Igranje, režija in pisanje so trije ključni zobniki za filmsko delo. Vse, od kompletov do dialoga, je načrtovano med ustvarjalno in predprodukcijsko fazo, tako da, ko se kamera začne valjati, gre vse po načrtu. Seveda stvari ne gredo vedno po načrtu. Občasno bo režiser morda želel spremeniti smer ali dialog določene scene. Vendar pa obstajajo časi, ko igralec ugrabi prizorišče in ustvari nekaj ikoničnega, ne glede na to, ali so mislili ali ne.
Poleg odlične predstave lahko igralec pusti svoj pečat pri ustvarjanju filmov le z enim citatom. Filmske vrstice, kot sta "Naj bo sila s teboj" in "Toto, imam občutek, da nismo več v Kansasu", so bile seveda prebrane dobro napisane pisave, vendar je tudi več citatov, ki segajo desetletja, ki so jih na kraju samem zasnovali duhoviti igralci in igralke. Sestavili smo seznam le nekaj teh, ki bi lahko presenetili tudi največje ljubitelje filma.
Tukaj je 15 neverjetnih filmskih vrstic, ki jih niste vedeli, da so bile izboljšane.
15 Tujci - "Igra je končana, človek."
Bill Paxton je zadnji v dolgi vrsti legendarnih igralcev, ki je umrl v zadnjih letih, vendar bo njegova zapuščina enega največjih igralcev v panogi živela naprej. Kot pravi človek renesanse ni padel v nobene pasti klavirjev in se ni omejeval na igranje niti v filmih niti na televiziji. Vse je naredil, njegova kariera pa se je s časom le izboljšala. Pred kratkim se je pojavljal v filmih, kot so Nightcrawler in Edge of Tomorrow, pa tudi v televizijskih oddajah, kot sta Agents of SHIELD in Training Day, a njegova vloga zasebnega Williama Hudsona v filmu Aliens Jamesa Camerona bo tujka vedno med njegovimi najboljšimi.
V zelo cenjenem nadaljevanju Tujevca Ridleyja Scotta Paxtonov zasebni Hudson izgubi kanček razuma, potem ko so njega in njegove kolege vesoljske marince napadli titularni vesoljci. Torej, kot je poražitelj, izbruhne: "Tako je, človek. Igra je končana, igra. Končana tekma! Kaj bomo zdaj počeli?" Prvotna linija ni vključevala dela "igre več", ki ga je Paxton izšel na kraju samem, in je od takrat postala ena najbolj znanih vrstic v zgodovini znanstvene fantastike. In če kdaj naletite na nekoga, ki dvomi o Paxtonovem prispevku v žanr, jim povejte, da je edini človek, ki so ga ubili Terminator, plenilec in Xenomorph. Koliko ljudi lahko to reče?
14 Taksist - "se pogovarjate z mano?"
Legendarni igralec Robert De Niro je v svoji karieri nastopal v nešteto filmih. Nekateri so bili dobri; nekateri so bili, no, ne tako dobri. Eden njegovih najboljših filmov pa mora biti taksist Martina Scorseseja, ki ga je Kongresna knjižnica izbrala za ohranitev v Nacionalnem filmskem registru leta 1994. Medtem ko sta film in De Nirova predstava zelo cenjena po lastnih zaslugah, ena izmed stvari, ki si jih ljudje najbolj zapomnijo, je vrstica: "Govoriš z mano?"
De Niro, ki izgovori to nenapisano vprašanje med pogovorom z namišljeno osebo, ni nič drugega kot ikoničen. Ta vrstica je skupaj s filmom postala del zeitgeista ameriških filmov v 70. in 80. letih in ostaja pomemben del priljubljenosti De Nira pri novih generacijah filmskih ustvarjalcev. To je linija, ki jo ljudje poznajo, čeprav niso videli voznika taksijev, in to je nekaj redkih citatov v filmih, še posebej, kadar so nenapisani.
13 polnočni kavboj - "hodim sem!"
Večino časa znani citat iz filma ostane ravno to - znan citat. Vendar pa obstajajo časi, ko si filmske vrstice vzamejo življenje po svoje in jih v vsakodnevnem življenju pogosto uporabljajo. Ena takšnih linij izhaja iz filma Johna Schlesingerja iz leta 1969 Polnočni kavboj, v katerem je lik Dustina Hoffmana, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo vpil: "Hodim sem!" do asertivnega taksista, ki se je med snemanjem potegnil zraven njega in Joea Bucka Jona Voighta.
