Ko gre za franšizne uspešnice, bi lahko rekli, da je Hollywood pokazal težnjo, da bi pretiraval s svojo dobrodošlico. Ne glede na to, ali gre za pomanjkanje svežih idej ali preprost pohlep, dejstvo je, da je za vsako dobro nadaljevanje, ki ga je ustvarila filmska industrija, približno ducat strašnih, zaradi katerih se sprašujete, kaj je prvi film za začetek naredil tako posebnega, in v nekaterih primerih celo retroaktivno uniči tiste, ki so prišli pred njo (gledam te, Terminator: Genisys).
Kot je nekoč povedala Tina Fey, ko je gostila svoj drugi krog na zlatih globusih, "To je Hollywood, in če nekaj deluje, bodo to še naprej počeli, dokler ga vsi ne bodo sovražili." S tem v mislih si oglejmo nekaj najbolj grozljivih primerov franšize, ki ne vedo, kdaj prenehati. Tukaj je 15 odličnih filmov, ki so postali strašne franšize.
15 Mačka
Z mačka iz leta 2009 je Todd Phillips ustvaril duhovito, razburljivo, hitro tempo brokomedijo, ki je služila kot izstrelitev za filmsko kariero Zacha Galifianakisa in Eda Helmsa (in do neke mere celo Bradleyja Cooperja). Hangover je bil napolnjen z nepozabnimi kamerami, kot sta Rob Riggle in Mike Tyson, takoj prejel kot smešno, neskončno cenjeno farco ala Anchorman, ki je zaslužil neverjetnih 467 milijonov dolarjev in osvojil nagrado zlati globus za najboljši film - muzikal ali komedijo.
Da bi nadaljeval zagon, se je Phillips kmalu zatem združil z Cooperjem, Helmsom in Galifianakisom, da bi posnel film The Hangover: Part II, ki je izšel le dve leti kasneje. Rotten Tomatoes ga je opisal kot "okrutnejšo, temnejšo kopijo prvega dela", kritiki pa so nadaljevali posmeh, ker se je namesto pikantnega dialoga prvega filma zanašal na mladoletne merilnike pogleda. Kljub temu je na koncu zaslužil celo več denarja kot njegov predhodnik, vse prej kot prisilil Phillipsa, da se vrne k risalni plošči z The Hangover Part III, izjemno nesmešnim, napol skuhanim akcijskim trilerjem, ki je naredil napako, da je toliko mainstream komedij pogosto storiti: vzeti nepozabnega bitnega igralca iz prejšnjega obroka (v tem primeru Kena Jeonga Leslie Chowa) in nabiti svoj enodomni štihec ob grlu občinstva.Hangover III. Del je v Ameriki zaslužil le 112 ameriških dolarjev v primerjavi s 103 milijoni dolarjev, trenutno pa je na agregatorju pregledov le 20 odstotkov.
14 Končni cilj
Kar zadeva ponavljanje, je malo filmskih franšiz, ki jim je uspelo kopirati in prilepiti svojo pot do uspeha bolj kot Final Destination. Izšel je leta 2000, nadnaravna grozljivka Jamesa Wonga je edinstveno zasukala žanr slasherja - pojmovanje, da nihče, ampak sama smrt, je zalezoval skupino najstnikov, ki so ga "prevarali", da bi zbrali, kaj mu dolguje - in jo združil z nadarjeno igralsko zasedbo (Devon Sawa, Ali Larter in Tony Todd, če naštejemo le nekatere) in serijo impresivno orkestriranih smrtnih prizorov, ki so bili dovolj dolgi, da so ostrili njeno tanko zgodbo in tesen 98-minutni čas delovanja.
Težava je bila v tem, da je vsako zaporedno poglavje, ki je sledilo Končni destinaciji, skoraj ničesar nadaljevalo na tej zgodbi, namesto da bi zamenjalo začetni katastrofalni dogodek, ki je podžgal slutnje glavnega junaka - prvi film je bil letalska nesreča, drugi nalet na avtocesti, tretji iztirjenje z vlakom in tako naprej - z zasedbo prav tako nepozabnih dvajsetih, ki so bile iztrgane kar s strani kataloga Gap. Finalna destinacija 2–5 je kot serija smrtnih serij Rube Goldbergian zagotovo služila svojemu namenu, toda kot dejanski filmi s stvarmi, kot so liki in zgodbe, so bili zelo kratki. Potem pa morda na njih nikoli ni bilo treba gledati kot na kaj več kot na prvo.
