Kultni filmi navdihujejo čudne pojave. Filmi lahko ob izidu zasipajo ali padejo v nejasnost, sčasoma pa ustvarijo zveste, celo fanatične oboževalce, ki v filmu vidijo nekaj sijaja. Ti kultni sledilci lahko pomagajo zaslužiti film, kot je Rocky Horror Picture Show ali Blade Runner, kritično oceno ali pa lahko vplivajo na novejše filme, ki si prizadevajo usmeriti svoje edinstvene energije.
Pa vendar
kljub temu pa imajo kultni filmi tudi določen sloves zaradi svojih napak. Če bi se spet skliceval na Blade Runnerja, je imel ta film grozljivo kontinuiteto in težave z učinki, ki so v zgodbi izstopali kot izpuščaj. Šele potem, ko je Ridley Scott dokončal svoj "Final Cut", je film dobil status lioniziranega. Kaj pa drugi kultni filmi? Nekateri bi potrebovali več kot nekaj učinkov in urejanj CGI, da bi rešili svoje težave, zakaj pa ne bi samo predelali filmov?
Vseh 15 filmov, ki so našteti tukaj, je posvečenih kultnim nadaljevankam, odtenkom briljantnosti in pomanjkljivostim v proračunu, produkciji ali pripovedovanju zgodb, ki jim preprečujejo, da bi dosegli dlje od svojih oboževalcev. Remakes pa bi lahko odpravil te težave in omogočil večji publiki priložnost, da doživi svoje ustvarjalne vizije. Oglejte si 15 kultnih filmov, ki si zaslužijo remeke!
15 Flash Gordon
Film, ki je navdihnil Vojno zvezd in nešteto drugih vesoljskih oper, si zasluži še eno priložnost! Stripi in nadaljevanke Flash Gordon so desetletja razveseljevali oboževalce, preden je Vojna zvezd ukradla hiperpogon. Od leta 1934 so nekdanji nogometaš Flash, njegovo dekle Dale in mentor dr. Hans Zarkov prečkali galaksijo, da bi zaščitili vesolje pred neštetimi sovražniki, vključno z njegovim nemesisom Mingom neusmiljenim.
Mnogo publike znanstveno-fantastičnih / vesoljskih opernih tropov danes pričakuje, da izvirajo iz Flash Gordona, čeprav danes stripi in nadaljevanke ostajajo v veliki meri pozabljeni. Flash je leta 1980 s filmom z istim imenom poskusil slavo v slogu Vojne zvezd. Kljub igralski zasedbi, ki je vključevala Timothyja Daltona, Briana Blaženega, Zero Mostela in Maxa von Sydowa, in zvočnemu posnetku pop skupine Queen, film nikoli ni našel občinstva, ki bi presegalo zvest kult. To je morda povezano s kampijskim tonom, ki ga je sprejel film. Hollywood bi moral razmisliti o predelavi Flash Gordon, ki material resno igra. Navsezadnje občinstvu ni všeč, da bi svoje najljubše premoženje obžalovali.
14 Zadnji samorog
Avtor Peter Beagle je osebno napisal scenarij in nadzoroval produkcijo te malo videne animirane klasike, ki temelji na njegovem istoimenskem romanu. Zadnji samorog beleži dogodivščine samoroga (da, zadnjega) v iskanju preostale vrste. Beagle je zgodbo napisal kot nekakšno prispodobo za ženskost, ki je pripomogla, da je zgodbo povzdignila nad preprosto fantazijsko zabavo. Igralska zasedba, v kateri so bili Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury in Christopher Lee, je filmu pomagala ohraniti kultni status od izdaje leta 1982.
Hollywood in Beagle sta se že dolgo igrala z remakeom v živo, v nekem trenutku pa sta Lansbury in Lee podpisala pogodbo o ponovitvi svojih vlog. Ta film se ni nikoli uresničil, čeprav je različica z akcijo v živo še vedno lahko našla občinstvo. Z nedavnimi skoki naprej v posebnih učinkih, kot je razvidno iz knjige o džungli, bi lahko pravi režiser sestavil film s fotorealističnim, govorečim samorogom. Glede na nedavno hollywoodsko navdušenje nad junakinjami in mogočnimi ženskami bi lahko The Last Unicorn občinstvo našel lažje kot kdaj koli prej.
