Izraz "dolgočasen blockbuster" zveni kot oksimoron. Običajno so takšni veliki projekti navdušujoči in zapolnjujejo sedeže. Včasih se pričakuje, da bodo blockbusterji sramežljivi, vendar je za izdelavo filma v vrednosti 200 milijonov dolarjev potrebna posebna produkcija filmov. Običajno se studii zanesejo na eksplozije in puške, da bi zadovoljili povprečnega filmarja, ko pa običajne sestavine ne ugajajo množici, je čas, da se vrnete nazaj in preverite, kaj ste storili narobe.
Ti filmi niso nujno slabi (eden celo velja za enega najboljših filmov, ki so jih kdaj naredili), vendar so nekateri od njih lahko strašno dolgočasni ali pa vas bodo vsaj zaspali, če niste v pravem stanju um. Ne glede na to, ali gre za eksponentno dolgo trajanje, suh zaplet ali morda letargičen tempo, so ti filmi lahko dobro početje in za to potrebujejo celo več sedečih.
To je 14 hollywoodskih blokbasterjev, zaradi katerih boste lahko spali
14 Gospodar prstanov: Kraljeva vrnitev (2003)
Zdaj preden popolnoma ne upoštevate tega seznama, zavedajte se, da The King of Return ni tukaj, ker velja za slab film. V resnici je daleč od tega. Toda za oboževalce brez fantazije je film lahko slog, s katerim se bodo prebili.
V 3-urnem in 21-minutnem času trajanja je potrebno veliko predanosti, da se v enem sedenju in v celoti uživamo v filmu, in to je le gledališka izdaja. Podaljšana izdaja je dolga 250 minut (zaprta se približno ob 4 urah in pol) in je nov izziv sam po sebi. Dodani posnetki odgovarjajo na vprašanja, ki že tri leta mučijo oboževalce, a za naključno občinstvo niso bila pomembna.
Medtem ko Lord of the Rings še vedno velja za veliko umetniško delo, je med vrstami The Godfather in Citizen Kane razširjena izdaja pretirana za nekoga, ki se želi samo odbiti in sprostiti, razen če se resnično želi sprostiti.
13 Interstellar (2014)
Takoj, ko je prišel prvi napovednik, so ljudje že divjali nad tem, kako lep je izgledal film Christopherja Nolana. Po izidu iz trilogije Dark Knight je bil tak drugačen obrat. Interstellar ni samo film; to je izkušnja. Gre za kinematografsko vožnjo, ki jo najbolje vidimo v gledališčih, kar nam pove, kako daleč je prišla filmska tehnologija. Vesolje se počuti neskončno, če so zvezde posuta po bleščicah.
Nolan je dodobra opravil svojo vizijo, toda vpliv Stevena Spielberga je bil namignjen v celotnem filmu. Stavek "Ljubezen presega vse dimenzije" se ponavlja v različnih oblikah in postane ključna tema filma. Na žalost tema zaniči zgodbo navzdol, zaradi česar je manj prostora in več družine.
Za film, ki naj bi bil namenjen vsem znanosti, je potreben zadnji sedež, ko gre za razmerje Matthewa McConaugheya s sinom in hčerko. Večino časa, ko se omenja znanost, je smešna psevdoznanost, ki nima nobenega smisla, ne glede na to, skozi koliko ogledov sediš. Nolan poskuša razložiti črviče in druge dimenzije, vendar na koncu le stori Neila deGrasseja Tysona.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 je resnična zgodba o drzni misiji 13. Apolona, ki se je začel v vesolje. Ko eksplodirajo rezervoarji za kisik, NASA-in kontrolorji letov prekinejo misijo in poskusijo vse, kar je v njihovi moči, da se astronavti odpravijo domov. Ron Howard se je po najboljših močeh trudil, da je bil film karseda natančen, tudi na NASA-jevih svetovalcih. Vendar lahko natančnost včasih pomeni, da bo veliko znanstvene mumbo-jumbo šlo čez glavo občinstva.
Howard je poskušal s pomočjo dialoga in likov narediti film dostopen vsem občinstvom, a oba elementa sta bila za začetek precej suha. V primerjavi z nedavnimi vesoljskimi reševalnimi misijami, kot sta Interstellar in The Martian , je bilo to najbolj enostavno, saj ni imel nobenega humorja ali stranske drame, ki so jo imeli ti filmi. Nekaterim je to morda bolj všeč, za druge pa popolna naravna pomoč pri nespečnosti.
