Čeprav so Disneyjevi animirani igrani filmi že desetletja stalnica stalnega življenja ljudi, je velik del oddaje v studiu pozabljen ali prezrt. Ustanovitelj podjetja Walt Disney je že od malih nog uporabljal animacijski medij za izdelavo, kar je smatral za resno umetniško delo.
Toda priljubljeni okusi in dobički pogosto odtehtajo ustvarjalnost, Disney pa se je vedno trudil najti ravnotežje med lovljenjem inovacij in povečanjem svoje spodnje meje. Filmov na tem seznamu se iz takšnega ali drugačnega razloga ob izidu ni uspelo povezati z občinstvom, a so nekaj najzanimivejših del, ki jih je studio kdaj koli ustvaril. Nekatere pomanjkljive, vse očarljive, spodaj so najbolj podcenjene Disneyjeve animirane funkcije, ki si zaslužijo še en videz.
10 The Three Caballeros (1944)
Čeprav trpi zaradi istih vprašanj, ki pestijo preostale Disneyjeve "paketne" filme iz leta 1940, je The Three Caballeros vesela nenavada v kanonu studia. Nadaljnje spremljanje podobnega, a manjvrednega Saludosa Amigosa (1942), Disneyjevega sedmega animiranega filma celovečerni film, ki je prvič vključil akcijske like v živo in ročno narisano animacijo, je sestavljen iz serije ohlapnih vinjet z okvirjajočo napravo, ki vidi Donalda Ducka, ki od prijateljev odpira rojstnodnevne darila. Skupaj s Josejem Saludosom Amigosom Carioca in nov pernati prijatelj, Panchito Pistoles, se Donald odpravi na turnejo po latinskoameriški kulturi kot vojska dobre volje na celino kot ameriški zaveznik med vojnim časom.
Čeprav so njegovi deli vredni dremeža, je na splošno njegova živahna, zabavna in občasno nadrealistična tehnična predstavitev in ljubezensko pismo v svetovno regijo, s katero je The Three Caballeros predstavil celo generacijo Američanov, kar dokazuje temna vožnja v Neposredna priljubljenost Epcotovega paviljona v Mehiki (Gran Fiesta Tour z tremi Caballeros).
9 Meč v kamnu (1963)
Potem ko je Sleep Beauty praktično bankrotiral studio, je Disney prešel na uporabo fotografije Xerox, da bi animiral ceneje, hitro in učinkoviteje. Čeprav je prvi celovečerec, izveden v tem slogu, sto dalmatincev, dobro ocenjen kot klasika, so številni filmi, ki so jih spremljali, podcenjeni ali pozabljeni. Primer: Meč iz kamna iz leta 1963, majhen obseg, čeprav očarljiva obravnava legende o kralju Arturju.
Epizodičen in pripovedno tanek film je kljub temu nostalgičen zaklad za nešteto Disneyjevih oboževalcev, ki obožujejo ljubljive like, med katerimi so Merlin, Wart, Archimedes Owl in Madame Mim, vijoličasti "grdi stari grozljivki", ki duel Merlin v enem od Disneyjevih najbolj smešno domiselne sekvence. Zagonetna in prostoživeča fantazijska popotnica, Meč v kamnu je manjši Disney, zagotovo, vendar je popolnoma očarljiva.
8 Robin Hood (1973)
Zmagajoči deklici in dečki v dveh desetletjih pred tem, ko je Lion King velikim mačkam pomenil velik denar, je Wolfgang Reitherman z antropomorfiziranimi živalmi prenašal legendo o Robinu Hoodu v eno izmed najbolj ljubljenih od spregledanih Disneyevih funkcij. Minstrel obrnjen petelin Alan-a-Dale pripoveduje zgodbo, v kateri se dobesedno foxy Robin spravlja na vse vrste vragolije s svojo skupino veselih mož … er … favna.
