13 najbolj odmevnih pregledov oskarjevskih filmov
13 najbolj odmevnih pregledov oskarjevskih filmov
Anonim

Nič ne ugaja vsem.

To izvemo, ko smo otroci, vendar veliko nas resnično ne želi verjeti v to. Tudi ko se bolje zavemo, naletimo na bes, ko se pri filmih, kot so Jaws ali Toy Story 3, njihovi 100-odstotni rezultati na tematometru "pokvarijo", ker je nekdo napisal eno samo negativno kritiko, s čimer je razbil naše dragocene iluzije, o katerih vsak mnenje na Zemlji poda svoje mnenje dragocena potrditev, ki si jo zaslužijo. Tu je trda resnica: tudi filmi, ki so še vedno 100-odstotni na Rotten Tomatoes, so le filmi, ki še niso bili "uničeni".

Prav tako, ko filmski ustvarjalci osvojijo oskarja, je hudič in se lahko za eno noč pretvarjajo, da svet navija za njih. Toda večina ve bolje. Večina jih ve, da je za vsem nasmejanimi obrazi, ki jih vidijo, nekje obraz kritika, ki ni zgolj vljudno oddaljen, ampak mrzlično mrzli. V tem duhu predstavljamo sodobne citate spodaj, opomnike, da tudi v času objave "Najboljše slike" niso vsi navijali zanjo.

13 lovec na jelene (1978)

V (Vietnamovih) 20-letni vojni ni bilo niti enega zabeleženega primera ruske rulete, niti v obsežnih kartonih Associated Pressa niti v mojih izkušnjah. Osrednja metafora filma je preprosto krvava laž … Še bolj nesmiselna kot uporaba ruske rulete, saj je njegova metafora moralno neodgovoren način, s katerim Cimino v letih v Vietnamskem spopadu ležerno teleskopira v priročno kuliso za svoje bizarne macho junake. Tako je tudi oprana zgodovina. Odsotni so razočaranje doma, grenkoba tistih, ki so služili, uničenje države in drugi dejavniki, ki bi lahko poslabšali njegovo epsko tematiko. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)

Arnett je protestiral proti demonizaciji filma Vietnamci, ki so zagotovo trpeli tudi med vojno. Vedel je, o čem govori. Legendarni vojni novinar stare šole je bil v Vietnamu 13 od teh 20 let, 1962 do 1975. Film je govoril o takratni ameriški psihi in Arnett je priznal, da gre za odlično dramo, vendar si ni mogel odpustiti, kako je ugnal dejstva. Ko že govorimo o…

12 Gandhi (1982)

Predlagam, da pokažem, da film groteskno izkrivlja Gandiijevo življenje in značaj, do te mere, da ni nič drugega kot pobožna goljufija in goljufija najbolj groze. (Richard Grenier, komentar)

Tako se začne najdaljša ponev na tem seznamu, ki jo je Grenier na koncu motiviral, da se je spremenil v knjigo. Poglobil se je v številna "neprijetna" dejstva, med njimi Gandiijevo ne tako občudovanja vredno družinsko življenje, nesoglasja zgodovinarjev glede njegovih dosežkov in njegovo sovraštvo do tehnologij sodobnega sveta.

Dežni mož (1988)

V tisku je bilo polno poročil o raziskavah avtizma, ki sta jih opravila Hoffman in (Barry) Levinson in glavni scenarist, Ronald Bass, a kakšna je korist od vseh teh raziskav, če potem razgrnejo zgodbo in se z Raymondom vržejo v veliko zaporedje je s svojim spominom na piko na i prišel v Vegas, ki skrbi za Charliejeve denarne težave? In kaj je smisel, da se Raymondu izogne, da se ga ne bo dotaknil, če ga bo Charlie zadržal, medtem ko mu bo pokazal, kako naj pleše, in Charliejevo toplo srčno italijansko dekle (Valeria Golino) ga bo naučilo ljubiti? (Je to verjetno, da bo Raymond pozvan?) V tem filmu je vse skupaj tako humanizirano, na brezhiben način z nizkim pritiskom. In slika ima svojo učinkovitost: ljudje jokajo nanjo.Seveda jokajo na to - to je kos mokrega kiča. (Pauline Kael, The New Yorker)

