(OPOMBA: Naslednji intervju vsebuje MINOR SPOILERS za Dawn of the Planet of the Apes)
Ko je bilo prvič objavljeno, da namerava 20. stoletje Fox znova zagnati filmsko franšizo Planet opic z izvorno zgodbo Ruperta Wyatta, Rise of the Planet of the Apes, so se številni ljubitelji filma zalotili pri tej zamisli. Medtem ko je izvirna serija še vedno ljubljena, je zanimanje za nov začetek za možganske opice zapravilo filmska predelava / ohlapna priredba romana Planet opic Pierra Boulleja iz leta 2001 Tima Burtona. Kljub temu je premišljena zgodba o dramatiki človeškega in opičjega lika z naravnost močnim nastopom Andyja Serkisa kot franšizne zvezde Cezarja Rise of the Planet of the Apes postavila eno največjih presenečenj leta 2011 (preberite naš pregled) - oboževalci pa želijo nadaljevanje revitalizirane serije.
Wyatta za nadaljevanje z naslovom Dawn of the Planet of the Apes nadomešča Matt Reeves - najbolj znan po režiji ameriške predelave filma Let Me In iz leta 2010, pa tudi kultni najljubši posnet film Cloverfield. Sprva je bil Reeves skeptičen glede usmerjanja naslednjega poglavja v naraščajočem konfliktu med človeštvom (življenje v postapokaliptičnem svetu po širjenju Simian Flu po vsem svetu, kar je uničilo svetovno prebivalstvo) in hiperinteligentnimi opicami (zdaj v zgodnjih fazah ki oblikujejo svojo organizirano civilizacijo). Kljub temu je režiser našel "čustveno perspektivo", ki je prinesla intriganten način v nadaljevanje zgodbe - pripravila je prizorišče Dawn of the Planet of the Apes, da bi lahko presegla kritično in komercialno priznanje Rise of the Planet of the Apes.
Zgodnje kritike za film so bile nadvse pozitivne - naš Kofi Outlaw je izjavil: "Resno, Dawn of the Planet of the Apes je osupljiv. Reeves je posnel filme The Dark Knight of the Planet of the Apes." Le nekaj kratkih dni (v času pisanja tega članka), preden se film odpre javnosti, bomo kmalu ugotovili, ali se priložnostna publika odzove z enakim navdušenjem.
Pred izidom Dawn of the Planet of the Apes smo imeli priložnost poklepetati z Reevesom, da bi razpravljali o razvoju filma in o prihodnosti franšize Apes.
Kmalu boste lahko slišali celoten pogovor med našo epizodo podcasta Dawn of the Planet of the Apes in v prihodnjih dneh bomo razširili več tem vrednih novic iz tega intervjuja, medtem pa preverite spodaj celotni intervju z Reevesom.
Screen Rant: Prva stvar, ki me je zanimala in me pravzaprav pritegnila, je bil prvi in zadnji posnetek tega filma, ki je zelo jasen, za koga gre v tem filmu in v čem je njegov poudarek. Zelo presenetljivo je, ko greš v ta film in vidiš, da je prvi - ne vem natančnega časa - približno 20 minut …
Matt Reeves: Ja, gre za prvih 15, 20 minut, nekaj takega.
SR: Gre samo za opice in njihovo kulturo. Ta skoraj nemi film z njimi večinoma komunicira v znakovnem jeziku. Je bila to vedno vizija, ki se je ukvarjala s tem, ali je bilo to nekaj, za kar ste se morali nekako boriti, ali so bili vsi za tem že od samega začetka ?
MR: Zanimivo je, da to vprašate. Vse življenje sem oboževalec Planeta opic. Že kot otrok sem bil obseden s planetom opic. Imel sem punčke. Gledal sem TV oddajo. Gledal sem filme. Hotel sem biti opica. Ko sem videl Rise, sem bil res prizadet, ker sem si že v otroštvu želel biti opica, kako dobro so izgledali, nato pa sem pri ogledu filma spoznal, da sem dobil svojo otroško željo, vendar tako, da sem nikoli pričakovano. Opica sem postala čustveno, ker je bil film tako intimno raziskovanje Cezarjevega lika. Bil sem kot, “Vau. To je neverjetno!"
Torej, ko sem prišel na sestanek s studijem, ko so se obrnili na mene glede snemanja filma, so mi predstavili zgodbo, ki so jo imeli, na kateri so delali, in ni bila osredotočena na Cezarja. Pravzaprav se je začelo v postapokaliptičnem mestu in opice so se v prvem prizoru nekako spustile v mesto in so potiskale daljnovode. In v mestu je bila takšna zgodba. In opice so bile pravzaprav zelo členjene. Že zdaj so lahko govorili zelo, zelo enostavno.
