človeških lastnosti, sta pravzaprav vila.
Vendar to ni ustavilo oboževalcev pri ustvarjanju človeških različic Cosmo in Wanda.
Ta slika Sakimichan prikazuje popolnoma odrasla Cosmo in Wanda. Umetnica se je ujemala z njihovimi oblačili, pričeskami in palicami in celo naredila ozadje kot srce.
Človeško različico Cosma in Wande je mogoče videti v razbitini vlaka filma, ki se imenuje Pošteno odkrit film: Odrasti, Timmy Turner! v vlogi Drakeja Bellja igra Timmyja.
Čeprav je svet v uradnem filmu že videl človeško obliko Cosmoja in Wande, bi se večina ljudi strinjala, da je to umetniško delo veliko boljše od tistega, kar imajo oboževalci.
20 Perry Platypus
Phineas in Ferb je bila priljubljena oddaja Disney Channel, ki je trajala od leta 2007 do 2015. Vsi vemo, da "104 dni poletnih počitnic prihaja in šola pride samo zato, da se konča. Tako je vsakoletni problem naše generacije iskanje dobrega načina, kako ga porabiti."
Zapeljiva tematska skladba rockovske skupine Bowling for Soup hitro povzame, kakšna je oddaja, toda Phineas in Ferb imata enako zanimivega hišnega ljubljenčka po imenu Perry.
Perry je običajen platiš, ko so njegovi lastniki okrog, je pa tudi tajni agent za OWCA, ki pomeni Organizacija brez kul akronima. Doberenshmirtz se Perry pogosto spopada s kodnim imenom agent P..
Perry ne bi bil niti približno tako zanimiv, če bi bil človek, še posebej, ker Phineas in Ferb ne bi imela osupljivega ljubljenčka. Če rečeno, Fuwa2-Kyara v svojih umetniških delih prikaže človeško obliko Perryja Platypusa.
V tej različici Perryja je podpisana rjava fedora in zelenkasta majica, ki ustreza pravi barvi platiša. Ne bi imelo smisla imeti človeka z repom, ampak je umetnik namesto tega vključil oranžno kravato, ki spominja na Perryjev veliki rep.
19 Donald in Daisy
Obstaja veliko znanih izmišljenih parov, za katere ljudje vedno koreninijo. Imate Jima in Pam iz urada , Jacka in Rose iz Titanica ter seveda ikonična Mickeyja in Minnie Mouse. Skoraj enako ikonična kot Mickey in Minnie sta Donald in Daisy Duck.
Tako Donald kot Daisy sta znana Disneyjeva junaka. Donald se je prvič pojavil v risanki The Wise Little Hen junija 1934. Daisy je bila prvič predstavljena v kratkem Mr. Duck Steps Out junija 1940.
Donald običajno nosi modro mornarsko majico in kapo z rdečo kravato. Daisy na drugi strani nosi vijolično majico z velikim roza lokom na glavi. Nosi tudi zapestnico in zdravi, medtem ko njena perja videz obleke.
Oba sta vedno prikazana, da sta noro zaljubljena, čeprav Donald lahko stopi na živce Daisy. Njihova človeška oblika s chacckco se preliva v svojo ljubezen, medtem ko se vrti v svoje običajne noše.
Njihovi rumeni kljunovi so predstavljeni skozi rumene lase in njihova pokrivala so v njihovih človeških oblikah veliko bolj izpopolnjena.
Njihove zgornje ustnice so videti tudi nekoliko večje od spodnjih, zaradi česar so videti nekoliko podobne oblikam račk.
18 Lola zajček
Warner Bros. dandanes oboževalcem daje ogromno poletnih blockbusterjev, toda od leta 1930 do 1969 so bili delno znani po Looney Tunes . Te risanke so seveda predstavile znane junake Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Hudič in še veliko drugih.
Space Jam je bil zabaven film, ki ni vključeval le animiranih likov, ampak tudi žive v akciji. Film je tako pritegnil pozornost športnih oboževalcev in ljubiteljev risanih filmov ter predstavil znane košarkarje, kot so Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird in mnogi drugi.
Film se je dobro spopadel z otroki, toda risanke marsikaterega odraslega ni zabavalo. Ne glede na to, kaj si mislite o filmu, je vsekakor zaznamoval prvenec ljubitelja oboževalca Looney Tunes. Lola Bunny se je prvič pojavila v filmu Space Jam leta 1996 in je bila od takrat zelo priljubljena.