13 Spoznajte starše
Jay Roach v filmu Spoznaj starše ni bil nič drugega kot mojstrovina v nerodni situacijski komediji, polni nepozabnih izmenjav ("You a pothead, Focker?") In zelo verjetno najboljši komični nastop v karieri Roberta De Nira, razen Analizirajte to. Rimejk istoimenskega indie filma iz leta 1992 mu je uspelo zaslužiti več kot 330 milijonov ameriških dolarjev in se je konec leta uvrstil na seznam kritikov "Best of". Roger Ebert je v svojem pregledu filma pohvalil zlasti scenarij Jima Herzfelda in Johna Hamburga ter ga označil za "komedijo slabega vedenja, ki sijajno gradi na prepletenih komičnih situacijah".
Štiri leta kasneje so ljubitelje popolnoma obdržane komedije pogostili z njenim povsem nepotrebnim nadaljevanjem Meet the Fockers, lenim, neumno neumnim nadaljevanjem, ki je mešanici dodalo Dustina Hoffmana in Barbro Streisand in dobesedno nič drugega. Zamaški iz prvega filma so bili reciklirani do točke delirija, zdelo se je, da ga je De Niro poslal že od samega začetka, in kakršno koli podobnost človeštva je bila zamenjana za presežek vulgarnih zrcal. Little Fockers je bil sprejet še slabše, naš lastni Mike Eisenberg ga je označil za "enega najbolj razočarajočih in najbolj žalostnih filmov leta 2010".
12 Terminator
Težko si je predstavljati, kako bi lahko franšiza, ki se je začela z dvema največjima znanstvenofantastičnimi filmi vseh časov, nekako spodkopala dobro voljo v naslednjih treh filmih, toda takšna je moč Terminatorja: Genisys. James Terron je leta 1984 v Terminatorju s srcem strokovno ustvaril akcijsko težko zgodbo, ki je združila elemente znanstvene fantastike in groze z neverjetnimi posebnimi učinki, s čimer je sprožil svojo kariero in Arnolda Schwarzeneggerja. Njegovo nadaljevanje, Terminator 2: Sodni dan iz leta 1991, velja za največje nadaljevanje vseh časov, ampak za enega največjih znanstvenofantastičnih in akcijskih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.
Potem pa je šlo vse tako, tako narobe. Po Cameronovem odhodu je franšiza padla v naročje Jonathana Mostowa, čigar Terminator: Rise of the Machines sicer ni bil najslabša stvar, ki je bila kdajkoli dodana k mitom o Terminatorju (razen zadnjih nekaj minut). Minilo bi še šest let, preden bi se Terminator vrnil z Odrešenjem iz leta 2009, brezsrčnim, brez življenja CGI-festivalom, ki si ga morda najbolj zapomnimo po tem, da je bil vir najbolj epskega dogajanja Christiana Balea. Seveda je tudi katastrofa, ki je bila Salvation, bledela v primerjavi z absolutnim sh * tshowom, ki je bil leta 2015 Terminator: Genisys, šlampast, ki mu je uspelo retroaktivno pokvariti izkušnjo prvih filmov s sramotno serijo spletk.
11 Matrica
Za razliko od prvotnega Terminatorja, je Matrica Wachowskega Brosa veljala za znanstvenofantastični film, ki je spremenil igro, ko je bila prvič izdana leta 1999. Osupljivi vizualni učinki, obsežne svetovne in inventivne sekvence boja … Matrica je bila sodobna mojstrovina, ki je temeljila na filozofijah Kanta in Descartesa, ki je navdušila občinstvo in postavila Wachowske kot naslednje velike znanstvene fantastike.
Matrica Reloaded pa je bila približno tako težka in dobro preobremenjena, kot bi lahko bila. Film, ki je zmedel množico težkih scen borbe s CGI in prepričljivim pripovedovanjem zgodb, je Entertainment Weekly poimenoval kot "25 najslabših nadaljevanj, kar jih je kdaj nastalo", kar zadeva nadaljevanje leta 2003, Revolutions, pa recimo le, da obstaja nekaj spominov, ki so preprosto preveč boleči, da bi jih lahko izkopali.
