Najosnovnejša definicija potovanja je preprosto taka: oseba ali ljudje, ki se gibljejo na veliko razdaljo, običajno v avtomobilu. Cestna potovanja, kljub naši romantični kulturni predstavi o njih, so običajno neopazna opravila - selitev (najslabša), vožnja domov na počitnice, odhod v šolo itd. Tudi med vožnjo na počitnice je potovanje običajno najslabši del. Razburljivo, zagotovo; toda sčasoma se ti izleti drone, in drone, in drone in
.ali smo že tam?
V kinu pa so potovanja pomembna na načine, ki se le redko ujemajo z resničnostjo. Nekatera so junakova potovanja, preobrazbene izkušnje, ki dvignejo like ali jih postarajo. Druge so farsične komedije napak, ki predstavljajo smešne ovire in ovire, ki obstajajo le v fikciji. Nekateri so oboji, redki pa ne nobenega. Kljub tonskim razlikam in edinstvenim žanrskim elementom filmi o potovanjih sami po sebi predstavljajo kategorijo. Ta seznam govori o najboljših iz te kategorije.
To je 17 največjih filmov o cestnih potovanjih vseh časov.
17 Izlet
Road Trip je časovna kapsula, napolnjena s tem, kar se je mladim odraslim v začetku stoletja zdelo smešno. Film je zaslužil 120 milijonov dolarjev v primerjavi s proračunom v višini 16 milijonov dolarjev, na seznamu posnetkov pa so imena Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward in Tom Green. Če ta imena ne sprožijo prebliskov, bo morda zgodba filma.
Road Trip govori o fantu, ki kot način za ohranjanje razmerja na daljavo s svojim dekletom snema v dnevnih video blogih. Na traku. Nato posnetek - po pošti - pošlje po vsej državi svoji punci. Ta sistem deluje v redu, dokler kaseta, ki je zajela fantovo nezvestobo, slučajno ne pošlje po pošti. Tako se s prijatelji usede v avto in se odpelje čez državo, da bi poskušal prestreči trak.
Film je na koncu pozabljiv vstop v žanr road trip - na seznamu je zadnji, vključen, ker je njegova predpostavka poklon samemu potovanju in ker je njegovo ime, no, Road Trip.
16 Zombiland
Nekatera filmska potovanja so iskanja samoodkrivanja. Nekateri služijo praktičnim namenom, na primer posnemanje naključnega posnetka s seksom ali odhod na dopust. Ali bežanje pred zombiji.
Ko je Zombieland leta 2009 prispel v gledališča, smo videli polarni ekstrem norosti na potovanjih. V glavnih vlogah igrajo Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg in Abigail Breslin, film pa se odvija v svetu, ki ga opustoši zombi apokalipsa. Ti liki ne prečkajo države po kakšnem izletu, ampak obupano (in smešno) iščejo azil in twinkije.
Kot pri vsakem dobrem potovanju se tudi pri filmu rušijo ovire in ustvarjajo odnosi. Ko prvič srečamo protagoniste Zombielanda, se po rojstnem kraju (»Živjo, jaz sem Kolumb«) prepoznajo kot način, da se uprejo vezi, toda do konca filmskih romanc se sprožijo presenetljiva prijateljstva. Film predstavlja potovanje kot transformativni dogodek z zadovoljivim čustvenim izplačilom. Plus cel kup zombijev (in morda še več).
15 Borat
Borat: Ameriška kulturna spoznavanja v korist slavnega naroda Kazahstana, ki ga bomo poimenovali preprosto Borat, ki gre naprej, je bil bodisi pred svojim časom bodisi brezčasen, ko je v Ameriki razbijal ksenofobijo, homofobijo in jingoizem. Sacha Baron Cohen igra naslovnega lika filma, v katerem tekmuje po dveh stvareh: kronizira ameriško kulturo in najde Pamelo Anderson, ki jo je videl po televiziji in je odločen, da si bo vzel ženo.