Namesto da bi kričali: "Tu snemamo film!" kakor je hotel, je Hoffman zabrusil: "Hodim sem!" namesto tega. Posadka ni pridobila dovoljenja za zapiranje ulice za snemanje, zato ni v celoti kriv voznik taksija. Ampak, če ste se kdaj vprašali, zakaj so ljudje kričali na avtomobile, ko prečkajo cesto, je odgovorni Dustin Hoffman. Zanimivo je, da je poleg znane linije polnočni kavboj znan tudi po tem, da je edini film z oceno X (pozneje spremenjen v R), ki je kdaj osvojil Best Picture na podelitvi oskarjev.
12 Boter - "Pustite pištolo, vzemite kanoli."
Trilogija Franca Forda Coppole The Godfather je zagotovo ena največjih trilogij vseh časov. Vrhunec je z zvezdarskim igranjem, režijo in dialogom, ki jih AFI uvršča med najboljše v zgodovini filma. Vendar ena največjih vrstic iz prvega filma ne izvira iz nobenega velikega imena ali iz katerega koli od velikih prizorov, temveč iz enega od podložnikov družine Corleone v na videz nepomembnem prizoru. Razlog za to je v neki genialni improvizaciji Richarda Castellana.
The Godfather je prototipični mafijski film in filma o italijanski mafiji ne more biti brez umora ali dveh. Potem ko je izvedel uspešnico Paulieja Gattona zaradi nespoštovanja in izdaje Don Corleoneja, je scenarij Peter Clemenza iz Castellana povedal Roccu Lamponeju Tomu Rosquiju, naj "pusti pištolo". To je vse. Toda, ko je pripovedoval o zgodnejšem prizoru, v katerem ga je žena Clemenza spomnila, naj ne pozabi prinesti domov cannolija, znane italijanske sladice, je Castellano dodal drugo polovico zdaj zloglasne linije: "Pustite pištolo, vzemite kanoli."
11 Čeljusti - "Potrebovali boste večji čoln."
Steven Spielberg je leta 1975 s svojim trilerjem o morskih psih "Jaws" zaživel s filmskim trilerjem, kar je njegov prijatelj George Lucas nekaj let pozneje izpopolnil z malo filmom Star Wars. Jaws je postal film z najvišjimi brcki doslej, predpostavka serijskega morilca pa je nekaj, kar je več filmov poskušalo poustvariti, vendar vedno v manjši meri. Njegov prijeten, vznemirljiv zvočni posnetek, zvezdna igralska zasedba in odlična režija so tisto, zaradi česar je film veljal za enega največjih filmov, kar jih je bilo kdaj posnete.
Razen morskega psa je tisto, česar se ljudje najbolj spominjajo na Jaws, črta: "Potrebovali boste večji čoln." Medtem ko je šef Roya Scheiderja Brody krožil vodo, je veliki belec vzel vabo in se dvignil tik pred seboj. Začuden, Brody je popustil, pogledal v Quint Roberta Shawa in izrekel zdaj že znan citat. Ta vrstica, ki je morda ena najbolj prepoznavnih črt v zgodovini kinematografa, je bila Scheiderjeva adverb, kar pomeni, da sploh ni bila v scenariju.
10 Casablanca - "Tukaj te gledam, otrok."
Na tisoče filmov je prišlo in odšlo v dobi hollywoodskih filmskih ustvarjanj, večina pa je bila pozabljena, ko so leta minila. Toda obstaja kar nekaj filmov, ki jih poznajo vsi, na primer Čarovnik iz Oza, Gone with the Wind in Casablanca. Slednji film je prepreden z znanimi citati, toda med vsemi izstopa ena: "Gledam te, otrok." To je povedal Rick Blaine Humphrey Bogart za Ingso Bergman Ilso Lund tik preden jo je spustil na letalo za ZDA, saj je vedel, da svoje ljubezni ne bo nikoli več videl.
Seveda, kot ste verjetno že ugotovili (glede na njegovo prisotnost na tem seznamu), te vrstice ni bilo v nobeni različici skripta. Bogart je učil Bergmana, kako igrati poker, medtem ko so snemali Casablanco, on pa ji je pogosto rekel: "Tukaj te gledam, otrok." Iz neznanega razloga se je odločil, da bo linijo spet uporabil, razen tokrat, ko so se kamere valjale. Ne le, da je linija naredila sceno, ampak je pristala tudi na petem mestu na seznamu AFI's 100 Years … 100 Movie Quotes. To ni edini citat iz Casablance na tem seznamu, ampak je enostavno najbolj znan.
