Ni lahko najti popolne pesmi, ki bi ustrezala filmskemu prizoru. Čeprav se najboljši primeri te tehnike običajno pohvalijo, da se počutijo tako naravne in popolne, resnica je, da so največje poroke filma in pesmi nastale le iz milijona neuspelih poskusov, da bi našli ta popoln napev. Morda bo naletel na nekaj, kar je samo smiselno, toda postopek je lahko brutalen.
Še težje je najti način, kako popolno skladbo vstaviti v prizor, ne da bi preprosto predvajal skladbo nad njo. Ne glede na to, ali gre za snemalnik v sobi ali džuboks v kotu, naključna glasba je vsaka glasba, ki jo je mogoče naravno vstaviti v filmski prizor, tako da jo slišijo tako liki kot tudi občinstvo. To ni lahko storiti, toda ko je dobro opravljeno, rezultati niso nič manj čarobni.
To je 15 najboljših uporab glasbe v filmih.
15 Beli zajec - strah in odvračanje v Las Vegasu
V časih je težko reči, da sta Strah in odvračanje v Las Vegasu del zabave proti drogam. Čeprav film pogosto odide, da prikaže grozote močne uporabe drog (ali pa v nekaterih primerih grozote nekaterih drog v celoti), obstajajo tudi drugi trenutki, ki bi lahko zbudili privlačnost določenih snovi v glavah nekaterih gledalcev. Navsezadnje pa je celoten film tako osupljiv spektakel znamenitosti in zvokov, da si gledalec sam naredi škodo, če bi skušal vožnjo za trenutek upočasniti, da bi analiziral njegov namen.
Vse te lastnosti so s pomočjo filma "White Rabbit" Jeffersona Airplaneja odlično ujete v enem samem prizoru. Ker odvetnik Hunter S. Thompsona (zaslužen za dr. Gonzo) sedi v kadi, ki se ukvarja z duševnimi posledicami zaužitja preveč kisline, od njega zahteva, da Thompson vzame kasetofon, ki mu beli belega zajca, in ga vrže v kad s seboj, ko pesem vrhunec. Njegov poskus prepreči Thompson, ki namesto v dogovorjenem trenutku nanj vrže grenivko v prizor, ki je tako grozen, šaljiv in bizarno privlačen kot kateri koli v filmu.
14 Pretvarjajte se, da je ne vidite - Goodfellas
Glede na to, da se film začne z revolverjem, ki je maščeval maščevalno telo, ki počasi umira na zadnjem delu avtomobila, je zadnja stvar, ki jo pričakujete v Goodfellasu, trenutek tihega razmišljanja. Tudi najbolj inteligentne trenutke v Goodfellasu skoraj vedno spremlja en lik, ki ima izbruh nasilja ali čustev, ki prikazuje, kako eksploziven je ta svet in ljudje, ki ga vodijo, v resnici.
Ta prizor pa je nekoliko drugačen. Na površini je precej preprosto zaporedje. Po prepiru o zadevi Sammyja Davisa Jr. ("Je nadarjen, pustimo to pri tem") skupina gangsterjev in njihovih deklet usmeri pozornost na oder, ko Jerry Vale "Pretvarjaš se, da je ne vidiš" krona. z lastnim talentom. Ne samo, da o njih ne spregovorijo besede, ampak se zdi, da besedila resnično čustveno vplivajo (tudi hipernasilni Tommy je videti na robu solz). Medtem ko nihče za mizo resnično ljubi osebo, s katero so, pa si dovolijo, da jih v tem lepem trenutku pometejo, kar jih ne sili k razmišljanju o ničemer od tega.
13 Hip to Be Square - Ameriški psiholog
Življenje Patricka Batemana v ameriškem psihologu je hkrati utelešenje normalnosti in sama antiteza koncepta. Na videz je Bateman fizično privlačen in hudomušno bogat moški, ki uživa življenje, ki ga morda pričakujete, da bo kdo v njegovem položaju užival. Odpravi se na pijače, si privošči zmenke in zdi se, da vrne precej izjemno količino videokasetov. Seveda obstaja tudi majhna zadeva, da je bil krvoločni serijski morilec, vsaj glede na vašo interpretacijo finala filma.