10 Strašljiv film
Verjetno edini zapis v satirični grozljivi franšizi, ki je pravzaprav razumel satiro, je Scary Movie bil, če ne kar drugače, hudodušno pošiljanje žanra, ki je že dve desetletji zrel za parodijo. Režirala jo je Keenen Ivory Wayans, in sicer je bila takšna nizkopasovna komedija, ki je na pravi način premikala meje dobrega okusa, pa naj bo to s svojim mejnim okrutnim ravnanjem z manjšinami, duševno prizadetimi ali zvezdo Anno Faris.
Potem je bil Scary Movie odgovoren za vzpon Jasona Friedberga in Aarona Seltzerja, pisateljskega / režijskega dvojca, ki stoji za zločini proti človeštvu, kot so Date Date, Epic Movie, Disaster Movie in Meet the Spartans, in nobenega filma, ki še ni bil viden s človeškimi očmi je vredno te težke, visoke cene. Dejstvo, da je Scary Movies 3-5 igral Charlieja Sheena pred in po fazi Tiger Blood, bi vam moralo povedati tudi vse, kar morate vedeti o ravni kakovosti Scary Movies 3-5 (36%, 37% in 4% na Rotten Tomatoes).
9. noč čarovnic
O noči čarovnic Johna Carpenterja lahko rečemo le malo, česar še ni bilo rečeno. Gre za neizpolnjen grozljiv triumf nizkoproračunskega filmskega ustvarjanja, ki je v osemdesetih in pozneje sprožil tisoč posnemovalcev v žanru slasher. Za božjo voljo ga je v ameriškem nacionalnem filmskem registru izbrala Kongresna knjižnica, njegovo nadaljevanje iz leta 1981 pa je med ljubitelji grozljivk skoraj tako priljubljeno.
Obstaja razlog, da je Carpenter nameraval, da se saga o Michaelu Myersu konča po noči čarovnic II, preostali del franšize pa je dovolj za to. Medtem ko je Halloween III: Season of the Witch poskušal franšizo usmeriti v drugo smer, tako da je Myers umaknil iz enačbe, je to storil z uvedbo ene najbolj nesmiselnih zgodb v zgodovini grozljivk: smešna zgodba o Stonehengejevem laserskem streljanju, maske za ubijanje otrok in irske čarovnice, ki jih izdelujejo. Ko je franšiza Myersa spet pripeljala nazaj, je bil rezultat vrsta ponavljajočih se stereotipov slasherjev, ki so jih kritiki dosledno uničevali. Edina svetla točka v franšizi za noč čarovnic po prvih dveh je bil nedvomno H20 iz leta 1998, ki je ponovno upošteval dogodke četrte, pete,in šesti obrok, da ga bodo dogodki v žalostno depresivnem zadnjem poglavju Halloween: Vstajenje takoj izdali.
8 Pirati s Karibov
Se je kdaj zgodila kakšna večja hollywoodska franšiza, ki je svojo dobrodošlico izrabila hitreje kot Karibski pirati ? Kar se je začelo kot igriv akcijski pustolovec z množico zabavnih nastopov Johnnyja Deppa, Geoffreyja Rusha in Keire Knightley (med drugim) leta 2003, prekletstvo črnega bisera, se je hitro sprevrglo v vajo premagovanja mrtvega konja, zlasti z Deppom je bil prisiljen izkopati svoj že izpraznjeni vodnjak trapastih reakcijskih strelov ob na videz vsaki razpoložljivi priložnosti. Ne da bi bilo za začetek veliko izvornega gradiva, saj franšiza dolguje svoje ustvarjanje zelo priljubljeni vožnji po tematskem parku v Disneylandu.
S povprečnim časom predvajanja 2 uri in pol so filmi Pirati s Karibov začeli trpeti ne le zaradi presežka znakov in nerazumljivih stranskih zapletov, ampak tudi zaradi neskončnega zanašanja na CGI, namesto dejanske zgodbe (CNN filmski kritik je nekoč At World's End opisal kot "zmedeno mešanico vržečih se pogledov, norih besednih nesekvitorjev in kosov". Ocene o odobritvi filmov tako pri kritikih kot pri oboževalcih so se z vsakim zaporednim poglavjem enakomerno zniževale: Črni biser iz leta 2003 (79%) je sledil povprečnemu Mrtvemu skrinji (54%), duša je bila napihnjena na koncu sveta (45%), in razpršeni Ob tujih plimah (32%). Lahko si samo predstavljamo, kako bodo sprejeli mrtve moške, ki ne pripovedujejo pravljic (namig: verjetno ne super).