Kljub njeni priljubljenosti je Warner Bros. čutila potrebo, da bi v filmu naredila preobjektiviran lik, kar je bilo nenavadno, saj se zdi, da celo risani zajček v filmu privlači celo ljudi.
Na srečo so umetniki, kot je sakimichan, naredili manj nerodno, tako da so Lola Bunny spremenili v človeka, kot je umetniško delo, predstavljeno zgoraj. V tej različici Lola je viden T, vključno z dresom Tunes Squad, belimi rokavicami in košarkami.
17 Sončni jež
Tudi ljudje, ki na video igrah niso veliki, so vsaj slišali za ježa Sonic. Sonic je bil prvič predstavljen leta 1991, ko je Sega izdal Sonic the Hedgehog za konzolo Sega Genesis.
Igra je bila zadovoljna z grozovitimi ocenami in igra je zbrala dovolj denarja, da je dobila več nadaljevanj, ki so segala v številne različne konzole. Medtem ko so se mnogi elementi iger skozi leta spreminjali, je Sonic ostal najbolj ikoničen lik franšize.
Sonic je celo dobil lastno TV-oddajo v 90-ih, vendar je trajal le dve sezoni od 1993 do 1994. Sonic The Hedgehog tudi v letu 2019 od Paramounta dobiva svoj lastni film.
Film trenutno predstavlja datum izida novembra 2019 in novega režiserja Jeffa Fowlerja, ki kliče po posnetkih za nov Sonicin film. James Marsden so v filmu igrali tudi kot Sonicinega človekovega spremljevalca, ki naj bi bil policist.
Film bi verjetno dobil veliko nasprotovanja, če bi se odločil, da bo Sonic postal človek, vendar je tam veliko oboževalnih umetnin, ki bi jih lahko prevedli v film.
Ta primer mazjojo prikazuje kavkaškega Sonica, ki nosi svoje ikonične bele rokavice, pa tudi vrti zlati prstan okoli prsta. Umetnik je vključil tudi Sonicino modro krzno, tako da je človeškemu kolegu dajal modre lase, pa tudi modro kapuco.
16 strele McQueen, Mater in Guido
Disney je imel veliko nadaljevanj v letu 2006. Pirati s Karibov , Bambi in Brother Bear vsi dobili drugi film in Božiček filmi celo dobil tretji film. Leto 2006 je zaznamovalo tudi začetek srednješolske glasbene blaznosti in uvedbe serije Avtomobili .
Avtomobili so imeli dirkača, ki se je imenoval Lightning McQueen, ki odkrije, da je za življenje nekaj več kot le zmagovanje na dirkah. Koncept za Cars je bil čuden, saj ne gre za voznike dirkalnih avtomobilov, ampak dejansko za same avtomobile.
Avtomobili so imeli oči in usta in se obnašali kot ljudje, čeprav so bili dobesedno avtomobili. Koncept se sliši čudno, toda če bi ga kdo lahko izvlekel, je bil Disney - in to so storili ravno leta 2006.
Film je bil dobro sprejet in je bil celo nominiran za dva oskarja, med drugim za najboljši dosežek v glasbi, napisani za filme, izvirno pesem in najboljši animirani celovečerni film leta.
Medtem ko so junaki filma zagotovo izgledali edinstveno, se ne moremo vprašati, kako bi liki izgledali kot ljudje.
Zahvaljujoč umetniku JayofArtistiki se oboževalcem ni treba več čuditi likom Lightning McQueen, Mater in Guido.
Vsak od junakov športna oblačila, ki se ujemajo z barvami svojih avtomobilov in njihovimi osebnostmi, so celo zastopani z obraznimi mimikami.
15 Po
Jack Black je igral že v mnogih velikih projektih, odkar je začel svojo igralsko kariero. Igral je v filmu King Kong Petra Jacksona , igral je RL Stine v Goosebumpsu in celo igral ob Dwaynu Johnsonu in Kevinu Hartu v filmu Jumanji: Dobrodošli v džungli.
Jack Black je sodeloval v številnih projektih, vendar je bil tudi glas za enega največjih junakov Dreamworks. Po je moška velikanska panda iz trilogije Kung Fu Panda .
