Na podlagi romana Philipa Reevea iz leta 2001 je Mortal Engines postavljen v postapokaliptično prihodnost, v kateri so celotna mesta na kolesih, križarjenje po puščavi in napad na ostanke starega sveta, da bi jih uničili. Film ima osupljiv vizualni slog, ki ga oživi režiser Christian Rivers, ki je za vizualne učinke Petra Jacksona delal že pred svojimi dnevi Gospodarja prstanov.
Za oceno filma poskrbi Tom Holkenborg, bolj znan po umetniškem imenu Junkie XL. 51-letni skladatelj, vseživljenjski glasbenik, se je proslavil kot DJ in producent, preden je eksplodiral na popularnosti s svojim remiksom Elvisa Presleyja "A Little Less Conversation", ki je postal mednarodni hit št. Elvisova smrt leta 1977.
Povezano: Hugo Weaving & Stephen Lang Intervju - Mortal Engines
Danes je Holkenborg izpopolnjen filmski skladatelj, pod pasom pa je zdrav seznam uspešnic, med njimi Mad Max: Fury Road, Deadpool in Batman proti Supermanu: Dawn of Justice. Mortal Engines je njegova zadnja filmska uspešnica in ne kaže znakov upočasnitve, saj bo njegovo delo predstavljeno v Aliti: Battle Angel leta 2019.
Holkenborg je z nami govoril o svojem življenju in karieri, od zgodnjih dni mešalnega inženirja na Nizozemskem do sodelovanja z nekaterimi največjimi hollywoodskimi režiserji, pa tudi neprijetne resnične zgodbe o tem, zakaj je na svojem Elvisu zaslužen za "JXL" Presleyjev posnetek. Govori o sodelovanju s Hansom Zimmerjem pri rezultatu Batman proti Supermanu in razloži ustvarjalno razliko med skladanjem za albume, filme in video igre.
Mortal Engines v kina prihaja 14. decembra; medtem si oglejte ekskluzivno novo glasbeno skladbo Screen Rant iz prvotne partiture filma!
Kako ste se vključili v Mortal Engines?
Začelo se je s scenarijem, ki so mi ga poslali, da vidim, če me zanima. Prebral sem scenarij in takoj poklical producenta, rekoč: "Rad bi sodeloval s tem filmom." In rekel je: "V redu, naj se pogovorim s Petrom (Jackson), Franom (Walsh) in Christianom (Rivers, režiser)." Teden dni kasneje sem bil v Londonu in snemal Tomb Raider in z vsemi sem poklical, malo sva se pogovarjala o filmu. Rekli so: "No, to moraš videti; težko je razložiti po telefonu." Rekel sem: "Seveda, odpelji me na Novo Zelandijo, tam bom!" Naslednji teden sem bil na Novi Zelandiji, se družil z njimi in gledal film. Zares lepo večerjali pri nekom pri nekaj res dobrih vinih … Tam si vzamejo čas! Res smo kliknili na osebni ravni.Tam sem bil šest ali osem dni, samo se družil, gledal film, se pogovarjal o njem. Po tem so rekli: "V redu, najeti ste. Začnimo!" To je bilo oktobra lani. V bistvu sem se torej od oktobra, pa vse do julija, vračal sem in tja na Novo Zelandijo, predvajal glasbo, prilagajal glasbo in jo sčasoma tam posnel z novozelandskim orkestrom. Bilo je prav neverjetno doživetje delati s filmskimi ustvarjalci te ravni. Mislim, malo vedel sem … Leta 2003 sem prišel v LA, da bi bil filmski skladatelj. Zdaj, 15 let kasneje, sem sodeloval s Petrom Jacksonom, Georgeom Millerjem, Timom Millerjem, Zackom Snyderjem, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Neverjetno je."To je bilo oktobra lani. V bistvu sem se od oktobra, pa vse do julija, vračal sem in tja na Novo Zelandijo, predvajal glasbo, prilagajal glasbo in jo sčasoma tam