Kot se pogosto dogaja, lahko leto v filmih uide tudi najbolj zagrizenim cinephilom. Kako naj skupaj z vsemi šotori, uspešnicami in žanrskimi filmi in indie filmi, usmerjenimi na VOD, spremljamo vse to? Kratek odgovor je, da preprosto ne moremo, toda Screen Rant vas je pokril.
Za vse, ki se želite prepričati, da so si ogledali vse tiste odlične filme, za katere so slišali, vendar si jih niso mogli ogledati, je tukaj seznam, ki vam bo pomagal sestaviti nekaj slepih madežev in vas seznaniti z nekaterimi filmi, ki bi vam lahko bili najljubši.
Tu je 15 najboljših filmov filma Screen Rant v letu 2015, ki ste jih morda zamudili.
16 Darilo
Darilo je bilo prodano kot triler, vendar je toliko bolj zanimivo kot to. Jason Bateman in Rebecca Hall skupaj kupita hišo v novem mestu, da se bolje prilagodita njihovim načrtom za ustanovitev družine. Ko naletijo na starega Batemanovega sošolca, ki ga igra režiser Joel Edgerton, Bateman noče nič z njim. Seveda se kmalu začne pojavljati z darili in noče oditi, tudi če je jasno, da je presegel svojo dobrodošlico in želi družbeno milost.
Batemanovo naraščajoče poslabšanje vsakič, ko zagleda svojega "starega prijatelja", nakaže, da je med njima nekaj, česar ne želi ven. Ko Hall ugotovi, da je med vrsticami nekaj hudobnega, je že prepozno. Darilo govori o nasilnem moškem ponosu kot bolezni v remisiji, ki se lahko vname brez opozorila. Njegova upodobitev na videz neškodljivega yuppieja se hitro spremeni in razkrije neizogibno brutalnost neke vrste ameriškega moškega.
15 Veliko nebo
Jorge Michel Grau s svojim močno zvitim neo-noirjem sledi svojemu kultnemu spalcu We Are What We Are, o kanibalih v Mexico Cityju. Bella Thorne je Hazel, mlada ženska, ki trpi zaradi bogate agorafobije. Njena mati (Kyra Sedgwick) plača šoferju, ki dovoli Hazel, da se med potovanjem v čistilno napravo skrivaj vozi v škatli in ji tako reši pogled skozi okna. Ko kombi napadejo orožniki in pustijo mrtve vse, razen njene ranjene matere, se mora soočiti s strahom pred velikim prostorom, če hoče živeti.
Veliko nebo je, kar je smešno, majhen film z odličnim občutkom za kraj in zlomljenim visoko konceptom. Grau odlično opisuje naporen postopek, ko je naredil le en korak, ko bi lahko privedel do resnične in nerazumno zamišljene nevarnosti.
14 Žalost drugih
Patrick Wang počasi postaja najbolj zanesljiv in iznajdljiv neodvisen filmski ustvarjalec v Ameriki. Njegova zadnja, Žalost drugih, ki temelji na knjigi Leah Hager Cohen, je panoramski pogled na družino, ki se na svoj nenavaden način spopada z množico tragedij.
Oče John (Trevor St. John) je ujet med tem, da se preveč ukvarja s svojo družino in se zakoplje v delo. Sin Paul (Jeremy Shinder) je nenehno v zadregi zaradi občutkov svoje družine in lastnih občutkov. Pastorka Jessica (Sonya Harum) se je pojavila po hudem razhodu in se vpleta v sosedove čustvene pretrese, namesto da bi se spoprijela s svojimi. Najmlajša hči Biscuit (Oona Laurence) izpušča šolo in deluje nevarno, mama Ricky (Wendy Moniz) pa je zataknjena sredi vsega.
Wang v celoti investira v vsakega lika z eksperimentalno montažo in strpno režijo, kar omogoča, da se slike in predstave vtisnejo v misli gledalca. Žalost drugih gre za iskanje izhoda iz labirinta tragedije, Wang pa je popolno vodilo.
