Nobena sestavina ne naredi grozljivk učinkovitih. Vsak močan trepet se zelo razlikuje po svojem pristopu, pri čemer z različnimi triki pripovedovanja zgodb in kinematografije upa, da bo dosegel skupni cilj žanra - prestrašiti pamet čim večjega števila gledalcev. Skoraj zanesljiv način za to je učinkovita pošast, tako zaskrbljujoča v konceptu kot grozljiva videza. Težko si je predstavljati takšno pošast, kaj šele, da bi jo ustvarili iz celega blaga, zaradi česar je film še toliko bolj impresiven in zastrašujoč, ko filmu uspe prav to.
In v veliki večini so bila najboljša bitja v zgodovini grozljivk ustvarjena ne z uporabo CGI, ki se običajno stara tako kot tudi mleko, ki ostane pri sobni temperaturi, temveč s praktičnimi učinki, kot sta protetika in animatronika. Ne glede na to, ali so novi ali stari, te grozljive klasike dokazujejo, da dodatno delo resnično prinese dividende. Tukaj je 15 grozljivk, ki so tako prepričljive, da ne boste verjeli, da so uporabili praktične učinke.
15 Kabina v gozdu
Nihče drug kot Heather Langenkamp, ki je v seriji The Nightmare on Elm Street odigrala eno izmed redkih Freddyjevih žrtev, je skupaj z možem Davidom Leroyem Andersonom naredila posebne učinke in ličila za meta-grozljivo ekstravaganco, ki je Cabin in the Woods. Film, ki se postopoma razkrije veliko bolj kot običajni žanr za otroke, ki so šli v kampiranje, ima v svojem eksplozivnem sklepnem dejanju različico skoraj vsake klasične filmske pošasti, ki so jih mnogi opazili le za nekaj kadrov.
Ob toliko bitjih na svobodi bi pričakovali, da bodo ustvarjalci filmov z digitalnimi posnetki zarezali, toda ne - Anderson je za EW pripovedoval o svojih izkušnjah pri ustvarjanju najbolj nepozabnih pošasti v filmu, vključno z balerino z zevajočo, zobato luknjo za obraz (vse ličila) in Merman, katerega krvava puhala je bila velik preboj za predano ekipo za učinke.
14 Slither
Režiser James Gunn je osem let pred hitom uspešnice s filmom Varuhi galaksije vodil to čudno grozljivo komedijo, katere duhovito zafrkancijo spodkopavajo nekateri najbolj utripajoči učinki bitja, kar jih je bilo kdaj objavljenih na zaslonu. Zgodba se nanaša na tujca, ki okuži lokalnega prodajalca avtomobilov (Michael Rooker) in ga postopoma spremeni v pošastno pošast, ki meščane uporablja v požrešne inkubatorje za tuje polže, ki imajo druge, da postanejo del te parazitske življenjske oblike. Film uspeva še naprej prikazovati nove ponovitve tega tujega življenjskega cikla, ki so vse bolj moteče kot prejšnje.
Pri ustvarjanju pastiša grozljivke iz 80. let sta Gunn in umetnik za posebne efekte Todd Masters skušala povrniti "krhkost in umazanost starih protetičnih učinkov". Ekipa za učinke je začela delati pet mesecev pred snemanjem, da bi ustvarila nepozabne vizualne učinke, kot so nezemljaški polži iz termičnega gela in odlitki obraza Michaela Rookerja v različnih fazah njegove pošastne preobrazbe.
13 Čaranje 2
Prvo čaranje je bilo učinkovito predvsem zato, ker je bilo staromodno, zanašalo se je na neravnine in prefinjene spremembe v ozračju, da bi povedalo standardno, a očarljivo zgodbo o eksorcizmu. Njegovo nadaljevanje gre z nekaterimi najpomembnejšimi postavitvami dlje v prestrašeno grozljivo ozemlje, a na srečo se režiser James Wan, ki se je vrnil, ima vizualni pridih, da bo vse skupaj uspelo - pogosto z izogibanjem digitalnim učinkom.
Po Wanu naj bi bil CGI večinoma uporabljen za urejanje podrobnosti ozadja, kot so nadzorne kamere, da bi film ustrezal obdobju. Številni so domnevali, da je najbolj nepozabna pošast filma, vrhunski Krivi človek, tudi digitalni učinek, v resnici pa ga je igral Javier Botet, ki ga je zaradi visoke postave in obvladovanja nenaravnega gibanja postavil v grozljivko. lastno pravico, prej predstavljeno v (REC). Kljub temu je Wan za dosego vznemirljivega sprehoda Crooked Man-a tvitnil, da "je bil posnet v počasnem moju z @jbotet, ki je hodil nazaj, nato pospešil v montaži in obrnil."