11 Alice in zemlja čudes (2010)
Zdi se, da je slavna zgodba Lewisa Carrolla napisana samo za režijo Tima Burtona. Z živimi barvami in fantastičnimi elementi bi Burton moral biti enostaven. Vendar ta zajčja luknja vodi v deželo čistega dolgčasa. Alice se poda v svet Podzemlja (ki ga imenuje samo Wonderland sama) in se odpravi na pustolovščino, ki jo nekoliko poznamo. Burton se drugače loti klasične zgodbe, tako da namesto ene doda dve matici in Mad Hatter kot Alicein stranski igralec. Čeprav se na papirju sliši zanimivo, se je zdelo, da je Johnny Depp zasnovan kot smešen. Ni si mogel izmisliti prave osebnosti, zato je samo naredil vse, kar je želel, in upal je, da se bo to izkazalo kot čudno in otročje.
Burtonov muhast ton je le pomagal pri postavljanju prizora, ne pa tudi povečal zgodbo. Potovanje Alice je bilo zmedeno in zmedeno, da bi pokazala, kako "drugačen" je Burton. Znebil se je minimalne pripovedi romana in jo nadomestil s posteljo in velikimi količinami CGI. To bi bilo v redu, če na koncu filma ne bi prišlo do splošne bitke za CGI. Potem je le postal pozabljiv fantazijski film.
10 Godzilla (2014)
Godzilla je skozi leta postala kulturna ikona. V letu 2014 se je zdelo, da bo Godzilla spet uničila mesta. Še bolje, zdelo se je, da bo Bryan Cranston zvezda, ki bi pomagala prevzeti slavnega dinozavra. A na žalost so imeli studii na rokah le zelo dober rezalnik prikolic. Uspeli so znani film o pošasti spremeniti v družinsko melodramo.
Film se je osredotočil predvsem na napete odnose med Joeom Brodyjem (Cranston) in njegovim sinom Fordom (Aaron Taylor Johnson). Potem ko je pred leti eksperiment doživel grozno napačno, Joe obsesivno poskuša najti razlog za eksplozijo, medtem ko je njegov sin vojak, ki se spopada z lastnimi družinskimi vprašanji. Ko pošasti napadejo, se združijo in poskušajo ustaviti. To bi bilo zanimivo, če bi Godzilla prišel takoj zatem, toda šele v drugem polčasu se je rahlo počutil. In tudi ko je tam, se kamera bolj osredotoča na človeške like in Godzilla se počuti kot lik v ozadju.
Še huje je, da Cranston umre v prvih 30 minutah filma in obtičali smo z Johnsonom, ki je približno tako zanimiv opečni zid. Gareth Edwards je imel veliko potenciala, da bi to zabavno kokico zlikalo, toda poskus globljega v lika je bil srečan z velikanskim zehanjem.
9 Robocop (2014)
Ko je bilo objavljeno, da bo rimejk Robocopa PG-13, so ljudje zaskrbljeni. Ni šlo za to, da bi imel enako količino nasilja, kar je del tistega, kar je izvirnega Robocopa postalo klasika. In imeli so prav.
Leto 2014 je bil Robocop izredno poplavljen in je poskrbel za mlajšo množico, kot da bi iz njega poskušali narediti franšizo superjunaka. Namesto da bi se osredotočili na začarano stran Alexa Murphyja, se osredotočajo na očetovsko stran. Naredijo njegovo družino gonilo zapleta in ena njegovih glavnih motivacij, kar pomeni, da filmu primanjkuje akcije. Namesto proti družbenim bančnim roparjem Alex stopi proti pokvarjeni družbi, ki ga je ustvarila, in se na koncu vrne k svoji družini.
Klišeni in predvidljivi zaplet ni imel veliko akcijskih zaporedij in nekaj tistih, ki so jih imeli, ni bilo nič posebnega. Niti Gary Oldman ni mogel pripraviti predstave, vredne spominjanja. Če sploh ne more poskusiti videti, kot da ga skrbi, potem to nekaj pove.
8 Good Day to Die Hard (2013)
Se spomnite, ko je bil Die Hard v 80. letih prejšnjega stoletja ikoničen? Vsi se spominjajo Hansa Gruberja na Nakatomi Plaza, toda ko se filmi nadaljujejo, se spomini začnejo motiti. Ko pridemo do najnovejšega dodatka, A Good Day to Die Hard , smo že čez to. John McClane je šel iz običajnega policaja, ki je bil ob napačnem času ob napačnem času, v uničitelja.
