Hollywood ima nagnjenje k podeljevanju nominacij in nagrad na filmih, ki prikazujejo vidike lastne industrije. V resnici se dva od treh filmov z najvišjim številom nominacij za oskarja kdaj vrtita v zabavni industriji: All About Eve in La La Land . Čeprav ni težko opaziti povezave med vsebino in zmagami, nam bo zavrnilo, če bi predlagali, da vsi skupaj postavijo Hollywood v dobro luč, saj so nekatere nagrade prejele filme, ki prikazujejo včasih tragično resničnost šova.
Ta seznam sega od nekaterih najzgodnejših slikovnih slik do najmodernejših prilagoditev, ki se osredotočajo na najboljše in najslabše, kar Hollywood lahko ponudi. Svet tehnike, ki je narejen iz glasbe in stroja, kjer se človek lahko potopi v glamur, grozote, zmage in izzive zabave, je vedno zanimiv. Ko se bližamo 89-letnim oskarjevskim nagradam, si oglejmo dolgo zgodovino teh nagrad in The 16 Times the Entertainment Industry Rewarded Itself, na bolje ali na slabše.
Ta seznam nikakor ne bi smel namigovati, da noben od teh filmov ne zasluži priznanj, ki so jih prejeli, ampak bolj poudariti, da ni vse tako presenetljivo. Čeprav ni vedno tako, se zdi, da obstaja trend, ko film ali dokumentarni film vsebuje vsebine, povezane z zabavno industrijo. Hollywood zagotovo rad sam čestita.
16 La La Land (2016)
Ta očarljivi kvazi muzikal sledi življenju Mije (Emma Stone), bariste z željami po igranju, in Sebastiana (Ryan Gosling), jazz fanatika, ki sanja o lastnem jazzovskem baru. Oba se prvič srečata na koncu vrtinčne glasbene številke na izmenjavi 105-110, postavljene med izkušnjo, ki jo pozna preveč domačinov iz LA: prometni zastoj. Film jim sledi skozi vrhunce in padce leta v njunem odnosu, saj se vsak zase bori za svoje sanje na mestu, ki ga vse prevečkrat zaužijejo.
Čeprav ta film še ni uradno osvojil nobene nagrade Akademije, je vsekakor prepričan. Na Zlatih globusih je letos prejela 6 prestižnih nagrad, med njimi za najboljšega igralca in igralko, najboljšo glasbeno ali komedijo filmsko sliko ter najboljšo režiserko. Za podelitev oskarjev je prejel 14 nominacij, ki je vezala All About Eve (tudi na tem seznamu) in Titanic za večino nominacij doslej. Če bi želel osvojiti naslov večine oskarjev, bi moral osvojiti 12 nagrad, kar sicer ni tako verjetno, vendar je vsekakor razlog, da bo zmagal v vsaj nekaj glavnih kategorijah, in sicer najboljša igralka (Emma Stone), Režiser ali scenarij (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody iz leta 1929 (pogosto z naslovom brez leta, saj je bil to izvirnik v seriji) je nekoliko tragična zgodba sester znotraj uprizoritvene industrije. Queenie, ki se vedno bolj zaplete v nezdravo razmerje, se sčasoma pomiri z nekdanjim zaročencem svoje sestre, ki se z ljubeznijo odreče lastni možnosti, da bi zaščitila svojega ljubljenega sorojenca. Čeprav glasbene številke, navdahnjene z džezom, navdušujejo s svojo novostjo, je film kot celota precej zatišje.
Končno "nadaljevanje" tega filma, The Broadway Melody iz leta 1940 , je kot navdih navedel režiser La La Land Damien Chazelle. Vendar je originalna Broadwayska melodija domov odnela zaželeno nagrado za najboljšo sliko na podelitvi nagrad 1930 Academy. To je morda eden najboljših primerov filma, ki je zmagal zaradi svojega pomena za zabavno industrijo. V njenem času je bila nova predstavitev zgodnjega muzikala in to je bila pravzaprav prva zvočna slika, ki je zmagala, vendar še ni zdržala do preizkusa časa. V resnici ima film le 35% Rotten Tomatoes (naslednji v seriji ima 83%, za primerjavo), kar je za najboljšo sliko presenetljivo malo. Pravzaprav velja za enega najslabših nagrajencev za najboljšo sliko doslej, s čimer je utrdila svoje mesto na našem seznamu.
