Državljanska vojna je nedvomno najpomembnejši dogodek ameriške zgodovine, konflikt, ki je v marsičem še vedno nerešen. Presenetljivo je, da je iz tega nastalo kar nekaj filmov. Pred kratkim Free State of Jones, ki pripoveduje zgodbo o južnem človeku, ki se združi z nekdanjimi sužnji, da se od znotraj bori proti konfederaciji.
Nekoliko presenetljivo je, da je bilo veliko teh filmov vesternov, ki uporabljajo eskalirajoče konflikte, ki vodijo do državljanske vojne in po njej, kot gorivo za njihove zaplete. Tu je 15 najboljših vesterjev državljanske vojne vseh časov.
17 Django Unchained
Tarantino je predlagal, da bi njegov Django Unchained, ki uporablja ikonografijo zahodnega kavboja za izgred skozi južni Antebellum, označil za "južnjaka" (zanimivo dovolj, da bi ta izraz deloval le za peščico filmov na tem seznamu). Toliko dober izraz kot kateri koli za ta mejni nepopisni film, vrtoglavo, brutalno dejanje izpolnitve želja o osvobojenem sužnju, ki se suvereno maščuje lastnikom sužnjev, ko si prizadeva rešiti ženo.
Takrat so mnogi kritizirali film, da je suženjstvo in rasizem spremenil v nekaj karikaturnega, ne glede na to, da tudi najbolj nezaslišane omalovaževanja in nasilje v filmu črpajo iz življenja, toda tisto, kar je Tarantino storil, je bilo nekaj še bolj izjemnega, suženjstvo je postalo neznano. Ne le grdo dejstvo iz zgodovine, ampak nekaj presenetljivega in nesmiselnega v svoji krivici. To, da je to dosegel ne s slovesnostjo, ampak z odkritostjo, ima smisel brutalno.
16
15 Red River
Rdeča reka, ki pripoveduje zgodbo o rejcu goveda, ki ga državljanska vojna skoraj uniči, je še en film, v katerem Wayne podira pričakovana pravila svoje osebnosti. Namesto samozavestne patricijske navzočnosti Wayne kot rančar, ki svoje bogastvo stavi na živino ali lomi govedo, postane temnooka, preganjana figura. Njegova osebna razvalina je nasproti čudoviti lepoti pokrajine, po kateri se vozi, posneta v skoraj neznosno bogato črno-beli barvi.
Red River je tudi sprememba tempa režiserja Howarda Hawksa, ki ga najbolj spominjajo po tem, da je bil največji režiser zasedbe v prvi polovici dvajsetega stoletja. V Red Riverju so veliki podporni liki, vendar je osrednji konflikt med njima, Waynom in posvojenim sinom, ki ga igra Montgomery Clift s svojo običajno poškodovano poetičnostjo. Čeprav iz državljanske vojne ne potegne toliko kot nekateri drugi filmi na seznamu, je Red River opomnik na to, kakšne kataklizmične odmeve je vojna pošiljala skozi našo družbo in kako je sprožila še tako obrobne zgodbe kot epske. tale.
14 Vera Cruz
Svetlo obarvan tam, kjer je bil Fort Apache izrazito črno-beli, prekrivajoč se tam, kjer je bil Apache elegičen, in približno toliko zabave, kolikor so filmi zakonito dovoljeni, Vera Cruz je skoraj ravno nasprotno od povojnih filmov. Film sledi Garyju Cooperju kot veteranu, ki se spusti v Mehiko, da bi po končani vojni iskal delo plačancev. Tam naleti na odpadnika, ki ga igra Burt Lancaster, in oba začneta dolgo serijo eno-vzponov in dvojnih križev, dokler se na koncu združijo, da bi ukradli tri milijone dolarjev zlata od njihovega delodajalca.
To je klasična hollywoodska melodrama v najboljšem primeru, napolnjena z dvoboji, prepleti zapletov, preprostim udarcem in igralci odličnih likov (Charles Bronson IN Ernest Borgnine, kako je za dva igralca?), Ki jih je v 94 minutah posnel režiser Robert Aldrich. Poskusite izkoristiti tovrstno učinkovitost iz svoje zabave za večkratno zabavo danes.