Bil sem kot, "Oh. Mislim, da to ni film zame. " Rekli so: »Počakaj malo. Zakaj ne?" Rekel sem: "No, tega pač ne bi počel." Rekli so: "No, kaj bi naredil?" Rekel sem: »No, mislim, da moraš imeti v mislih to, kar si naredil. V vzponu ste ustvarili junaka v Cezarju. Če bi hotel snemati ta film, bi si želel, da bi bil to Cezarjev film. " Mislim, da je skrivnost Rise-a v tem, da na koncu postane opicni film. Mislim, da ste zdaj, ko ste to storili, zaslužili. Ta film bi se moral že na začetku razglasiti za njegov film. Pri njem bi se moralo začeti in končati. Moja ideja je bila, da sem začutil, da namesto da bi začel v postapokaliptični človeški svet, ki bi bil seveda del zgodbe, nisem želel, da bi bil to začetek, ker sem se na nek način počutil najbolj znan del.Ogledali smo si milijon postapokaliptičnih filmov.
Zato sem pomislil: "Kaj pa, če bi se film namesto tega začel leta 2001? In namesto zore človeka, je zarja inteligentnih opic. In jih vidite v njihovem svetu. " In kot pravite, je kot nemi film, kjer jih najprej preprosto nekako vidite in je nekako prvinski, elementarni in nekako grozljiv, skoraj na takšen način iz leta 2001. In potem, ko se zgodba odvije z njimi in se vaša izkušnja z njimi razvije v naslednjih 15 minutah, se dejansko vpletete v njihovo čustveno življenje in začnete videti pod plastmi ter začnete imeti isto povezavo s Cezarjem, kot ste jo imeli v Riseu, kjer zdaj ga ne vidite le kot vodjo opic, temveč tudi kot očeta. In vidiš njegovega novorojenčka. In ga vidite kot patriarha. To je res njegova širša družina. In da, ko ste enkrat to ugotovili,potem bi lahko predstavili dejstvo, da so obstajali ljudje. Na začetku filma bi si mislili, da so se ljudje uničili. In potem nenadoma naletita drug na drugega, potem pa bi film postal nekako podoben klasičnemu mitskemu vesternu, kjer imaš tovrstna dva naroda, ki sta v sporu zaradi koščka zemlje, in vprašanje je, ali lahko sobivata ali se bodo morali obrniti na nasilje? To vprašanje bi lahko živelo pod vsem.in potem bi film postal nekako podoben klasičnemu mitskemu vesternu, kjer imate tovrstna dva naroda, ki sta v sporu zaradi koščka zemlje, in vprašanje je, ali lahko sobivata ali se bosta morala obrniti k nasilju? To vprašanje bi lahko živelo pod vsem.in potem bi film postal nekako podoben klasičnemu mitskemu vesternu, kjer imate dve vrsti ljudi, ki sta v sporu zaradi koščka zemlje, in vprašanje je, ali lahko sobivata ali se bosta morala obrniti k nasilju? To vprašanje bi lahko živelo pod vsem.
Torej, to je bila moja smola. Precej sem pričakoval, da bodo rekli: »No, mislim, da ne. Imamo datum izida in moramo iti naprej. In že imamo ta oris. " Na moj šok so edine besede, ki so jih zares izrekli, bile: »Sliši se čudovito. Ste v?" Bil sem kot, "Oh! V REDU."
Nikoli nisem posnel studijskega filma o šotoru. Tako so mi jih ponudili številne, vendar sem jih dejansko zavrnil, ker je zame resnično pomembno, da imam stališče in čustveno pot v nekaj. Pravzaprav je bilo ključno za vse, kar sem počel, imeti poseben čustveni pogled na nekaj.
Predstavil sem svojo čustveno perspektivo. Če sem iskren, sem mislil, da ne bodo nikoli pristali na to. In vse druge sem zavrnil, ker tega za te stvari nisem mogel najti. Torej, ko so nenadoma rekli, da se sliši dobro in bi lahko posneli to različico filma, sem se prestrašil, ker je to pomenilo, da v resnici nisem imel nobenega razloga, da bi rekel ne, kar je pomenilo, da moram zdaj skočiti v to.
Bilo je vznemirljivo in grozljivo. Ko smo morali vskočiti in razumeti, kaj je zajemanje zmogljivosti in kako bi to delovalo, je bila velika krivulja učenja. Bila je kar pustolovščina. Toda najdaljši odgovor na vaše vprašanje ni v tem, kako se je film začel, ampak neverjetno je, kaj so mi dovolili.