Batemanovo dvojno življenje je stalni vir fascinacije v večini filma, vendar v tem prizorišču doseže nekaj vrhunca. Preden umori svojega prijatelja Paula Allena, se Bateman odloči, da bo igral Huey Lewis in News "Hip to Be Square", pesem, za katero Bateman vztraja, da mora poslušati besedila, da bi jo lahko cenil. Njegove besede se izkažejo za strašljivo primerne, saj podobo Batemanovega umora Allena s sekiro vizualno pohvali s krvnim brizgom (zaradi česar je dobeseden dvoličen lik) in s to pesmijo, ki pripoveduje zgodbo o človeku, ki počne vse v svojem življenju tako, kot so mu povedali, da je dobro zanj in zaradi tega meni, da je nekaj zunanjega.
12 Tequila - velika pustolovščina Pee Weea
Nenavadno je misliti, da bi film, ki bi bil tako nenavaden kot Pee-Weejeva velika pustolovščina, morda imel kakšen globlji pomen, toda ta krivdni užitek filma iz otroštva ima v rokavu nekaj filozofskih asov. Najpomembnejša izmed njih se zdi vrednost ohranjanja notranjega otroka, ne glede na to, kako grobe so situacije. Navidezna pozaba Pee -ea
no, prav vsaka grozljivka v resničnem svetu je vir večine komedij filma, vodi pa tudi do bolj srhljivih trenutkov, kot je njegov zloglasni ples ob uspešnici The Champs 1958: "Tequila."
Soočen s skorajšnjo smrtjo zaradi tolpe kolesarjev, ki jih je Pee-wee užaljen, ker je podrl njihova kolesa, naš junak pokliče v zadnji prošnji in ga uporabi za igranje "Tequile" na džuboksu. Njegov poznejši ples na vrhu mize, na katerem so ga sprva skoraj ubili, zmede tako kolesarjev kot tudi občinstva, kmalu zatem pa se vsi ujamejo v manijačni trenutek in ga začnejo slaviti zaradi ležernosti, ki jo ponuja do sicer preveč resnega trenutka in preveč resnih ljudi.
11 Ne ustavi me zdaj - Shaun of the Dead
Revolucija jukebox-a je bila vedno njegova sposobnost, da normalni ljudje za trenutek postanejo DJ junaki, tako da so izbrali tisto popolno skladbo, ki zajame sobo. Ni več suženj naključnim izborom radia, džuboks je vsem, ki imajo majhno žepno menjavo, omogočil, da postanejo gospodarji svoje glasbene usode, le z majhnim tveganjem, da bi se posmehovali pesmi, ki bi nastale zaradi nabiranja gnusne pesmi. Seveda, ko jukebox sredi napada zombija začne igrati, res ni prave skladbe, ki bi jo človek lahko izbral, da bi bil trenutek boljši.
Kljub temu je varno reči, da nobeden od junakov v filmu Shaun of the Dead ni hotel slišati ultimativne pesmi dobrega počutja vseh časov (Queen's "Don't Stop Me Now") zaživi, medtem ko gledajo svojo smrt. v obraz. Briljantna prošnja Simona Pegga "Kdo je to postavil" se zdi manj komentarja na to, kdo je vklopil džuboks, ko se vsi trudijo, da bi bil tiho, in bolj naključen komentar, ki ga lahko da vsak pokrovitelj barov, če je bil narejen slab izbor jukeboxa. Kljub njegovim protestom ne moremo zanikati, da pesmi nepričakovano uspe ujeti trenutek.
10 v sanjah - modri žamet
Prvič, ko gledate Blue Velvet, je veliko podobno, kot da bi sanje želeli smiselno pet minut po tem, ko se zbudite. Določene trenutke lahko nejasno razumete, toda poskusiti razumeti, kako vse skupaj teče, je najbolj zanesljiv način, da se popeljete v norost. Ne gre za to, da Blue Velvet nima kohezivne pripovedi, toda celotna stvar naj bi bila tako nadrealistična, da bi v resnici ustvarila tisto nedosegljivo sanjsko občutje, ki ga zmorejo le najboljši filmi.