13 Goli špur
Čeprav niso tako ikonični kot filmi, ki jih je John Wayne posnel z Johnom Fordom, ali vesterni, ki jih je Clint Eastwood posnel z Don Siegelom, cikel filmov, ki jih je režiser Anthony Mann posnel z Jamesom Stewartom, izstopajo kot nekateri izmed najboljših vesternov, ki so jih kdaj ustvarili. Med njimi je Goli Spur zagotovo najboljši, saj Stewarta spremlja kot veterana in lovca na glave, katerega zemlja je bila razprodana pod njim, ko je bil v vojni. Povojna leta je skušal zaslužiti, da bi ga odkupil tako, da je lovil skupino nevarnih, obupanih ljudi, ko se je boril pred lastnimi lastnimi demoni.
Mannovi filmi so vključili psihološko mračnost in odkrito nasilje filmskega noira in ga nasprotovali širokim odprtim prostorom ameriške divjine, tako da so bili filmi tako lepo in moteče. Stewart je v svoj lik usmeril svoje izkušnje veterana; delati s tem, kar sodobnemu gledalcu nedvomno pomeni PTSP. Vsi filmi o Mannu / Stewartu so vredni ogleda, vendar začnite s tem.
12 Major Dundee
Snemanje filma je bilo skoraj enako sporno kot državljanska vojna. Tretji film Sama Peckinpaha je bil prvi, ki je v studiu vključil eno od svojih legendarnih bitk z močjo, ki je. Po poročanju štiri ure, 38-minutnega reza, sesekljanega na slabi dve uri, je bil film prestavljen v status previdne zgodbe. Vendar je "obnovljena" različica, ki je vrnila dobrih trinajst minut izgubljenih posnetkov, spodbudila ponovno premislek.
Na žalost major Dundee ni mojstrovina in verjetno nikoli ni bil. To je velika neprijetna stvar, v vojni s samim seboj, na polovici poti med revizionističnim epom, ki ga želi biti, in naravnost junaško sliko, kakršno sili biti. Toda ta nasprotja naredijo bolj fascinantno, ne manj. Film sledi majorju Dundeeju (igral ga je z brušenjem zob, vedno zgovorni Charlton Heston), vojaka, ki je bil med vojno demotiviran za upravljanje zaporniškega taborišča v Novi Mehiki. Po več napadih Apache Guerrillas je Dundee maršal zapoved, sestavljeno iz zapornikov Unije in konfederacijskih zapornikov, takoj napadel Mehiko in se nekako spustil v vojno s Francijo. Vsaj nenavadno ima zaplet.
To je film o razdeljenih zvestobah, ki je tudi sam razdeljen. V ikonoklastičnem Peckinpahu je moč čutiti napetost, ko gre od občudovanja odkritosrčne volje Dundeeja do tega, da ga je zgražala njegova pretiranost, včasih v prostoru ene same scene.
Večina njegovih užitkov sodobnega gledalca izhaja iz prepletanja njegove igralske zasedbe. Vključno s Hestonom, ki trenutno ni več v modi, pa je tip večjega človeka, ki bi vse to potegnil, in Richard Harris, ki vso silo svojega irskega blusterja in voha prenese na vodjo konfederatov. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson in Warren Oates izpolnjujejo igralsko zasedbo, ki je videti kot rezultat pijane igre "Western Character Actors Bingo."
11 Dobro, slabo in grdo
Trije titularni liki v Dobrih, Slabih in Grdih ne skrbijo nič drugega kot zase. V tem je vsa poanta. Daleč od tega, da bi se borili za razlog, bi se nasmejali samemu pojmu; Ker trojica vodi državljansko bitko sredi državljanske vojne, je to lahko malo težko. A večinoma jim uspe.