13 Crimson Peak
Crimson Peak Guillerma Del Tora je veliko stvari, od katerih nobena ni zadovoljila občinstva. To je gotski film o strahu v žilah Hammer Films, poklon španski grozljivki iz obdobja Franca, slastna romanca, ki spominja na Jane Eyre in Wuthering Heights, in to je nekakšna boleča, čustvena zgodba o duhu, ki se zdi, da jo je potegnil eden od Edgarja Allena Poeja ali predali Mary Shelley.
To je čudovit predmet, kakršnega naredi samo Del Toro, in sicer o tem, da nam ni treba podlegati našim preteklim napakam, in o možnosti, da bi ukrivili poti tudi v najmanj domiselnih družbah. Mia Wasikowska igra Edith Cushing, pisateljico, ki pade pod oblast očarljivega aristokrata Thomasa Sharpea (Tom Hiddleston), ki je padel v težke čase. Njen oče (vedno odlični Jim Bever) noče, da bi videla lepega, zlomljenega neznanca, toda starčeva prezgodnja smrt žene Edith naravnost v Thomasov objem.
Seveda na Thomasovem posestvu, propadajoči angleški graščini z vzdevkom Crimson Peak, ki dobesedno "izkrvavi" utekočinjeno rdečo glino iz svojih sten, ne čakata le romanca in žalovanje.
12 Prepovedana soba
Guy Maddin je stare filmske formate uporabljal za hudobne, mučne nostalgične namene že dolgo preden sta Tim & Eric v Awesome Showu izpopolnila idejo. Maddinov najnovejši film (v režiji z umetnikom Evanom Johnsonom) je vrh dveh kustosov zunanjih umetniških del, serija "izgubljenih" filmskih fragmentov, ki se pogoltnejo in rodijo v čudnih trenutkih.
Prepovedana soba se začne kot nenavaden poučni video, nato pa postane zgodba o moških, ujetih v potapljajočo se podmornico, nato pa v iskanju drvarja za svojo ugrabljeno ljubezen in še in še in še. Prepovedana soba je koncentrirana doza Maddinovega popolnoma norega smisla za humor in nespoštljive ljubezni do vseh ostarelih in nejasnih stvari.
Najbolj smešen film v letu z udobno mero, Prepovedana soba vas bo zasmehoval kot maščevalen duh, če boste lahko dosegli njegov edinstven, idiosinkratičen slog.
11 Mississippi Grind
Mississippi Grind, prežet s slabo srečo in zadimljenim ozračjem prijateljskih filmov iz 70-ih, a v svojem depresivnem miljeju udobno sodoben, govori tako o igrah na srečo kot o potrebi države po odmoru po finančnem kolapsu.
Ben Mendelsohn (dober v vsem) in Ryan Reynolds (začenja se) sta dva ostri igralca, ki rada preveč rečeta da. Oba sta zapustila zvezo, izgubila službo in si uničila življenje in oba verjameta, da bi lahko vse obrnila, če bi imela samo eno dobro karto z dovolj denarja. Njuno skupno potovanje je obupno in žalostno, a njuno prepričanje drug v drugega kot prijatelja in čarov za srečo je ganljivo.
Režiserja Ryan Fleck in Anna Boden predstavljata Ameriko kot vrsto majhnih mest, ki počasi umirajo, denar pa porabi povsod, razen tam, kjer je potreben.
10 Morilec
Neizrečeno lep in mehak kot žamet je The Assassin drugačen film o borilnih veščinah. Resnično imenovanje filma borilnih veščin je nekoliko zavajajoče. To je kos transcendentne poezije, ki se občasno razbije s čudno uprizorjenimi boji mečev in roko v roko.
Žensko (Shu-Qi) pošljejo, da ubije politika, za katerega njeni gospodarji ne vedo, da je bil nekoč njen ljubimec. Atentator ne napreduje toliko od prizorišča do prizora, temveč se zanese po tkanini življenja svojih junakov. Ritmi filma vabijo gledalce, da se prepustijo transu, ki ga poganjajo razkošna notranjost, razkošne kostume in nežno močne geste njegovih junakov.