posnel z novozelandskim orkestrom. Bilo je prav neverjetno doživetje delati s filmskimi ustvarjalci te ravni. Mislim, da nisem vedel … Leta 2003 sem prišel v LA v želji, da bi bil filmski skladatelj. Zdaj, 15 let kasneje, sem sodeloval s Petrom Jacksonom, Georgeom Millerjem, Timom Millerjem, Zackom Snyderjem, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom."To je bil oktober lani. V bistvu sem se od oktobra, pa vse do julija, vračal sem in tja na Novo Zelandijo, predvajal glasbo, prilagajal glasbo in jo sčasoma tam posnel z novozelandskim orkestrom. Bilo je prav neverjetno doživetje delati s filmskimi ustvarjalci te ravni. Mislim, da nisem vedel … Leta 2003 sem prišel v LA v želji, da bi bil filmski skladatelj. Zdaj, 15 let kasneje, sem sodeloval s Petrom Jacksonom, Georgeom Millerjem, Timom Millerjem, Zackom Snyderjem, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom.Mislim, malo vedel sem … Leta 2003 sem prišel v LA, da bi bil filmski skladatelj. Zdaj, 15 let kasneje, sem sodeloval s Petrom Jacksonom, Georgeom Millerjem, Timom Millerjem, Zackom Snyderjem, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Neverjetno je.Mislim, malo vedel sem … Leta 2003 sem prišel v LA, da bi bil filmski skladatelj. Zdaj, 15 let kasneje, sem sodeloval s Petrom Jacksonom, Georgeom Millerjem, Timom Millerjem, Zackom Snyderjem, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Neverjetno je.
Mislim, da veliko ljudi filmske partiture jemlje kot nekaj samoumevnega. Tega v resnici ne opazijo, razen če ga odnesete ali opozorite. Povejte mi malo o postopku pridobivanja scene, v kateri ni glasbe, morda ima začasno skladbo. Morda niti ne bo imel nobenih zvočnih učinkov in bo imel nalogo, da bo deloval.
To je zapleteno vprašanje, za katerega je potreben zapleten odgovor, vendar naj ga poskusim pripeljati do nečesa, kar je razumljivo za ljudi, ki niso del te scene. Običajno sodelujem z režiserji, ki ne delajo s časovno oceno. To je lahko eno veliko olajšanje. Drugič, ponavadi napišem veliko glasbe, še preden sploh začnejo urejati film. Tako zdaj uporabljajo mojo glasbo za rezanje filma. Tudi to je nekoliko lažje. Vedno pa je ostalo veliko prizorov, v katerih ni glasbe in zvočnih učinkov. Včasih se dialog zaključi, ker ga bodo želeli zamenjati z nečim drugim. In v bistvu samo pogledate prizor. Povedal bom le nekaj splošnega, ne posebej za kateri koli film, ampak kot primer imate prizor za dobrega fanta,prizor za slabega in prizor za otroka. In potem imate prizor, ko dober fant večerja z otrokom, vstopi pa slab moški in mu grozi, da ga bo ubil, če dober ne bo naredil tega, kar reče slabi. Zdaj imate prizor s tremi liki in tri različne teme. Začnete se poigravati s tempom; je to hitra scena? Je počasen prizor? V katerem trenutku se mora glasba premakniti? Vse te stvari je pomembno upoštevati, preden začnete ustvarjati glasbo, potem pa ima režiser tudi o tem zelo natančne ideje. Tako ponavadi pripravim prvi osnutek tega, kar mislim, da mora biti, nato pa greš z režiserjem naprej in nazaj, dokler scena ni končana.in vstopi slab moški in mu grozi, da ga bo ubil, če dober ne naredi, kar reče slabi. Zdaj imate prizor s tremi liki in tri različne teme. Začnete se poigravati s tempom; je to hitra scena? Je