Kaelovega vpliva na kritiko je nemogoče pretiravati. Roger Ebert, Armond White in Owen Gliebermann, vsi vplivni kritiki, so v najbolj žarečih besedah ​​spregovorili o tem, kaj ji pomeni forma. In pogosto se ni strinjala s svojimi sodobniki, še posebej tukaj, kjer je osupnila, da je Dustin Hoffman upodabljal avtista, da je "njegova sanjska vloga, (ker) vse mora odigrati sam … ET v avtističnem vleku."

10 plesov z volkovi (1990)

Za zapisnik, noben častnik vojske Unije ni nikoli pokvaril nobenega indijanskega plemena. Nasprotno, mnogi (Sherman, Sheridan, Custer) so postali znani indijski borci. Kevin Costner … ni videti ničesar od tega. Vzel je roman, ki ga je o Comancheju napisal njegov prijatelj Michael Blake in ga ohranil nedotaknjeno zgodbo in lastna imena, jo prestavil na stotine kilometrov na sever v povsem drugo jezikovno družino in se prepustil sumu, da lahko " t povem Comanche iz Siouxa … (film) je ostro, nepošteno, celo nelogično anti-bel. Njegov portret Siouxa, najbolj krvavega od vseh ravninskih indijanskih plemen in ne pacifistov niti okoljevarstvenikov, je v vsakem pogledu napačen. (Richard Grenier, Chicago Tribune)

Richard Grenier, ki zavzema še bolj nepriljubljeno stališče kot njegov evangelij proti Gandiju. V svojih kritikah se ni nikoli izognil politiki in jih videl nekoliko drugačno od perspektive visoko mislečih režiserjev, kot je Costner.

9 Tišina jagnjet (1991)

Ljubitelji tega filma so odtehtali komentar, da osvetljuje temno plat človeka. Ni zame. Tišina jagnjeta romantizira temno stran. Serijski morilci skoraj niso glamurozni psihiatri, kot je dr. Lecter, ki se je bati, Foster je povedal njen šef, ker vam lahko požre um, ko se pogovori s tabo. Vsaka 10-sekundna video podoba Charlesa Mansona je bolj zastrašujoča od tistega, kar se dogaja tukaj, saj se Lecter pogovarja za posebej zgrajenim steklenim zapornim zidom, posebej zgrajenim za film, to je. (Gene Siskel, Chicago Tribune)

Gene Siskel in Roger Ebert sta na televiziji gostovala kritike, ki sta jih prekrivali na televiziji, in jih pisali za Chicago Tribune 24 let. Včasih je naletel kot Bert na Ebertovega Ernija; srhljiv in težji za ugajanje, vendar sta bili samo dve priliki, ko se ni strinjal z Akademijo na večkratni oskarjevski sliki, to in naslednje leto Nepriproščeno (o čemer je svoje izbrane barbe shranil za televizijo).

8 Forrest Gump (1994)

Forrest je manj lik kot turistični vodnik in Zemeckis, ki nas obupano želi preseliti, konča, da v zadnjih 20 minutah spakira vsako solzno napravo - smrt, poroko, veselje do starševstva, aids, drugo smrt. Gre za brezsramno prikazovanje, čeprav ne veliko bolj nepošteno od preostalega filma, ki tremo v zadnjih nekaj desetletjih zmanjša na tematski park navidezne resničnosti: različico "baby-boomer" Disneyjeve Amerike. (Owen Gleiberman, Zabavni tednik)

Kljub Gliebermanovemu občudovanju nad Pauline Kael, Entertainment Weekly ni bila zelo nasprotna ustanova, bolj verjetno je, da bo sledila javnemu mnenju, kot pa da bi ga vodila. Tako kot zgoraj omenjena ocena Siskela je bila tudi ta precej izjemna izjema. EW se je v svoji nedavni 25. obletnici celo opravičil za to in zatrdil, da "se motili". Glieberman je že eno leto pred tem končal dolgo zvezo z revijo, zato je to opravičilo nekako razširilo zaimek.