7 žaga
Povejte, kaj boste želeli o zadnjem preobratu v filmu (všeč mi je), vendar ni mogoče zanikati, da je James Wan's Saw začel povsem novo dobo snemanja grozljivk, ki se je v dobrem ali slabem osredotočila na vrhunska krvavost in vedno večji občutek strahu pred kliširanim strahom, da šokira svoje občinstvo.
Na žalost je bila tesno začrtana, nekoliko osredotočena na naravo prva žaga nato zavržena v korist pretirano brutalnih upodobitev mučenja in sadizma v šestih nadaljevanjih!! in pogosto navadne smešne spletke, da ne bi le ohranili živega njegovega nasprotnika Jigsawa (Tobin Bell), temveč ga poimenovali kot najbrž najpametnejšega serijskega morilca, ki je kdaj hodil po obrazu zemlje. Tudi najbolj zavzeti oboževalci Saw so franšizo opustili, ko se je Saw 3D predstavil leta 2010, vendar je bilo v začetku letošnjega leta napovedano osmo nadaljevanje (z naslovom Saw: Legacy). Nekako se spodobi, da bi nas franšiza, ki je pomagala umisliti idejo o "mučilni porno", še naprej mučila tudi po vsem tem času, ko pomislite.
6 Ameriška pita
Morda ni zdržal preizkušnje s časom, toda ameriška pita je veljala za vrnitev v formo zelo zlorabljenega najstniškega rom-coma, ko je bil prvič izdan leta 1999, in ostaja največji film, v katerem nekdo bludi z jabolkom napolnjenim pecivo do danes. Hudiča, Roger Ebert ji je dal celo tri zvezde iz štirih zvezd in jo označil za "veselo in delavno in včasih smešno." Morda se to ne bo slišalo kot najbolj žareč pregled, toda "pridni" je veliko več, kar lahko rečemo (ali kdajkoli že rekli) za njegovo nadaljevanje iz leta 2001, temeljito gnusno ameriško poroko ali možgansko mrzlico direktno na DVD "frat" "odcepitve, ki so ji sledile. Če bi se Jason Biggs le izognil tem nadaljevanjem, bi morda postal zvezda, za katero smo vsi vedeli, da bi morala biti.
5 Ledena doba
Piggybacking uspeh animiranih smashes, kot so Monsters Inc. in Shrek, 2002, Ice Ice je imel koristi od zvezdniške zasedbe (Ray Romano, John Leguizamo in Denis Leary kot Manfred mamut, Sid lenivec, in Diego Saber-zob), duhovita zgodba in nekaj preprostih, a lepih animacij. In tako kot slednja od teh dveh franšiz (in večine otroških stvari nasploh) je na blagajni zaslužil približno 6 milijonov dolarjev in navdihnil vrsto nedolžnih, nepozabnih nadaljevanj, ki so jih kritiki kaznovali kot nesramne denarne zagrabe. Mislim, da je bil eden v zvezi z globalnim segrevanjem.
Letošnje * četrto * nadaljevanje, Collision Course, je za franšizo zaznamovalo novo najnižjo ceno, saj ni uspelo povrniti proračuna v višini 100 milijonov dolarjev tukaj v ZDA in je pri Rotten Tomatoes doseglo le 13%, pri čemer je bilo soglasje "Neoriginalno in zabavno (film), ki ponuja nadaljnji dokaz, da niti najbolj zdravi blagajniški računi ne morejo preprečiti, da bi se franšiza spuščala proti ustvarjalnemu izumrtju. " Za zapisek je ta besedna igra približno 1000-krat smešnejša od katere koli, ki jo boste našli v Collision Course.
4 čeljusti
Čeljusti Stevena Spielberga upravičeno veljajo za največjega pošastnega filma vseh časov, izvirno poletno uspešnico in absolutno briljantno vizualno pripovedovanje zgodb in likov. Jaws 2 je bil film, v katerem se je šef policije Martin Brody ne samo znašel v paru z drugim velikim belim morskim psom, ampak ga je premagal z elektrificirano kabelsko žico. 3-D čeljusti so bile v 3D. Leta 1983. Jaws 4: The Revenge so trdili, da so morski psi sposobni osebno zameriti, prelisičiti letalo od Cape Coda do Bahamov in ob provokaciji rjoveti kot King Kong.