Z resnično čudovito igralsko podobo (vključno z dvakratnim zabavnim nastopom osvajalca oskarja Petra Ustinova v vlogi palca, zlobnega princa Johna) in edinstveno položenim in napetim rezultatom, je Robin Hood zmagovita zadeva, narejena za nedeljsko popoldne.
7 Detektiv velike miške (1986)
Priljubljeno je prepričanje, da se je Disneyjeva renesansa začela v resnici z Malo morsko deklico, toda za obsedenke je ta val zasukal en film prej z Detektivom velike miške. Navdih iz zgodb o Arturju Conanu Doylu o Sherlock Holmesu in na podlagi serije otroških knjig sta John Musker in Ron Clements (morebitni ustvarjalci Mermaid, Aladdin in drugi) ustvarila nenavadno in prepričljivo dramo, ki je studio rešila pred finančnim propadom po nesreči, ki je je bil Črni kotel.
Odlična prva uporaba CGI v celovečernem animiranem filmu (v času njegovega vrhunskega Big Benovega zaporedja) in zlobno karizmatična poznokarierna predstava Vincenta Pricea, The Great Mouse Detective, je temna kultna klasika, ki je bila neprecenljiva pri postavljanju oder za prihod renesanse.
6 Reševalci navzdol (1990)
Hitro! Kakšno je bilo prvo nadaljevanje Disneyjeve animirane predstave? Morda boste presenečeni, ko boste izvedeli, da je odgovor The Rescuers Down Under, nadaljevanje filma iz leta 1977 (ki je zelo podcenjen) o dveh članih Društva za reševanje - skupini miši, ki si prizadevata pomagati ugrabljencem svet. Rescuers je bil sicer nekoliko prikrit za vse, razen najbolj predanih Disneyjevih oboževalcev, takrat uspešen v okencu, njegovo nadaljevanje, ki je boljše kot nikoli, pa je samo edino nadaljevanje v celotnem studijskem kanonu prav tako dobro, če ne boljši od svojega potomca.
Rescueers Under Under je bujno animiran znova združili Evo Gabor (v njeni zadnji predstavi) in Bob Newhart kot agenta Bernarda in Bianco na misiji v Avstraliji, da bi rešili fanta pred zlobnim branilcem (igral ga je nepopustljivi George C. Scott). in brez zadiha akcijska pustolovščina z zelo cenjenim naravovarstvenim sporočilom, ki ostaja aktualno do danes.
5 Vrnitev Notre Dame (1996)
Film, ki ga je objavil Smack Dab sredi Disneyjeve renesanse, Gary Truesdale in adaptacija Kirka Wiseja o romanu Victorja Hugoja o francoski gotiki Victorja Huga, ostaja nenavadno primerna za studio, mnenje, ki so ga delile horde otrok in zgroženi starši, ki jih bodisi nikoli niso videli oz. se je izognil kot kugi, potem ko jo je v gledališču prestrašil. Čeprav so tukaj nedvomni napačni koraki (gargoyles bo za vedno okrcal) Hunchback odlikuje nekaj najlepše glasbe, ki jo je kdaj ustvaril Alan Menken, kar ni slaba pohvala s klasikami, kot sta "Del tvojega sveta" in "Tale As Old As Time" v svojih repertoar.
Razkošni aranžmaji popolnoma ustrezajo čarobnim vizualnim prikazom srednjeveškega Pariza, nadrejene katedrale z naslovom, in samega Quasimodoja, lika, katerega duša je razkrita v neverjetnem filmu "Tam zunaj", da bi bil tako čist in upljiv, kolikor se mu zasuka pogled. Temnejši odtenki komada ne bodo nikoli dobro sedeli z nekaterimi gledalci, toda The Hunchback of Notre Dame je eden od vizualnih in glasbenih zmagoslavja Disneyjevega izida v 90. letih, močna polemika pred predsodki in topel objem za vse, ki so se kdaj počutili kot izobčenec.