14 Veliki Ziegfeld (1936)
Nekaj dvojne nagrade za zabavo, je ta film izmišljeni spomin na Florenza Ziegfelda mlajšega in njegovo predstavo Ziegfeldovi norci . V samem filmu so bili vključeni nekateri dejanski izvajalci iz odrske predstave v zapletene glasbene številke; še posebej pomembna je rutina torte, na kateri je bila 100-tonska stopničasta torta (ki je stala 200.000 dolarjev) z očaranimi ameriškimi dekleti. Na splošno zgodba prikazuje veliko plat Ziegfeldovega življenja, hkrati pa prikazuje žalost, ki je sledila njegovemu finančnemu propadu in njegovi morebitni smrti.
Kar se tiče priznanj, je Veliki Ziegfeld osvojil tri oskarja za najboljšo sliko, najboljšo igralko in najboljšo plesno režijo (nagrada, ki je ne obstaja več). Čeprav je bil znan po svoji velikosti svoje dejavnosti - za kar je bilo potrebnih skoraj 1000 igralcev in članov posadke ter 6 mesecev priprave kostumov - trenutno predstavlja preveč veličastno predstavo s prekomerno dolžino (10-minutna sramežljivost 3 ure). Ta film znova prikazuje izvrstno zabavo in odlikovanja, ki jih lahko nudi.
13 se počuti kot Dancin '(1983)
Ta navdušujoč energičen dokumentarec (oglejte si ga tukaj) govori o Jacquesu d'Amboiseju, nekdanjem baletnem izvajalcu, ki je bil znan ne le po svojih odrskih predstavah, ampak po svojem delu v več filmih, ki je vključeval igranje enega od bratov v Seven Brides for Seven Brothers . Dokumentarec sledi v okviru svojih plesnih ur, ko poučuje otroke različnih starosti. Film je v upodobitvi d'Amboise ter povezavi in energiji, ki jo je imel s študenti, čudovito preprost. Na nekaterih točkah omotični newyorški program d'Amboise-ja iz 30 učencev v njegovem prvotnem razredu naraste na približno 1000.
Ena od zanimivih podrobnosti o tem dokumentarcu je, da je dobil oskarja za najboljši igrani igrani film, hkrati pa je dosegel tudi nagrado Emmy za najboljše otroško programiranje. Verjetno je zaradi tega zmagal ta dokumentarni film nalezljiva osebnost d'Amboise ter zavzetost in navdušenje otrok; težko se je prepirati s filmom, ki prikazuje pomen umetnosti v življenju otrok.
Ko nekaj poskusite, lahko to storite. Tako enostavno.
12 Slabe in lepe (1952)
V zanimivi in introspektivni melodrami o Hollywoodu Kirk Douglas upodablja izkoriščevalskega filmskega producenta Jonathana Shieldsa. Tri osebe skozi svoj način pripovedovanja razlagajo, kako jim je Shields uničil življenje, ko je manipuliral in izdal vsakega od njih, v svojo korist. In kljub temu te zgodbe na nenavaden način razkrivajo le, da če ne bi izkoristil in izdal vsakega od njih, ne bi bil na svojih trenutnih položajih v panogi, saj so bili deležni priznanja za delo, ki so ga nekoč razšli z njim. Slaba in lepa je resnično ciničen in drzen pogled na broške, ki včasih nadzorujejo industrijo.
Nominiran je bil za 6 oskarjev, trenutno pa drži rekord večine nominacij za oskarja, ne da bi prišel niti z najboljšo sliko ali z najboljšim režiserjem. Med nominacijami, ki jih je dobil, je samo Douglas izgubil na svojem zlatem kipu (najboljši igralec je tisto leto odšel z Garyjem Cooperjem v srednjem poldnevu ). Film se je znašel v ostalih 5 kategorijah in na splošno velja za soliden uspeh, ohranil je 96% Rotten Tomatoes in spremenil dostojen dobiček za svoj dan.
11 V senci zvezd (1991)
Dokumentarni film sledi operi iz San Francisca skozi objektiv zborovodje, tistih, ki izvajajo zborovski vokal in nastopajo kot zakulisni liki vojakov in kmetov. Zborovodje so izvajalci s polnim delovnim časom, čeprav jih zaradi impozantnih osebnosti voditeljev in solistov pogosto ne upoštevajo. To ni zadnji dokumentarni film, ki se osredotoča na "pozadinske figure" zabave, ta pa je nastavil ton s srčno svetlobo na življenje in želje tistih, ki jih na odru tako pogosto spregledajo.