9 Terminator 2: Sodni dan - "Potrebujem dopust."
Sodeč po njegovi ugledni karieri akcijske zvezde v letih, to, da je bil gospod Universe, ni bilo dovolj za Arnolda Schwarzeneggerja. Toda le malo je vedel (ali mi), da bodo nekateri njegovi junaki postali nekateri najbolj ikonični v zgodovini filma, kot je T-800. Na zadnji strani nadaljevanja Jamesa Camerona o Terminatorju, Terminator 2: Sodni dan, je Schwarzeneggerjev T-800 videti na tleh, trkniti in komaj obesiti življenje (če ima življenje?). Ko mu pomaga mladi John Connor, se odpove, "potrebujem dopust."
Razen vbrizgavanja redke oblike komičnega olajšanja v na videz neskončnem intenzivnem položaju je sama črta ironično glede na to, da Schwarzenegger igra stroj, stroji pa običajno ne zahtevajo izrednega časa. Čustva ne izžareva, prav tako ne čuti nobene bolečine. Torej, če potrebuje počitnice po napornem delovnem dnevu, je morda nesmiselno, toda ravno zaradi tega je linija odlična. Morda se tega ne zavedamo, toda ljudje navadno to vrstico citirajo bolj kot do zdaj "Vračal se bom" ali "Hasta la vista, dojenček."
8 Indiana Jones - "V spanju govori."
Če obstaja kakšen lik, ki bi bil lahko hladnejši od Han Sola, je to doktor Henry Jones Jr., toda vse, kar se tiče franšize Indiana Jonesa, prihaja od Stevena Spielberga in Georgea Lucasa. Včasih igralci zadeve vzamejo v svoje roke in ustvarijo nekaj najboljših prizorov, ki jih serija lahko ponudi. Vsi vemo za prizor v Raiders of Lost Ark, v katerem Indy, bolna in naveličana iskanja Marion Ravenwood, ustreli negativca, ki meče, namesto da bi ga dvoboj. A to ni edini improvizirani prizor v seriji.
V tretjem filmu Zadnji križarski pohod Indy vpraša svojega očeta, ki ga je igral Sean Connery, kako je vedel, da je dr. Elsa Schneider nacistka. Takole je povedal Julian Glover, ki je igral zlikovca Walterja Donovana, o prizorišču in Conneryjevi improvizaciji v njem: "Najljubši spomin mi je Sean, ki sestavlja to linijo," govori v spanju. " Harrison je rekel: "Kako ste vedeli, da je nacistka?" in to je rekel, zato so morali nehati snemati. Vsi so samo padli na tla, Steven pa je rekel: "No, to je v redu."
7 Begunec - "Vseeno mi je."
Do takrat, ko so se vrtele devetdesete, sta si Harrison Ford in Tommy Lee Jones zaslužila pravico, da občasno improvizirata svoje prizore. Oba sta bila uveljavljena vodilna moška v Hollywoodu, v katerih je bilo veliko filmov, da bi podkrepili svoje trditve o slavi. Ford je že dobil enega najbolj spominjajočih oglasov doslej v Vojnah zvezd: Epizoda V - The Empire Strikes Back, ki se je na "Ljubim te" princese Leia odgovoril s preprostim izgovorom: "Vem." Torej, ko je zaigral nasproti Jonesa v filmu The Fugitive, je bil čas, da pusti teksaškega rojenega igralca.
V filmu je Jonesov namestnik ameriškega maršala Samuel Gerard zadolžen za lov na ubežnika dr. Richarda Kimbleja, ki ga igra Ford. Po nekaj bližnjih pogrešanjih se Jonesov lik končno ujame s Fordovimi, ki se srečujejo ob koncu nevihtnega odtoka nad jezom. Pred skokom Fordov Kimble potrdi svojo nedolžnost in poskuša prepričati maršala, da ni ubil svoje žene. Namesto da bi besedilo iz scenarija rekel: "To ni moj problem," je improviziral Jones in rekel: "Vseeno mi je." Ostro, a Gerard je moral opraviti delo in to je bil ujet dr. Richard Kimble.
