Družinski filmi so ponavadi animirani, kar pomeni, da ima vsaka funkcija, ki ni akcijska v živo, priložena stigmi, da gre izključno za množico škatlic s sokom. A v resnici to ne bi moglo biti dlje od resnice. Animacija je preprosto vrsta umetniške oblike, ki jo ustvarjalci filmov uporabljajo za pripovedovanje svojih zgodb, pripoved pa je vsakič nekaj, s čimer se lahko otroci in njihovi starši povežejo. Dejansko se zgodi pogosteje, kot bi si mislili, in ne samo s Pixarjem.
Zaradi njihove manevrske pisarne je jasno, da animirani filmi ne bodo kmalu minili. In če bo Hollywood nadaljeval svojo več desetletno tradicijo prikazovanja čudovitih filmov prek tega medija, se nihče ne bo pritoževal. Tu je naš seznam 10 najboljših animiranih filmov.
Sneguljčica in sedem palčkov
Prvotna animirana produkcija Walt Disney Studios, Snow White je industrijo spremenila na več načinov. Projekt je bil takrat tehnično revolucionaren, kot je nekaj takega kot Gravity za današnje občinstvo. Disney je predstavil povsem nov način snemanja filma, ki je z živahnimi barvami oživel svet pravljice in izstopal iz glasbene izbire. Tudi če snov ne bi bila enaka, bi bila Sneguljčica še vedno dobrota.
Toda na srečo je film dobil popoln paket, ko je bil objavljen leta 1937. Popuščali so ga z zbirko nepozabnih likov, gledalci so se močno odzvali na njegovo zgodbo o mladi princesi, upajoči, da jo bodo rešili iz krempljev njene zlobne mačehe. Če potrebujete dokaz odmeva Sneguljčice, upoštevajte, da se titularni sedem palčkov še vedno uvršča med Disneyjeve najbolj tržne stvaritve, čeprav imajo še 79 let drugih izdaj. Kot brezčasna klasika in prelomni trenutek za filme je Sneguljčica utrla pot animiranim zgodbam.
Nočna mora pred božičem
Revolucionarno tehniko stop-motion animacije je bila ta produkcija Tima Burtona obravnavana kot izjemno iznajdljivo in tehnično vrhunsko delo, ki je ljudi razneslo s svojo izdelavo. Tako otroci kot odrasli so znali ceniti čas in trud, vložen v film, saj so izstopali čudoviti vizualni vzorci in kreativni liki. Prav tako je našla način za zabavo občinstva na različnih ravneh, z mešanjem komadov komedije, glasbe in romantike, da bi oblikovala dobro zaokroženo pripoved, ki je očarala gledalce in jim dala nekaj, česar še nikoli niso videli.
Oboževalci filma so izrazili tudi navdušenje nad junaki filma, ki so bili tudi priboljšek za ogled na zaslonu. Ljudje, kot je Jack Skellington, so bili bogati posamezniki z veliko globine, njihova trikterska dejanja pa so izzivala občinstvo in način gledanja na svet okoli njih. V tem pogledu je Nočna mora pred božičem posnela zanimiv film z dinamiko lika, ki ji daje drzno prednost, ki jo je v družinskih zadevah redko videti. Zabaven, čaroben in celo malce strašljiv, to je film, ki privlači toliko ljudi, ker veliko stvari naredi tako dobro.
Levji kralj
Začetek nove dobe Disneyjeve animacije je bil Lion King projekt, ki ga je Miška hiša potrebovala in je hitro postal ena njihovih najbolj znanih produkcij. Tehnično gledano je bil film ogromen dosežek, saj so animatorji ustvarili bujna, bogata okolja, ki so bila čudovita in osupljiva. Četudi ste bili eden tistih, ki je menil, da ima zgodba nekaj napak in film ni povsem dočakal množičnega hripa, si morate priznati, da je vizualna mojstrovina prikazala napredek klasične celične animacije.