Kot dopolnilni pogled na Crouching Tiger, Hidden Dragon; Morilec želi, da si predstavljate njegovo idilično preteklost in se izgubite v zapletu poškodovanih duš.
9 Zabava
Rick Alverson je dobitnik zlate medalje v neudobnem športu, njegova zadnja pa je Nadia Comaneci v Montrealu '76 - neverjetna raven.
Sledi lažnemu stand-up komiku (ki ga igra pravi lažni stand-up komik Gregg Turkington) na majhnem izletu po nekaterih najbolj vznemirljivih prizoriščih na jugozahodu ZDA. Njegov šibek oprijem na identiteti se mu popolnoma izmuzne, ko se približuje koncu svojega koncerta oddaj. Njegovo dejanje, ki je že precej odtujeno, je ves čas bolj grozno in kislo.
Alverson spremeni svoje življenje v nočno moro, čuden resničnostni šov, katerega glavni lik hoče tako pobegniti, da se bo spravil v zadrego, da se osvobodi lastne kože. Letos ni drugega ameriškega filma, kot je Entertainment. To je treba videti.
8 Tukaj je v prihodnost!
Film o snemanju predelave prizora iz pozabljenega filma Kabina v bombažu, tukaj je v prihodnost! je malo težko povezati z žanrom. Prejšnji deskriptor ni netočen, vendar komaj ugotovi, zakaj je tu prihodnost! je tako vesel mali film.
Gena Telaroli, glas, ki prihaja iz ameriškega filma, posname vaje in pripravi svoj eksperiment ter vse zafrkancije svoje ekipe in posadke. Z njimi ste v sobi in počasi dosežete njihovo valovno dolžino, ko se pripravljajo na snemanje ene scene ducat različnih časov z različnimi igralci. Ponovitev, posneta z istimi posnetki iz zakulisja, je v središču sodelovanja in resnice, kakšen je občutek pri snemanju nizkoproračunskega filma.
Pogled vsakega obraza, ko gleda dnevnike in smeh, prekipeva od nepričakovane topline in grozljivosti.
7 Popravilo
Številni letošnji filmi (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) so prikazali New York, kakršnega še nikoli nismo videli v filmih. Ne zato, ker nihče ni pomislil, da bi našel pozabljene kotičke mesta, ampak zato, ker se družbena pokrajina tako hitro razvija. New York je zdaj kisel, mešanica starih in novih modelov, integritete in nepoštenosti.
Mend zajame resnični in ponarejeni New York, tako da ga razdeli med dva brata (Stephen Plunkett in Josh Lucas), ki predstavljata pravljično idejo o ljudeh, ki so to delali v velikem jabolku v primerjavi z ljudmi, ki si lahko privoščijo živi tam zdaj.
Čudoviti pisatelj / režiser John Magary jim izroči nekaj najbolj neverjetnega poraženega dialoga in prijeten francoski režiserski slog. Na koncu ugotovijo, da je novi New York izčrpavajoče, a tudi nekako čarobno mesto.
6 Vatikanski trakovi
Mark Neveldine, polovica ekipe, ki nam je posnela filme o Crank-u in izvrstnega Ghost Rider: Spirit of Vengeance, je sam zadel za popolnoma neodpete vatikanske trakove. To je eksorcist film, in za razliko od velike večine tistih, da se opravičuje s stilom.
Olivia Taylor Dudley se začne obnašati čudno, nato nasilno, nato pa vse v svoji skupini odpelje v morilsko norost. Michael Peña igra lokalnega duhovnika, ki preiskuje primer, in je ponavadi odličen. Toda Neveldine in snemalec Gerardo Mateo Madrazo sta resnična zvezda oddaje. Z uporabo degradiranega digitalnega videa oblikujejo vzdušje zvite primestne paranoje. Kamera se vrže skozi vesolje kot zmešani kozmonavt in odkrije perspektivo nekoga, čigar svet je bil v tem procesu izpuščen.