12 Muha (1986)
Kanadski maestro grozljivk David Cronenberg je režiral ta tragični film o znanstveniku Sethu Brundleju (Jeff Goldblum), ki ga je lastna tehnologija spremenila v pošast, zgodba, ki ne bi bila niti polovico uničujoča brez oskarjevskih učinkov, ki ponazarjajo Brundlejevo bolečo preobrazbo. Da bi to dosegel, je oblikovalec efektov Chris Walas najprej oblikoval končno bitje "Brundlefly", preden se je vrnil nazaj, da bi ustvaril vsako vmesno stopnjo, ki bi pokazala Goldbluma na poti, da postane njegova pošastna zadnja inkarnacija.
Goldblum je ure ure ličil, da bi bil videti dovolj bolan zaradi obraznih lezij, grobih muhastih dlačic, plešastih madežev, ukrivljenih protetičnih zob in sčasoma fizičnih deformacij. Blizu zaključka filma Brundlefly prihaja skozi Brundlejevo pokvarjeno kožo in ni videti kot ogromna hišna muha, ki bi jo lahko pričakovali, ampak res kot znanstveni eksperiment, ki je šel narobe. Asimetrično bitje je bilo narejeno s polno obleko, nadzorovano z različnimi palicami in kabli.
11 Videodrom
Kmalu pred The Fly je Cronenberg režiral Videodrome, film, ki je bil v svojih nadrealističnih zgodbah precej bolj samosvoj in zmeden, a nič manj impresiven zaradi ustvarjalne uporabe posebnih učinkov. Zgodba se vrti okoli slabega UHF programerja po imenu Max Renn (James Woods), ki začne doživljati bizarne halucinacije, potem ko je bil izpostavljen eksperimentalni frekvenci, ki oddaja moteče prizore seksualiziranega nasilja.
Kot pri vsakem Cronenbergovem filmu tudi najbolj moteči učinki zadevajo telesne preobrazbe in v tem primeru spoj tehnologije in človeškega mesa. Televizija diha in utripa z grdimi žilami kot žival, medtem ko se Max Rennov želodec odpre, da sprejme živi videokaseto, preden se njegova roka postopoma stopi okoli njegovega revolverja in ustvari povsem novo vrsto okončin. Ti učinki so enakomerno ustvarjalni in vznemirljivi prav zaradi tega, kako praktični in otipljivi so.
10 Tujec
Videz grozljivo znanstveno-fantastičnega mejnika Alien Ridleyja Scotta bi bil impresiven samo zaradi rabljenega industrijskega oblikovanja transportne vesoljske ladje Nostromo, toda titularno nezemeljsko bitje resnično ukrade predstavo v vseh reinkarnacijah. Švicarski biomehanski umetnik HR Giger je zasnoval vse nezemeljske elemente filma, da bi tem bitjem omogočil videz, ki je nezemeljski, a hkrati organski, z uporabo nekaterih ne tako subtilnih faličnih posnetkov.
Giger je ročno razpršil celotno garnituro in oblikoval ikonične elemente vesolja Alien, vključno s tujim jajcem iz steklenih vlaken in napolnjenim z notranjostjo kravjega želodca ter polnoletnim tujcem, katerega telo je oblikoval iz plastelina, prav tako z uporabo kačjih vretenc in hlajenja Rolls Royce cevi. In to niti ne omenja slavne scene prsnega koša, posnete z uporabo visokotlačnih piščancev in umetnega trupa ali animatronične glave, ustvarjene za sceno, v kateri je lik Iana Holma razkrit kot android.
9 Spust
Večina uspešnic Neila Marshalla, ki raziskuje jame, se spušča na klavstrofobijo, da prestraši občinstvo, toda ko se v tretjem dejanju zavije v ravno grozljivo ozemlje, ima Marshall pošasti, da to uspe. "Iskalci", s katerimi se srečujejo naše protagonistke po nekaj urah, ko poskušajo ubežati neoznačenemu jamskemu sistemu, so izjemno grozljivi, ker so tako humanoidni, a zaradi svoje grobe kože, drže, podobne Gollumu, in popačenih lastnosti.