Dober dan za smrt težko je odličen primer studiev, ki ne skrbijo za inteligenco publike. Vložili so eksplozije, puške in ruske vohune, da bi nadoknadili pomanjkanje zgodbe. Poskuša vpeljati spravo med očetom in sinom prek Johna in njegovega odtujenega sina Jacka (Jai Courtney). A to je večinoma preživel z Johnom, ki se je skušal pokesati, ker je bil grozen oče, Jack pa je ponavljal, da ga sovraži znova in znova za nekaj ur.
Odvzame tisto, kar je bila franšiza prvotno, in jo spremeni v blag, pozabljiv akcijski film, ki se preveč trudi, da bi bil privlačen množici. Ta film bi moral biti tisti, ki bo franšizo ubil za vedno, a na žalost bosta naredila predpogovo.
7 oblačni atlas (2012)
Wachowskiji so znani po uspehu v ikonični trilogiji Matrix , pa tudi po svojih boksarskih bombah. Očitno je, da imajo v svojih filmih talente in prikazujejo ambiciozne sloge, vendar imajo slabe zgodbe, ki bi jih lahko pohvalili. Cloud Atlas je en primer. Stilsko gledano je zanimiv pristop, zaradi katerega so se kritiki nekoliko olajšali. V filmu je šest različnih zgodb, ki so tematsko vzporedne in imajo majhne vezi med seboj. Ne glede na kakršen koli zaplet je igralcem v glavnem oder pokazati svoje umetniške sposobnosti.
Sam film je kot vožnja z letalom. Vodi vas skozi te zasuke in ne veste, kje ste pristali zaradi vrtoglavice. Zgodbe neprestano skačejo druga od druge, brez kakršnega koli opozorila. Tisti, ki naj bi bili resnični trenutki, so pravzaprav vrtajoče. "Filozofski" dialog je bil nenavaden in spominja na lahke Facebook citate več kot na scenarij. Ambiciozna prizadevanja Wachowskisov pri prilagajanju gostega romana Davida Mitchella so se izkazala za pretenciozno obliko Ambiena.
6 Vrnitev Supermana (2006)
Glede na to, da se v prihajajočem Batmanu V Supermanu zaletava v zrak, veliko ljudi na Brandon Routh v letu 2006 Superman Returns pozabi na Brandon Routh. Iskreno, ni nič hudega, ker je ta film na splošno pozabljiv. In žalostno je, da je pozabljiv, saj je imel nekaj spodobnih učinkov, Bryan Singer kot režiser in Kevin Spacey kot Lex Luthor.
Takšna kombinacija se na začetku sliši osupljivo, vendar dejanski izdelek pade v glavnem ravno. Dolga je dve uri in pol, a brez težav se zdi, da se je začela dodatna ura. Routh v filmu komaj kaj pove, kar je smiselno za Clarka Kenta, vendar ne kot Supermana. Zaplet je počasen kot melasa in prve ure se nič ne zgodi. Film ne ve, ali želi biti reboot, nadaljevanje ali remake, kar ga boli v smislu hitrosti.
Pevec je pričakoval, da bomo videli prejšnje filme o Supermanu, zato se mu ni bilo treba ukvarjati s ponovnimi pojasnili dogodkov in za nas, da bi to le čarobno dojeli. Kar je dobil, je blazen nered, ki je imel toliko potenciala.
5 John Carter (2012)
Disney je s proračunom v višini 260 milijonov dolarjev pričakoval, da bo v John Carterju zadela blagajna . Vojaški veteran iz državljanske vojne, ki so ga prepeljali na Mars in se morali boriti s tujci, je zvenel kot zabaven znanstveno-fantastični ep, ki čaka, da se zgodi. Toda niti veselost ni mogla skriti, kako blag John Carter je bil v resnici.
Trop "človek rešuje svet in princeso" je bil povsem predoziran in John Carter od tega ni bil prizanesljiv. Liki so bili nepozabni in zaplet je bil boleče mehaničen, zaradi česar se je dogajanje zdelo nenavdušeno. Nastavitve puščave so se zdele, kot da so jih ukradli iz Vojne zvezd. Čeprav je imel film toliko potenciala, je slabo pisanje preprečilo, da bi bil navdušujoč. Ko smo zadnjič združili žanr zahodne in znanstvene fantastike, smo končali s Kavboji in tujci - še enega filma se človek komaj spomni.
Epizoda I Star Wars: The Phantom Menace (1999)
16 let po izidu The Return of Jedi je George Lucas prišel nazaj v vesolje Vojne zvezd s tremi predpogoji, ki so začrtali prejšnje življenje Darth Vaderja. Razprave o teh filmih se nenehno nadaljujejo, obe strani pa sta navdušeni nad svojim pogledom na to temo. Čeprav morda niso bili najslabši filmi na svetu, Lucas resnično preizkuša naše potrpljenje z motečimi lastnostmi … Prvi v seriji, The Phantom Menace, kaže svoj kreativni nadzor v polnem zamahu. Poskuša zadržati našo pozornost s pod-dirkanjem, pomirjujočim zlikovcem in političnim prepirom. Kljub temu izgubi občinstvo med potjo, ko predstavi Gungans in Midichlorians.
