Dean Devlin je aktiven od devetdesetih let prejšnjega stoletja, kjer je napisal in produciral trojni udarec Rolanda Emmericha o zvezdnih vratih, dnevu neodvisnosti in Godzili ter od takrat produciral široko paleto filmov in televizijskih projektov. Zdaj si kuje usodo s produkcijsko hišo Electric Entertainment, ki se je pred kratkim preselila v distribucijo (lani so izdali The Book of Love in LBJ). Naslednji je njegov lastni režiserski projekt Bad Samaritan.
V glavnih vlogah sta Robert Sheehan in David Tennant, zgodba o morali in pomiritvi. Sheehan igra Seana, inovativnega tatovskega tatu, ki med vlomom v hišo odkrije priklenjeno dekle. Ujetnik je Tennantov Cale Erendreich, ki po Seanovi usodni odločitvi, da pusti žrtev, začne smrtonosni lov.
Povezano: Intervju z Davidom Tennantom: Bad Samaritan
Screen Rant je pred kratkim dohitel Devlina za gledališko izdajo Bad Samaritana, da bi razpravljal o tem, kako je film sestavil, kaj sta prinesli njegovi dve zvezdici, ter se poglobil v njegov pogled na sodobni hollywoodski stroj in kaj prinaša prihodnost - zanj in za industrijo.
Screen Rant: Želim spregovoriti o enem elementu filma, ki mi je zares priskočil - o vseh iznajdljivih sodobnih elementih. Tega filma pred desetimi leti res ne bi mogli posneti, živi in umre, kako oba lika uporabljata sodobno tehnologijo. Kako pomembno je bilo to pri snemanju filma in pri zagotavljanju, da ima vse te sodobne okuse?
Dean Devlin: No, saj veste, mislim, da je danes dejansko problem pri snemanju filmov resnično ustvariti izolacijo, ko smo tako povezani. Tako smo se od začetka lotili, da se ne bomo pretvarjali, da nimamo tehnologije, nato pa smo rekli, no, malo težje bo to razbiti, vendar bodimo bolj realni pri tem, kaj ljudje lahko in kaj ne s tehnologijo. Če ima psihopat enak dostop do te tehnologije, kaj bo z njo naredil?
SR: Zelo zanimivo je, da to počnete že od samega začetka. Eden od mojih "kako so se tega domislili?" trenutki s tem filmom so sluge, ki so uporabljali satelitsko navigacijo, kradejo stvari. Je to temeljilo na čem resničnem ali je to izhajalo iz razprav, ki ste jih omenili?
DD: Ne. Pisec scenarija (Brandon Boyce) je v prejšnjem življenju pravzaprav zelo kratek čas služil kot uslužbenec v restavraciji in spoznal je, da mu ključi niso izročili samo avtomobila, ampak tudi hiša osebe. To ga je pripeljalo do spoznanja: "Stavim, da je hiša osebe programirana tukaj v njeni nav". In nenadoma, moj bog, kako ranljivi smo, ko predamo svoj avto in ključe tujcem?
SR: Torej je to povsem naravno, o moj bog? Mislim, da bo odgovor na naslednje vprašanje nekoliko drugačen, toda v smislu razvijanja tega, kako David Tennant ugrabi dekle in jo zadrži, kako ste razvili to mehaniko? Ker s tem ljudje ne bodo imeli naravnih izkušenj!
DD: Začelo se je z razpravo s pisateljem o grozo. V zadnjih nekaj letih je bilo veliko odličnih, res strašljivih filmov, vendar se navadno ukvarjajo z bitji ali nadnaravnim ali super visokotehnološkim znanjem, da bi ustvarili nekaj podobnega znanstveni fantastiki, ki v našem resnici ne obstaja resnični svet. In super so, toda resnično želimo narediti nekaj, kjer je groza filma nekaj, kar dejansko izstopi. Da ti ljudje živijo v našem svetu in bi lahko bili po hodniku, od koder živite, ali bi lahko živeli nasproti vas. Torej smo vse v zvezi s tem poskušali utemeljiti v nekakšni resničnosti, ki smo jo lahko raziskali ali prebrali v novicah. Toda hkrati smo bili zelo previdni … za nas je bilo zelo pomembno, da te zlorabe ne seksualiziramo. Ena,Mislim, da je seksualiziranje zelo poenostavljeno in da bi lahko ustvaril nekaj, kar je resnično veliko več o moči, je bilo po mojem mnenju bolj strašljivo in bolj zanimivo. Poleg tega me kot očeta dveh deklet ne zanima kaj takega, kar je fantazija o posilstvu.