počasen prizor? V katerem trenutku se mora glasba premakniti? Vse te stvari je pomembno upoštevati, preden začnete ustvarjati glasbo, potem pa ima režiser tudi o tem zelo natančne ideje. Tako ponavadi pripravim prvi osnutek tega, kar mislim, da mora biti, nato pa greš z režiserjem naprej in nazaj, dokler scena ni končana.in vstopi slab moški in mu grozi, da ga bo ubil, če dober ne naredi, kar reče slabi. Zdaj imate prizor s tremi liki in tri različne teme. Začnete se poigravati s tempom; je to hitra scena? Je počasen prizor? V katerem trenutku se mora glasba premakniti? Vse te stvari je pomembno upoštevati, preden začnete ustvarjati glasbo, potem pa ima režiser tudi o tem zelo natančne ideje. Tako ponavadi pripravim prvi osnutek tega, kar mislim, da mora biti, nato pa greš z režiserjem naprej in nazaj, dokler scena ni končana.je to hitra scena? Je počasen prizor? V katerem trenutku se mora glasba premakniti? Vse te stvari je pomembno upoštevati, preden začnete ustvarjati glasbo, potem pa ima režiser tudi o tem zelo natančne ideje. Tako ponavadi pripravim prvi osnutek tega, kar mislim, da mora biti, nato pa greš z režiserjem naprej in nazaj, dokler scena ni končana.je to hitra scena? Je počasen prizor? V katerem trenutku se mora glasba premakniti? Vse te stvari je pomembno upoštevati, preden začnete ustvarjati glasbo, potem pa ima režiser tudi o tem zelo natančne ideje. Tako ponavadi pripravim prvi osnutek tega, kar mislim, da mora biti, nato pa greš naprej in nazaj z režiserjem, dokler scena ni končana.
Veliko ljudi primerja Mortal Engines z Mad Maxom, češ da je "Mad Max Petra Jacksona" ali "Mad Mad Max sreča YA." Ne vem, ali je to res ali pošteno, toda glasbo ste napisali tako za Mortal Engines kot za Max Max: Fury Road. Ste imeli v mislih te primerjave, ko ste točkovali Mortal Engines?
Zame je podobno to, da so postavljeni v res nore svetove, v katerih ne živimo, oba filma pa imata zelo kreativna vozila. Toda zame se tu podobnosti končajo. Zamisel z Mad Maxom je bila, da je šlo za ta nori svet in vožnja z vlaki, da bi odstranili Immortana Joeja. Še bolj pa je osredotočenost na človeško plat likov čim manjša. Šele sredi filma Furiosa ugotovi, da obljubljene dežele, v katero je želela, ni več, in veliko ljudi, ki jih je imela rada in z njimi odraščala, ni več, toda to je zelo kratek del film. Opis dela, ki sem ga dobil od Georgea Millerja, je bil: "Oceniti moraš, kako agresiven je ta svet, kako hladen, psihotičen in nor je, in to pretirano," in to sem tudi storil.Večina glasbe je ravno to. Z Mortal Engines tudi živimo v norem svetu, a kar je bolj pomembno kot življenje v norem svetu je zgodba Hester: kdo je, od kod prihaja, zakaj želi biti v Londonu, zakaj hoče ubiti Valentine, kaj se ji je zgodilo v preteklosti in kaj se ji dogaja v prihodnosti. Moj opis dela je bil zelo velik, "poskrbite, da bomo skozi film čutili čustveno vožnjo glavnega junaka Hester. Da, osredotočite se na zunanje svetove in norost svetov, ko je to primerno, vendar se osredotočite na ves čas o tem, kaj je Hester, kaj hoče in kaj išče. " To pomeni, da je v velikih akcijskih prizorih glasbe včasih zelo malo, ker jo samo spremlja, in to je velika razlika v pristopu. Bi rekel, da "je velika razlika med obema filmoma.