Po je posvojil gospod Ping, gos, ki je lastnik priljubljene trgovine z rezanci. Po je ljubil svoje rezance in še veliko drugih živil, kot jim lahko poveš po njegovem velikem trebuhu, a na koncu ga je pritegnil Kung Fu. V vseh filmih je razloženo, da je Po Zmajeva bojevnica in se nekega dne vsi naučijo Panda Stil kung fu boja.
Medtem ko je Po v velikanki panda v filmu, si nekateri predstavljajo Po kot človeka, saj je bil glas Jacka Blacka popoln za vlogo Po. Ta umetnik, ki ga poznamo preprosto kot Lance, je Po narisal človeka, a v svoj dizajn ni vključil Jacka Blacka.
Umetnik je namesto tega posegel v modni smisel Po in lik zasnoval izključno na različici pande Jacka Blacka.
14 ZID · E IN EVE
Leto 2008 je svetu prineslo ljubljiv droid z imenom WALL · E. WALL · E je postavljena v daljno prihodnost, kjer je morala Zemljina civilizacija pobegniti v vesolje, potem ko je uničila njihov planet. Film so oboževali številni oboževalci in leta 2009 celo osvojili oskarja za najboljši animirani celovečerni film leta.
WALL · E je bilo ravno toliko opozorilo, naj Zemlja ostane čista, kot je bila ljubezenska zgodba med dvema glavnima junakoma WALL · E in Eve. Skozi začetek fmovieilma je WALL · E videl živeti svoje normalno življenje in delati tisto, za kar je bil programiran: čiščenje smeti.
Je zadnji takšen tip in po 700 letih je edina WALL · E enota, ki še vedno deluje.
Nekega dne WALL · E naleti na EVE (ocenjevalec zunajzemeljske vegetacije), ki išče znake vegetacije. Ta dva se noro zaljubita, potem ko sta potovala po galaksiji in skupaj rešila človeštvo.
Sam film je bil odličen, vendar sta ti humanizirani različici WALL · E in Eve ravno tako odlični. WALL · E je videti kot nekdo, ki že cel dan pobira smeti in se njegova drza odmevno ujema z robotom.
Na drugi strani je Eva videti milostno, da lebdi nad WALL · E v strahu pred ljubeznivim darilom, ki ga ji predstavlja.
13 Frylock, Master Shake in Meatwad
Številni risani junaki na tem seznamu naj bi tako uživali tako otroci kot odrasli, a ti trije so nekoliko drugačni. Master Shake, Frylock in Meatwad so bili del televizijske oddaje Aqua Teen Hunger Force .
Ta oddaja je bila del nočne oddaje Cartoon Network na Adult Swim in je bila namenjena zreli publiki. Medtem ko so risanke navadno lahko tako za otroke kot za odrasle, je bila Aqua Teen Hunger Force nekaj, kar bi morali pustiti odraslim.
Aqua Teen Hunger Force je bil v zraku petnajst let od leta 2000 in je vodil enajst sezon. Oddaja je sledila mlečnemu pretresu, mesni kroglici in zaporedju krompirčka, ko sta se odpravila na pustolovščine in se družila s sosedom Carlom Brutananadilewskim.
Ta umetniška upodabljanja človeških različic Frylock, Master Shake in Meatwad bi lahko bila lahek in osupljiv cosplay kostum.
Umetnik HiddenMutation je Frylocku podaril rdečo majico in dolge kodraste lase, da bi simbolizirali škatlo krompirčka. Mojster Shake je dal tudi bel klobuk, ki naj bi bil pokrov, pa tudi par rumenih rokavic.
Meatwad ima na drugi strani rdeč vrh in rdeče lase, ki skorajda izgledajo kot tekstura Meatwad.
12 Pikachu
Leta 1995 je Satoshi Tajiri ustvaril Pokémon. Ideja o majhnih žepnih pošasti je bila otrokom v 90. letih zelo privlačna in je Pokémona spremenila v občutek pop kulture.
Pokémon se je začel kot video igre, sčasoma pa je dobil svojo lastno igro s kartami in anime serijo z neverjetno priljubljenimi igrami.
V poznih 90-ih in začetku 2000-ih se zdi, da je Pokémon povsod. Medtem ko so se ljudje vedno veselili več izdelkov Pokémon, je Pokémon zbledel vse do leta 2016, ko je bil Pokémon Go izdan za IOS in Android.