SR: Ko smo že pri realizmu, ki ste mu ga prinesli, se film zelo zaveda svoje lokacije. Postavili ste ga v Portlandu in to je prevladujoča stvar - že od prvega strela to zelo jasno poveste. Zakaj Portland? Kaj vas je pritegnilo v to mesto?
DD: No, tam sem delal približno deset let med televizijsko serijo Knjižničarji in drugo oddajo, ki smo jo tam zgoraj imenovali Leverage, in mesto sem res dobro spoznal. Ena od posebnosti Portlanda je ta, da ima vse pripomočke velikega mesta, a srce in dušo majhnega mesta. Torej, čeprav so v njem lahko vse velike zgradbe in prizorišča ter veliko ljudi stlačenih v majhen prostor, vsi nekako poznajo posle vseh drugih, zato obstaja ta intimnost glede mesta. Ko se naš zlobnež preklopi v nekako Iago način, ko poskuša raztrgati našega junaka, se mi je zdelo veliko bolj verodostojno v kraju, kot je Portland, kjer vsi poznajo posle drugih in govorice se hitro širijo.
SR: Ko smo se lotili razvoja filma, je bil prvotno naslovljen, razumem, No Good Deed, ki je kot naslov podoben Bad Samaritanu - to je zasuk v tem, kar vemo, predlog stvari, ki so znane, toda neznano. Kaj je spodbudilo spremembo naslova?
DD: No, pravzaprav je bil prvotni naslov Iron Girl. In pisatelj se je za to odločil, ker je dekle okovano v železo, toda ko smo začeli delati na filmu, so ljudje začeli misliti, da gre za nadaljevanje Iron Mana, zato smo rekli, da to ne bo šlo. In všeč mi je bil naslov No Good Deed, potem pa je izšel še en film s tem naslovom. In res se je zvedelo, kaj je bistvo filma, o čem film v resnici govori? Na koncu je približno ta trenutek, ko ta drobni tat odkrije ogroženo žensko in je na tem križišču: ali ostane in jo poskuša rešiti ali odide, da se ne ujame v hišo ? On se končno slabo odloči in je torej naš slab samarijan. Zapusti jo, kar je pretresljivo in grozljivo, toda mislim, da smo v resničnem življenju vsi delali napake invse opravljene stvari obžalujemo. Vprašanje je, kako narediti napako, vsi se zmotijo, vprašanje je, kako se s temi napakami spoprijeti? Ali svoje vedenje racionaliziramo in odpišemo, kar je zame končno dejanje strahopetnosti, ali mu pogledamo v obraz in rečemo: "Ne, ne bom pustil, da bi me ta trenutek opredelil kot osebo", in skozi to gre naš lik. Naš lik se zaveda, da se je najbolj strahopetno odločil v svojem življenju in ne more prenesti ideje, ki jo bo to opredeljevalo do konca svojega življenja, zato raje umre, kot da to pusti kot svojo pripoved. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je film prepričljiv, in od tod izvira naslov.vprašanje je, kako se spoprijeti s temi napakami? Ali svoje vedenje racionaliziramo in odpišemo, kar je zame končno dejanje strahopetnosti, ali mu pogledamo v obraz in rečemo: "Ne, ne bom pustil, da bi me ta trenutek opredelil kot osebo", in skozi to gre naš lik. Naš lik se zaveda, da se je najbolj strahopetno odločil v svojem življenju in ne more prenesti ideje, ki jo bo to opredeljevalo do konca svojega življenja, zato raje umre, kot da to pusti kot svojo pripoved. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je film prepričljiv, in od tod izvira naslov.vprašanje je, kako se spoprijeti s temi napakami? Ali svoje vedenje racionaliziramo in odpišemo, kar je zame končno dejanje strahopetnosti, ali mu pogledamo v obraz in rečemo: "Ne, ne bom pustil, da bi me ta trenutek opredelil kot osebo", in skozi to gre naš lik. Naš lik se zaveda, da se je najbolj strahopetno odločil v svojem življenju in ne more prenesti ideje, ki jo bo to opredeljevalo do konca svojega življenja, zato raje umre, kot da to pusti kot svojo pripoved. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je film prepričljiv, in od tod izvira naslov.skozi kaj gre naš lik. Naš lik se zaveda, da se je najbolj strahopetno odločil v svojem življenju in ne more prenesti ideje, ki jo bo to opredeljevalo do konca svojega življenja, zato raje umre, kot da to pusti kot svojo pripoved. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je film prepričljiv, in od tod izvira naslov.skozi kaj gre naš lik. Naš lik se zaveda, da se je najbolj strahopetno odločil v svojem življenju in ne more prenesti ideje, ki jo bo to opredeljevalo do konca svojega življenja, zato raje umre, kot da to pusti kot svojo pripoved. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je film prepričljiv, in od tod izvira naslov.