New York Times je v svoji prvotni reviji izrazil pohvale in trdil, da lepo prepleta glasbene in pripovedne izkušnje teh posameznikov. Vendar je težko najti resničnega soglasja glede tega, kar se tiče kritikov, saj mnogi menijo, da le odmeva s tistimi v panogi. V zadnjem času je verjetno to všeč akademiji. Ta točka je morda podprta z gledanjem filmov, ki so bili tudi nominirani in so vsebovali bistveno bolj ustrezne vsebine, kot so Doing Time: Life Instant Big House , The nemirna vest in Death on the Job .
10 20 Feet from Stardom (2013)
Po neposredni glasbeni stopnji filma In the Shadow of Stars je v tem dokumentarcu gledal rezervne pevce, ki s svojim podcenjenimi nastopi obogatijo glasbeno industrijo. Morda si kot izvajalec filma In the Shadow of Stars ti izvajalci, zlasti gospa Fischer, ne želijo, da bi bili v središču pozornosti, kot je mogoče pričakovati. Gospa Fischer je celo povedala toliko v intervjuju za New York Times: "Zavračam domnevo, da delo, ki ga opravljate, nekako ni dovolj, da bi si želeli, da bi moralo biti nekaj več. Rada podpiram druge umetnike."
Medtem ko je bil dobro sprejet dokumentarni film, ki je bil deležen izjemno visokih kritik (ima 99% Rotten Tomatoes na podlagi 110 recenzij), je bila njegova zmaga Best Doc morda presenečenje glede na veliko pripovedno težo njegove konkurence, ki je vključevala Netflixov originalni dokumentarni film The Kvadrat , preiskovalni dokumentarec Umazane vojne in Dejanje ubijanja . Vsebina v primerjavi z njimi nekoliko bledi, a morda je zato zmagala. Si je morda v temnem svetu hotel malo svetlobe?
9 Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard Billyja Wilderja je hollywoodska zgodba, kot pojasnjuje tagline. Natančneje, gre za črno-beli film o Normi Desmond, ki obupa nad svojo davno izgubljeno zvezdništvo in zajame mladega scenarista, da bi poskusil in si povrniti nekdanjo slavo. Zgodba se začne na koncu, ko je mrtvo telo plavalo v bazenu in skozi čas kolesarilo nazaj, da bi pokazalo okoliščine, ki so pripeljale do usodnega (in ikoničnega) prizora. Film je pogosto napovedan za to otvoritev in ohlapni zaključek, ki vsebuje eno najbolj ikoničnih zaključnih vrstic v kinematografski zgodovini: "V redu, gospod DeMille, pripravljen sem na svojo bližnjo plat ."
Nagrade za akademijo iz leta 1951 so vsebovale nekatere najbolj enakomerno ujemajoče se nominirance v zgodovini, tako da je razumljivo, da vsi niso mogli zmagati. Čeprav Gloria Swanson in sam film nista zmagala, je bila nominirana za 11 nagrad in osvojila 3, med drugim za najboljšo zgodbo in scenarij. Swanson je včeraj v Bornu izgubil Judy Holliday , film pa se je izgubil na Best Picture to All About Eve , na katerega prisegamo.
8 Kalifornijska apartma (1978)
Film se osredotoča na štiri na videz nepovezane zgodbe, razen skupne narave začasnega bivanja v hollywoodskem hotelu. Ti posamezni segmenti gledajo na ločene starše, ki pridejo, da bi razpravljali o življenjskih dogovorih za svojo hčer, igralko in njenega moža, ki čakajo na podelitev nagrad Akademije in se morata spoprijeti z lastnim neuspešnim porokom, moškega, ki čaka, da njegova žena le najde prostitutko v njegovi postelji, in dva preostala para, ki se ves čas bivanja spustita v prepir.
Ironično je, da je Maggie Smith dobila najboljšo igralko v vlogi igralke Diane Barrie, igralke, ki ravno tako nestrpno čaka na prihodnjo podelitev oskarjev. Nominiran je bil tudi za najboljši prilagojeni scenarij (Neil Simon je napisal filmsko priredbo istoimenske scenske produkcije) in za najboljši produkcijski dizajn, čeprav ni prejel nobene od teh nagrad. Pohvaljen kot osrednja afera ni zelo cenjen film v nobeni drugi vlogi, čeprav zagotovo naredi zanimiv format zgodb.