Obstaja verjetnost, da je bila kakršna koli svežina ali razgibanost Borata, ko je izšel, izčrpana, kar je omalovaženo zaradi slabih vtisov in pripovedovanj, ki so bili dolgo po uvedbi filma neizogibni. Toda to, kar je Borat naredil kot film o potovanju, je bilo genialno. Z izkrivljanjem odnosa med potovanjem in državo (odnos, ki ga običajno definirajo odkritje in razumevanje), je Sacha Baron Cohen zabavno hišno ogledalo obrnil k naši nacionalni podobi. Bilo je smešno.
14 Mad Max: Cesta besa
Fury Road je ena od dveh stvari: gre bodisi za raztegnjeno definicijo »cestnega potovanja«, bodisi za apoteozo »cestnega potovanja«. Nagibamo se k slednjemu. Protagonista filma Max (Tom Hardy) in Imperator Furiosa (Charlize Theron) v resnici opravita dve dolgi poti s tovornjakom, prisotni pa so vsi značilni deli filmskega potovanja. Pritiski potovanja razkrivajo skrite resnice o likih, ki se odkrivata in odkrivata. Odnosi se oblikujejo; drugi, bolj uničujoči, se odvržejo.
Da med "potovalne pritiske" v tem primeru spadajo izžarevani vojaški fantje, ki izstreljujejo ognjena kopja v tovornjake, peščene nevihte, ki uničujejo karavane, in en brezličen človek, ki igra kitaro z ognjemetom, nikakor ne popuščajo zgoraj poudarjenih tropskih tropov. Sicer edinstvene nevarnosti tega potovanja krepijo tisto, kar imamo radi o popotniških filmih, hkrati pa dodajamo nekaj najboljših akcijskih filmov, ki jih je kdaj kdaj videl.
13 V divjino
Into The Wild ne sledi običajnemu formatu cestnega potovanja, navadno vključuje enega ali več znakov v avtomobilu, kamor koli, le da bi odkril, da je bilo potovanje bolj pomembno kot cilj. Za Into The Wild in glavnega junaka filma Chrisa McCandlessa (Emile Hirsch) potovanje nikoli ni bilo nič drugega kot potovanje, cilji naj bodo prekleti.
V filmu Into The Wild se McCandless popolnoma odstrani iz družbenih trakov in se odpove potovanju, kamor piha veter. Filmska perspektiva je navsezadnje moteča, a osvežujoče izvirna - kar se predvidljivo začne kot paean naravi in obsodba družbe, se spremeni v nočno moro, ko se McCandlessovo življenje zaključi, samo in v strahu, saj je napačno presodil, kako kruta narava bi lahko resnično zares biti.
Zaključek filmov je depresiven in zmeden, vendar se mu uspe slabo poigrati z našimi pričakovanji, kako naj bi delovala cestna potovanja in umiki - glavni junak v tej zgodbi se je morda znašel, toda del tega odkritja je bil, kako neopremljen je bil da bi se na koncu spopadel s svojo okolico.
12 Mala gospodična Sonček
Little Miss Sunshine je indie film, ki ga drugi indie filmi uporabljajo kot oznako uspeha, potem ko so na blagajni zaslužili 100 milijonov dolarjev v primerjavi s proračunom v višini 8 milijonov dolarjev in so ga nominirali za štiri akademijske nagrade. Lahko je videti, kako je bil film tako uspešen; spretno predstavlja smešno in prisrčno zgodbo, ki bi bila zlahka prijazno sladka v napačnih rokah.
Film sledi družini, ki na svoj način ne deluje, ki potuje po državi, da se na lepotno tekmo prijavi najmlajši. Družino sestavljajo osebnosti, ki kljubujejo priročnim deskriptorjem. Sin najstnik sredi zaobljube molka, dokler ne postane testni pilot. Učen brat, ki je prav tako homoseksualec in okreva po poskusu samomora. Dedek, ki se je iz svojega doma upokojencev zagnal zaradi smrčanja heroina.
Potovanje v Little Miss Sunshine družino zbere, jo premakne mimo drobnih konfliktov v zgodnji fazi filma. Namesto da bi se zamenjali drug za drugega, se družina poigrava z značajem Abigail Breslin, vesela je, da je med seboj, čeprav so vsi tako ali drugače zamočeni.