SR: In to je eno najzanimivejših pri scenariju, saj lahko ta film zlahka prelistate in postane kateri koli lik zlobnež. Toliko se zanaša na perspektivo in temeljno moralo vsakega od likov. Kako zapleteno je bilo, da sem to pravilno popravil in naredil tako, da imaš te like … na začetku filma Sean ni dobra oseba. Kako usmeriti občinstvo na stran in kako poskrbeti, da je morala jasna?
DD: Tu moraš imeti res dobre igralce. Prednost samostojnega snemanja tega filma je bila, da mi tam ni nikogar, ki bi mi povedal, kdo in jaz lahko in ne smem igrati. In zato sem lahko igral igralce, ki so neverjetno spretni. Mislim, da jim večina igralcev, zlasti mlajših od 30 let, ne bi dovolila, da bi bili tako strahopetni, kot jih potrebuje ta lik, toda Robert Sheehan je igralec brez ega. V tistem trenutku je pripravljen biti ponižan, ker je vedel, da bo to poganjalo lik; čeprav je to nekoliko moralno napačna oseba, bi videl, da bi njegova bolečina in krivda zaradi tega, kar je storil, postala človeški trenutek in na človeški ravni bi se zanj lahko ukoreninili. Zato mislim, da je bilo zelo zapleteno vleči. Mislim, da … Vem, da studii tega sploh ne bi poskušali, ker bi mislili, da ne morešt izvleči. Ampak zame se vse nanaša na predstavo in če lahko najdete pravega igralca, ki je pripravljen iti tako daleč, potem mislim, da je, postane človek in vsi se lahko navežemo na trenutke ponižanja in strahu.
SR: Ko smo že pri Robertu, je veliko ljudi v Veliki Britaniji odraščalo z njim v Misfitsu. Zanima me, kje ste ga prvič srečali in tisto lastnost, o kateri ste pravkar govorili, kako ste to prepoznali pri njem?
DD: Misfits je bil, Misfits je bil. Sem velik oboževalec oddaje. Mislim, da je briljantno. Pravzaprav mislim, da je na novo opredelil celotne mite o superjunakih. In z ženo sva si skupaj ogledala predstavo in se samo čudila temu otroku in pravkar sem mislil, da je neverjeten. Pred nekaj leti sem delal na drugem projektu in zanj sem napisal majhen del, ki smo ga lahko spravili na krov. Ko sem začel sodelovati z njim, sem šele ugotovil, kako globok je njegov nabor spretnosti - da ni samo fant, ki je imel res smešno osebnost, ga ni vklopil, ampak to je bil res nadarjen igralec. Tako sem se dejansko obrnil na pisatelja Bad Samaritana … vloga je bila prvotno napisana kot Američan in sem rekel: "Ali lahko to prepišemo kot irski otrok?" In rekel je: "Ali igralec ne more narediti ameriškega naglasa?" In rekel sem, "Lahko, vendar obstaja intimnost, da hočem, da ta lik izpade in želim, da dela s svojim naravnim glasom. "In takoj, ko smo ga začeli spreminjati v irski, so se pojavile vse te druge zanimive stvari - o tem, kako postavlja status priseljevanja ogrožen in celoten občutek izseljencev, da ste v državi, ki vas je pustila na cedilu. K filmu je le veliko dodal, a vse je izhajalo iz moje želje po sodelovanju z Robertom.
SR: Torej je ta priseljenski vidik - celoten prihod v Ameriko, tako čudovit, kot je vedno tradicionalni pogled? - tega ni bilo v prvotnem osnutku? To je prišlo z Robertom?
DD: Ja. To so bile velike stranske koristi, ki so se zgodile. In očitno, da ga je seznanil s Carlito in delal za lastnika italijanske priseljenske restavracije, in da je naredil vse to med tem čudnim sovraštvom do priseljencev, ki se je dogajalo v Združenih državah Amerike, je le dodal nekaj pripovedovanju zgodb in nam dal nekaj, za kar bi se morali držati.