Preselili ste se v LA, da bi postali filmski skladatelj. Mi lahko poveste nekaj o komponiranju za film, namesto da bi bil DJ in producent? Mislim, bili ste multiinstrumentalist že od otroštva in glasba je glasba, a je bil potreben prehod, ki ga je bilo treba narediti? Dodatni študij, ki ste ga potrebovali za vajo?
Ja, popolnoma. Sama sebe imenujem "skladatelj s polnimi stiki". Vse se začne z inštrumentom. Moram držati inštrumente. Vrteti moram gumbe. Moram udariti po bobnih. Moram igrati kitaro. Moram igrati violino. Moram biti instrumentalist s polnim stikom. Tako pišem. Nisem tip moškega, ki sedi za klavirjem z zvezkom in riše note na list papirja, nato pa ga zaigra orkester; tako ne delam. Najprej sem bil producent mešalnega inženirja, preden sem postal umetnik. To je bila moja prva kariera. Začel sem pri 13 ali 14 letih, pripravljal sem se v studiu in sčasoma postal inženir / producent. V nekem trenutku sem produciral vse te skupine na Nizozemskem, pa tudi iz ZDA in iz Anglije. To je bila solidna kariera. Ko sem bil star 19 ali 20 let, sem začel sam ustvarjati glasbo,igral sem v industrijskih skupinah, nato pa v devetdesetih letih postal Junkie XL. Začel sem se ukvarjati tudi z veliko video igricami. Preselil sem se v LA, da bi postal filmski skladatelj, vendar sem že igral veliko video iger. Potem sem začel delati filme. Vsi trije elementi zahtevajo povsem drugačen nabor spretnosti, kako ustvarjati glasbo. Popolnoma imaš prav, to je glasba in konec dneva, ne glede na vse, vendar so discipline zelo različne.vendar so discipline zelo različne.vendar so discipline zelo različne.
Kot umetnik lahko običajno počnete, kar želite. Lahko izdate CD in s tem se končajo. Z video igrami se pogovarjate z eno ali dvema osebama, ki jih imenujemo "kreativci", in vas bodo vodili skozi glasbeno potrebo po igrah. Za film greš v gledališče, stvar si ogledaš od začetka do konca in odideš. Za video igre pa ne toliko! Usedete se, začnete igrati igro in če ste dobri, boste morda po osmih urah, desetih urah, petnajstih urah prišli do določene ravni in glasba mora interakcijo s predvajalnikom. Če naredijo nekaj odličnega, bo glasba odlična. Če predvajalnika ubijejo, se zgodi glasba ubijanja. Če se zgodi kaj čustvenega, boste slišali čustveno glasbo. Neprestano komunicira.Toda količina povratnih informacij, ki jih dobite pri podjetju za videoigre, je manj natančna in manj intenzivna kot pri filmih. S filmi, kot je Mortal Engines, sodelujete z ustvarjalno ekipo, Peterom Jacksonom, Franom Walshom in Christianom Riversom, filmskimi ustvarjalci na najvišji ravni, s katerimi lahko sodelujete. So zelo kritični, želijo iz vas izvleči najboljše in postopek povratnih informacij je bolj intenziven kot katera koli video igra, ki sem jo kdajkoli počel. Glasba je očitno horizontalna izkušnja. Pri filmih v dveh urah napišete glasbeni lok: kako se tema začne, kako se tema razvija, kdaj postane velika in junaška, kdaj majhna? Rekel bi, da je to bolj zapleten postopek kot katera koli druga disciplina. Umetnik lahko izda EP s štirimi skladbami, približno dvajset minut.Včasih sem lahko končal dvajset minut v enem tednu in ga izdal kot EP. Dvajset minut filmske partiture v enem tednu še ne bo končano! Večkrat-več-več-večkrat greš naprej in nazaj, preden ga posnameš, in tudi po tem moraš še vedno narediti spremembe. To je bolj intenziven proces. Upam, da to malo pojasnjuje!