6 Biti John Malkovich - "Hej, Malkovich! Misli hitro!"
Biti John Malkovich je morda eden najbolj nenavadnih filmov, ki je bil kdajkoli objavljen, in to samo še povečuje predstava Johna Malkovicha, kot je tudi sam v filmu. Zgodba se vrti okoli lutkarja po imenu Craig Schwartz, ki se zgodi na portalu, ki vodi v misli igralca Johna Malkoviča. Po tem odkritju je Schwartz začel oddajati Malkovičeve misli ljudem. Jezen se je Malkovich spopadel s Schwartzom in zahteval, naj mu portal zaprejo v možgane, česar pa Schwartz ni hotel storiti.
Malkovič se je zagnal od besa in ko je hodil, je eden izmed pijanih pomočnikov dobil svetlo idejo, da bi med vožnjo v Malkoviču vrgel pločevinko piva in zavpil: "Hej, Malkovič! Misli hitro!" Ko se je udaril po konzervi, je Malkovič od bolečine kričal. Ni bilo prvič, da je igralec zakričal v resnični bolečini pred kamero, vendar o tem prizoru ni bilo ničesar napisano. Spike Jonze je namesto, da bi odstranil dodatek na kraju samem, sceno dodal v končni rez filma.
5 Good Will Hunting - "Sin ab * tch, ukradel mi je linijo."
Matt Damon in Ben Affleck sta med peščico ljudi, ki sta v Hollywood vdrla z lastnimi filmi. Naenkrat so dokazali, da ne morejo samo obesiti prepričljivega filma, ampak da imajo potreben talent, da ga zaživijo. Varno lahko rečemo, da sta Damon in Affleck uspela v svojih prizadevanjih. Good Will Hunting je bil nominiran za devet oskarjev, vključno z najboljšo sliko, in sprožil je igralsko in filmsko kariero Damon in Affleck. Samo poglejte, kje so zdaj, vsak s svojimi nagradami in franšizami.
Za film, kakršen je Good Willing Hunting, kakšen boljši način, da ga zaprete kot z neverjetno linijo, predvsem tistega, ki ga je napisal legendarni Robin Williams? "Najboljši dodatek Robina je zadnja vrstica filma. Tam ni bilo nič napisanega," je za Boston Magazine dejal Damon. "Odpre nabiralnik in prebere beležko, da sem ga napisal. Gus (Van Sant) in jaz sva bila takoj za kamero, ker bi mu vsakič, ko je prišel na novo, prebral pismo, ker je govor … … Ko je rekel: "(Sin ab * tch, ukradel mi je linijo!"), Sem zgrabil Gusa. Bil je kot vijak; bil je to le eden tistih svetih trenutkov, kjer je, kot je, to to."
4 The Warriors - "Bojevniki, pridite in se igrajte!"
Ni vsaka ikonična filmska linija izhaja iz kritično odmevnih in nagrajenih filmov. Nekateri so pravzaprav nastali v negativno pregledanih filmih, na primer Walter Hill's Warriors. Toda v tem je lepota: ti filmi tvorijo neustavljivo bazo oboževalcev, ki jim sčasoma podeli kultni status. V primeru The Warriors je scena, za katero David Patrick Kelly ni potreboval veliko truda, od takrat postala igralska scena (in sam film) osupljiva, kar je presenetljivo glede na to, da je imel le-ta v podporni vlogi.
Za razliko od večine filmov o vojnah tolp ima Warriors razmeroma preprosto premiso o tolpi, ki razčisti njihovo ime, potem ko ga je ubila druga tolpa za umor. V nekem trenutku je scenarij zahteval, da je Kelly's Luther, vodja tolp Rogue, nasprotoval njihovi rivalski bandi, istoimenskim Warriorsom. Vse, kar je moral narediti, je zlepiti nekaj steklenic skupaj, da bi pritegnil njihovo pozornost, a Kelly je naredila stvari še korak dlje, ko je zavpila: "Bojevniki, pridite in igrajte!" Njegov lik je vsekakor nekaj naredil, bil pa je tudi impresiven Kellyjev adver.
3 Zoolander - "Toda zakaj moški modeli?"
Ben Stiller ima obilico ikoničnih komedij, v katerih je igral zvezdnika in jih režiral pod pasom, toda Zoolander bo vedno ostal eden njegovih najboljših. Gre za klasičen primer ljubljenega filma, ki je poskušal strele ujeti dvakrat in ni uspel. Nadaljevanje iz leta 2016, čeprav so ga navdušili oboževalci izvirnika, je objavilo prevladujoče negativne kritike, filmski igralci pa niso imeli dovolj zanimanja, da bi film spodbudili k uspehu v pisarni. Stvari niso nič boljše za animirano serijo Zoolander, ki je bila premierno predstavljena v Veliki Britaniji pozneje istega leta. Kljub temu se nekaterim zdi izvirnik prav tako smešen kot ob izidu.