Še vedno v enem izmed najboljših postavljenih komadov filma (in glede na to, da film ni nič drugega kot odlični scenografiji to nekaj govori) Blondie (The Good) in Tuco (The Ugly) sta na koncu ujeti v brezsrčni in nesmiselni bitki sporni most. Boj se je že zdavnaj razvil v krvavo mlinarstvo zastoja in ker ni nobenega drugega načina, da bi se oba odločila končati bitko na dokaj spektakularen način. To je režiser Sergio Leone v svojem najboljšem, opernem, intenzivnem, sentimentalnem ("Ali mi lahko pomagate živeti le malo dlje? Pričakujem dobre novice") poetičen, hladen in predvsem skoraj neznosno zloben. Tako kot film kot celota.
10 Buck in pridigar
V 70. letih je doživel razcvet revizionističnega vesterna, katerega seme je mogoče videti v glavnem Dundeeju, in špagetskih zahodnjakov, ki so vrhunec svoje oblike dosegli z Dobrimi, Slabimi in Grdimi. Nekje med obema leži priliv črnih vesternov. Čeprav se tradicija filma o črnem kavboju sega vse do 30-ih in Herb Jefferies, se je v 70-ih povečala priljubljenost podžanra, ki je združeval politično zavest revizionističnih vesternov in povečano nasilje nad špageti.
Eden najboljših primerov je Buck in pridigar, v vlogi in režiji Sidney Poitier pa tudi Harry Belafonte. Film prevzame staro zahodno tropo lovca in naravnost moškega. Eden obmejni vodja skupino osvobojenih sužnjev na zahodno ozemlje, drugi pa conman, ki jih poskuša ujeti, dva se na koncu združita proti skupini zlobnih napadalcev. Film navdušuje z vrtenjem tradicionalne zahodne ikonografije na glavo, vrhunec pa je s skupino Indijancev, ki se rešijo pred konjenico. Buck in pridigar še nikoli nista bila tako priljubljena, kot bi morala biti, vendar pa prosita za ponovno odkrivanje.
9 Slaba družba
Bad Company je zahodni po 70-ih lastno srce. Osvobojen, improvizacijski, ki ga je posnel princ teme Gordon Willis (The Godfather), režiral pa bizarno vseprisotni Robert Benton. Sledi mlademu moškemu, ki se izogne predlogu Unije in se znajde v kakšni slabi družbi. Novo oblikovana posadka se odpravlja proti zahodu, brez večjega cilja, kot da bi se izognili vojni.
Slaba družba ni odličen film, je epizodna in brez fokusiranja in ne vedno v svojo korist. Toda vredno je gledati samo, če želite videti toliko talenta v svojem razmahu. To je šele tretji film, v katerem je Jeff Bridges igral (zadaj Zadnji slikovni show in Debelo mesto) in se dobro znašel. Na stališče filma očitno vpliva tudi Vietnam, prav tako tudi državljanska vojna, vendar to ne pomeni nujno neveljavnosti. Daleč od tega je pravzaprav zanimivo videti, kako junaki opredeljujoči konflikt svoje starosti obravnavajo kot neprijetnost.
8 Raid v severni Minnesoti
Great Northfield Minnesota Raid je zgodba o enem najbolj znanih ropov bank vseh časov. Dejstvo, da je bil znan po tem, da je med izvedbo skoraj vse šlo narobe, pomeni zanimiv film. Rop je nadaljeval Jesse James in preostala zloglasna tolpa James / mlajši, skupina konfederacijskih Bushwhackerjev, ki so ostali po vojni skupaj in šele začeli ropati stvari. Potem ko jim je država Missouri ponudila amnestijo, se je James Younger Gang odzval s poskusom oropa "največje banke zahodno od Mississippija."
Veliki napad Northfield Minnesota je bil bolj ali manj konec tolpe. Niz katastrof, ki bi bile med ropom nepoštene, če bi stavkali. Film je ločen z zajamčeno režijo Phillipa Kaufmana in reptiliško predstavo Roberta Duvalla kot najhladnejši, najstrašnejši Jesse James, ki je kdajkoli posnel film, naslov, za katerega ni velika konkurenca.