13 Nightbreed
Režiser Clive Barker je s svojimi bizarnimi, psevdoreligioznimi kombinacijami fantastičnega, erotičnega in grozljivega ustvaril nekaj najodličnejših podob v filmu. Zato ne bi smelo biti presenečenje, da je njegov film Hellraiser postal klasika grozljivk ali da njegov kasnejši izlet Lord of Illusions and Nightbreed danes ohranja aktivne sekte. Zlasti slednji kaže več ambicij, kot jih je Barker kdaj prikazal drugje na filmu, teme čudnosti, sprejetosti in življenjskega sloga izobčenca pa odmevajo še danes.
Na žalost Barker, čeprav vizionarski in domiselni pisatelj, ni najboljši režiser. Film, kot je Nightbreed, trpi zaradi nenavadne strukture, trdih predstav, težav s hitrostjo in brezčasne smeri dogajanja. Glede na njegovo zanimivo in ustrezno zgodbo je morda prišel čas za ponovni zagon! Naj Barker napiše scenarij in sodeluje z bolj izpopolnjenim režiserjem, da bi film predelal. Poleg tega, ker je Barker Nightbreed predvidel kot prvega v trilogiji, naj zgodbo zaključi tako, kot je nameraval!
12 Zanos
Pisatelj Michael Tolkin je s svojo dramo The Rapture leta 1991 povzročil piko na i. Film, ki secira poglede na vero in religijo, je postal hit umetniške hiše, zahvaljujoč zgodnji vlogi Davida Duchovnyja in predstavi Mimi Rogers v predstavitvi turneje.
Rapture sledi življenju hedonistične ženske, ki začne versko prebujenje. Po letih mamil in skupinskega seksa začne imeti vizije, ki jo pripeljejo do krščanskega kulta, ki verjame, da je Rapture neizbežen. Poroči se in ima hčerko ter se sooči z vrsto tragedij, zaradi katerih dvomi o svoji veri. Ko se Rapture začne, se film nekoliko nepričakovano obrne, saj se mora soočiti z Bogom samim.
Ni treba posebej poudarjati, da je vsebina filma The Rapture leta 1991 zaradi njega postala nevaren film, nizkoproračunski učinki pa so gledalce odtujili. S prihodom CGI bi lahko pravi režiser v zgodbo vnesel novo raven poljščine, zahtevno sporočilo filma The Rapture pa bi lahko doseglo novo občinstvo.
11 Najstniška čarovnica
Glede na vso nostalgijo osemdesetih v zadnjih nekaj desetletjih je čudno, da najstniška čarovnica še ni bila predelana! V nekem smislu je film v 90. letih prejel nekakšen remake z The Craft, ki je raziskal podobne teme. Serija o Harryju Potterju bi lahko od Teen Witch prevzela tudi nekaj namigov, s Harryjem in njegovimi Hogwartsovimi dogodivščinami na koncu pa bi morda moral Hollywood ponovno zagnati film!
Najstniška čarovnica spremlja dogodivščine srednješolke po imenu Louise, ki odkriva svoje naravne moči čarovnice. Ko se njena magija krepi, začne ustvarjati sanjsko življenje zase in spozna, da s svojo magijo ne more osvojiti vseh življenjskih radosti.
Če bi serija Harry Potter fantaziji prinesla novo stopnjo prefinjenosti - da ne omenjamo novega občinstva, ki je željno čarovniških filmov, bi najstnica čarovnica lahko izkoristila domišljijsko občinstvo z mladostnim makom. Veliko najstniških deklet in fantov fantazira o uporabi čarovništva, da postane najbolj priljubljen otrok v šoli. Čarovnica najstnic čaka, pripravljena ujeti novo generacijo oboževalcev.