7 Titanik (1997)

Kar v resnici prinese solze, je Cameronovo vztrajanje, da je pisanje tovrstnega filma znotraj njegovih sposobnosti. Ne le da ni, niti približno ni … Namesto tega, kar občinstvo konča z besedno pametjo, je hecna, popolnoma izpeljana kopija starih hollywoodskih romancev, film, ki zbuja glasnost in nima niti minimalne izvirnosti. Še huje od tega je, da so številni liki, zlasti brezupni tajkun Cal Hockley (igral ga je Billy Zane) in lažno predstavljanje Kathy Bates o neokrnjeni Molly Brown, takšni čistosti, ki bi jih morali razstaviti v filmskih šolah kot primeri, kako ne pisati za zaslon. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

Iskreno povedano, to ni popolna popotnica: Turan priznava, da je uničenje Titanika sam po sebi odličen kino. Toda Cameron se med svojimi lučmi pridruži Georgeu Lucasu, Stevenu Spielbergu in drugim med vrstami uspešnih filmskih ustvarjalcev, ki si prizadevajo z mokrim udarcem, ko so se odločili napisati svojo ljubezensko zgodbo.

6 Gladiator (2000)

… blatno, neizrazito in nejasno

Gladiatorju manjka veselja. Depresijo zaposli kot nadomestek osebnosti in verjame, da če so liki dovolj grenki in razposajeni, ne bomo opazili, kako dolgočasni so. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Kot smo že omenili, je imel Ebert sloves po vedrini, ko je bil nasprotna številka Gene Siskel, in nadaljevala se je šele v prihodnjih letih, saj je spoznal celo svoja zadnja leta, z rakom, z veliko sposobnostjo, da bi našel veselje v življenju in ljubezen do filmov. Je pa tudi tisti tip, ki nestrpno mrzi na naslovnici zbirke pregledov z naslovom Your Movie Sucks.

5 Brez države za starejše (2007)

Kurt: Vse je nastalo, nato pa Tommy Lee Jones spije skodelico kave. Jason: Pa še ena strelna bitka tudi ne bi bila spodoben konec! Kurt: Ne, bil bi to spodoben vrhunec. To bi bil vrhunec! Jason: To bi bilo tako kot vsak drugi kriminalni triler, ki je bil kdajkoli posnet. Izvirnik tega filma Kurt: Če "izvirnost" pomeni izrezati petnajst najbolj zanimivih minut zgodbe, potem nočem nobenega. (Multipleks Gordona McAlpina)

Če imata spletna spletnika Siskel in Ebert, sta zagotovo Kurt in Jason, glavna junaka stripa, ki sta pred kratkim stopila v drugo desetletje. Tako kot mnogi pisatelji leposlovja se tudi McAlpin ponavadi razdeli svoja mnenja med svoje like, običajno Jason postavi v vlogo v visokem razredu, Kurt pa v nizko rakovino … kar še toliko bolj obrestuje, ko se Kurt spusti iz občasnega kotiranega zingerja.

4 The Hurt Locker (2009)

Ta film ponuja grozljivo vznemirjenje s še enim standardnim psihopatom, ki je izpostavljen nasilju v državi nekoga drugega, kjer je smrt milijona ljudi poslana v kinematografsko pozabo. Pojav okoli Bigelowa je, da je morda prva ženska, ki je dobila oskarja za najboljšo režiserko. Kako žaljivo je, da ženska slavi zaradi tipično nasilnega vsemožjega vojnega filma. (John Pilger, novi državnik)

Pilger ni imel več ljubezni do konkurence The Hurt Locker, ki je vse nominirance označil za "parado propagande, stereotipov in naravne nepoštenosti … Kdaj se bodo režiserji in pisatelji obnašali kot umetniki in ne zvodniki za svetovni pogled, namenjen nadzoru in uničenje? " Lahko si zamislita, da bi si on in Richard Grenier med seboj morali poudariti nekaj ali dva.