V izvirniku je izmenjava JP JP Prewetta Davida Duchovnyja in Stilerjevega Dereka Zoolanderja, v kateri Duchovny razloži, zakaj so bili moški modeli uporabljeni za politične poboje. Bili so "genetsko narejeni, da postanejo atentatorji. Bili so v vrhunskem fizičnem stanju" in tako naprej. Stvar je v tem, da je Stiller pozabil svojo naslednjo vrstico. Torej je namesto, da bi na kraju samem nekaj izmislil ali zgolj odpravil prizor, Stiller samo ponovil svojo zadnjo vrstico: "Toda zakaj moški modeli?" Ponavljajoča se črta je vrgla Duchovnyja, zato je zmedeno odgovoril z: "Resno? Samo - to sem ti povedal že pred časom."
2 Sijaj - "Tu je Johnny!"
Vpliv Stanleyja Kubricka na sodobno kinematografijo ni mogoče omalovažiti, še posebej če upoštevamo širino njegovih filmov, kot so 2001: Vesoljska odiseja, Oranžni tabor in seveda Sijaj - po istoimenskem romanu Stephena Kralj. Medtem ko so se deli filma držali izvirnega materiala, se je Kubrick odločil, da bo zgodbo nekoliko spremenil, in sicer z karakterizacijo Jacka Torrancea, ki ga je slavno upodobil Jack Nicholson.
Ko se dolgoletna zgodba začne vrhunec v zadnjem dejanju, sta se Wendy in Danny Torrance skrila v kopalnici, da bi pobegnila od Jacka. V vsej svoji norosti je začel s sekiro sekati kopalniška vrata. Ustvaril je luknjo, dovolj veliko, da je lahko stisnil glavo skozi, in zavpil: "Tu je Johnny!" Nicholson se je lotil besedila na kraju samem kot referenco na uvod Ed McMahona v oddaji The Tonight Show z Johnnyjem Carsonom.
Kubrick je bil britansko-ameriški, ki se referenc ni zavedal, vendar mu je bil všeč dovolj, da je ostal v končni fazi. To je dobro, kar je storil, saj je od takrat postala ena najbolj ikoničnih vrstic v ne samo Nicholsonovi karieri, ampak v vsej kinematografski zgodovini. To je tudi eden najbolj parodnih prizorov - vsaj v ZDA.
1 Zmeden in zmeden - "Dobro, v redu, v redu."
Matthew McConaughey je bil dolgo časa znan po svojih romantičnih komedijah, vendar so se stvari začele spreminjati, potem ko je leta 2013 zaigral v blatu Jeffa Nicholsa. Kasneje istega leta je "McConaissance" brcnil v visoko prestavo, ko se je v filmu Jean-Roon pojavil kot Ron Woodroof Klub kupcev Dallas Marca Valléeja, vloga, ki mu je podelila oskarja za najboljšega igralca. Nato je leta 2014 igral v prvi sezoni HBO-ove uspešnice True Detective ter vesoljski ep Christopherja Nolana, Interstellar. Dovolj je reči, da McConaughey ni isti igralec, kot je bil nekoč.
Kolikor je prišel, so preprosto nekatere stvari, ki se nikoli ne spremenijo. Prva vloga, ki jo je McConaughey imel kdajkoli prej, je bila v filmu Dazed and Confused Richarda Linklaterja, v katerem je citat "V redu, v redu, v redu" od prve vrstice do njegovega osebnega stavka.
Kot kaže, je tisto improvizirano linijo navdihnil Jim Morrison, ki je med skladbami v živo o albumu Doors štirikrat rekel "v redu", ki jih je McConaughey poslušal, še preden so se kamere začele predstavljati. Torej, vprašal se je: v čem je njegov lik? "O svojem avtomobilu je, viša se, za rock and roll in pobiranje piščancev," je McConaughey povedal Georgeu Stroumboulopoulosu. "Jaz grem: 'V avtu sem, visok sem kot kajt, poslušam rock-and-roll. (Akcija!) In tam je piščanec." V redu, v redu, v redu."
-
Katere druge znane filmske vrstice so bile popolnoma improvizirane? Sporočite nam v komentarjih.