Posneli ste že veliko filmov. Mislim, da obstajajo nekateri, pri katerih partituro izvajate sami, v nasprotju z delom z orkestrom, kajne?
Odvisno. Rekel bi, da vsak film, ki sem ga posnel, posnamete različico orkestra. Z Mortal Engines je bil to naš orkester. Bila je polna godala, polna trobila, polna pihala, pevski zbor, solistični sopranisti! Bila je velika operacija. Za film, kot je Deadpool, ki je bil tako odvisen od sintetizatorjev 80-ih in norosti 80-ih, smo za to posneli nekaj orkestra, vendar je bil precej manj. Res je odvisno od filma, vedno pa gre za snemanje v živo.
Pri Screen Rant imamo radi filme o super junakih. Delali ste na nekaterih velikih in sodelovali s Hansom Zimmerjem pri The Amazing Spider-Man 2 in Batman proti Superman: Dawn of Justice. Nekaj, kar me zelo zanima, je, ko več skladateljev sodeluje pri enem filmu. Kako to deluje? Ali skupaj delate na kosih ali ga razdelite in ste všeč: "to je tvoje, to je moje?" Ali delite zapiske?
Vse je mogoče. Stvar s Hansom in mano je, da sva res dobra prijatelja. Hans je bil zame neverjeten mentor, da mi je pokazal, kako deluje ta industrija, in mi dal podrobnosti, kako postati uspešen filmski skladatelj. Za to bom vedno hvaležen. Kljub temu sva dva iz Nemčije in Nizozemske, zato prepustite nekaterim norim Evropejcem, da pripravijo vso glasbo za te uspešnice! Ampak ja, samo vrževa naju v sobo in stvari se začnejo dogajati! Hans bo malo igral na klavir, jaz pa bom vzel akustično kitaro in jam z njim, dokler ne najdemo česa. Včasih sem prišel z bobnom in Hans je rekel: "Naredimo to!" Bilo je res veliko igranja v eni sobi. Na določeni točki si delo razdeliš in rečeš: "Zakaj neče ti poskrbiš za te napotke, bom naredil teh nekaj iztočnic. "In potem se spet združimo in jih predvajamo. Hans vedno ima kaj povedati o tem, kaj sem naredil, kaj bi se mu zdelo lahko boljše, in vedno imam kaj povedati o tem, kaj bi lahko naredil bolje ali drugače. In res se pripeljemo do točke, ko bi se resnično poskušali potiskati do meje "kaj lahko storite, kaj lahko storim, kaj ali lahko to naredimo boljše? "V resnici je bila v tem velika zabava tega projekta. Oba s Hansom sva perfekcionista in ga ne spustimo, dokler ni čas, da ga spustimo, in to šele v trenutku datoteke pošljemo v studie.kaj se mu zdi boljše in vedno imam kaj povedati o tem, kaj bi lahko naredil bolje ali drugače. In resnično pridemo do točke, ko bi resnično poskušali drug drugega potisniti do meje "kaj lahko storite, kaj lahko storim, kaj lahko naredimo, da bo to boljše?" V tem je bila res velika zabava tega projekta. Oba s Hansom sva perfekcionista in ga ne spustimo, dokler ne pride čas, da se spusti, in to šele v trenutku, ko datoteke pošljemo v studie.kaj se mu zdi boljše in vedno imam kaj povedati o tem, kaj bi lahko naredil bolje ali drugače. In resnično pridemo do točke, ko bi resnično poskušali drug drugega potisniti do meje "kaj lahko storite, kaj lahko storim, kaj lahko naredimo, da bo to boljše?" V tem je bila res velika zabava tega projekta. Oba s Hansom sva perfekcionista in ga ne spustimo, dokler ne pride čas, da se spusti, in to šele v trenutku, ko datoteke pošljemo v studie.Oba s Hansom sva perfekcionista in ga ne spustimo, dokler ne pride čas, da se spusti, in to šele v trenutku, ko datoteke pošljemo v studie.Oba s Hansom sva perfekcionista in ga ne spustimo, dokler ne pride čas, da se spusti, in to šele v trenutku, ko datoteke pošljemo v studie.
