16 stvari, ki jih o Avatarju nikoli niste vedeli: zadnji letalec
16 stvari, ki jih o Avatarju nikoli niste vedeli: zadnji letalec
Anonim

Od prvega nastopa leta 2005 na Nickelodeonu, Avatar: The Last Airbender je zaradi svežega pristopa k animaciji in pripovedovanju zgodb zbral ogromno oboževalcev. Od osupljivih borbenih sekvenc, ki mešajo resnične borilne veščine z nadnaravnimi močmi, do zgodb, ki se osredotočajo na stroške vojne in naravo politike, je serija osvežujoče odrasla gledala na svet skozi objektiv fantastičnega žanra. Na tej poti je vseboval tudi veliko srca in veliko absurdnega humorja ter osvojil oboževalce vseh starostnih skupin.

Oddaja je v 61 epizodah pripovedovala o prizadevanjih Aanga in njegovih prijateljev, da bi svet osvobodili zatiralnega jarma in ustavili krivično vojno. In med tremi sezonami prvotne oddaje ali "Knjigami", skupaj s serijo spinoff, kopico video iger in grafičnih romanov, in ja, celo strašnim akcijskim filmom v živo, je serija razkrila zgodbo o Avatarju in manipulaciji štirih elementov. Prav tako je navdihnil predano spremljevalce in prejel številne nagrade, obenem pa je pridobil veliko kritik. Kot tak ima Avatar bogato zakulisno zgodovino, polno zapuščenih zgodb, smešnih anekdot in veliko očarljivih trivial.

Tukaj je 16 stvari, ki jih o Avatarju nikoli niste vedeli: zadnji airbender.

16 Toph je bil prvotno zasnovan kot močan, opazen moški

Eden najbolj priljubljenih likov v franšizi Avatar je slepi Earthbender Toph. Čeprav jo nasprotniki pogosto uporabljajo za majhno rast in telesno okvaro, da bi jo podcenili - zaradi česar je bila njena neizogibna zmaga še slajša -, je bila prvotno zamišljena kot zelo drugačen lik.

Ko je bila Toph prvič zasnovana kot primarni Earthbender, so si jo zamislili kot moškega. V eni fazi je bila najstnica, v drugi pa globoka odrasla oseba. Te zadnje makete bodo kasneje upoštevale videz nekaterih drugih likov, vendar se je napoved, da bi postala majhna, slepa deklica, prvotno začela kot sanjske sanje.

Pisatelj serij Aaron Ehasz je predstavil zamisel o morebitnem Tophu, saj je menil, da bi bilo soočenje z ogromnimi rokoborci, s katerimi se sooča, zelo zabavno. Soustvarjalec Bryan Konietzko je idejo sprva zavrnil, a je nov pogled na Toph vseeno vrgel v mešanico. Na koncu bi se koncept prebil na razstavo, Konietzko pa je sčasoma Toph imenoval za enega svojih najljubših likov v oddaji.

15 Identitete Benderjev na otvoritvi

Za ljubitelje Avatarja je odprtje vsake epizode dobro znano, pri čemer je vsak element imenovan in predstavljen skupaj z določenim izvajalcem. Na začetku predstave se zdi, da so vsi Benderji samo naključni bojevniki, brez povezave s predstavo. Z napredovanjem serije pa postane jasno, kdo je vsak.

Prvi, ki ga je mogoče prepoznati, je Roku, ki dokaže moč Avatarja kot osebe, ki je bila pred Aangom. Nato v epizodi 12 naletimo na Azulo kot mlado dekle, preden jo formalneje spoznamo v 2. knjigi. Takrat je že na začetku jasno, da je Ognjevitka. Mojster Pakku, mojster severnega vodnega plemena, je Waterbender, pri čemer je Earthbender bolj nejasen učitelj Sud. Čeprav se je kasneje v seriji izkazalo, da je Rokujev učitelj Zemlje, Sud temelji tudi na zgodnjih načrtih za Toph.