4 Atlantis: Izgubljeno cesarstvo (2001)
Prvi in verjetno zadnji takšen Disneyjev film, to dogajanje / pustolovščina Julesa Verna je prišlo na koncu konca renesanse in ostaja v smetnjaku vse odtlej, kljub svoji domišljijski svetovni zgradbi, edinstvenem slogu in srhljivem občutku zabave. Kljub edinstveni animaciji, ki je navdihnila umetnika stripov Mikea Mignola, je film postal žrtev časa, ko se je zanimanje publike oddaljilo od ročno narisane animacije do celovečernega CGI spektakla.
Pa ne le to, ampak je bilo treba obseg filma zmanjšati, saj je bil projekt ocenjen za predrag in ambiciozen za studio. To je vodilo do skromne blagajne, ki je povzročila odpoved televizijske serije in privlačnosti, ki temelji na filmu v Disneylandu. Čeprav občinstvo ob izidu publike ni bilo navdušeno, je Atlantis postal kultni favorit, vreden ponovnega obiska za vse, ki iščejo nekaj malega po poti.
3 Lilo in šiv (2002)
Nenavaden rac film, ki odseva njegov nenavaden duck titular duo, Lilo in Stitch je eno izmed Disneyjevih najbolj žalostnih, prevladujočih in navsezadnje upajočih del. Zgodba o mladem dekletu, ki mu grozi, da ga bodo zaščitne službe otrok na prelepem Havajih odstranile od svoje odrasle sestre, ki postane najboljši prijatelj s tujcem, je bil zadnji odličen film, ki ga je studio posnel pred koncem renesanse, a se je izgubil v mešanica mešanice mehke znanstvene fantastike in družinske drame.
Ne dovolite, da vas nasičenost šiva zavede, mali hrošček je bistven pripomoček za lahkost v tej občutljivo upodobljeni zgodbi o izbranih družinah in o sestrinstvu.
2 Princesa in žaba (2009)
Od zdaj sta princesa in žaba ostala Disneyjev zadnji popolnoma izvirni, tradicionalno ročno narisani film. Čeprav je ženska svinca (Tiana, prva in edina afroameriška princesa v Disneyjevem kanonu) in neznansko gladka zlikovka, dr. Facilier postala priljubljena postava v parkih Disney, je pošteno reči, da se je film, ki jih je sprožil, le redko znašel na večini seznami ljubiteljev "najljubši".
To je sramota, saj sta se režiserja Ron Clements in John Musker prepričljivo vrnila v studio in ustvarila vnaprej razmišljajoč povratek, nabito s trenutno ikoničnimi liki in pesmimi. Čeprav je film prinesel dobiček in bil nominiran za tri nagrade Akademije (izgubil je "Najboljšo animirano sliko" Pixarjevim upom), se je preveč preveč vozil in preprosto ni bilo dovolj, da bi Disneyeve animatorje vodil z animacijo v roki. Tangled bi prišel naslednje leto, kar bo v studiu prineslo popoln prehod na računalniško animirane funkcije, toda The Princess And The Frog ostaja primeren lahki pevec do obdobja snemanja Disneyja, ki ga verjetno nikoli več ne bomo videli.
1 Moana (2016)
Bruto in nominacija za oskarja v višini 643 milijonov dolarjev se ne da opogumiti, toda Moana (naj bi bila takojšnja klasika Muskerja in Clementsa) je v veliki meri obstajala v senci večje izdaje Zootopia. Sodobna in kulturno občutljiva posodobitev formule Disney princese z nepričakovanimi in svežimi skladbami broadwayskega uspešnika Lin-Manuel Miranda, Moana se počasi uveljavlja kot eden najbogatejših filmov, ki jih je studio kdajkoli ustvaril.
Socialni komentar Zootopia bo vedno ostal življenjskega pomena, toda Moana je napolnjena s prav tako potrebnimi univerzalnimi in nesmrtnimi sporočili o družinski dinamiki, moči posameznika in preizpraševanju tradicije za izboljšanje sebe in drugih. Premaknite se nad Frozen, to je morda najbolj srčen, navdihujoč, čudovito čudovit film v celotnem Disneyevem kanonu.