Ta edinstvena mobilna igra je ljudi spravila s kavča in v resnični svet poiskala majhne žepne pošasti. Ljudem je pomagala postati bolj aktivna, hkrati pa izboljšala socialne veščine ljudi, saj bi ljudje šli skupaj iskat Pokémona.
Danes je več kot 800 znanih Pokémonov, v prvotni seriji pa jih je bilo le 151. Eden od teh 151 je bil ljubki mali rumeni fant z imenom Pikachu.
Pikachu je znan kot Ashov spremljevalec, vendar ni nobenega jasnega in jasnega odgovora na spol Pokémona. Umetnik emmitz ni samo ponovno predstavil Pikachuja kot človeka, ampak tudi deklico.
Umetnik je v majico in lase tega mladega dekleta implementiral rumeno krzno Pikachua. Emmitz je dekletom celo narisal lase v pigtails, da bi spominjali na dva ušesa Pikachua. Njeni rdeči obrazi in ogrlica iz strele so tudi lepi dotiki.
11 Ariel
Mala morska deklica ni le klasičen primer filma Walt Disney, ampak je oboževalcem dala tudi prvo Disneyjevo princeso, ki je bila skandinavska, in tudi prvo princeso, ki je bila rdečelaska.
V filmu Ariel reši princa Erica, potem ko je njegov brodolom povzročil nevihto. Ariel se hitro noro zaljubi v princa Erica.
Njen oče kralj Triton je manj zadovoljen s svojo novo ljubeznijo do človeškega sveta, zaradi katere je Ariel obiskala Uršulo. Ursula pove Ariel, da jo lahko v zameno za njen glas spremeni v človeka, toda če je princ Eric v treh dneh ne poljubi, postane Ariel ujetnica.
Bila je past od začetka, toda Ursula na koncu izgubi in kralj Triton pusti, da Ariel postane človek, da se lahko poroči s princem Ericom.
Tehnično gledano Ariel ne spada na ta seznam, saj sčasoma postane človek, toda ta umetniška dela fdasuareza so bila preveč dobra, da bi jo lahko spremenili. Zdi se, da je ta različica Ariel nekoliko starejša od 16-letne različice, ki jo vidimo v oddaji The Little Mermaid in ima celo tetovažo rakovice na roki.
Ta različica Ariel ima tudi svoj običajni škrlatni zgornji del, njen zeleni plavut pa je nadomeščen z zelenim krilom.
10 Spongebob kvadratne hlače
SpongeBob SquarePants je ena najdaljših in najuspešnejših Nickelodeonovih oddaj. SpongeBob se je začel s svojimi podvodnimi dogodivščinami leta 1999 in še danes močno napreduje, zato ima več generacij oboževalcev.
Nekaterim se zdi, da je rumena goba moteča, vendar se težko nasmeji, kako pomembne so njene šale za odraslost. V zadnjih 19 letih je bilo na sporedu SpongeBob in drugih likov narejenih veliko oboževalskih umetnin, vendar je to verjetno eno najboljših.
Ta umetnik je uspešno naredil človeško različico spongeBob SquarePants, ki zelo spominja na slog animacije TV oddaje.
SpongeBob ima celo vrzel med dvema sprednjima zoboma in pege pege, ki pokrivajo obraze, ki so izjemno podobni prvotnemu značaju. Edini problem je, da ga v resnici ne bi mogli imenovati SpongeBob, saj ni več goba, vendar so njegovi lasje še vedno rumeni in glava je videti kot kvadratna goba.
Obstaja veliko oboževalnih interpretacij malega rumenega moškega, toda ni jih veliko sposobnih uskladiti njegovo osebnost in videz, kot je ta.
9 Simba in Nala
Kralj levov je svet prevzel neurje leta 1994. V njem pripoveduje mučna zgodba o levji mladiču po imenu Simba, ki pobegne v izgnanstvo, potem ko ga stric brazgotina prepriča, da je bila njegova očetova smrt njegova krivda.
Simba na koncu ugotovi, da so ga prevarali, in se vrne v rojstni kraj, da bi povrnil vrženo.
Film je bil ob izidu ljubljen med oboževalci in kritiki in še vedno spada med enega najbolj cenjenih Disneyjevih filmov. Film je dobil dva oskarja leta 1995. En za najboljšo glasbo, izvirno pesem, ki sta ga prejela Elton John in Tim Rice, drugi pa za najboljšo glasbo, original partitura, ki jo je prejel Hans Zimmer.