Resno je morski pes zagrmel kot King Kong. In eksplodiral, potem ko so ga zabili s prekleto ladjo. Tega si ne morem izmisliti. Kot je o Caws 4: The Revenge dejal Michael Caine, "je nisem še nikoli videl, a po vsem mnenju je grozno. Videl pa sem hišo, ki jo je zgradil, in je čudovita."
3 Policijska akademija
Čeprav ni ravno kritičen uspeh, je dejstvo, da Policijska akademija ostaja ena izmed komedij v osemdesetih letih prejšnjega stoletja - film o kretenu, palici, neumnem kladivu, ki je služil kot vozilo za še enega morilca Nastop Stevea Guttenberga v dolgi vrsti ubijalskih nastopov Stevea Guttenberga - da ne omenjam briljantnosti, ki je Michael Winslow. Ko je prvič izšla, je Policijska akademija (popolnoma ljubosumna) kritika zbrala več kot 150 milijonov dolarjev kot "sophomoric dopefest", čeprav je kasneje razvila kult sledenja briljantnega sijaja, kakršen je resnično bil.
Šest nadaljevanj policijske akademije, ki so sledila, nikoli ne bi zares doseglo ravni prvotnega, za svoj smeh se vedno bolj zanašajo na reciklirane šale in humor na osnovni ravni in po četrtem vstopu izgubijo Guttenberga. Medtem ko so se prva štiri nadaljevanja na blagajnah izkazala neverjetno dobro, sta se zadnji dve, City Under Siege iz leta 1989 in Misija v Moskvi iz leta 1994, popolnoma založili, slednja je v omejenem natečaju v ZDA zaslužila le 126.247 USD.
2 Paranormalna aktivnost
Franšiza Paranormal Activity je klasičen primer trika, ki sega daleč čez točko elastičnosti in od leta 2007 straši in / ali dolgočasno občinstvo. V veliki meri je odgovoren za vstajenje grozljivke "najdeni posnetki", prve paranormalne dejavnosti večina kritikov ga je pohvalila in uporabila pameten trženjski sistem, po katerem so ljudje po vsej državi dobesedno zahtevali predvajanje filma v njihovih mestih. Še vedno ostaja eden finančno najuspešnejših filmov vseh časov, saj je bil posnet po ceni rabljenega Hyundaija Accent in je zaslužil več kot 190 milijonov dolarjev.
Stvar je bila v tem, da je bil velik odstotek uspeha Paranormalne dejavnosti v edinstvenosti najdenega posnetka, pripovedni konstrukt, ki bi služil kot največja ovira franšize, ko bi se vsak zaporedni vstop uvrstil v gledališča. Sestava je bila postavljena že dolgo, preden je v gledališča prišla lanska The Ghost Dimension, strahovi so bili zelo majhni, kritični sprejem in vrnitve blagajn so bili vse bolj žalostni. Na srečo se je zdelo, da se je ta šesti vnos v franšizo Paranormal Activity enkrat končal.
Dokler se leta 2018 ne zažene znova.
1 Air Bud
Medtem ko je ideja, da bi zlati prinašalec pridobil veščine, ki so potrebne za uspeh košarkarja, povsem v okviru verjetnosti, kot je to bilo leta 1997, ko je Air Bud razbil blagajno, so kasnejši poskusi franšize, da bi psa postavili v poklicni šport, segali od zgolj neverjetnega do nasprotovanja najosnovnejšim razumevanjem fizike. Pes za igranje odbojke? OK, mogoče. Nogometni pes ?? Prosim, psi ne morejo niti brcati, bratec. NOGOMETNI PES ??! Kako bi to sploh delovalo? Buddy se ne more naučiti kopati in ne bi zdržal niti sekunde na terenu, na katerem je bil Michael Vick. Neumno je.
Nikoli se nič ne bo ujemalo s čarobnostjo prvotnega Air Bud. Ne odkup Shawshank. Ne Ghostbusters, ženska ALI moška različica. Ne kabinet dr. Caligarija ali tisti film, kjer se zombi bori z morskim psom. NIČ. Ustvarjalci Air Bud-a so leta 1997 dobesedno posneli popoln film, nato pa so z vsako navidezno zgodbo, ki je sledila, naleteli na njegovo veličino. Izdelovalcem Air Bud: Seventh Inning Fetch nagradim še posebej nič točk in naj se jim Bog usmili.