A očitkov nad pripovedjo je bilo malo in daleč med. Številni so menili, da je primerljiva z grško tragedijo, saj se je čustveno vožen zaplet ukvarjal z resnimi temami smrti in odrešenja, da bi junaki med filmom dali presenetljivo prepričljive loke. Hkrati kralj levov gledalcev ni komajda zamenjal na komičnih hijinkah, ki so združevali tako dramatični heft kot humor, da bi ustvarili nekaj, kar bo zabavalo in navdušilo. Poleg tega sta bili glasbeni številki nekaj najboljših, ki jih je Disney omislil, saj se "Krog življenja" in "Hakuna Matata" še danes prepevata.
Svet igrač
Pustite to Disneyju, da znova spremeni igro v kraljestvu animacije. Družba z geniji na Pixarju je Miška hiša razdelila prvi celovečerni računalniški animirani film, ki je predstavil premierni animacijski studio v sodobnem Hollywoodu. Inovativnost projekta je bila zagotovo impresivna, kar je vodilo v novo dobo filmskega ustvarjanja. Toy Story je zlahka pokazal prednosti nove tehnologije, obdelovala bogatejša in gostejša okolja, ki so bila popolnoma potopljiva. In čeprav so "omejitve" očitnejše že 20 let pozneje, je oblikovanje filma še vedno v veljavi in je še vedno videti super.
Toda tehnike, ki stojijo za njenim ustvarjanjem, skorajda niso edini razlog, da je Toy Story postal film, ki določa generacijo. Njegov scenarij, ki je bil nominiran za oskarja, je zabaval tako mlade kot stare z navdušujočo pustolovščino, ki se je ukvarjala s čustvenimi temami, s katerimi se lahko vsakdo nanaša. Določila je predlogo, na kateri so temeljili vsi prihodnji Pixarjevi filmi, iz katere je razvidno, da njihovi režiserji niso delali le velikih animiranih filmov; na splošno so snemali odlične filme. Toy Story je s takojšnjimi ikoničnimi liki, hudobnimi produkcijskimi vrednostmi in tematsko pesmijo, ki vam je napenjala srčne strune, dvignil mero, kakšen bi lahko bil animirani film.
Železni velikan
Brad Bird je znan po sodelovanju s Pixarjem, osvojil je oskarje tako za The Incredibles kot za Ratatouille. Toda s tem animiranim celovečercem iz WB si je priboril ime o mladem fantu in velikem robotku, s katerim se spoprijatelji. Železni velikan je bil variacija klasičnega tropa "fant in njegov pes", vendar z vrtenjem sci-fi. Gledalci določene dobe so bili očarani nad njenim navdušujočim občutkom filmske magije, saj so si želeli, da bi svoje dni preživeli z močnim srcem AI Dolgo pred svojimi leti kot Groot, Vin Diesel je dokazal, da je bil glasen igralec glasu, ki je vbrizgal titularni lik z nenavadnim čustvom.
Kot toliko drugih vnosov na naš seznam je tudi The Iron Giant povzdignjen s svojo sposobnost mešanja v gradivo tudi za odrasle. Zgodba deluje kot alegorija o politiki in silah, poudarja strah pred veliko neznano in zakaj ni vedno tako strašljiva. Te teme so filmu prinesle nekaj zapletenosti pripovedi, zato je bilo čudno, če ga bodo vsi gledali. Hrana za razmislek je vedno cenjena v filmu, predvsem pa v nečem, kar velja za družinsko ponudbo (kjer režiserji lahko primanjkljajo določene elemente). Hogarth bo morda moral ostati, toda vsi želijo iti z železnim velikanom.
Duhovito naokoli
Čeprav nimajo izkušenj (domače) v studiu, kot je Pixar, ne moremo zanikati, da je Studio Ghibli s kritičnega vidika na vrhu industrije. Svoje ime imajo številne uspešnice, a zagotovo najvidnejši je Spirited Away, ki je leta 2003 odnesel oskarja za najboljši animirani celovečerni film. Eden izmed lepše realiziranih projektov v žanru je film dobil veliko pozornosti zaradi svojega vizualno padajoče vizualne slike in izjemno kreativen dizajn. Težko ni bilo ceniti umetništva, ki je bilo potrebno, da je projekt prinesel na plano.