Film je bil nominiran tudi za skladbi "Circle of Life" in "Hakuna Matata", ki sta v kategoriji Original Song za oskarje iz leta 1995 napolnili tri pesmi The Lion King .
Zadnji trenutek, ki ga delita Simba in Mufasa, je eden najbolj žalostnih trenutkov v Disneyjevi zgodovini, toda romanca med Simbo in Nalo je verjetno najbolj srhljiva.
Medtem ko sta bila glasova za odraslo Simbo in Nala kavkaška, je umetnik s0alaina človeško različico Simbe in Nale ponovno sprejel kot črno, rezultati pa so neverjetni.
8 šiv
Lilo & Stitch morda ni bil najbolj običajen Disneyjev film, vendar je bil kljub temu kvaliteten film. Filmska zgodba in liki so bili všeč tako otrokom kot odraslim, saj sta imeli dve sestri različnih starostnih skupin, ki sta bili enako nepozabni.
Lilo & Stitch ni bila v zvezi z neko žensko v stiski, ki se je zaljubila v čednega princa. Namesto tega je zamenjala običajno ljubezensko zgodbo za mlado dekle, ki je posvojilo zunajzemeljsko bitje in kljub svojim nasilnim izbruhom postane del njene družine.
Film je bil leta 2003 nominiran za oskarja za najboljši animirani celovečerec, nazadnje pa je izgubil mojstrovino Hayao Miyazaki Spirited Away . Medtem ko sta si Lilo in Nani po svoje zapomnila, je Stitch ukradel šov. Izpostavil ga je Chris Sanders, ki je na filmu sodeloval tudi kot pisatelj.
Skozi film Lilo posluša glasbo rock glasbe, vključno z mnogimi pesmimi Elvisa Presleyja. V enem prizoru Stitch nadene hula krilo in stori neumno plesno potezo, kar je poza, ki ga je ta umetnik izbral za svojo človeško interpretacijo Stitch.
To umetniško delo roskolotu nohtov Stitch-ovega obraza, pa tudi njegovo majico v obliki majice. Bravo temu umetniku.
7 Mike in Sulley
Leto 2001 je bilo za Disneyjeve animirane filme nekako počasno leto. Atlantis: Izgubljeno cesarstvo in vdolbina: School's Out so bili hit ali miss pri občinstvu, vendar se zdi, da večina ljudi ljubi Monsters, Inc.
Čeprav pošasti nakazujejo strašljiv film, film ni bil nič takega. Večina animiranih pošasti je bila kot veliki pisani medvedki, zlasti Sulley.
James P. Sullivan je bil velikanska modra pošast z rogovi in trni, ki so segali po njegovem hrbtu in repu. Sulley je v glavnem prekrit z modrim krznom z vijoličnimi pikami. Sulleyja je izrazil John Goodman in zaslon delil z Billyjem Crystalom.
Billy Crystal je imel pred tem vloge v filmih, ko je Harry srečal Sally
.in analizirajte to . V Monsters, Inc. Billy Crystal je izrazil Mikea Wazowskega, ki je bil kratek, okrogel, zelen pošast z le enim očesom. Dve pošasti sta bila najboljša prijatelja in sta dokaj dinamična dvojca.
Par je celo dobil prequel film z imenom Monsters University, ki je prikazal njihove začetke na fakulteti in razložil, kako sta se spoznala. Ta umetnik je ponovno predstavil človeške različice Mikea in Sulleyja, ki obiskujeta univerzo.
Umetnik se je zaradi njihove človeške oblike znebil modrega in vijoličnega kožuha Sulleyja in ga namesto tega oblikoval v zmedeno frizuro.
Mikeovi lasje so na drugi strani svetlo zeleni kot njegova običajna barva kože. Umetnik je Mikejeve lase spretno uporabil tudi za prikrivanje enega očesa, da bi bil bolj podoben svoji obliki pošasti.
6 Pogum strahopetni pes
Pogum je morda pes, vendar je precej prestrašen maček. Hrabrost strahopetni pes je bila televizijska oddaja, ki se je od leta 1999 do 2002 predvajala štiri sezone v filmu Cartoon Network.
Oddaja je sledila psu po imenu Courage, ki je moral svoja dva starejša lastnika nenehno rešiti pred nadnaravno nevarnostjo. Oddaja je bila primerna za otroke, a nekatere epizode in zlikovci so bili pošteno zastrašujoči.