SR: Igra ob Davidu Tennantu, ki je verjetno najbolj znan po Doctor Whou, a igra tako dobrega negativca. Nazadnje, najbolj znan, Kilgrave v Jessici Jones, kjer je tudi še en grozljiv manipulator. Kaj vas je pritegnilo k Davidu, da je igral to vlogo? Ali so stvari Jessice Jones, ki so bile tako velike in tako uspešne, sploh igrale vlogo pri vašem igranju z njim?
DD: Najprej mislim, da je David najbolj podcenjen igralec v življenju. Če pomislite, kako drugačen je Kilgrave od zdravnika in kako drugačen je lik, ki ga je igral v Broadchurchu, je težko predstavljati, da enaka oseba igra vse tri te dele. Pa ne samo, da jim delajo dobro, ne samo, da jih cenijo, ampak dobesedno ljubijo za te predstave. To je nenavadno. Če se zaljubimo v igralca, ki se ukvarja s komedijo, ponavadi cenimo ali prenašamo njihovo dramsko delo, vendar si resnično želimo, da bi spet postali smešni. Pri Davidu vse, kar počne, vzbuja strast in to je pravi poklon njegovi spretnosti. Torej, to so bile vse stvari, ki sem jih potreboval za tako kompleksen lik. Ampak, če bomo ti in jaz iskreni,Sem samo velikan Doctor Who nerd in sodelovanje z desetim zdravnikom bi bilo najbolj kul stvar na vsem svetu, zato se je vse skupaj izšlo v mojo korist.
SR: Omenili ste Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Slišiš se kot velik oboževalec britanske televizije. Vas to nekaj privlači, ali to močno vpliva na to, kako igrate vloge in kako razmišljate o pripovedovanju zgodb?
DD: V Združenih državah Amerike dobimo najboljše iz britanske televizije, zato sem nekako odraščal in mislil, da je vse v Angliji samo genialno. Potem sem se za leto in pol preselil v London in snemal film, in ugotovil sem, da ne, večina televizije je absolutno sranje, a občasno naredijo nekaj neverjetno briljantnega. Torej, ko to počnejo prav v Angliji, to počnejo bolje kot kdorkoli.
SR: 100% se strinjam z vami - videli ste tri najboljše. Pogovarjali smo se o igralcih, govorili smo o razvoju filma. Želel sem govoriti o tem, da se lotevate tega projekta, ker je malo od vaše krmarnice glede stvari, s katerimi ste tradicionalno povezani. Manjša je, ima veliko bolj intenziven vidik groze. Kaj vas je zagrabilo pri tem projektu in zaradi česar ste želeli narediti ta žanrski preskok?
DD: Iskreno, začelo se je s scenarijem, v katerega sem se pravkar zaljubil. Prebral sem ta scenarij in se mi je zdel čudovit - nisem ga mogel odložiti in sem bil nad njim zelo navdušen. Potem pa, iskreno, dejstvo, da je bilo tako drugače kot karkoli prej, nisem imel velikega zaupanja, da lahko to dobro storim, in ko sem se tega bal, sem vedel Moral sem to storiti. Vedela sem, da bom morala spremeniti pogled na stvari vizualno. Posnetke bi moral kadrirati drugače, kot sem jih kdajkoli prej. Na igralce bi gledal tako, kot prej (prej) nisem delal. To, da sem moral popolnoma zapustiti območje udobja, da bi posnel ta film, je bilo grozljivo, a hkrati tudi motivirajoče. Starem 56 let in poskusiti narediti nekaj povsem novega je poživljajoče in vznemirljivo.
SR: Moram vprašati, kako se je ta izkušnja pri snemanju tega filma razlikovala od vaše izkušnje z Geostorm? Kar je očitno velik film in ima studijske povezave, medtem ko je bil to neodvisen. V čem je bila izkušnja drugačna in ali imate raje katero od njih?
DD: No, ni dvoma. Delo v studiu ni nekaj, česar bi se moral kdaj ukvarjati. Nimam prave osebnosti in ni ustvarjalna, ni dobra izkušnja in ni nekaj, kar bi moral početi. Mislim, da potrebujete zelo drugačno osebnostno delo s studii - in ga nimam. Torej, da bi lahko delal samostojno in se resnično obkrožal z ljudmi, s katerimi želim sodelovati - z DP-ji, ki jih želim, s posadkami, ki si jih želim, z igralci, ki jih želim, s pisatelji, ki jih želim, streljati na način, da se počutim prijetno - to je ogromno spremenilo. Vse moje televizijsko delo je bilo neodvisno, večina stvari, ki sem jih počel v zadnjih dvanajstih letih, je bila neodvisnih. Za svoj osebnostni tip delam veliko, veliko boljše delo, če delam samostojno.