Liki so izredno risani, predvsem Jar-Jar Binks, pretirano rasistična karikatura, zaradi katere si občinstvo zaželi, da bi gledali kaj drugega. Poleg tega so bili drugi liki, kot sta Qui Gon Jinn in Obi Wan Kenobi, enodimenzionalni in niso imeli nobene snovi (vsaj v tej iteraciji). In Anakin, sam prihodnji Darth Vader, je eden najbolj motečih likov v vesolju Vojne zvezd.
3 matrične revolucije (2003)
Brata in sestri Wachowski so s prvo matrico naredili klasiko. Svet so predstavili Neo (Keanu Reeves) in nekatere najbolj ikonične akcijske scene v kinu. Nato se jim je zdelo, da se jim Matrix Revolutions zdi, da obžalujejo vse, kar se je zgodilo v preteklih dveh filmih, in jih delajo brez vrednosti.
V revolucijah so akcijski prizori nadomeščeni s "filozofskimi" pogovori in več časa v resničnem svetu kot dejanska Matrica. Ljudje tako hitro odpisujejo oba nadaljevanja The Matrix , a vsaj Reloaded je imel kul avtocestni akcijski prizor.
Večino revolucij porabimo v zarjaveli ladji, ki čaka, da bodo napadla neka mehanska bitja. Zdelo se je, kot da Wachowskiji skušajo narediti svojo zaplet manj zmedeno, a so uspešno končano franšizo končali s slabim okusom v ustih vseh.
2 epizoda zvezdnih vojn: Napad klonov (2002)
Napad klonov pogosto velja za najšibkejši film v seriji Vojne zvezd. Hayden Christensen je žal pritekel v oči javnosti. Potem ko se je Anakin zelo suznil s sukanci, smo mu morali boleče priča koketirati. Padme in Anakinova zelo nerodna romanca je prevzela preveč filma in zaradi njega se je Vojna zvezd začela počutiti kot melodrama Nicholas Sparks. Kadar ni bil osredotočen na njih, se je osredotočil na izvlečene sestanke sindikata. Zanimivo bi bilo razumeti galaktično politiko, če ne bi bilo tako suho. Toda večina prizorov je osredotočenih na like, ki mrmrajo o trgovinskih embargih, kot da bi Lucasa navdihnil dramo vanilije v sodni dvorani.
Tudi CGI ni bil zelo dober. Vsak lik CGI je bil videti, kot da ne obstaja v isti resničnosti kot človeški liki. Prizori v Kaminu so se počutili še posebej lažni, zlasti pri tujcih in lažnem deževju. Tudi človeški liki so se počutili lažno. Zelo težko je bilo vlagati v njihova prizadevanja, ko niso pokazali čustev za to, kar počnejo.
1 Transformator: Doba izumrtja (2014)
Čeprav bi bilo enostavno govoriti o tem, kako je celotna serija Transformers polna pragov, je ta, ki resnično izstopa, zadnji obrok: Age of Extinction . Ko je Shia LaBeouf izstopil iz slike, ni bilo jasno, ali bi to izboljšalo ali pokvarilo serijo; Izkazalo se je, da je bilo slednje. V izjemnih 164 minutah se Age of Exinction počuti kot boleč stomatološki postopek, ki se preprosto ne bo končal. V tem času je prišlo do eksplozij, robotov in še ni bilo razvoja znakov.
Ni dvoma, da je Michael Bay nadarjen filmski ustvarjalec, vendar se je v razponu štirih filmov bolj osredotočil na slog in ne na vsebino. Bilo je veliko zapletov, ki se na koncu niso povezali in so ustvarili več vprašanj kot karkoli. Dialog je bil daleč eden najhujših vidikov filma. Ehren Kruger je poskušal ustvariti nepozabne stavke, vendar je le dokazal, da ne ve, kako normalni ljudje govorijo.
-
Ti primeri so dokaz, da se studii preveč zanašajo na priljubljenost in učinke franšiz, da bi ljudi dobili na sedežih. Pozabljajo, da si številni gledalci še vedno želijo skladne zgodbe, ki so ji sposobni slediti. Eksplozije so zabavne, a ne tako zabavne kot razvoj znakov.
Kateri drugi blockbusterji vas zaspijo?