10 Vrnitev v Oz
Že dolgo preden je Wicked postal uspešnica in uspešnica, in preden se je Oz The Great and Powerful občinstvo spraševalo, o čem razmišljata Disney in Sam Raimi, je Mouse House poskušal oživiti zgodbe iz Oza za film. Vrnitev v Oz je ponudila prvi - in do danes edini - režiserski izlet slavnega režiserja Walterja Murcha. Oborožena z ogromnim proračunom, prelomnimi učinki animatorja Willa Vintona in lutkami Jima Hensona, je igralska zasedba Fairuza Balk nastopila v svoji prvi vodilni celovečerni vlogi. Murch se je potrudil za temnejši domišljijski ton in se izognil kampičnemu, starohollywoodskemu razcvetu, zaradi katerega je Čarovnik iz Oza trajna klasika. Vrnitev v Oz je bombardirana, čeprav si je od takrat prislužila kult odločnih zagovornikov.
Disney je upal, da bo z Oz The Great and Powerful ponovno oživil franšizo Oz. Ker se to ni zgodilo, bi podjetje morda želelo predelati Return to Oz. Kljub tehnološkim časovnim omejitvam in mopetskemu vodstvu film ujame občutek pustolovščine, ki je niti režiser, kot je Raimi, ni mogel. Film bi Ozu znova odprl vrata in z nekaj spremembami bi lahko serija romanov L. Frank Bauma postala filmska serija Harry Potterja.
9 Barbarela
Hollywood je že dolgo poskušal znova zagnati Barbarello, nadrealistični, erotični film, ki je Jane Fonda zagotovil eno izmed svojih najbolj ikoničnih vlog. Drew Barrymore je projekt zagovarjal skozi večino 90-ih, le da je vedno znova videl, kako projekt propada. Glede na divji kult prvotnega filma bi moral Hollywood, ki še ni dobil ponovnega zagona, naključnega opazovalca zmediti!
Barbarella sledi dogodivščinam čudovite astronavtke, zadolžene za zaščito Zemlje pred močnim smrtnim žarkom. Pri iskanju orožja naleti na lutke, ki jedo človeka, slepega angela in tiranskega despota, ki je nagnjen k vladanju vesolja. Oh, in na poti ima veliko seksa.
Pretirano erotični ton Barbarele ima nevarnosti za hollywoodski film, čeprav bi pametni režiser lahko material oblikoval v bolj običajno znanstvenofantastično pustolovščino. Kot večina drugih filmov, naštetih tukaj, ponuja ambiciozno vlogo ambiciozni igralki, ki je ne moti rešiti vesolje.
8 Črni kotel
Disney Animation je s to bombo iz leta 1985 poskušal preiti v temnejšo domišljijo. Film je temeljil na prvih dveh knjigah iz kultne serije Kronike Prydaina, film pa je sledil revnemu kmečkemu fantu z psihičnim prašičem. Zli kralj želi, da prašič najde naslovni kotel, ki mu bo omogočil, da ustvari zombi vojsko in osvoji svet. Mladi fant se skupaj s princeso in ministrantom reši prašiča in premaga hudobnega kralja, preden lahko začne svoj načrt.
O hollywoodskih tračevih je brnelo, da bi nekdo v svetu po Harryju Potterju / Lord of the Rings nekdo znova zagnal serijo Chronicles of Prydain za velika platna v živo. Film še ni zaživel v produkciji, čeprav je glede na trenutno pomanjkanje fantazijskih vozovnic v studijskih cevovodih morda napočil čas, da Črni kotel zasluži svoj čas. Kritiki so film iz leta 1985 napadli zaradi njegovega nasilja in strašljivega tona, čeprav bi občinstvo leta 2016 nedvomno ugotovilo, da je različica z akcijo v živo navdušujoča.
7 Johnny kitara
Iz nekega razloga ima Johnny Guitar, vestern b-filma z Joan Crawford, Sterlingom Haydenom in Mercedesom McCambridgeom še danes močno podporo. Občinstvo leta 1954 ni ravno vedelo, kaj naj si misli o bizarni predpostavki o lastnici ženskega salona, ki se zatakne z lokalno tolpo razbojnikov. Režiser Nicholas Ray naj bi film posnel kot komentar na protikomunistični lov na čarovnice, čeprav so novejši kritiki spodbudili še eno razlago: lezbijstvo. Lika Crawforda in McCambridgea, čeprav sovražnika, imata očitno strast med seboj, nejasne reference v filmu pa namigujejo na to, da sta oba v razmerju.