Ta bitja je oblikoval vizažist Paul Hyett in jih igralcem skrival do njihovega nenadnega razkritja v filmu, ko je zvezdnica Natalie Mendoza dejala, da si je skoraj zmočila hlače. Učinek je bil dosežen samo z obsežnimi ličili in protetiko ter nekaj kreativne osvetlitve jame, ki je omogočala bitjem, da so ostali zastrašujoče zatemnjeni na svojem zaslonu.
8 Ponovni animator
Ne postane veliko bolj krvav kot Re-Animator, grozljiva komedija iz leta 1985, ki je bila adaptirana po zgodbi HP Lovecraft in jo je režiral gledališki veteran Stuart Gordon. Jeffrey Combs igra Herberta Westa, znanstvenika, ki dela na serumu, ki lahko reanimira mrtva telesa, vendar jih neizogibno spremeni v nasilna bitja, podobna zombiju. Številni oživljeni trupla, prikazani v celotnem filmu, so prikazani v vseh fazah propadanja, vključno s tistim, ki se sprehaja okrog glave z glavo.
John Naulin, ki je delal na ličilnih učinkih filma, je opozoril, da v enem filmu ni nikoli uporabil več kot dveh litrov lažne krvi, razen pri Re-Animatorju, kjer je uporabil 24 litrov. Da bi dosegel pravi videz oživljenega mesa, je preučil knjigo forenzične patologije in fotografije vseh vrst trupel, posnetih iz mrtvašnice okrožja Cook.
7 Hellraiser
Sestavljanka InHellraiser odpre naše vesolje nadomestnemu, v katerem živijo humanoidne pošasti, ki častijo bolečino, imenovane Cenobites, med katerimi je najbolj ikoničen močno akupunkturni Pinhead Douga Bradleyja. Ampak on je le eden izmed mnogih vznemirjajočih, neizmerno ustvarjalnih utrinkov, ki jih v tem filmu dobimo iz tega nadomestnega vesolja. Nastopajo tudi napihnjen Butterball, ki je nabiral rane, brezličen klepetalec in skeletni insektoidni inženir, ki so bili ustvarjeni za milijonski proračun filma.
Oblikovalec Bob Keen in preostala ekipa Hellraiser efektov je bila zadolžena tudi za oblikovanje sestavljanke in utripajočega človeškega srca (narejenega iz nekaterih cevi, lepila in kondoma), iz katerega se lik Frank postopoma rekonstruira iz olupljenega trupla. Zaradi njihovega praktičnega učinka se vsak film v filmu še vedno počuti resnično resničen 30 let po izidu.
6 Dead Alive
Peter Jackson je bil dolgo preden se je zavzel za CGI za filme Hobit, le novozelandski režiser, ki je grozljivke delal tako pretirano krvavo, da so originalni Evil Dead videti primerljivi. Neskončni učinki gore so v bistvu zvezda njegovega zgodnjega splatstick prizadevanja Dead Alive (znan kot Braindead zunaj Severne Amerike), pri čemer ugriz sumatranske podgane opice povzroči, da se celo mesto spremeni v zombije.
Med izvajanjem filma Jackson kaže svojo grozljivo izdelavo, medtem ko dokazuje, da ne obstaja črta, ki je ne bo prestopil - breztelesne okončine se plazijo po tleh, zombirana mati skuša svojega polnoletnega sina prisiliti nazaj v njeno komično napihnjeno maternico in zombija seks vodi do nagajivega dojenčka zombija, ki kasneje poči skozi votlino glave glavnega junaka. Po poročanju LittleWhiteLies je film za nekatere svoje groteskne like široko uporabljal lutke, medtem ko so vosek in drugi voljni materiali uporabili za razpršeno meso zombijev.
5 Ameriški volkodlak v Londonu
Osrednji del grozljive komedije Johna Landisa iz Anglije, Ameriški volkodlak v Londonu, je nedvomno prizorišče njene preobrazbe - še vedno verjetno največje spoznanje o mitologiji o volkodlakih, ki je bilo kdaj objavljeno na zaslonu, za katerega je umetnik Rick Baker dobil oskarja za izjemne dosežke v ličenju. Pravzaprav je bila nagrada izmišljena posebej zato, da je v filmu priznal njegovo kraje.
Ni čudno, zakaj, saj učinki (skupaj z vzklikanjem igralca Davida Naughtona) ponazarjajo, kako mogoče je dejansko spreminjanje v volkodlaka. Vsako novo razpoko las in bolečo rast vsake volčje okončine vidimo s kombinacijo animatroničnih delov telesa in protetike. Med učinki filma je opazen tudi prepričljivo pokvarjen videz več likov, ki se po smrti pogovorijo z Naughtonovim likom.