11 Deževni mož
Zdaj je šokantno - s kulturo šotora, ki prežema naša gledališča -, da je bil Rain Man najbolj zaslužen film leta 1988. Vendar je bil s 354 milijoni dolarjev ob petindvajsetih in štirih oskarjevih nagradah (vključno z najboljšim filmom in najboljšim igralcem)) zagnati. Film sledi Tomu Cruiseu kot Charlieju, uglajenemu prodajalcu z dolgom. Charliejev oče umre in družinsko precejšnje bogastvo prepusti Raymondu (Dustin Hoffman), bratu za katerega Charlie ni nikoli vedel. Raymond je avtistični savant, ki na začetku filma živi v umobolnici.
Potovanje v Rain Manu je predvidljivo preobrazno za Charlieja, ki film začne kot suženj lastnih interesov in konča z novimi pogledi na to, kaj lahko pomenijo odnosi. Ko oba brata potujeta iz Cincinnatija v Los Angeles, ki ga ovirajo Raymondove bolezni, Charlie odkrije, da je njegov brat več kot le zapora pred družinsko srečo.
10 Motoristični dnevniki
Dnevniki motorjev so toliko oda žanru cestnega filma, kolikor gre za biograf o mladem Che Guevari, ko se po južnoameriški celini sprehaja z, uganili ste, motociklom. Film bi lahko bil zgodovinsko pripovedovanje revolucionarja, ki je nastajal, vendar je romantično stališče do potovanja zavzeto kot dogodek preobrazbe. Je poetičen, čeprav še vedno zgodovinsko natančen.
Film prilagaja resnične spomine na Che Guevaro, zgodbo o njegovem potovanju po Južni Ameriki v zadnjem letniku medicinske fakultete. Navidezno potujeta prostovoljno v kolonijo gobavih, se Guevara in njegov partner za jahanje srečujeta z neskladjem med višjim slojem, ki mu pripadata, in strašno revščino, ki jo odkrijeta na poti. Dnevniki motornih koles naredijo potovanje večnamensko - je orodje osebnega odkrivanja, zapisovanja celine in oblikovanja revolucionarja.
9 Skoraj znan
Na križišču cestnega filma in filma o polnoletnosti lahko najdete polavtobiografsko poroko Cameron Crowe Skoraj znani, zgodbo o najstniškem rokenrol novinarju in bendu, ki ga spremlja.
Crowe v svojih najboljših močeh vestno prehaja mejo med presladko sentimentalnostjo in ostro čustveno resonanco. Crowe je skoraj najbolj znan v svojih najboljših močeh. Film spremlja Williama Millerja, nadobudnega glasbenega kritika z le petnajstimi leti življenja pod pasom. Sledi Stillwateru - bendu v vzponu - po vsej državi in na poti odkriva, kakšen je občutek, da se zaljubiš, sprejmeš, skleneš prijatelje, pustiš na cedilu, zavrneš in se osramotiš. Če je zaščitni znak filmov o potovanjih potovanje kot vodnik sprememb, je skoraj znana ideja, ki se je izoblikovala do samega jedra.
Mladi Patrick Fugit je glavnemu junaku Williama dal globino in življenje, skupaj z zvezdniško zasedbo, vključno s Kate Hudson v vlogi Penny Lane, veteranske skupine. Vsi liki v turističnem avtobusu so tako ali drugače umazani, zlomljeni, a kljub temu so vsi všečni. Omogoča opojno mešanico veselja in žalosti ter potovanje, ki bi ga radi odšli.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien je film iz leta 2001, ki ga je režiral Alfonso Cuaron in spremlja dva najstnika in dvajsetletnico, ko prečkata Mehiko v iskanju določene osamljene plaže. Cuaron bi nadaljeval z režijo velikanskih, vizionarskih filmov, kot so Gravitacija in Otroci moških, toda Y Tu Mama Tambien je majhna, brezobzirna intimna zgodba.
Nekateri filmi o potovanjih, posebej o mladih moških, ki se odkrivajo, predstavljajo spolnost kot končni cilj, kar je vredno potovanja, da bi ga odkrili. Niti seks, dejanje; samo lastna spolnost lika, prag med fantovščino in moškostjo. Y Tu Mama Tambien spolnost predstavlja kot jedrsko bombo. Protagonista se držita svoje nezakonite zgodovine z ženskami in si prizadevata za seksualizacijo v očeh sveta. To iskanje sčasoma uniči temelje njunih odnosov, saj razkrivajo jedke resnice o sebi in križajo črte, ki jih ni mogoče prekrižati.