Potem je tu prizor "V sanjah". Medtem ko je vsekakor bizarno gledati, kako najbolj naključni siner za ustnice na svetu izhaja iz senc, da bi tej pesmi Roya Orbinsonja prikazovalnik o kuščarju, bil tudi eden redkih trenutkov v filmu, ki ti resnično omogoča dihanje. Vsi v filmu ustavijo svoje poskuse norosti ravno toliko časa, da uživajo v glasbi in jo pustijo, da vlada v sceni. Davida Lyncha je ta redki primer levičnosti že dolgo opisal kot prelomni trenutek filma, in sicer zaradi tega, ker se zdi, da izstopa iz preostalih izkušenj. Govori se, da je celo poimenoval bar zunaj stanovanja, ki ga prizorišče igra v filmu "This Is It", da bi preprosto gledalce za trenutek opozoril na njegovo naklonjenost.
9 Old Time Rock and Roll - tvegano poslovanje
Posadka, ki stoji za Risky Business, bi lahko izbrala katero koli pesem za to sceno. Pravzaprav je precej preprost, ko ga razčlenite. Naš mladi protagonist Joel Goodsen (Tom Cruise) je pravkar opazoval, kako starši odhajajo na dopust in mu puščajo redki najstniški privilegij popolne svobode. Njegovo prvo početje s to svobodo ni nekaj natančnega prikazovanja razuzdanosti (to bi prišlo veliko kasneje), ampak raje zavijte radio čim višje, se spusti do spodnjega perila in v trenutku pojdi na glasbo. nepričakovane neumnosti.
Za ta prizorišče bi služile številne pesmi, toda njegova uporaba je zloglaska Boba Seegerja "Old Time Rock and Roll". Ta pesmica (ki je ob izidu štiri leta pred tem izdala skromen uspeh samih), od zapletenih uvodnih akordov do slavnostne narave besedila, je nenadoma postala himna mlade generacije, ki je videla uporabo v tem filmu in se hitro za njim zavihtel kot tisti glasbeni del, ki ga mora vsak trenutek v življenju popolnoma smešno zaplesati.
8 Zaljubljen v sredini s tabo - Reservoir Psi
Potem ko je svojega talca obvestil, da ga bo tako ali tako mučil zaradi preproste zabave mučenja policista, gospod Blonde Reservoir Dogs po naključju potegne rezilo z notranje strani čevljev in vpraša: „Si kdaj poslušal K-Billyjeve Super zvoke sedemdesetih? preden vklopite radio na to postajo. Čeprav je ljubitelj ("To je moj osebni favorit.") Se tudi gospod Blonde nikakor ne more zavedati, katera pesem bo na sporedu. Glede na njegovo duševno stanje v tistem trenutku res ni bilo pomembno, za katero pesem gre.
Toda tista pesem je na koncu postala Stealer’s Wheel "Stuck in the Middle With You", ki je za občinstvo tako ali tako pomembna. Za razliko od recimo Patricka Batemana, ki je skrbno izbral Hueyja Lewisa in News, da bo umoril svojo žrtev, da bi poudaril trenutek, g. Blonde preprosto želi razbremeniti svojo žrtev še bolj in poudariti, kako malo bližajoče se mučenje ga moti. Kljub temu je nekaj očitno vznemirljivega, če gledamo, kako dejanje mučenja izpelje natanko takšen napev, ki ima tako "pop" ritem kot napovedovanje besedila "Bobu Dylanu". Prisili nas, da se na prizorišče, na katerega bi se raje samo oddaljili, resnično odpovemo.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express je film o ljubezni, vendar naj vam to ne nasprotuje. Za razliko od včasih srhljivih filmov o ljubezni, ki so izginuli in odpisani kot filmi z datumom, ko pridejo pod ogenj zaradi pomanjkanja prepričljivih vsebin, Chungking Express pod preobleko ljubezni pregleduje veliko bolj intrigantno temo strasti in želja. Vsi njeni liki so na neki točki svojega življenja, ko resnično verjamejo, da je njihova edina možnost na srečo zaljubiti se tako globoko, da se lahko oddaljijo od teže svojih drugih težav.
Medtem ko film zaporedoma pripoveduje dve tovrstni zgodbi, njegova zgodba o definiranju vključuje policista in obiskovalce okrepčevalnice, s katerimi se napne. Tudi sama ima občutke do moškega, vendar morda ne tako močna od občutkov, kot jih ima do pesmi "California Dreamin." Zdi se, da humorno (odvisno od vašega smisla za humor) ne prepozna ironije pri uporabi pesmi o brezupnih sanjah kot napevu za njen želeni pobeg iz Hong Konga. Namesto tega je v celotni zgodbi dovoljeno igrati prek radia ali predvajalnika zvoka, pri čemer oba lika ne vesta, kako napovedujeta njun obsojen odnos.