3 Umetnik (2011)

Zamisel o snemanju filma o ameriškem kinu med letoma 1927 in 1933 se zdi zastrašujoča možnost, da bi posneli film o celotnem kinu - z drugimi besedami, razlika med pojmovanjem obsega galaksije in razsežnosti vesolja. Morda bi posneli tudi 100-minutni film o renesansi. Umetnik Michela Hazanavičiusa se natančno loti te nerešljive dileme, tako da ignorira vse, kar je fascinantno in spominja na dobo, namesto tega pa se osredotoči na obliž splošnega znanja, tako zmoti neprijetnih dejstev, da se sploh ne uvršča med rimske ključavnice. (Jamie N. Christley, revija Slant)

Christley nadaljuje z nekaj podrobnostmi, in bogati bogato in osveščeno zgodovino obdobja tihega filma, s čimer se Umetnik neusmiljeno kondenzira v zgodbo z le nekaj resničnimi liki in preprosto pripovedjo. Podrobnosti so tako fascinantne, da bi to lahko bil redek negativen pregled, ki bi bil prijetno branje celo za ljubitelje filma.

2 Argo (2012)

Ko menedžerji ponarejene produkcije v Tinseltownu (John Goodman, Alan Arkin) snoopy journas večkrat vprašajo, o čem govori njihov film in zakaj se imenuje Argo, končno odgovorijo »Ar-go f *** yourself«. To je najbolj duhovit in osupljiv ta film. Drugje volnast scenarij, premajhna karakterizacija in režija zajčjih žarometov Afflecka - katerih talenti so bili bolj očitni v manj oglaševanih projektih (Gone Baby Gone, The Town) - pomenijo, da se film igra kot eden tistih, ki so gahechely deadpan heist- poučni utripi, ki so jih zaslonci lovili, preden so oropali banke. (Nigel Andrews, The Financial Times)

Affleck pozna nekaj ali dve o pridobivanju statičnosti iz galerije z arašidi: razmislite o Gigliju ali o celotni spletni polemiki o "Batflecku". Toda Andrews je bil eden zelo redkih nestrinjalcev nad Argo, ki ima dve najljubši oskarjevi temi: zgodovinski biopic in moč samega filmskega ustvarjanja (tudi lažnega filmskega ustvarjanja).

1 12 let suženj (2013)

Prepričan sem, da so ti filmi o črni dirki ustvarjeni za belo, liberalno filmsko občinstvo, da bi ustvarilo belo krivdo in se počutilo slabo zase … Kot črnec lahko iskreno rečem, da sem izčrpan in dolgčas od teh vrst " dramatična dirka "filmi. Mogoče bi moral vložiti svojo črno karto, ker me ne zanima veliko suženjstva. Sem že gledal televizijsko serijo Korenine, za katero menim, da je zelo dobro pokrival temo. Seveda razumem, da je suženjstvo pomemben del zgodovine vsakega črnca, toda prebivanje v suženjstvu je patetično. (Orville Lloyd Douglas, v The Guardian)

Douglasovo stališče je, če nič drugega, opomnik, da sta dirka in mnenja, ki jih ustvarja, bolj zapletena, kot pogosto radi verjamemo. Mogoče bi bilo vredno poudariti, da je Douglas črni Kanadčan, ki z Američani deli veliko kulturnih sporočil, vendar se nekoliko manj verjetno sooča z rasno napetostjo Fergusona. (In ne, tudi Selma mu ni bila všeč.)

-

Ali smo pogrešali še kakšna evisceracija ljubljenih filmov, ki bi jih bilo vredno prebrati? Sporočite nam v spodnjih komentarjih!