Če se je Ray leta 1954 zabaval, ko se je poigraval s psihoseksualnimi in paranoičnimi temami, pomislite, kaj bi lahko zdaj z materialom naredila feministična režiserka! Patty Jenkins, Kim Pierce ali Mary Harron bi Johnnyja Guitarja lahko spremenili v bolj konec in še bolj bizarno zgodbo o ljubezni na Starem zahodu; nekakšna gora proti Brokebacku. Ray je takrat film posnel z nizkim proračunom. Odličnemu režiserju bi danes lahko šlo prav tako dobro.
6 ReAnimator
HP Lovecraft ima trdo oboževalce in kult njegovih del skoraj 100 let po njegovi smrti. Kako čudno je torej, da filmi še niso izkoristili njegovega ogromnega dela literature za zgodbe? Medtem ko se filmi pogosto sklicujejo na Lovecraftove zgodbe o hobotnicah, Cthulhuju in norosti, pisatelji in režiserji ne morejo zgodb Lovecrafta izkoristiti v izvedljive scenarije (glej tudi različico Guillerma Del Tora v Razvojnem peklu Na gorah norosti).
Ena izjema: ReAnimator. Filmska različica je bila premierno prikazana leta 1985 in hitro dosegla kultni status zaradi čudnega mešanja gore, znanstvene fantastike in splošne samote. Zgodba o nori znanstvenik, ki reanimates mrtvih, film presajenih ukrep iz 19 th stoletja do danes. Danes ohranja močno bazo oboževalcev in glede na to, kako grozljivi so grozljivost, krvavost in popolna čudnost.
Občinstvu, ki bi bilo slabo, če bi videli še en ponovni zagon Drakule ali Frankensteina, bi se reAnimatorjev ponovni zagon verjetno zdel osvežujoč. Da ne omenjam, bi lahko uspešna adaptacija Lovecrafta sprožila popolnoma novo filmsko franšizo - tisto o že ustvarjenem razširjenem vesolju Lovecrafta.
5 Tekoče nebo
Čudna mešanica punka, seksa, mamil, tujcev in upogibanja spola Liquid Sky je leta 1982 nevihto zajela polnočni filmski krog, čeprav splošno občinstvo ni vedelo, kaj naj si misli o živopisnem, bizarnem filmu. Zgodba sledi skupini manekenk, ki so v osemdesetih delovale na podzemni sceni New Wave v New Yorku. Nezemljani pristanejo in začnejo preganjati manekenke, ki navijajo po vsem mestu v iskanju seksa in mamil
ali nekaj takega. Liquid Sky je veliko večji po slogu kot pri lucidnem pripovedovanju zgodb.
Kljub temu lahko znamenitosti in zvoki Liquid Sky ustvarijo tako bogato okolico, kot je Blade Runner, in grozote seksa kot umora - tujci ubijejo vsakogar, ki ima orgazem - imajo močan odmev v svetu po aidsu. Podzemne kulture imajo še vedno skrivnostno privlačnost, zlasti v dobi interneta, in ker sta spol in spolnost bolj tekoča kot kdaj koli prej, bi lahko bilo občinstvo Liquid Sky dovolj privlačno, da bi postalo hit.
4 Črna nedelja
Mario Bava skorajda nima gospodinjskega imena, kljub režiji nekaterih najboljših, najvplivnejših grozljivk doslej. Italijanski režiser je s filmom Črna nedelja iz leta 1960 ustvaril gotsko mojstrovino.
Film sledi zgodbi o satanski čarovnici, ki je bila zaradi svojih hudobnih načinov požgana na grmadi. Stoletja kasneje sta dva mimoidoča po naključju oživila čarovnico iz njene grobnice tako, da sta ji poškropila kri. Vstane iz groba, odločena, da se bo maščevala potomcem tistih, ki so jo usmrtili.