6 Sin človeka pridigarjev - celulozna fikcija
Inteligentna uporaba naključne glasbe Pulp Fiction je tako odlična, da bi lahko celoten seznam na temo napolnili samo s primeri iz tega filma. Če pa bi bili prisiljeni izbrati samo enega, kaj bi moralo biti? Praznovalna priredba "Nikoli ne moreš povedati", ki spremlja plesno sceno? Bolno ustrezen "Rože na steni", ki popolnoma poudari trenutek, v katerem se igra? Kaj pa ikonična izdaja filma "Dekle, kmalu boš ženska" Urge Overkilla, ki je uvod v nevarnost, ki šele prihaja?
Na koncu gre čast primerjalno preprostemu "Sinu pridigarja". Kar je smešno pri tej pesmi, je to, da ob prvem ogledu knjige Pulp Fiction sploh ne moreš biti popolnoma prepričan, da gre za pesem, ki jo znaki dejansko slišijo. Namesto tega samo igra v ozadju, ko se Vincent Vega sprehodi v domu Mia Wallace visoko na heroinu. Medtem ko sama pripravlja odmerjanje drog, jo draži Vincent po interkom sistemu, medtem ko Dusty Springfield s sinom pridigarja poje nemogoče čisto ljubezen. Ali res verjame, da je Vincent Vega tisti sin, ki jo je prišel rešit, ali njeno nenadno zaustavitev zapisa nakazuje, da res nima časa za tako smešne romantične predstave?
5 Suh dež - visoka zvestoba
Kot ve kdo, ki je kdaj poskušal z ljubljenim delom glasbe deliti s prijateljem, je v svetu skupne zabave malo občutkov bolj boleče kot gledanje nekoga, ki sedi v agoniji, saj ne razumejo, kaj vidite v tej določeni pesmi. Navaden je občutek, ki se stopnjuje, ko zabava postaja vse bolj dostopna. Po drugi strani pa ni čisto nič takega, kot bi igrali to isto pesem in gledali, ko jo vaš udeleženec takoj zajame. To dejanje ustvarja pogosto neizrekljiv, vendar nesporni trenutek povezave.
High Fidelity je film o skupnem vidiku glasbe in, natančneje, o skupnem vidiku glasbenih trgovin. Zato ne preseneča, da je njegov cilj ujeti tisti popolni trenutek skupnega glasbenega užitka, vendar je izjemno, kako enostavno ta občutek prenese v samo nekaj minutah. Ker zaposleni v trgovini Rob Gordon (John Cusack) obljublja, da bo prodal pet izvodov albuma The Beta Band, po celotni trgovini predvaja skladbo "Dry The Rain". Kar naenkrat vsi postanejo glasno premeščeni in se z glavo zaletijo v ritem. Osamljena stranka, ki vpraša "Kdo je to?" z občutkom čudenja, ki potrjuje, da je prišel čarobni trenutek.
4 sestre Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Tradicionalna modrost filmskega ustvarjanja navaja, da napetosti ne dosežete z uporabo pop pesmi. Namesto tega napetost ponavadi nastane v prizorih tišine ali z uporabo zelo specifičnih, ročno izdelanih melodij (na primer v noč čarovnic). Boogie Nights razbije ta koncept s pomočjo treh najbolj nedolžnih pop pesmi osemdesetih let, da ustvari enega najbolj neprijetnih prizorov v zgodovini filma. Začne se s tremi liki, ki se usmerijo v levji dom preprodajalca mamil, da bi ga namerno odtrgali. Že od samega začetka vemo, da skoraj nimajo možnosti, da bi to dejansko odpravili.
Vendar še vedno nismo pripravljeni na to, kako intenziven bo njihov poskus. Zaradi trma ognjemetov, ki kažejo na nasilje, trio pop pesmi na tem prizorišču še toliko bolj zgrozi, da bi bilo to običajno s poudarkom, kako zunaj njihovega elementa so glavni junaki. To ni nekaj napetega posla z drogami na visoki ravni, kot so ga videli v filmih; to je dom zelo slabega človeka, ki ne bi mogel biti bolj sproščen. Njegova skoraj šokantna raven udobja se tako spektakularno spopade z njihovo nervoznostjo, da smo skorajda olajšani, če vidimo, kako vse skupaj eksplodira.