Pogum je bil strahopetec v vseh epizodah, toda kdo mu lahko očita? Vsakega psa, ki je v svojem položaju, bi bilo strah od njihovega razmišljanja, a Courage je običajno uspel rešiti dan. Pogum ni bil le plašen pes, ampak je bil videti tudi nadvse smešno.
Celoten slog animacije za serijo je bil edinstven, sam pogum pa je bil majhen roza pes z rokami in nogami velikosti zobotrebca.
Oddaja je bila priljubljena pri ljubiteljih risanih omrežij in pilotni film z naslovom Piščanca iz vesolja je bil nominiran za oskarja za najboljši kratki film, animirani. Pilot je izgubil proti Wallaceu in Gromitu: tesno britje, toda kdo lahko zavrne Wallace in Gromit !
Ta upodobitev človeške različice Courage ima nenavadno podobnost s svojo pasjo obliko. Človek ima roza srajco in roza lase in kar je najpomembneje, gleda se prestrašeno od sebe.
5 Alvin in The Chipmunks
Alvin in Chipmunks današnje generacije morda poznajo po svojih neumnih filmih, vendar sta Alvin in njegovi prijatelji že dlje časa. Alvin in Chipmunks delujeta že od leta 1958 in sta se začela kot pevski glasbeni trio, namenjen otroški zabavi.
Skupino je ustanovil Ross Bagdasarian Sr., prvotno pa se je imenoval David Seville in Chipmunks.
Antropomorfno skupino čičerk sestavljajo trije člani: Alvin, Simon in Theodore.
Alvin je bil tisti nagajivec, ki se ponavadi nosi rdeče barve. Simon je bil pameten, ki je vedno nosil očala in modra oblačila, Theodore pa je bil ljubček skupine. Tudi Theodore se je zavzemal za zeleno barvo in je bil nekoliko na čedni strani.
Chipmunki so skupaj postali priljubljena skupina, čeprav so bili le nekaj samodejno nastavljenih človeških bitij. Njihove plošče so med dolgim glasbenim potovanjem trikrat udarile v platino in štirikrat zlato.
Alvin, Simon in Theodore so bili v času življenja nedvomno priljubljeni, kar je sprožilo veliko oboževalskih del.
Ta poseben kos lazytime7 si predstavlja, kako bi izgledali čipi, če bi bili ljudje. Alvin seveda nosi svoj ikonični hoodie z rumenim "A", Simon pa v očalih. Edino, kar manjka, je Teodorov trebuh.
4 Rdeča
Kdo je vedel, da bodo aplikacije postale tako priljubljene, kot so danes? Zdi se, da obstaja aplikacija za vse in podjetja so razvila igre posebej za vaš telefon. Ena najbolj priljubljenih franšiz za igre, ki so se pojavile za mobilne naprave, je Angry Birds .
Angry Birds je prvič izšel leta 2009 in od takrat je ustvaril več nadaljevanj in spin-off iger. Igre so dovolj preproste. Pletenje ptice izstreli in poizkusi porušiti stolp, ki ga je zgradil nekaj zelenih prašičev. Koncept se sicer sliši smešno, a vseeno zasvoji.
Franšiza je dobila toliko denarja, da jim je uspelo celo narediti Angry Birds, tematsko Star Wars, pa tudi različico Transformers . Igre so se razširile mimo običajne puzzle igre v spin-off igre, ki se ukvarjajo tudi z ujemanjem ploščic in dirkanjem.
Leta 2016 sta Columbia Pictures in Rovio Animation izdala film The Angry Birds Movie, v katerem sta se upodobila vsem najljubšim pticam. Film je bil zadovoljen z mešanimi kritikami, vendar se igre nenehno pojavljajo.
Najbolj ikonična ptica jate je tista z imenom Rdeča. Umetnik Astkhik je Rdečo zamislil kot človeka, rezultat pa je precej podoben prvotnemu liku.
Ne glede na to, ali je ptica ali fant, se z Rdečo ne bi radi zmešali.
3 Winnie The Pooh & Pals
Winnie-the-Pooh je ustvaril avtor AA Milne leta 1924. Lik se je prvič pojavil v pesniški knjigi When We Were Very Young in se je kasneje v knjigi preprosto imenoval Winnie-the-Pooh, dve leti pozneje v knjigi imenoval Winnie-the-Pooh. 1926.