Airbender je najbolj sporen v skupini. Mnogi trdijo, da gre za starejšo različico Aanga, čeprav se zadevni Bender opazno razlikuje od starejšega Aanga, ki so ga leta kasneje videli na Korri . Drugi trdijo, da je to Monk Gyatso, še več pa trdi, da gre zgolj za ozadje, ki ga je Airbender videl med serijo.

14 Katara in Zuko naj bi končala skupaj

V večini žanrskih oddaj morajo pošiljatelji izločiti najmanjše drobtine potencialne zveze, da si to predstavljajo kot možnost. Za tiste, ki upajo, da bodo Katara in Zuko končala skupaj, pa obstaja veliko dokazov. Glede na televizijske trope je imela Katara na koncu Aang ali Zuko veliko dokazov. Številni kreativci, ki stojijo za oddajo, pa so že dolgo načrtovali, da se Zuko in Katara končno zaljubita.

Glede na starostno vrzel med Aangom in Kataro in bolj očitno naravo njunih končanih skupaj je bil dolgo časa načrt, da se Waterbender in Firebender povežeta v odnos. Tudi glasovni igralci za vsak lik so javno izjavili, da verjamejo, da imajo njihovi junaki občutke drug do drugega, da pa je bila njihova ljubezen na koncu neizpolnjena.

Še pred Zuko Aang ni imel možnosti, saj je bila moška različica Toph prvotno zasnovana kot ljubezensko zanimanje za Kataro.

13 Glasova igralca Katare in Zuka sta skupaj sodelovala na še eni animirani predstavi borilnih veščin

Za mnoge sta Dante Basco in Mae Whitman najbolj prepoznavna po svojih delih Hook in Scott Pilgrim vs.The World . Njihovi glasovi pa so bili del številnih animiranih projektov v zadnjih nekaj desetletjih. Od leta 2005–07, ko je bil Avatar v polnem razmahu, sta Basco in Whitman sodelovala v drugi animirani seriji, ki vključuje borilne veščine.

Premiera na tekmecu Nickelodeona The Disney Channel januarja 2005, Ameriški zmaj: Jake Long , zgodba se je vrtela okoli Basca kot Jake Long. Newyorški najstnik, ki bi se lahko preobrazil v zmaja, se mora soočiti s klanom ubijalcev zmajev, vključno s svojo simpatijo Rose, ki jo igra Whitman.

Rose in Jake morata uravnotežiti svoj dvostranski odnos v zgodbi o Romeu in Juliji, ki vključuje manj samomorov in več zmajev. V seriji, ki je trajala le dve sezoni, ni bilo kritike Avatarja , vendar je vseeno zabaven stranski projekt, ki ga je vredno iskati za oboževalce para igralcev.

12 Zgodba se nadaljuje kot stripi

Medtem ko se je Legend of Korra nekoliko dotaknil poznejših let Team Avatar 1.0, hkrati pa raziskal tudi novi svet, ki so ga pomagali ustvariti, se je večinoma osredotočil na novega Avatarja in njene prijatelje. Za oboževalce, ki upajo, da bodo več časa preživeli z Aang Gang, pa se njihova zgodba nadaljuje v številnih stripih in grafičnih romanih.

Leta 2011 so zbrali vrsto stranskih zgodb, objavljenih v reviji Nickelodeon, da bi ustvarili The Lost Adventures . Naslednje leto sta ustvarjalca serij Bryan Konietzko in Michael Dante DiMartino začela delati na novih zgodbah, ki vključujejo like. V sodelovanju z Geneom Luenom Yangom pri oblikovanju zgodbe je bilo med leti 2012 in 2017 napisanih pet grafičnih romanov. Z ilustracijskim kolektivom Gurihiru, najbolj znanim po Neverjetnem Gwenpoolu , se je nova serija zgodb začela z obljubo .

Po zaključku oddaje The Promise vidi, da Aang poskuša izpolniti svoje dolžnosti kot Avatar, medtem ko Zuko poskuša vladati zlomljeni Ognjeni naciji. Skratka, številni stripi pomagajo še bolj utrditi svet Avatarja in postaviti Korro .