3 Ruby Torek - Kraljevi Tenenbaumi
Wes Anderson je mojster snemanja glasbe z licenco. Nekateri lahko njegove izbirke imenujejo "hipsterja" po svojih željah, vendar ne morete zanikati, da ima Anderson darilo za to, da je našel popolno popolno skladbo, ki bo šla s prizorom, ali kako drugače našel odlično pesem in prikrojil filmsko sceno, da bi jo prilagodili. Če imate morda en očitek glede njegovega posebnega načina uporabe skladb za film, je to, da ima nagnjenost, da bi pesem govoril za sceno, namesto da bi jo uporabljal kot preprost spremljevalec.
Njegova uporaba filma Ruby Stone's Ruby Tuesday v The Royal Tenenbaums je žareč primer, kako to ni vedno tako. Čeprav se ta prizor, v katerem se Margot in Richie končno spopadata o svoji skriti ljubezni drug do drugega, začne z uporabo filma "Ona se je sladko nasmehnila", ki ga oddaja bližnji gramofon, do trenutka, ko sta Margot in on pripravljena priznati da preprosto ne more biti nikoli in ona odide skozi vrata, plošča se briljantno preklopi na "Ruby Tuesday". Pesem ni izjava - to je ločilo do že tako močnega trenutka.
2 Drobna plesalka - skorajda znana
Med glasbenim nastopom v šovu The Craig Kilborn je vodilni moški Foo Fighterja Dave Grohl opozoril, da se želi zahvaliti režiserju Cameronu Croweju, ker ga je predstavil v pesmi Elton John, ki naj bi jo igral prek filma Skoraj znan. Na nek način gre za brutalno iskreno priznanje. Tukaj je vrhunski glasbenik, ki pravi, da še nikoli ni zares slišal ene izmed najbolj znanih pesmi Eltona Johna pred izdajo revije Skoraj slavni leta 2001? To je izjava, ki bi jo glasbeni snob lahko gledal navzdol.
Vendar je to tudi poštena izjava, ki jo je poskušala priklicati zadevna scena. Potem ko so se udeležili srednješolske zabave v nasprotju z željami skoraj vseh, se člani skupine in turnejska ekipa v mestu Famous skorajda znajdejo na turnejskem avtobusu, čustveno in fizično izčrpani. Če ne želijo izmenjati ene besede med seboj, se sčasoma ne morejo upreti klicu "Tiny Dancer", ko se igra v avtobusu. Kmalu se vsi pojejo skupaj in se ne morejo upreti čisto lepoti stvari. Na tej točki sprejemajo, da so sužnji glasbe in vsega, kar lahko pride zraven.
1 Boemska rapsodija - Waynov svet
Skupni namen naključne glasbe v filmih je izvesti pesem ali pesmi na način, ki se počuti naravno. To je težaven posel. Ne le, da potrebujete pravo pesem in prave like, ampak jih morate nekako postaviti tudi v trenutek, ko nenadni videz omenjene popolne pesmi ne bo naletel na silo. Zato najmočnejše prizore, ki uspešno uporabljajo to tehniko, rutinsko navajajo kot nekatere največje prizore v zgodovini filma. Združujejo naša najmočnejša čutila na način, na katerega se lahko čustveno povežemo.
Prav zato je Waynov svet morda najbolj opazen primerek te tehnike. Čeprav v tem prizoru ali močni čustveni izjavi ni globljega pomena, je v smislu zajemanja veselja do glasbe, kot jo doživljamo v resničnem življenju, brezhiben. Tukaj pet prijateljev nekega večera kroži po ulicah njihovega majhnega mesteca, ko igra kraljičino "boemsko rapsodijo". Kljub omejenemu prostoru za gibanje so začeli plesati in se premikati na skladbo, kot je nihče ne gleda. Gre za prizor, ki ste si ga verjetno ogledali, odkar ste si ogledali film, vendar takšen, ki so ga vsi nedvomno doživeli v nekem trenutku.
---
Ali smo pogrešali katerega izmed vaših najljubših trenutkov v filmu? Sporočite nam v komentarjih.