Medtem ko smo na sporedu Batman proti Supermanu, obstaja ena sama iztočnica Supermana, ki jo imam tako rada. To je tista zahodna kitara, to je kot nekdanji šerif ob opoldanski vrsti vibracije, s toliko reverbacije … To je tako minimalistična tema, vendar je v tem filmu tako močna.
Ena od idej, ki sva jo imela, sva s Hansom resnično navdušena nad idejami. Poleg tega, da lahko oba napišemo kakšno kul glasbo, smo resnično navdušeni nad idejami. Preden smo sploh začeli s filmom, smo se več noči zapored pogovarjali o tem, kateri instrumenti bi bili v redu. Veliko teh stvari se je razpravljalo. Eden izmed njih je bil, kot da je Superman tak ameriški lik. On je, kako se je Amerika lahko videla kot Supermana. Naredi samo dobro, nikoli ne stori narobe in je super močan. V partituri smo želeli imeti instrumente, ki so resnično slavili prave ameriške občutke Supermana. Zato se ta tema igra na prašnem stoječem klavirju. To je klavir, ki je lahko v hiši vaše tete, lahko je klavir, ki ga ima moja soseda, stara 93 let, lahko je njen klavir, ki ga dvajset let še ni igral.Ima pa tudi elemente diapozitivne kitare, ki vas takoj spomnijo na to veliko amerikansko kulturo.
Rad bi vas vprašal o vaših navdihih. Kdo vas navdihuje pri komponiranju?
Kot umetnik imam navdihe iz časovnega obdobja, ki morda nima nič skupnega s časovnim obdobjem, v katerem sem bil takrat na svoji karieri. Spominjam se, ko sem delal plošče Junkie XL, da sem poslušal predvsem Beatle in Pink Floyd ter druge stvari iz 60. in 70. let. V svoji kartografski karieri poslušam predvsem klasično glasbo. Na tej točki sem popolnoma zaljubljen v Šostakovičevo simfonijo št. 10 in Brucknerjevo simfonijo št. 7. In še naprej jih ponavljam, ko ne delam, in se le učim iz briljantnega pisanja teh skladatelji. In ko sem poslušal Pink Floyd, mi je bila vedno všeč njihova strast do oblikovanja zvoka, da stvari postanejo drugačne. Če še posebej poslušate Dark Side of the Moon. In z The Beatles je bilo všeč, to je tisto, kar je super pisanje pesmi.Iz tega se naučiš, tudi ko delaš na plesni stezi. Moj navdih ni nikoli prišel sam do kolega s terena, če veste, kaj mislim.
Lahko govorimo o vašem prehodu iz megaproducenta in didžeja v filmskega skladatelja? Že dolgo vas je veliko ljudi, zlasti mene, najbolje poznalo za vaš remiks Elvisa Presleyja, na "Malo manj pogovora". Sem velik Elvisov oboževalec in že v mladosti je bilo res kul, da je spet postal pop v pop kulturi. Vem, da je bilo to že zdavnaj, toda ali se lahko malo pogovorite o sodelovanju z posestvom Elvis za to?