SR: In ko govorimo o tem, kaj sledi: bi vas glede žanrskega pristopa zamikalo, da bi se lotili še enega grozljivke ali, kot ste govorili o tem izzivu, tistega občutka, da ste zunaj svoje cone udobja - bi raje naredite nekaj povsem drugega, nekaj, česar niste nikoli storili - za razliko od Bad Samaritan?
DD: Veste, v svoji karieri se trudim, da ne bi ugotovil, kaj želim početi, temveč sem temeljil na strasti. Z drugimi besedami, če se v nekaj zaljubim, da bi se temu lotil. In včasih mi je to spektakularno uspelo. Včasih ni uspelo. Ampak vedno je poživljajoče, ko to počneš, ker te je nekaj čustveno ganilo, veš? Vse snemanje filmov je težko, tako da če snemate velikanski ali majhen film - vse je težko. Torej, če boste leto in pol življenja ali več v življenju delali na nečem, morate resnično čutiti strast do tega. Torej, če bi kdo napisal romantično komedijo, za katero sem zmešala, bi to naredila za svoj naslednji film. Če bi bila res odlična akcijska slika, bi jo naredila za naslednjo sliko. Če je to še en strašen film, ki me kar sili, bom to naredil.Vendar se mora začeti s projektom. Mislim, da studii poskušajo ugotoviti, kaj želi občinstvo, namesto da bi ugotovili, katere filme želijo posneti. In mislim, da je stvar v tem, da če bi lahko ves ta posel levi možgani, potem bi vsak režiser prišel iz Oxforda ali Yalea, vsak film bi bil sijajen in vsak film bi zaslužil. Ampak to ne deluje tako. Umetnost je stvar, ki temelji na strasti in zame sem se vedno lotil z navijaškega vidika. Kateri film si želim ogledati? Če nihče drug ne uspe, ga bom šel narediti.in vsak film bi bil sijajen in vsak film bi zaslužil. Ampak to ne deluje tako. Umetnost je stvar, ki temelji na strasti in zame sem se vedno lotil z navijaškega vidika. Kateri film si želim ogledati? Če nihče drug ne uspe, potem bom šel narediti.in vsak film bi bil sijajen in vsak film bi zaslužil. Ampak to ne deluje tako. Umetnost je stvar, ki temelji na strasti in zame sem se vedno lotil z navijaškega vidika. Kateri film si želim ogledati? Če nihče drug ne uspe, ga bom šel narediti.
SR: In se vidite, da se v bližnji prihodnosti osredotočate na režijo filmov? Vem, da vas čakajo še televizijske zadeve, toda glede tega, kaj vas čaka neposredno - ali vidite, kako se potapljate v režiserski projekt?
DD: No, saj veste, v resnici je vse odvisno od uspešnosti tega filma. Kot rečeno, ne samo, da smo ga financirali samostojno, temveč ga distribuiramo sami. Noben studio ne sodeluje niti pri rezervaciji gledališč - to počnemo sami. Torej, če je to lahko uspešno poslovanje, potem bom absolutno nadaljeval s tem, dokler bom lahko. Če pa ne, resnično uživam v vsem svojem televizijskem delu in ga z veseljem opravljam - zelo sem ponosen na stvari, ki smo jih počeli na televiziji, in z veseljem naredim še več.
SR: Ko smo že pri distribuciji v kinematografih, ste bili sploh olajšani ali srečni, ko so se Avengers: Infinity War oddaljili od tistega 4. maja?
DD: Prestrašili so se nas, ne krivim jih. Šli so "ne moremo iti proti Bad Samaritanu", zato so se hudiču izognili. (smeh) Ne, to je bilo za nas ogromno darilo, ker so se očitno vsi držali stran od tega vikenda, ker so bili zaskrbljeni zaradi Maščevalcev. Ko so se Avengers preselili, je to resnično omogočilo. Še enkrat, ne gledam na nas kot na film, ki bo na prodajnih mestih številka ena, toda mislim, da je zdaj, ko smo zunaj, dovolj prostora za dihanje, da bi lahko dobro nastopali, in to je res vse, kar smo ' upam, da bom to storil.
SR: Moram vprašati, ker ste pri tej franšizi tako pomembni, glede dneva neodvisnosti. ostaja fantastičen film, izvirnik in nadaljevanje je očitno postavil več. Se vam zdi, da je tretji na tem mestu verjetno ali možen, ali je to odvisno od Rolanda?