4 Obdukcija Jane Doe
Zdi se, da je pošast v Avtopsiji Jane Doe nič drugega kot neidentificirano truplo, ki ga je do bledega oblačnega videza igrala irska igralka Olwen Kelly, ki je svoje izkušnje z jogo in nadzorovanim dihanjem tudi med dolgotrajnimi streli ostala smrtno mirna. Čeprav je posadka mesece preiskovala posnetke njenega telesa in iskala mišične trzke, ki jih je treba odstraniti med postprodukcijo, gre za edine digitalne učinke, ki so bili uporabljeni v skromno predvidenem filmu.
Protetični učinki so impresivni, najprej prikazujejo telo kot nezemeljsko in brezhibno, hkrati pa ostajajo zvesti grotesknim podrobnostim forenzike - zvezdnik Emile Hirsch je celo obiskal mrtvašnico v Los Angelesu, da bi se pripravil na streljanje, nato pa pozneje zaradi grozljivega prikaza ran, skrivnostno telo nanese njenim secirjem.
3 Eraserhead
Prvi film Davida Lyncha je še vedno verjetno najbolj vznemirljiv, kar nekaj govori. Film spremlja zaskrbljenega protagonista skozi siv industrijski svet, ki je videti, da je tuj in brezupen, preden pride ženska, za katero komajda ve, da je oče njenega mutiranega novorojenega otroka.
Mutiran dojenček je prepričljivo bitje, ki je tako obžalovanja vredno, pa tudi grozljivo, nenehno se širi v svojem boju za dihanje in strmi skozi drobne črne oči. Danes je vse strašnejše, saj Lynch še vedno noče razkriti, kako je ustvaril otroka, le spuščal je dražilne namige, kot da se je "rodil v bližini". Šel je celo tako daleč, da je projekcionistu, ki je med produkcijo delal na dnevnikih Eraserhead-a, zaslepil oči. John Patterson iz The Guardiana domneva, da je bil morda ustvarjen z zajecim zajčjim plodom, a tudi to verjetno ne bi bilo videti tako čudno kot dojenček Lynch, ustvarjen za ta neprimerljiv filmski prvenec.
2 Dan mrtvih
Njegova predhodnika Night of the Living Dead in Dawn of the Dead je morda bolj znana, toda v tem finalu trilogije Georgea Romera Dead Dead režiser in njegov vizažist Tom Savini dosegata svoj vrhunec glede na učinke nemrtvih. Na stotine domačinov v Pittsburghu je bilo naslikanih tako, da so videti kot gnusno-zelenopolti zombiji, najbolj groteskni pa so z napol pogrešanimi obrazi in organi, ki visijo iz odprtih prsnih votlin. Vsak kader je prepričljiv, kljub temu da je marsikateri Savinijev rekvizit med snemanjem odpovedal.
Posebej velja omeniti zombija, ki je dejansko dobil ime - Bub, član hodečih mrtvih, ki je naklonjen sočutju kljub svoji lakoti po mesu in lobotomiziranemu vedenju, ki ga je Savini popolnoma uresničil, igralec Howard Sherman pa je upodobil, da vleče mejo med človek in pošast.
1 Stvar (1982)
Morda noben film ni naredil tujca tako prepričljivo zunajzemeljskega kot The Thing Johna Carpenterja, objavljenega v ostrih kritikah istega vikenda kot ET V tej odločno drugačni nezemeljski zgodbi je tujec v obliki življenja, ki je sposoben zaužiti in nato popolnoma posnemati vse žive stvar naredi razdejanje paranoičnim moškim, ki naseljujejo osamljeno antarktično postojanko. Oblikovalec efektov Rob Bottin je sedem dni v tednu delal za neprimerljive učinke filma, ki tujca ponavadi prikazujejo kot nenehno spreminjajočo se maso lovk in kapljajočega mesa z izbranimi humanoidnimi lastnostmi tistih, ki jih poskuša asimilirati.
Med najbolj šokantnimi trenutki filma je razvpita scena "skrinja za prsi", za katero so najeli dvojnega amputiranca in izdelali več igralcev, ki so trenutek resnično prodali. Ta prizor in tisti, ki takoj za njim odsekani glavi zraste noge in plazi kot pajek, kažeta, kakšne praktične učinke lahko dosežemo, če jih spremljamo s pravo mero truda in ustvarjalnosti.
-
Kateri drugi grozljivki so uporabili presenetljivo veliko praktičnih učinkov, da so se prestrašili? Sporočite nam v komentarjih.