11 V stripih je bila razkrita usoda Zukove matere

Ena največjih nerešenih skrivnosti serije Avatar je tisto, kar se je zgodilo Zukovi materi Ursi. Prvotno je bila za razkritje pripravljena celotna snemalna plošča, preden so jo ustvarjalci opustili. V enem trenutku je bil celo načrt, da se vse skupaj spremeni v televizijski film. Na koncu so stripi dvignili baklo in povedali preostanek Uršine zgodbe.

Med obljubo , iskanjem in dimom in senco izvemo vse o Ursini preteklosti in nekdanji ljubezni. Sčasoma pride v Ognjeno kraljestvo in se poroči z Ozai ter rodi Zuko in Azulo. Ko gre za njen zloglasni odhod, se razkrije, da je ustvarila strup, ki je ubil njenega tasta, da bi se njen mož povzpel na prestol. Od tam potuje domov in ji mistično bitje podari nov obraz in življenje. Sčasoma ima novega otroka, naleti na Azulo in se celo sooči z Ozaijem, medtem ko je zaprt.

10 Bilo je kopico video iger

Glede na to, kako velik je bil hit animirane serije, ni presenetljivo, da so jo zavrteli v druge medije. Poleg stripov in škodljivega filma z živo akcijo so oddajo pogosto spreminjali v igre. Nick je v spletu ustvaril na desetine različnih iger z liki oddaje in njenega nadaljevanja. Na konzoli se je medtem pojavilo tudi pol ducata naslovov.

V prvem, poimenovanem po oddaji, so nastopili trije glavni junaki in Haru, ki se je vrtel na radar, ki potuje po svetu v boj proti zlim strojem. Od tam so sledile nadaljnje igre, ki so sledile različnim elementom predstave, od invazije Ognjenega naroda do iskanja Aanga učitelja, ki se ukvarja z zemljo. Obstajajo tudi sestavljanke, baseball in chibi slog igre, ki dokazujejo, da vsebini, ki jo je mogoče ustvariti iz franšize, ni konca.

9 Oddaja je uporabila pravega koreografa za boj

Verisimilitude Avatar je nekaj resnično edinstvenega. Od pozornosti do grafičnih podrobnosti do glasbene partiture, vse v oddaji pomaga, da vas popelje v svet. Poleg srčnosti in humorja serije je dogajanje že dolgo hvaljeno. V nasprotju z drugimi animiranimi oddajami Avatar odlikuje borbene prizore zahvaljujoč zaposlitvi dejanskega svetovalca za borilne veščine. Sifu Kisu iz kitajskega atletskega združenja Harmonious Fist je skupaj z ustvarjalci predstave pomagal oblikovati ne samo prizore bojev, temveč tudi upogibne sloge.

Vsaka oblika upogibanja, ki temelji na kitajskih borilnih veščinah, ima edinstven slog iz resničnega sveta, ki ga posnema. Tai Chi je najbolj prepoznaven in se uporablja za upogibanje vode. Medtem so Baguazhang uporabljali za zračni pretok, severni Shaolin pa za ognjevarstvo. Za večino Earthbendinga je bil uporabljen Hung Gar, vendar Toph za svoj edinstven pristop osebno uporablja različico sloga Chu Gar Southern Praying Mantis.

8 Vsaka knjiga se začne na ladji in ima značilnosti po prebujanju

Morda se zdi, da je eden najbolj nenavadnih del trikov Avatar podoben temu imenu, vendar je pravzaprav popolna inkapsulacija serije. Ko prvič odpremo serijo, sta Sokka in Katara v majhnem čolnu in veslata med ledenimi gorami. Kmalu srečajo fanta v ledu, pri čemer mu Katara's Waterbending pomaga odkleniti zapor. Od tam se mladi Avatar zbudi na ladji, preden se izkaže, da je za 100-letnika razmeroma špric.

Uvodna epizoda vsake naslednje knjige sledi temu primeru, pri čemer se akcija začne na ladji in Aang se zbudi. V drugi sezoni je ladja mojstra Pakkuja in Aang se prebuja po dolgem potovanju v državi Avatar. Tretja sezona se začne z ekipo na ladji Fire Nation z Aangom, ki se zbudi po krtači s smrtjo Azule.