7 Iskanje sladkornega človeka (2012)
Režiser Malik Bendjelloul je napisal in režiral ta dokumentarec, ki je sledil zgodbi dveh Južnoafričanov, ki sta si prizadevala razkriti skrivnost rokenrol umetnika Rodrigueza, ki je postal glas za odpor proti apartheidu v Južni Afriki. Njihovo prvotno iskanje umetnika se je začelo z njegovo govorico o smrti in vodilo jih je na raziskovalno pot, ki je uporabila opisne vrstice iz njegovih besedil, da bi poiskala in našla svojega glasbenega junaka.
Film je dobil številne nagrade, med njimi BAFTA in oskarja za najboljši dokumentarni film. Zelo cenjen - zlasti ob upoštevanju težav, s katerimi se je Bendjelloul spopadal pri njegovi produkciji, vključno z uporabo aplikacije iPhone za dokončanje snemanja - ta dokumentarni film navaja seznam izključno zaradi močne konkurence, ki jo je imel v tistem letu. Na vrhu seznama je bil palestinski okupacijski film 5 Broken Cameras, ki je imel na njem oskarje, ko je režiserja Emada Burnata zadržal v LAX, medtem ko je bil na poti k oddaji nagrad.
6 Argo (2012)
Argo Bena Afflecka je ohlapno temeljil na okoliščinah, ki so se zgodile med iransko krizo s talci. Na koncu je zgodba o tem, kako je Wired razpravljal, "kako je CIA uporabila lažni znanstveni utrip za reševanje Američanov iz Teherana." Film sledi strokovnjaku CIA-e Tonyju Mendezu, ko pripravlja načrt za reševanje šestih uslužbencev veleposlaništva, ki so se izognili terorističnemu zajemanju. Navdih iz Bitke za planet opic Mendez in njegova ekipa sanjajo o lažnem znanstvenem fantastičnem utripu in vstopajo v vojno razgaljeno državo pod krinko industrijskih ljudi, ki iščejo lokacije za svojo funkcijo Apes-esque.
Ta film je bil dobro sprejet (kar meji na kritike glede svoboščin, ki jih je prinesla zgodba), vendar je pristal v letu, ko so bile kategorije za igralsko, igralsko in scenaristično nagrado razdeljene - to je v Hollywoodu v teh dneh nenavaden pojav. Argo je zmagal za najboljšo sliko, najboljši scenarij za scenarije in najboljšo filmsko montažo, Ben Affleck pa ni bil nominiran za najboljšega igralca ali najboljšega režiserja (Daniel Day-Lewis je zmagal za Lincolna, Ang Lee pa za Life of Pi ). Čeprav ni šlo za veliko zmago, ta film stoji na tem seznamu kot primer Hollywooda, ki mu dobesedno prihrani dan.
5 Ed Wood (1994)
Ta film je vrsta biopskega filma o slavnem filmskem ustvarjalcu Edu Woodu, ki je ustvaril nove B-filme iz vrste pošast iz filma. Kot tak jo je režiral tisti posameznik, ki bi to lahko natančno upodobil in posnemal (Tim Burton), film pa je bil za to kritično cenjen. Nekoliko si je prizadeval najti dom, premetavati se je med različnimi produkcijskimi podjetji, preden je končno našel mesto na Touchstoneu, kjer bi ga lahko posneli v črno-belem formatu, ki ga je Burton predvideval. Zgodba sledi Woodovemu podvigu, da bi dokončal svoje filme in edinstveno zasebno življenje, ki ga je živel.
Film ima 92-odstotni delež Rotten Tomatoes, a žal ni uspel povrniti nikjer blizu svojih proizvodnih stroškov. Prihaja sezona Oscar, je ta film dobil za najboljšega igralca v glavni vlogi (Martin Landau) in za najboljšo ličenje, edini dve kategoriji, v kateri je bil nominiran. Če bi kategorijo najboljše slike razširili na svojo trenutno mejo 10 filmov, se zdi verjetno, da bi ta film imel prejel malo več ljubezni.
4 Vse o Eve (1950)
Obljubili smo si, da bomo prišli sem, kajne? V nasprotju s številnimi zmagovalnimi zgodbami omenjenih filmov se ta osredotoča na starajočo se igralko Margot Channing (Bette Davis), ki bi jo morala nadgraditi mlajša kolegica Eve Harrington (Anne Baxter). Eva se počasi vključuje v Margotino življenje in s tem izkorišča življenje in odnose svoje predhodnice. Glede na podobnost staranja v Sunset Boulevardu in dejstvo, da sta si delila nagrade, se o obeh filmih pogosto pogovarja v podobni sapi kot o izjemnih in edinstvenih portretih zvezd zvezd.
"Pritrdite varnostne pasove. Nočna bo noč."