Ni treba posebej poudarjati, da ta rumeni medved že leta prinaša nasmehe otrokom in odraslim obrazom.
Običajno, kadar koli zagledate Winnie-the-Pooha, bo z njim tam njegov človeški prijatelj po imenu Christopher Robin. Christopher Robin je zasnoval istoimenskega sina Milne in lik se je prvič pojavil leta 1926.
Poleg Christopherja Robina ima Pooh še veliko drugih prijateljev, ki živijo z njim v gozdu, vključno s Pujski, Tigger, Zajec, Eeyore in Sova. Skupaj izpolnjujeta imetje Winnie-the-Pooha in sta tudi dobra prijatelja s Christopherjem Robinom.
Pooh in njegovi prijatelji so bili tekom let v več filmih in TV oddajah, leta 2018 pa bodo oboževalci dobili film Winnie-the-Pooh v živo z naslovom Christopher Robin z Ewanom McGregorjem v vlogi odraslega Christopherja.
Medtem ko je zabavno gledati človeške različice Pooha in njegovih prijateljev MarcellSalek-26, kot je ta, je nekoliko bolj čudno videti Christopherja Robina, ki se druži s skupino odraslih moških.
Njihove osebnosti se prikazujejo na tej risbi, a ohranimo jih kot živali naslednjič.
2 CatDog
Včasih se zastavljajo pereča vprašanja, ki jih imajo ljudje po ogledu otroške risanke. Ena najbolj čudnih oddaj, ki je bila nekoč na Nickelodeonu, je bila CatDog .
CatDog nam postavlja veliko vprašanj. Najprej, kako CatDog sploh postane stvar? Kako preživi? Kako uporablja kopalnico? Vprašanja je toliko, a oboževalci ponavadi spregledajo, kako čudna je bila ta oddaja.
Oddaja ni bila najbolj priljubljena pri oboževalcih, vendar je prejela tri sezone, skupno 67 epizod in TV film.
Tom Kenny, najbolj znan po tem, da je bil glas SpongeBob-a, je izjavil Dog in Jim Cummings. Cummings morda ni tako hitro prepoznan kot Tom Kenny, vendar je glasil vloge za The Princess and Frog , Winnie the Pooh in Shreka .
Ta umetniška dela shadowpiratemoney7 kažejo, kako bi lahko izgledal CatDog, če bi bili ljudje. Namesto da bi bila neka vrsta združenih dvojčkov, je umetnik spretno uporabil pikast šal, da bi skupaj združil oba.
Skoraj izgleda, da bi nekaj nerodne mame storila za božično sliko, vendar odlično deluje za CatDog.
Ne le, da so združeni, temveč tudi obrazni mimiki kažejo svoje osebnosti iz šova, njihovi lasje pa simbolizirajo barvo nosu.
1 Marlin, Nemo in Dory
Medtem ko je Dory že imela svoj čas v središču pozornosti za ta seznam, je bilo to umetniško delo predobro, da ga ne bi vključili. To umetniško delo Darey-Dawn prikazuje ne samo Dory, ampak tudi Marlin in Nemo kot ljudi.
Umetniško delo uspe videti resnično realistično, ob tem pa še vedno ima karikaturo. Na umetniškem delu je Marlin v oranžnem puloverju z veliko belo črto vzdolž središča, ki simbolizira klovna. Nemo je na ramenih oblečen v oranžno majico in drži krčmo.
Nemo v filmu ima "srečno plavutko", ki je manjša od njegove običajne plavuti, ker je bila poškodovana, ko je bil med napadom na barracudo, ko je bil otrok. Darey-Dawn je ta del filma vključil na zanimiv način, vendar se pri tem ne ustavi.
Prav tako se ukvarja z ilustriranjem njihovega prijatelja z imenom Dory. Ribe modre tange so ponavadi rumene in modre in človeška dorija seveda nosi modro obleko z rumenimi škornji. Oblečena je tudi v posnetek za lase ali roža v laseh, ki spominja na niz rumenih plavuti.
Tam je nekaj nadarjenih umetnikov in Darey-Dawn je znal natančno upodobiti ne enega, ne dva, ampak tri ikonične risane junake.
---
Ali obstajajo še kakšni neverjetni deli oboževalcev risanih junakov, ki so jih spremenili kot ljudi? Zvok v komentarjih!