Kritiki so ocenili vse od glasu do režije, ki je menil, da se Spirited Away ukvarja z zelo sorodnimi temami in da bi ga morali videti vsi otroci, še posebej tisti, ki so se pred kratkim preselili v nov dom in se želijo prilagoditi. Ni se vsak animirani film najprej potopil v hud družabne komentarje, da bi predstavil globoke koncepte, ki govorijo vsem gledalcem, vendar se je to resnično izplačalo. Med zajetnimi pripovednimi in nepozabnimi junaki ni veliko napak tega filma in je zagotovo bolj prepričljiv kot mnogi animirani filmi, ki jih ustvarjajo ameriški studii.
Iskanje Nema
Leta 2000 se štejejo za Pixarjevo razcvet, saj je animacijska elektrarna izklapljala en izvirni hit za drugim. S to pripovedjo o očetu ribe klovna, ki je odpotoval na pot čez ocean, je rešil sina Nemo iz ujetništva. Kot bi pričakovali v studiu, je bila animacija zunaj vrhunske, saj je gledalce pripeljala daleč pod vodne globine in ustvarila fotorealistično okolje, zaradi katerega je bilo videti, kot da se akcija dejansko dogaja v oceanu. Če nič drugega, je treba občudovati raven podrobnosti in trdo delo, da je bilo vse videti pravilno.
Najdba Nemo je predstavila tudi eno najbolj zrelih zgodb v studiu do zdaj, ki je ponudila dragoceno moralo tako otrokom kot tudi staršem, ki so si jih ogledali, saj sta obe strani imeli dovolj časa za razmislek o njunem odnosu že po koncu filma. Vez med Nemo in Marlinom je služila kot glavni katalizator zgodbe, vendar je bilo k filmu veliko več kot to. Nemo je eden izmed najboljših Pixarjevih likov, saj sta si ljubeča tankovska skupina in še posebej Dory še naprej prislužila stalno mesto v naših srcih, kar je še dodatno povečalo pričakovanje za prihodnje leto Finding Dory. Od izida je minilo več kot desetletje, Nemo pa je še vedno eden največjih Pixarjevih del.
Kako izuriti svojega zmaja
DreamWorks ima nesrečno usodo igranja druge banane na Pixar, vendar to še ne pomeni, da niso sposobni ustvariti samega sebe. Čeprav njihovi rezultati niso tako čisti kot njihovi konkurenti, je DreamWorks v letu 2010 osvojil vse z izdajo oddaje How to Train Your Dragon. Film je ob zori najnovejše 3D nore v celoti izkoristil format, v katerem so prikazane zračne bitke, ki padajo na čeljusti, ki jih je bilo treba videti na največjih zaslonih. Zaradi svoje bujne, čudovite animacije je bil film čudovit, da si je ogledal in predstavljal, kar je mogoče z vsemi orodji, ki jih imajo režiserji v teh dneh.
Gledalce je dejansko zanimalo, kaj se je dogajalo na zaslonu, pa je bila zdrava količina snovi, ki je bila vložena, da bi projekt pritegnil filmske igralce vseh starosti. Dotično prijateljstvo, ki se je razvilo med Hiccupom in Zobom, je govorilo mnogim, ki so ga videli in dali kako trenirati svojega Zmaja zdravega srca, da pohvali njegovo navdušenje. Na splošno je bil scenarij ena izmed njegovih najmočnejših točk, saj je ustvaril inteligentno in duhovito pripoved, ki je pomenila več kot pravičen delež dramatične vdolbine in uvida. Pomembne so bile njene lekcije o strpnosti in razumevanju sovražnika. En ogled je vse, kar morate razumeti, zakaj je to postala ena izmed vodilnih franšiz podjetja DreamWorks. To je čudovit talilni lonec toliko stvari, ki jih imamo radi v filmih.