7 Odmetnik Josey Wales
Potem ko je svoje ime popeljal z zahodnjaka na vedno bolj brutalno in nasilno ozemlje, je Clint Eastwood z žanrom nazaj v smeri folklore z The Outlaw Josey Wales popeljal žanr. Potem, ko so ga gverilske čete Rdeče noge ubile njegovo ženo in otroka, se Josey Wales pridruži skupini konfederacijskih neregularjev, da bi le po iskanju vojne ugled in legendo skoraj nemogoče zapustiti.
Čeprav se film začne kot standardni maščevalni triler, najprej njegova družina, nato pa njegove trupe, ki služijo kot gorivo za pravično mrzlico in bes, ki jo je ustvaril Clint, se film loti neznanejšega, bolj spominskega preobrata. Razdružite se na vrsto vinjet, katerih zgodba sčasoma postane odpuščanje in vzdržati maščevanja, čeprav takšna, v kateri na poti umre cel kup ljudi. Tu je zagotovo, da se Eastwood, katerega odnos do kinematografskega nasilja je bil vedno bolj zapleten, kot so mu zaslužili njegovi kritiki, začne spreminjati v odličnega režiserja.
S svojim značajem, ki je večji od življenja, da bi se resnično vkopal v mit in pomen ameriškega junaštva. Naj gre za preprosto stvar uboja večine ljudi ali nekaj globljega in cestnina, ki postane legenda, prevzame človeka. Teme, ki so se do konca njegove kariere ukvarjale z Eastwoodom, in na katere nikoli ni dal lahkih odgovorov.
6 Joshua
Čeprav niso tako znani kot kriminalistični filmi o blaxploitation, ki so cveteli hkrati, je doba izkoriščanja 70-ih prinesla pošteni pridelek Črnih zahodnjakov, katerih polnih pet odstotkov lahko naslove vpiše brez predhodnega odstavka čiščenja grla. Veliki Fred Williamson je igral precej teh del in pošteno bi bilo reči, da so mu blizu srca. Williamson je napisal in igral tudi v Joshu, zgodbo o nekdanjem suženju in vojaškem združenju, katere mati je umorjena in ki lovi odmetnike, ki so jo ubili.
Joshua ima nizkoproračunski film tudi za eksploatacijski film in ga večinoma sestavlja križanje med Williamsonom in petimi resnično neprijetnimi odbojniki, ki jih preganja. Ponovi se že v 82. minutah, na poti pa je nekaj dokaj nenavdušenih prizorov posilstva. Toda Williamsonove karizme ne gre zanikati in preseka odlično obzorje čez obzorje.
5 Dolgi kolesarji
Da, zdi se, da je bil Great Raid v severni zvezni državi Minnesota v tem času skorajda neustavljiv. Dolgi kolesarji so še ena zgodba, čeprav se bolj osredotoča na posledice in manj na zagon (oba filma sta na ta način skorajda brezplačna). Vprašanje, ki vam je ljubše, se nanaša na režiserjev pristop.
Walter Hill v film vloži toliko gritja (le malo režiserjev se spoprijema s kinematografskim nasiljem) in ima domiselno idejo o igranju pravih bratov kot bratov in sester, ki so sestavljali tolpo James / mlajši (to je nekaj ironije, da ta film ima na splošno boljšo igralsko zasedbo, toda racija Great Northfield Minnesota ima najboljšega Jesseja Jamesa na sprehodu), kar ima za posledico igralsko kemijo, ki je ni mogoče ponarediti. The Long Riders je manj poetičen film kot The Great Northfield Minnesota Raid, toda ravno pomanjkanje sentimentalnosti je tisto, zaradi česar pristane z udarcem v rebra.
4 Vožnja s hudičem
Novela Daniela Woodrella, Woe to Live On, je poetična, smešna, brutalna in na trenutke obupno žalostna. Prilagoditev Ang Leeja je poetična. V svojih nenehnih prizadevanjih, da bi imel najbolj eklektično filmografijo vseh časov, se je Ang Lee lotil državljanske vojne z Ride With The Hvil. To je pomanjkljiv film, vendar fascinanten, ki sledi skupini konfederacijskih borcev, ki vodijo gverilsko vojno proti Uniji.
