Harold & Kumar Go to White Castle mnogi vidijo kot eno izmed dokončnih stonerjev komedij. Po izidu leta 2004 je prejel pozitivne kritike, v katerih je pohvalil kemijo med vodilnimi Johnom Chojem in Kal Pennom, pa tudi spodkopavanje rasnih stereotipov za ustvarjanje njegovega humorja. Film je na svetovnih blagajnah zaslužil le 23,9 milijona dolarjev (s proračunom v višini 9 milijonov dolarjev), vendar je njegovo kultno delo pripeljalo do dveh nadaljevanj: Harold & Kumar Escape iz zaliva Guantanamo iz leta 2008 in 3D Very Harold & Kumar 3D Christmas iz leta 2011.
Danny Leiner je režiral prvi film, vendar se ni vrnil niti za eno nadaljevanje. Po več kot desetletju oddaljenosti od franšize ima režiser zamisel, da bi serijo vrnil, vendar s preobratom. V zadnji epizodi oddaje Adi Shankar Bootleg Universe Pitch Show (glejte zgoraj) je Leiner pojasnil svojo idejo za temen, dramatičen ponovni zagon Harold & Kumar.
Navaja svojo željo, da bi kot režiser razširil krila, razkriva, da njegova ideja vključuje oba protagonista, ki "delata svojo pot iz urbanega primeža", okolje, v katerem Harold in Kumar vidita, kako se ukvarjata z mamili, starši in različnimi izzivi, ki rastejo. darila, ko se poskušajo osvoboditi geta. Leiner navaja, da se lahko narodnost likov spremeni, ker gre za čisti ponovni zagon. Ustvari zgodbo o dveh belih moških, ki na primer živita v slabem delu New Jerseyja.
Leiner poudarja, da bi bili značilnosti in cilji Harolda in Kumarja enaki njegovi prvotni komediji; Kumar odrašča in se bori s prehodom v odraslost, medtem ko se mora Harold naučiti, kaj je potrebno, da postaneš moški. Razlika je le v tem, da se ponovni zagon te premise loti z veliko bolj resnega zornega kota. Namesto da bi kadil travo, Leiner predlaga, da sta oba prijatelja zasvojena s kokainom ali metom, ko se spopadata s šolo in zaposlitvijo. Trudijo se, da bi odpravili svojo navado uživanja mamil, tako da se skupaj odpravijo na potovanje (morda se ustavijo, da bi med potjo prišli do burgerja) in poskušajo ugotoviti naslednji korak v svojem življenju.
Kar zadeva igranje igralcev, Leiner predlaga, da bi bil Shankar sam odlična izbira za Kumarja. Predstavlja si, da bo Bobby Lee (ki je v prvem filmu posnel kamero kot Kenneth Park) upodobil novega Harolda, češ da Lee ima globino, ki bi jo potreboval, da prepričljivo izvede moteč nastop. Namesto nepozabne vloge Neila Patricka Harrisa kot samega sebe bi Leiner uporabil Ryana Goslinga (ki navaja Goslingovo moč kot dramatičnega igralca) kot nekoga, ki se sreča s Haroldom in Kumarjem na njihovem potovanju. Gosling se začne sproščati in se zabavati s svojimi filmskimi izbirami (glej: Fini fantje), vendar ni mogoče zanikati, da ima dramatične kotlete za resnično vznemirjajoč obrat.
To je fascinanten koncept in ni omejitve, kako daleč je Leiner pripravljen iti. Kot primarni vir vpliva navaja Requiem for a Dream, ki zabije mantro "brez smeha", ki jo ponavlja v celotnem videu. Kakor koli šokantno in neugodno bi bilo, to smola bi bila verjetno najboljši način za obnovo ponovnega zagona Harold & Kumar. Predelava prvega filma v istem tonu bi bila nesmiselna, vendar bi šli v povsem drugo smer s tako drastičnim premikom franšizi novo stopnjo spletk. Če bi Hollywood kdaj prevzel Leinerja pri njegovi ideji, bi lahko bil celo kandidat za oskarja.