Vse tri otvoritve služijo postavitvi narave predstave, hkrati pa Aang zrcali svojo prvotno odsotnost. Gre za majhen nabor podrobnosti, a odlično opremo za kadriranje za začetek vsake nove dogodivščine.

7 Razprava je o tem, ali je oddaja risanka ali anime

V umetnosti en slog pogosto vpliva na drugega, kar vodi do točke, ko nekatera dela med seboj nimajo jasne razlike. Medtem ko je večina animacij združenih v eno kategorijo, je ikonična produkcija Japonske že dolgo uvrščena med anime. Tako kot njihovi stripi so mange, so nekateri slogovni in zgodbeni elementi privedli do ločene kategorizacije. Seveda nekateri trdijo, da je ta slog prej kot država izvora tisti, ki pomeni anime.

Nobenega dvoma ni, da se struktura, zgodba in umetniški slog Avatar močno opira na anime. Čeprav si izposojajo veliko kitajske ikonografije, so v oddaji zaposleni številni drugi vzhodni slogi. Kot taki oboževalci še danes razpravljajo o tem, ali sta Avatar (in Korra ) risanka ali anime - in verjetno ne bo nikoli rešena.

6 Samo upogibanja vode ni naučila žival

Čeprav zgodovina Korre ponuja nekoliko protislovno zgodbo o nastanku upogibanja, številne epizode Avatarja jasno kažejo, od kod prihaja moč. V resničnih borilnih veščinah številni slogi temeljijo na živalskih oblikah in gibanju. Avatar je to literariziral tako, da so živali od treh od štirih stilov učili ljudi.

Celotna epizoda je posvečena izrodilom jazbečevih krtov, ki prve pare ljudi učijo, kako naj se Zemeljsko upogibajo, Toph pa se je sama naučila od enega. V tej epizodi je tudi Aang, ki potrjuje, da so nebeški bizoni menihi naučili, kako Airbend. Medtem so o zmaju učili ljudi zmaji, v enem najbolj okrašenih primerov treh slogov.

Nasprotno pa je upogibanje vode učila luna. Čeprav je še vedno naravna sila, verigo nekoliko pretrga. Seveda je lahko, da je lunin duh, sramežljiva riba, naučil prve Waterbenderje in tako ohranil trend.

5 Povodnega konja in balvana je navdihnil Andre velikan in skala

Čeprav je bil Avatar postavljen v daljno preteklost v neki drugi resničnosti, je vseeno uspel iz našega sveta izvleči veliko pop kulture. Eden največjih prihaja v obliki rokoborcev, s katerimi se sooči Toph, ko jo prvič srečamo. Čeprav raje jedo kamenje kot govor, povodni konj svobodno temelji na zloglasnem rokoborcu Andreju Velikanu.

Boulder je bil medtem oblikovan po skali, opazen v njegovem videzu in govornem slogu. Ustvarjalci so celo poskušali pridobiti Dwaynea Johnsona za vlogo, vendar so namesto njega končali z Mickom "Mankind" Foleyjem, vrednim nadomestkom. Zanimiv je tudi Boulder, saj je njegov dizajn izposojen iz nekaterih Tophovih začetnih skic. The Boulder in Hippo sta se izkazala za tako zadeto, da sta jih vrnila še za nekaj epizod in pomagala Tophu in Team Avatarju pri invaziji Ognjenega naroda.

4 Poveljnik Zhao temelji na liku Jasona Isaacsa iz Patriota

Tako kot Boulder in Hippo, se je za predstavo združil še en kos popkulturne sinergije, ki se vrti okoli še enega negativca - a tokrat na precej manj očiten način. Medtem ko večina publike Avatar določene starosti verjetno nikoli ni videla filma Patriot iz leta 2000, so ga ustvarjalci predstave že videli.