Slabosti večinoma izvirajo iz igralske zasedbe, ki je napolnjena z "90-imi" bodočimi ", kot je Skeet Ulrich, in kaskaderskim igranjem, ki se ne izplača, kot je Jewel kot ženska predstava. Glede na to je bila čista lepota filma, zahvaljujoč kinematografiji najboljše kariere Fredericka Elmesa (eden ključnih sodelavcev Davida Lyncha in Jima Jarmuscha) in zaporedjem trajnega sijaja, kot je pokol v Lawrenceu v Kansasu, ki je prizorišče trajnega nasilja kot razburjen kot karkoli v ameriškem filmu.
Film se lepo ujema z Leejevimi najljubšimi temami represije, saj ima najboljši izraz v Jeffreyjevem Wrightovem liku, osvobojenem sužnju, ki se bori zaradi konfederacije zaradi osebne zvestobe. Večina glavnih junakov se bori proti lojalnosti in ne političnim idejam, toda ker tako zaporedje Lawrence Kansas tako briljantno prikazuje, ni pomembno, kakšna motivacija ali ideali vas tam pripeljejo, je vojna pekel. Če Lee ne more povsem izvleči vsega soka iz Woodrellovega romana, je to zato, ker bi lahko dragoceni redki filmski ustvarjalci. Ride With The Devil je zanimiv eksperiment in eden redkih filmov, ki se spominja, da je bilo med državljansko vojno na bojišču toliko brutalnosti kot na njej.
3 Fort Apache
Fort Apache, postavljen na ameriškem zahodu, sledi Johnu Wayneu kot izkušeni veteran državljanske vojne, ki postane nerada drugi poveljnik kletnega, hvalevrednega častnika, ki ga igra Henry Fonda, katerega lakota po slavi povzroči boj z domorodci Američani.
Tisti, ki Waynejeve in Fordove filme poznajo samo po njihovem slovesu, bi se lahko presenetili nad tem, kako izenačen in moralno zapleten je film. Osrednji konflikt filma ni med Kalvarijo in domorodci, temveč med Waynom, ki je bil v vojni in je videl, kako je to drago, in mlajšim oficirjem, ki je bil večino vojne varen v West Pointu. Konflikt je odražal lastne izkušnje režiserja Johna Forda. Ford se je vrnil iz druge svetovne vojne globoko pretresan, saj je od takrat naprej dokumentiral velike bitke od Midwaya do D-Day in je imel malo potrpljenja za poceni poveličevanje bitke v svojih filmih. Fort Apache je eden najboljših Fordovih in uvodno poglavje v njegovi trilogiji Kalvarija, eden največjih dosežkov v ameriškem filmu.
2
1 Sovražni osmi
Čuditi se je treba, da je Tarantino največ polemike v svoji karieri nekako potegnil iz filma, ki ga večinoma sestavlja osem ljudi v sobi, ki se med seboj pogovarjajo. Potem pa spet, glede na to, da je film deloma o moči jezika ob oborožitvi, morda ni vse tako presenetljivo. Sovražna osmica je v svojem bistvu močno jezna elegija, sestavljena iz enakih delov črnega humorja in obupa.
Sovražni osmi je film, zgrajen iz kosti državljanske vojne. Film o skupini senčnih izobčencev, lovcev na glave in odmetnikov se je sredi snežne mete zvijal in bolj ali manj iskal izgovor, da bi se ubili. Nekateri menijo, da je državljanska vojna in rane, ki jih je zapustila, resnično dober razlog. Ne bi bili prvi, ki bi ugotovili, da če sta Tarantinova prejšnja dva filma vrtoglavi revizionistični epi, zgodovina tako, kot smo si želeli, se zgodi, da je Hateful Eight zgodovina, kot se je dejansko zgodila. Pod temelji je toliko trupel, da bi talne plošče morda razpočile in to nas zagotovo ne bo odvrnilo od tega, da bi se naložili več na vrhu.
-
Si lahko omislite kakšen drug državljan vojne, ki bi lahko sestavil ta seznam? Sporočite nam v komentarjih!