Jaz, baraba
Minioni so se pojavili kot zvezde Universal animirane uspešnice, ki so postali bolj priljubljeni kot film, v katerem so se prvič pojavili (popuščali spinoffu). Toda majhna rumena bitja (ob tem čudovito simpatična) niso edini razlog, da je Despicable Me postal moderna animacijska klasika. Prišel je le nekaj let, preden smo dosegli največjega superjunaka, film pa je v Gru, super zlikovcu, obsedenem prevzemu sveta, prikazal malo verjetno, da bo v svojih groznih shemah uporabil tri sirote deklice. Ob tem, ko so se zabavali s konceptom, so filmski ustvarjalci uporabili postavitev zla, ki je spredaj in v sredini kot vozilo za komedijo (pri čemer so ji seveda pomagali Minioni).
Toda tam, kjer resnično zasije Jaz, je njegova temeljna pripoved, v kateri se Gru začne razvijati očetovsko kot čustva do svojih nadomestnih hčera. Prevzet zaradi ljubezni do njega, se Gru sooči s težko izbiro, ko ga vprašajo, katere življenjske prioritete dobijo večjo pomembnost. Zanimiv je kot "deloholični" očetovski trope in daje filmu potrebno srce, ki ga potrebuje, da lahko potegne vase vse gledalce. Delovni starš lahko celo bolj razmišlja kot o svojih potomcih, kot nekateri tukaj postavljena vprašanja so skrajni primeri povezanih vprašanj, s katerimi se srečujejo družine. Premišljen, smešen in dobro izdelan, Očaran mi kaže, da je v vseh nas dobro.
Film LEGO
Mnogi so se zasmehovali pojmu filma LEGO Movie, ko je bil objavljen, nato pa so si številni hitro naročili krožnik vrane, potem ko so videli film, prijeten za množico, ki sta ga uprizorila režiserja Phil Lord in Chris Miller. Ta film je podrejal pričakovanja, ki so pokazale, da je mogoče narediti zabaven, srčen utrip, ki temelji na priljubljeni liniji igrač, izposodil pa se je iz Pixarjeve formule, da bi nam dal nekaj z medgeneracijsko privlačnostjo. Med navdušujočimi žanrskimi vznemirji in dobro zastavljenimi referencami pop kulture je tukaj zagotovo bilo dovolj, da bi lahko kdo našel kaj.
In čeprav je bilo mišljeno, da bo LEGO na koncu zabaven otroški film, je na koncu veliko več. Ne le, da je bil humor oster na več ravneh, Lord in Miller sta na koncu spremenila LEGO v delček o družbenih komentarjih, ki se najprej poda v teme o individualnosti in pokvarjenosti velikih korporacij - s tretjim delom, ki mu je dalo razsežnost, ki jo je zanič starši in njihovi otroci s presenetljivimi količinami čustev. WB poln norih likov, imenitnih gagov in bogatih pripovednih lokov je WB našel še eno franšizo, za katero komaj čakamo, da se razvije. Vse je super.
Zaključek
Še bolj kot navadni akcijski film v živo je težko delo. Ne le, da morajo filmski ustvarjalci najti način, kako otroke zabavati v času njihovega teka, ampak je ključnega pomena, da vključijo elemente, ki govorijo odraslim, ki jih vozijo v gledališče (ne da bi šli tako daleč čez otroške glave, ki izgubijo zanimanje). Težko je najti ravnotežje in to je razlog, zakaj je težko najti animirane filme, ki presežejo njihove meje in postanejo nekaj, v čemer lahko vsakdo uživa. Toda na srečo obstajajo tisti, ki jim to uspe.
Kot vedno ni naš seznam vseobsegajoč, zato si v spodnjem razdelku s komentarji delite svoje priljubljene animirane filme.