Letošnji nominirani za najboljšo kinematografijo v vizualno mizo prinašajo nekaj posebnega. Nekateri so se držali tradicionalnega ročnega pristopa, drugi pa prikazujejo prostrane pokrajine in like znotraj. Z oskarjem se lahko odpravi le eden, a vsak si zasluži nominacijo.
Štirje uveljavljeni kinematografi izzovejo sorazmerno novinca, vendar je pridelek poln čistega talenta. Vsak film se je vizualne estetike lotil na drugačen način, rezultat pa je kompilacija filmov, ki se med seboj ločijo, a ustvarjajo v kinematografiji navdihujoče leto.
Medtem ko je vsak od petih nominirancev zaslužen, si nekateri snubi zaslužijo omembo. Kinematografija Roberta Richardsona na otoku Shutter je pomagala, da je izstopala, a dolga vrzel med izidom in oskarji je morda škodila njegovim možnostim. Vstop v praznino je verjetno najbolj navdihnjena kinematografija desetletja, kaj šele leta. Na žalost je sporna tematika in naporen tempo morda škodoval njeni priložnosti za svetovno priznanje.
Akademija ponavadi glasuje za slike nad tehnično ustvarjalnostjo. Medtem ko so filmi, kot je Inception, potisnili ovoj sodobne kinematografije z vrtljivimi hodniki in nagibnimi sobami, nima trajnih podob, kot sta True Grit ali The King's Speech. Presenečenje bi bilo, če bi Akademija letos spremenila svoj pristop, toda vseh pet nominirancev ima vso pravico, da odide z oskarjem.
-
Črni labod
Direktor fotografije Mattew Libatique najde način, kako narediti vsak film, ki ga posname, edinstven s pristopom manj je več. Medtem ko njegov pristop k Črnemu labodu zahvaljuje napredku pri vizualnih učinkih, je bil pristop ročne kamere bistven za občutek filma.
Libatique preživi velik del Črnega laboda v sobah, nabitih z ogledali. Očitno to predstavlja težavo za operaterja, ki teče okoli igralke. Na srečo ga je ekipa za vizualne učinke zmogla digitalno izbrisati iz odseva. To je Libatiqueu omogočilo, da je prizorišče snemalo v čim bolj realističnem slogu. Prav zaradi te vizualne sestavine v dokumentarnem slogu Črni labod nadaljuje s svojim realizmom občinstvo, tudi sredi svojega nadnaravnega loka zgodb.
Črni labod si nominacijo zasluži ne le zaradi pristopa, temveč tudi zaradi pomena za narativno strukturo. Vendar mu manjka vizualni udarec, ki smo ga videli pri toliko preteklih zmagovalcih v tej kategoriji. Spominja me na The Hurt Locker, ki si je prislužil nominacijo za svoj slog, a izgubil v bolj vizualno osupljivem filmu Avatar.
-
Uvod
Inovacija je najboljša beseda za opis kinematografije Wallyja Pfisterja. Redko kinematograf tako tesno sodeluje s toliko oddelki v filmu, toda edinstvena vizija Christopherja Nolana za številne sanje je zahtevala skupno prizadevanje. Kamere so bile nameščene tam, kamor se nikoli ne upajo, in so tehnične zahteve potisnile na rob.
Le redki dvomijo o moči kinematografije Inception. S tehničnega vidika je svež in uporablja najnovejšo tehnologijo, da občinstvu omogoči izjemno vizualno izkušnjo, ne da bi pri tem padel v 3D revolucijo. Ne glede na to, kako napredna je izvedba, še vedno nimajo podob, ki jih Akademija ponavadi daje prednost. Tako je na primer scena boja na hodniku resnično dokaz ustvarjalnosti filma, vendar bi mnogi težko primerjali dejanske posnetke s filmsko konkurenco v letošnjem letu.