SR: To je odličen odgovor, ker ste se dejansko dotaknili številnih drugih vprašanj, ki vam jih bom postavil zdaj. Druga stvar, ki sem vas hotel vprašati, so bili vplivi. Ko sem gledal film, so bili eni izmed prvih stvari, za katere sem mislil, da so resnično genialni, prav ti Kubrickovi trenutki. Zdelo se mi je, da sem jih opazil, vi pa ste to, kot mislim, rekli v pokloni mestu, kjer je glasbena partitura in način nastajanja posnetkov. Mislil sem, da gre za poklone, in pomislil sem: "To je nekakšen genij." Težko zajeti, a dobro izvedeno.
MR: Definitivno so bili. Hvala vam. To je bila zagotovo misel. Bilo je, kot da sem samo … ker me je ta ideja očarala, mislim, da je leto 2001 eden mojih najljubših filmov. Samo mislim, da je tako močan film. Tisti odseki na začetku filma so po mojem mnenju tako očarljivi. Samo pomislil sem: "No, tukaj je naša priložnost, da naredimo nekaj drugačnega, a zelo specifičnega za opice, ki bi to res lahko odmevalo."
Ko sva se z Michaelom Giacchinom, za katerega mislim, da je napisal čudovito partituro, pogovarjala o točkovanju za to sceno, smo dejansko poslušali nekaj stare glasbe, ki je dejansko v nekaterih sekvencah iz leta 2001 - monolit vrsta glasbe, na katero pomislite, tista resnično tonska, srhljiva zborovska glasba. Tako smo se odločili, da se lahko začne tako, da se skoraj ne morete bati opic. Zato se vam zdi zares pomembno, da vidite nove prevladujoče vrste na zemlji. Podedovali so zemljo. In veliko vizualnih referenc in zvočnih referenc, glasbenih referenc je bilo vsekakor nekako iz leta 2001 in iz Kubricka in takšne vibracije. Tako je res super, da ste to pobrali.
SR: Veliko ljudi jih uporablja in jih ni nujno pravilno, ko jih uporabljajo. Mislim, da je bilo pri tem tako super, da je res pomagalo prodati in utemeljiti to idejo. Mislim, da je eden od trenutkov, ki izstopa, takrat, ko lik Jasona Clarka prvič vstopi v to vas, tam posnetek vseh opic
.
MR: To je eden mojih najljubših prizorov.
SR: Ja, samo obkrožam ga. In ta glasba se vklopi in v resnici samo odpelje domov, kot: "V redu. To je resnično mesto. Ta tip je vstopil in skorajda bi bil takšen, da bi bil tvoj odziv in občutek, če bi vstopil v vas inteligentnih opic. "
MR: To je tako kul, da to pravite, ker je pravzaprav zame, ko govorim o vstopu in govorim o tem, kdaj izberem projekt in svojo pot, vedno povezano s stališčem - kdo si v vsakem trenutku? Zame je najpomembnejši del filmskega ustvarjanja. Zame je kinematografija predvsem čustvena empatija - postaviti vas znotraj nekega lika v situacijo in začutiti, kaj čutijo.
Celotna ideja za začetek filma je bila začeti na takšen način, ki je bil nekako osupljiv na tak način iz leta 2001, nato pa začeti luščiti plasti nazaj in se dejansko čustveno poistovetiti z opicami. Potem pa sem hotel narediti preklop, kjer v zaporedju, o katerem govorite, postanemo Jason Clarke, medtem ko na začetku dejansko vstopite v ta svet, ki ima neke vrste lepoto in toplino ter občutek za družino, ki ko vstopi vanj, je podobno kot če bi gledali zgodbo o živalih v naravi in potem nenadoma postali človeško bitje
.Ali če bi šlo za človeka, ki je nenadoma odšel v živalski vrt. To je kot: »Oh, počakaj malo. Ne bi smel iti v kletko. Kaj delaš?" Da je bila ta perspektiva grozljiva perspektiva; da je bila ena od stvari prikazati notranje življenje opic, vendar da nikoli ne bomo pozabili na dejstvo, da so opice sedemkrat močnejše od nas in bi nas lahko raztrgale.
Torej, ideja, da bi ga videl, da to počne, je bila zame v tem odseku nekako podobna Apokalipsi zdaj ali kot Aguirre, božja gneva ali kaj podobnega, kot tip, ki gre samo v srce teme in se preda nekakšna prvinska narava okoli njega.
To je bilo torej eno mojih najljubših snemanj. Vesel sem, da to opozarjate.
1 2 3