Pri oblikovanju admirala Zhaoja (kasnejšega poveljnika) so se iz filma zagledali v lik Jasona Isaaca Williama Tavingtona. Med lovom na igralca je bila režiserka Maryanne Dacey celo zadolžena, da najde glas z enako stopnjo grožnje. Po sreči je bil Isaacs na voljo in zainteresiran, da je zaključil zanko. Isaacsu je prav tako omogočil, da je svojemu življenjepisu dodal še enega obžalovanja vrednega lika, poleg Luciusa Malfoya iz filmske serije Harry Potter .

3 Mark Hamill je izrazil Zukovega očeta

Tako kot večina sodobnih animiranih oddaj tudi glasovi v Avatarju pričarajo spomine na druge oddaje. Če je na primer Lord Ognja Ozai povzročil mrzlico, ki spominja na Jokerja, je to zato, ker je Mark Hamill zagotovil glas za prevaranta. Potem ko je dokazal, da lahko igra dobrega moža v Vojni zvezd , je Hamill nadaljeval s precejšnjo glasbeno kariero. Zahvaljujoč svojemu darilu za grožnjo je pogosto igral v vlogi negativca, najbolj znan kot Joker v mnogih animiranih priredbah Batmana.

Poleg Hamilla je opazna oboževalka Serena Williams igrala Minga, George Takei je igral Wardena v zaporu Fire Nation, R&B pevec Tinashe je igral Ji veliko pred vzletom njene glasbene kariere, alumn SNL Rachel Dratch pa je igral igralca Aanga na "Ember Islandu". Igralci ", medtem ko je starejši brat Danteja Basca Derek igral Zuko.

2 Lake Laogai temelji na dejanskem kitajskem delovnem taborišču

Nikoli se ne izogiba temi resničnega sveta, večina Avatar se osredotoča na teme za odrasle, kot sta smrt in vojna. Še bolj impresivno za fantastično otroško predstavo, vendar je serija uporabila številne zgodovinske dogodke in lokacije, da je oblikovala različne države in vlade, ki so bile razstavljene skozi serijo. V resnici temeljijo tudi številni bolj zlovešči koncepti predstave.

Jezero Laogai na primer temelji na dejanski kitajski frazi, ki je kratica za besedo Láodòng Gǎizào in pomeni "reforma z delom". Ne samo, da gre za slogan kitajskega kazenskopravnega sistema, ampak je Laogai že dolgo služil kot dejansko ime kitajskih taborišč. Čeprav hipnoza ni bila del nje, je brutalno delo in zdravljenje povzročilo obliko pranja možganov, skupaj s številnimi smrtnimi primeri. Ime zaporov se je sčasoma spremenilo v devetdesetih, vendar je ideja ostala enaka. Tudi to je referenca, ki se je verjetno izgubila pri mnogih gledalcih, vendar kaže na predanost ustvarjalcev zgodovini in socialnim vprašanjem.

1 Monk Gyatso je poimenovan po dalajlami

V Avatarju poleg naslovnega zadnjega ne srečamo preveč Airbenderjev, toda tisti, s katerimi se srečamo, pustijo trajen vtis - nič bolj kot Monk Gyatso, najbližji Aangov prijatelj in prijazen učitelj, ki mu pomaga na poti. Opustitev Gyatsa je tista, ki Aangu prinese veliko krivde. Občinstvo je še bolj žalostno, saj vemo, da bi Aang-ovo odstranitev iz njegovega zračnega templja preprečil Gyatso.

Kot mnogi elementi serije tudi Gyatso navdih črpa iz resničnega sveta. Njegovo ime se sklicuje na Tenzin Gyatso, sedanjega dalajlamo. In kot je verjetno jasno, je bil spet uporabljen kot navdih za Korrinega učitelja zračnega gibanja Tenzina, ki ni mogel biti nič manj podoben Gyatsu. Bonus dejstvo: v nekem trenutku je veljalo, da je podplot, ki vključuje Momo, reinkarnacijo Gyatsa, kar mnogi oboževalci preprosto jemljejo kot kanon.

---

Kateri so vam najljubši kovčki Avatar: The Last Airbender ? Sporočite nam v komentarjih.