Wally Pfister je posnel vse filme Christopherja Nolana, z izjemo Follow. Ta odnos se je danes spremenil v enega najbolj cenjenih v filmih, čeprav se le redko potopijo v atmosferske podobe, ki jih mnogi dobijo iz filmov, kot sta True Grit ali The King's Speech. Kljub temu je v Pfisterjevo fotografijo umeščena krhka resničnost, ki skozi večino Nolanovih del prinaša vizualno estetiko.
-
Kraljev govor
Danny Cohen na letošnjem glasovanju morda ni tako znan kot drugi, toda njegova kinematografija je na vrhu seznama razlogov, zakaj je Kraljev govor eden najbolj napovedanih filmov leta 2010. Če je bil Inception tehnično inovativen, je King's Speech ustvarjalno inovativen. Fotoaparat ne izvaja nobenih trikov, ampak preprosto počiva v položajih, ki gledalca navdušijo s senzacionalno nepozabnimi posnetki.
Aplavz je treba sprejeti za produkcijsko ekipo, ki je ustvarila okolje, ki se je pojavilo pred kamero. Toda brez Cohenovega truda, da bi glavnega junaka filma predstavil na način, ki dopolnjuje zgodbo, bi bil Kraljev govor morda manj cenjen.
Od prvega do zadnjega kadra The King's Speech nikoli ne pozabi, da gre za film. Ne poskuša biti hiperrealističen, čeprav je. Kamera poudari zgodbo o kovičenju, ki se razpre pred njo, tako da potisne svoje like v kot kadra in okrepi vsako čustvo, ki se prelije iz predstav, nominiranih za oskarja. Če The King's Speech ne bo zmagal za najboljšo kinematografijo, bodo mnogi gledalci verjetno presenečeni - vem, da bom.
-
Socialna mreža
Kot priznani kinematografi uvajajo digitalno dobo filmskega ustvarjanja, Jeff Cronenworth vodi naboj s to nominirano predstavitvijo zgodbe, ki je prav tako moderna kot digitalna revolucija sama. Socialno omrežje je temačna zgodba in njegova kinematografija ga občinstvu potiska z dolgočasnimi barvnimi toni in ostrimi vizualnimi elementi.
Film Cronenworthu ne ponuja dovolj priložnosti za kreativnost s svojimi posnetki, zato je uporabil bolj preprost pristop in raziskal uporabo barve za dopolnitev motivacije likov. Izstopajoča scena vključuje stroboskopsko razsvetljavo in globoke barve, ko Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) in Sean Parker (Justin Timberlake) govorita v glasnem baru.
Na splošno je filmska kinematografija umirjena in oddaljena. Poskuša biti neviden, hkrati pa ustvarja subtilen vizualni poudarek zgodbe na zaslonu. Najverjetneje ne bo zmagal za najboljšo kinematografijo, vendar je lepo videti, da je Akademija spet vzklikala digitalno kinematografijo.
-
Pravi pogum
Če ima kateri film priložnost konkurirati kinematografiji Kraljevega govora, je to Roger Deakins in njegova čudovito atmosferska podoba v True Grit. Slavni kinematograf je zadnji film The Coen Bros. predstavil s čudovitimi vizualnimi elementi, ki razkrivajo lepoto starega zahoda.
Deakinova uporaba silhuet in prostranih pokrajin je običajno tisto, za kar Akademija glasuje, vendar ji primanjkuje določene ustvarjalnosti, zaradi katere je Kraljev govor tako privlačen. Kljub temu True Grit daje občinstvu klasičen pristop k kinematografiji, ki ustreza pripovedi. Čeprav zgodba ostaja zvesta vpletenim ljudem, je na nek način cestni film in raziskuje ogromen prostor Starega zahoda.
Še posebej je izstopal prizor (čeprav so ga okrepili z vizualnimi učinki) uvodni prizor, v katerem sneg počasi pada na mrtvo telo. Gre za tipično otvoritev Coen Bros., vendar občinstvo vizualno zagrabi iz uvodnega okvirja.
-
Kdo menite, da si zasluži oskarja za najboljšo kinematografijo leta 2011? Ali se je katera od vaših najljubših ujela?