DD: Veste, ne vem, kaj studio načrtuje v smislu snemanja tretjega filma ali nadaljevanja franšize, res nimam pojma. Če pa se bo franšiza nadaljevala, se bo nadaljevala tudi brez mene. Resnično mislim, da je mojega časa v studiih konec.
SR: To je dovolj pošteno. To je tako težko v sodobni industriji, kako torej vidite takšen bolj neodvisen slog snemanja filmov naprej. Pravkar smo se pogovarjali o maščevalcih in toliko studijskih filmov je zasnovanih kot veliki filmi. Kako ravnate z delom na zelo konkurenčnem področju?
DD: Iskreno verjamem, da ko greš v restavracijo, želiš imeti nekaj izbire. Mislim, da naši studii zožujejo vaše izbire in obstaja cel kup filmov, ki jih preprosto nočejo več snemati, za katere mislim, da bi jih občinstvo resnično želelo videti. Vem, da kot fanboy obstajajo filmi, ki bi si jih želel ogledati in so jih studii večinoma opustili. Toda ko se pojavijo, ste nad njimi zelo navdušeni - ko se prikaže film, kot je Baby Driver, je to fantastično in studii tega večinoma nočejo več snemati. Ali ko pride film, kot je Get Out, je fantastičen. Torej mislim, da obstaja prostor za snemanje drugačne vrste filma, samo mislim, da tega ne morete storiti v studiih.
SR: Zanimivo je, da omenjate Baby Driver in Get Out, ker sta oba uspela na blagajni in pri občinstvu, vendar sta imela tudi nizko proračunski vidik - Baby Driver je bil sicer nekoliko drag, vendar primerljiv z uspehom blagajne - in to je velik del njihovega uspeha. Je tisti model - tisti Blumhouse-ov model, kjer vidite, da je sladka točka?
DD: Ne bi posploševal na nekaj manj kot 10 milijonov dolarjev grozljivk, toda mislim, da je celoten srednje velik film nekaj, česar studii ne … studii nimajo zanimanja za snemanje filma v višini 35 milijonov dolarjev ali 45 milijonov dolarjev film in mislim, da je za tak denar še vedno mogoče ustvariti prave vrste zgodb. Mislim, da še vedno obstaja 70 milijonov dolarjev vrednega filma, ki bi ga lahko posneli in bi bil resnično dober. Studii so večinoma ravno izgubili zanimanje zanjo. Mislim, da boste gledali takšne filme, ki prihajajo iz neodvisnih krajev, kot smo mi, ali Entertainment Studios, mislim, da poskušajo početi takšne stvari. In še bolj proti arthouseu, odhajali boste v srednje velike filme, ki prihajajo iz A24 in STX. Torej mislim, da morda vstopamo v starost, ki "Ni drugače, ko so v osemdesetih letih vse te male indie založbe začele ustvarjati glasbo, ki so se ji velike založbe odrekle. Upam, da bomo dobili renesanso filma in ljudje bodo navdušeni nad ponovnim vrnitvijo v gledališče, kjer za vsak film ni treba imeti 200 milijonov dolarjev vrednega filma o superjunakih.
SR: To bi bilo zelo dobro. Samo za referenco, koliko je znašal proračun Bad Samaritan, ko je bilo vse rečeno in narejeno?
DD: Bilo je zelo nizko. (smeh) Zelo nizko.
SR: Če je bilo zelo nizko do točke, na kateri to poudarjate, ali je to predstavljalo posebne izzive, ker tukaj govorite o srednjem proračunu in jih ne ustvarjajo, če pa Bad Samaritan ne bi v tem srednjem razredu, ali je to povzročalo kakršne koli težave v zvezi z zmožnostjo doseganja stvari? V tem imaš nekaj kaskade in spektakla. Je to z njim predstavljalo izziv?
No, največja težava pri tem je bila v tem, da naj bi prvotno film posnel v 31 dneh in nas je zadelo pet snežnih neviht, tako da je to na sporedu dodalo približno šest dni - kar je precej prizadelo žep. Toda istočasno nam je dal ta čudovit sneg, ki ga nismo nameravali imeti, in mislim, da je sneg v resnici imel res čudovito vlogo na sliki, zato je na koncu ustvaril velik izziv pri proizvodnji, navsezadnje Mislim, da je bilo to odlično darilo za film.
Naprej: Filmi Taking on Avengers: Infinity War ta konec tedna
Bad Samaritan je zdaj v gledališčih.