Seveda! V 2000-ih sem veliko sodeloval z oglaševalskim podjetjem Wieden + Kennedy. Ta izjemna ekskluzivna oglaševalska agencija s sedežem v Amsterdamu je bila dobesedno v isti ulici, kjer je bil moj studio. Res smo se dobro poznali, v preteklosti smo že sodelovali in v določenem trenutku nekdo potrka na moja vrata, vstopi noter in reče: "Tom, nekaj imam, a ne vemo, kaj naj opraviti z glasbo. " Predvaja mi to nogometno reklamo za svetovno prvenstvo za NIKE v režiji Terryja Gilliama. To je petminutni film, v katerem vidite, kako se vsi zvezdniški nogometaši med seboj igrajo v ladijskem trebuhu. Reklama se je imenovala "Skrivni turnir". Iskali so glasbo in poskusili nekaj različnih stvari. Rekli so: "Tam je ta Elvisova skladba,"Malo manj pogovora. «In rekel sem:» Oh, tisto pesem poznam. «Toda rekli so:» Prekratka je, le minuta in dvajset sekund ne deluje. Potrebujemo pet minut. "Rekel sem:" To lahko naredim. Dajte mi nekaj dni ali teden, da se vrnem k vam. "Rekel je:" Nimate nekaj dni ali teden, to potrebujem čez pet ur. "In rekel sem:" No, samo pet ur mi dajte (smeh). "Tako je odšel in takrat sem produciral prvo ploščo izvajalca britanskega DJ-a, imenovanega Sasha. V tem trenutku je bil on največja stvar na planet. Tako je vstopil in rekel: "Kaj delaš?" Sem rekel: "Moral bi preživeti štiri ali pet ur za to stvar z Elvisom."grem na masažo in si priskrbim hrano, čez pet ur se vrnem in lahko nadaljujeva z delom. "Torej gre na masažo, se pomiri, poje nekaj hrane, jaz pa samo odpravljam jajca v svojem studiu, da je ta skladba uspela v reklami. Začel sem ji dodajati organe Hammond, notri sem imel pevko, ki je izvajala nekaj zborov v ozadju. Dogovoril sem se za trobil, dodatne bobne … Še vedno je bilo zelo grobo, vendar se je zelo dobro pokazalo, kam bo šel. Sasha se je vrnil, zdaj je bila ura 8:00 ponoči, in jaz sem mu jo zaigral. Nasmehnil se je in me pogledal ter rekel: "To je hit številka ena." rekel: "Ah, hecaš se, to je samo za reklamo," pa je rekel: "Ne. Ne razumete, kaj rečem: to je hit številka ena. "Znane zadnje besede! Zato sem jih poslal NIKE-ju in všeč jim je bilo,in začela sta se pogovarjati z posestvom Elvis. Pogovarjala sta se z odvetnikom posestva Elvis in reče: "Pravkar smo predvajali skladbo za Priscillo (Presley) in res ji je bila všeč. Povejte mi, kdo je producent na tej skladbi?" In potem fant na strani NIKE reče: "Njegovo ime je Junkie XL." In gre tiho. Po pol minute reče: "Moraš se zafrkavati, kajne?"
Ker je, kot vemo, zadnjih nekaj let Elvisa zasenčila predvsem njegova uporaba drog in ne toliko njegovi pevski nastopi. Tako smo jo skrajšali na JXL, nato pa je šla v reklamo, ki je tekla po vsem svetu in se je res dobro odrezala, nato pa je skladba začela živeti svoje življenje, nato pa smo se na koncu odločili, da jo izdamo kot singla. Tako sem zanj porabil malo več časa, da sem ga ustvaril kot pravi singel, in to je skladba, ki jo danes pozna večina ljudi. V številnih državah je postal hit številka ena.
To je tako neverjetna zgodba. Slišal sem že o krajšanju vašega imena na JXL, vendar je tako smešno to slišati od vas! Pravzaprav mi lahko poveste, da ste tudi v svojem filmskem delu priznani kot Junkie XL namesto svojega lastnega imena, Tom Holkenborg?
Pravzaprav se spreminja. Junkie XL je resnično ime preteklosti. Svojo produkcijsko pot sem začel leta 1994, 1995, pod tem imenom. Pod tem imenom sem posnel že veliko filmov, zdaj pa se začnemo tkati od tega. Vsi prihodnji filmi, ki jih delam, bodo pod mojim imenom Tom Holkenborg. Junkie XL, samo nadaljevali bomo, kar je bilo. Veš kaj mislim? Bil je čudovit čas v mojem življenju, vendar je čas, da preidem na nekaj novega.