5 Bone Tomahawk
Vesterni so v zadnjem času postali provinca nizkoproračunskih filmskih ustvarjalcev in, uh, Quentina Tarantina. Upajmo, da bo več gledalcev obžalovalo izgubo žanra, ko bodo videli Bone Tomahawk, najlepši film leta 2015.
Ženo prevzame pleme kanibalov, ki se jih bojijo in zmerjajo tudi drugi Indijanci, zato se za njo podajo njen mož (Patrick Wilson), šerif (Kurt Russell), njegov namestnik (Richard Jenkins) in kavboj (Matthew Fox). Šokantno gre. Wilson si zlomi nogo, razbojniki ukradejo konje in kanibali jih priročno prelisičijo. Vse to je seveda bistvo. Očitna usoda se uči veliko bolj ostro kot diplomacija ali zdrava pamet, zato nihče, razen nemih in samozavestnih, ne sprejema zakonov in pridobiva lastnino.
Bone Tomahawk svoje nekdanje iskalce kaznuje z vsako možno muko v najbolj mogočih podrobnostih.
4 Eksperimentator
Peter Sarsgaard je neprekinjena hrbtenica ameriškega neodvisnega filma že več kot desetletje, njegovi oboževalci pa upajo, da bo končno dobil vse možne nagrade za svoj nastop kot zloglasni eksperimentalni psiholog Stanley Milgram.
Sarsgaard ga igra kot nenehno oblečenega nebbisa, obremenjenega s tem, kar sumi o človeštvu. Seveda bo postajal bolj pogrbljen in utrujen, saj se njegovi sumi potrjujejo z njegovim delom na področju preučevanja človeškega vedenja in poslušnosti. Režiser Michael Almereyda (čigar podobno čudovito Cymbeline bi morali videti tudi ljubitelji lačne, pustolovske kinematografije) oblikuje svet lažnih površin in ozadij, da se ujema s Sarsgaardovim počasnim luščenjem plasti ameriške psihe. Bolj tople, vznemirljive moralne igre, ki je letos ne boste videli.
3 Negotovi izrazi
Negotovi pogoji Nathana Silverja so podobni M * A * S * H * Roberta Altmana v malem.
David Dahlborn igra zaskrbljenega tridesetletnika, ki gre na pomoč pri teti na dom za nezakonjene mamice. Poskuša rešiti neuspešen zakon, a ga moti hiša, polna zaskrbljenih nosečih najstnic (igra jo morilska vrsta čudovitih mladih igralk, kot so Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross in India Menuez). Silver obravnava Dahlborna kot zelo pokvarjenega človeka in vsako dekle predstavlja možno pot iz njegovih težav, vendar nobeno od njih ne predlaga, da si popravi življenje, ki ga je že zlomil.
Občutljivo obdelan, neverjetno dobro narejen film, Silver bi ga lahko vsakih nekaj let predelal in nikoli ne bi zmanjkalo zanimivih zgodb.
2 Moški iz strica
Od ponovnega zagona Sherlocka Holmesa leta 2009 slog Guya Ritchieja temelji na najslabšem obsegu vseh sodobnih režiserjev. Njegov ponovni zagon vohunske serije Človek od strica je, in čeprav je te stvari težko objektivno količinsko opredeliti, je najbolj kul film v zadnjih petih letih.
Henry Cavill in Armie Hammer igrata ameriškega in ruskega vohuna v času hladne vojne, ki morata skupaj razbiti družino preprodajalcev orožja. Oblečeni so do devetk, očarljivi so Rat Pack, lahko ubijajo ljudi z golimi rokami in so krivično lepi. Ritchie jih obravnava bolje kot Bonda, s hladno pastelno barvno paleto, smislom za humor, ki presega norče, in akcijsko koreografijo, ki je veliko bolj inovativna kot karkoli 007.
Človek iz strica je bil spuščen ob izpustitvi. To odpravite v naglici, ker si ga boste potem želeli ogledati vsak dan.
1 Zaključek
Kaj smo zamudili? Kateri so vaši najljubši podcenjeni filmi leta? Kaj mislite, da boste gledali čez deset let? Kaj nestrpno čakate na ulov pred koncem leta?