All About Eve je bil nominiran za rekordno zasedbo 14 nagrad (vezan na Titanic in La La Land ) in 6, vključno s tistimi, ki so zagotovo največje nagrade v noči, v kategoriji Best Picture in Best Director. Film je uspel v več kategorijah premagati tekmeca Sunset Boulevard . Za režiser Joseph L. Mankiewicz, to je bil njegov drugi najboljši režiser zmago zapored (ki je zmagal na črko za tri žene leta 1950), ki je podvig, ki ni bila ponavljajočih do Alejandro González Iñárritu osvojil nagrado za Birdman leta 2015 in The Prepustite se naslednje leto.
3 Vse to Jazz (1979)
To je morda eden od najbolj nenavadnih vnosov na tem seznamu, saj gre med natančno črto med biopsko in izvirno zgodbo. Bob Fosse je napisal in režiral film, ki se osredotoča na Joea Gideona (Roy Scheider), ko hiperaktivno vzpostavlja svojo kariero, saj kaže malo skrbi za nikogar, razen zase in produkcije, ki jih ustvarja. Film doseže tragičen zaključek, Gideon je umrl za srčnim infarktom.
All That Jazz je leta 1980 na filmskem festivalu v Cannesu osvojil Palme d'Or, na podelitvi oskarjev pa je bil nominiran za devet nagrad, saj je osvojil štiri. Film je domov odnesel zlato za najboljšo filmsko montažo, kostumografijo, produkcijsko oblikovanje in izvirni rezultat, čeprav je izgubil na glavnih nagradah Kramer proti Kramerju. Film je bil leta 2001 preko Kongresne knjižnice dodan v nacionalni filmski register. Vse skupaj je doseglo precej pomembne stopnje uspeha, glede na ugledno, a ne brez najboljših 85-odstotno oceno Rotten Tomatoes in nekatere grozljive ocene, ki so jih takrat prejeli.
2 Birdman ali (Nepričakovana vrlina nevednosti) (2014)
Tako kot pri številnih hollywoodskih najljubših filmih tudi Birdman sledi borbenemu igralcu, Rigganu Thomsonu (Michael Keaton), ki skuša uprizoriti produkcijo na Broadwayu, da bi oživil svojo kariero. V svetu filma je Thompson težko prekašal svojo nekdanjo superherojsko vlogo Birdmana, s čimer je filmu priskrbel največjo trditev za slavo - v bistvu je to velik spomin na zgodovino resničnega življenja Keatona, ki je igral Batmana v poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih. Skozi nekaj pametne igre pred kamero na videz sledi en sam posnetek, ki prikazuje stalno gibanje predstave od predogledov do otvoritve.
Birdman stoji kot sijajen primer filma, ki si je s svojim edinstvenim vizualnim slogom, kinematografijo in celostno obliko pripovedništva povsem zaslužil široko kritiko. Vendar pa je bila na nek način presenetljiva zmaga za najboljšo sliko, ko smo gledali seznam nominirancev tistega leta, saj so premagali všečke Whiplash , Imitation Game , Selma in Boyhood . Na koncu je zmagal vizualni prikaz igralskega sveta. To je bila prva od zaporednih Iñárritujevih zmag za najboljšega direktorja, druga pa je leto kasneje prišla v filmu The Revenant .
1 Umetnik (2011)
Hearkening nazaj v dobi nemega, črno-belih filmov, Umetnik ujeli pozornost občinstva in kritikov enako z zgodbo o moškem in ženski, ki išče svoje mesto v spreminjajoče se pokrajine Hollywooda. Medtem ko sledi zgodbi, ki je v nekem pogledu podobna filmu A Star Is Born - z zbledelo zvezdo, ki poskuša uravnovesiti svoj položaj v Hollywoodu, medtem ko ga naraščajoča starleta začne zasenčiti - je bil izjemen prehod med tišino in zvokom to resnično narazen. Ta film prinaša resnično dinamičen pristop k razvejanju že davnih tehnologij produkcije filma in sodobnih formatov.
Na koncu je film dobil 5 od desetih nominacij, med njimi za najboljšo sliko, najboljšega režiserja in najboljšega igralca v glavni vlogi. Mogoče ustreza temu seznamu, Umetnik se je za Hugo (ki vključuje kinematografska dela filmske legende Georgesa Mélièsa) za večino zmag v tej sezoni oskarjev.
-
Kateri drugi nagradi z oskarjem se poklonijo filmski industriji? Ali se je Akademija prekomerno nagradila s kakšnim od zgoraj naštetih naporov? Zvok v komentarjih.