Z čudovito črno-belo kinematografijo in divjo predstavo igralke Barbare Steele je Črna nedelja že dolgo ohranjala kult po svojih temnih temah in grafičnem nasilju. V Hollywoodu po mraku so vampirji postali (oprosti besedna zveza) senca svojih nekdanjih jaz. Vampirji ne prestrašijo več; resnično, občinstvo, ki pozna Sumrak ali serijo Underworld, verjetno postane privlačen nemirni sukubus privlačen! Zaradi predelave črne nedelje bi lahko vampirji spet postali strašljivi in očarali povsem novo občinstvo.
3 Živijo
John Carpenter je v svoji karieri posnel nekaj odličnih filmov. Režiser zvezd Starman, Halloween in Big Trouble na Mali Kitajski ima predano kultno bazo oboževalcev, ki pomaga obdržati tudi njegove manj uspešne izlete. Ob vseh priznanjih, ki jih je Carpenter zaslužil za svoje odlične izlete, je režiser naletel tudi na Village of the Damned in Prince of Darkness.
Eden izmed Carpenterjevih tujih izletov, The Live ima svoj kult. Čudna zgodba o tujcih, nadzoru uma in potrošništvu, v filmu igra rokoborec Roddy Piper kot brezdomec, ki odkrije, da so vesoljci prevzeli svet in nadzirali človeštvo z uporabo množičnih medijev.
Danes se jih spominja po določeni taborniški vrednosti, pa tudi po znanstveno-fantastičnih temah. Škoda - film ima nekaj subverzivnega in premišljenega podteksta o moči televizije in denarja nad glavami Američanov. V dobi Trumpa, interneta in globalizacije podjetij so sporočila organizacije The Live bolj pomembna kot kdaj koli prej. Takrat kultni film, ki ima zdaj ogromen uspeh!
2 Strojna oprema
Richard Stanley je leta 1990 režiral to čudno mešanico pošastnih filmov, vesternov, slasherjev in Mad Maxa. V glavnem filmu mladega Dylana McDermotta film spremlja vojaka in njegovo dekle, ki odkrijeta samopopravljivega robota. Ko začneta raziskovati njen izvor, sumita, da je bil nekoč del programa genocida, namenjenega uničevanju človeštva. Robot se začne popravljati in začne ubijati bližnje civiliste, vojak pa mora najti način, da ga deaktivira.
Strojna oprema vsebuje vizualno privlačen slog, nekaj zanimivih konceptov in nekaj grozljivih navdušenj nad zagonom. Vendar pa trpi zaradi nekaterih tehničnih omejitev in zaradi Stanleyevih omejitev kot režiserja. Režiser z večjim proračunom in boljšimi medijskimi spretnostmi bi nedvomno lahko Hardware predelal v bolj grozljiv pogled na serijo Terminator. Glede na to, da je franšiza že skoraj umrla, bi morda morali studii preučiti ponovni zagon strojne opreme.
1 The Adventures Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai je leta 1984. poskušal ustvariti žanr iz mešanice znanstvene fantastike in širokega humorja. Takratni kritiki so se razšli glede filma, ki je pripovedoval zgodbo o znanstveniku, ki ustvari motor, ki se lahko prepleta med dimenzijami. Zlo galaktični tiran pobegne iz psihiatrične institucije, ki se določi ukrasti motor in počakajte, da bitja iz tako imenovanih 8 th razsežnost napadejo Zemljo in zasužnjiti njegovo prebivalstvo.
Če se predpostavka zdaj sliši neumno, je leta 1984 zveni zelo trapasto. Buckaroo Bonzai je skušal parodirati znanstvenofantastične in stripovske knjige s svojo čudno mešanico humorja in pustolovščine, čeprav občinstvo v dneh pred internetom in vzponom kulture geekov ni kar razumem šalo. Okoli Buckaroo Bonzai je nastal kult, ki je od takrat postal nekoliko vpliven film. Poleg tega je čudna mešanica humorja in znanstveno-fantastične akcije postala glavna uspešnica, kot so Varuhi galaksije. Ko se je publika končno ujela z novostmi Buckaroo Bonzai, je morda prišel čas, da Hollywood ponovno poskusi nepremičnino.
---
Ali želite videti kultni remake, ki ga nismo omenili? Povejte nam v komentarjih.