Ta povzetek se morda zdi nejasen, ker je. Sam film je povsem ekspliciten in odkrit na način, da v resnici ne moremo biti tukaj. Njegova predstavitev spolnosti je agresivno subverzivna in uporaba potovanja kot orodja za to subverzijo je presenetljiva. Gre za edinstven vstop v žanr cestnega filma, ki vam bo ostal še nekaj časa po koncu potovanja.
7 Harold in Kumar pojdi na Beli grad
Harold in Kumar Go to White Castle je road-trip-as-farse, z dvema naslovnima likoma, ki se - potem, ko se ukvarjata z neko rekreacijsko dejavnostjo mamil - odločita za hamburgerje na Belem gradu. Na videz se film ne razlikuje od drugih stonerjev, kot so Half Baked, How High, et al. Ločijo ga predvsem filmski liki, ki so popolnoma uresničljivi in primerljivi, ter glavni igralci, ki filmu vdihnejo življenje, ki ga sicer oži žanr, ki ga definira.
Harold in Kumar, ki ju igrata John Cho in Kal Penn, se močno razlikujeta od ostalih lenob in slabih igralcev, ki pogosto naseljujejo komedije, kot je ta. Oba sta priseljenca druge generacije in oba sorazmerno uspešna. Zagon za njihovo uhajanje z drogami ni zaustavljen razvoj. Namesto tega je resničnost, da morda v ključni starosti nimajo svobode nad življenjem. Kumar (Penn) se mora odločiti, ali želi biti zdravnik ali izpolnjuje usodo, ki si je ni izbral, usoda, za katero tudi sam meni, da je povsem etnično neoriginalna. Harold je osamljeni investicijski bankir, stagnira in je neusmiljeno ljubezen do svojega soseda.
Liki so lahko primerljivi, imajo otipljive občutke in cilje in so kot takšni simpatični liki do svojega občinstva. Kot vsak dober cestni film se na tej poti spreminjajo, odkrivajo svoje resnične želje in si povrnejo moč nad svojimi odločitvami.
6 Ravna zgodba
Straight Story temelji na resničnih dogodkih okoli potovanja Alvina Straighta po Iowi in Wisconsinu. Dejstvo, da Alvino potovanje poteka na kosilnici, je le prvo v vrsti razlik med Straight Story in drugimi filmi o cestnih potovanjih.
Richard Farnsworth igra Alvina, starejšega moškega, ki živi s hčerko. Obiščejo ga z novico, da je njegov odtujeni brat doživel možgansko kap, zaradi česar ga je Alvin obiskal, preden umre in se popravi. Alvin, presedan s telesnimi okvarami, ki prihajajo s starostjo, ne more pridobiti vozniškega dovoljenja. Tako odločen se odpravi na svojem izjemno počasnem traktorju.
David Lynch je režiral film in celoten film posnel po dejanski poti, po kateri je Alvin našel svojega brata. Straight Story je bil leta 1999 nominiran za palmovo palmo na filmskem festivalu v Cannesu in je bil objavljen s skoraj soglasno kritiko. Ločen je od Lynčevih običajno bizantinskih del, kot dostopen in ganljiv film - film, ki potovanje uporablja kot način, da se Alvin na poti sreča s številnimi liki in ima iskrene, smiselne interakcije z vsakim, preden sčasoma doseže svoj cilj.
5 počitnice (1983)
Počitnice so nesramno smešne in resnično grozljive na način, kot je malo drugih filmov. Zdaj je zgodba že dobro znana - Clark Griswald (Chevy Chase) je trden in izenačen mož in oče dveh otrok, ki želi le zagotoviti kakovostne počitnice za svojo družino, ki nima zapletov.
To, da Griswold ni mojster nalog, temveč ljubeči in skrbni oče in mož, samo še povečuje komično tragedijo celotnega prizadevanja. Pouk o počitnicah je preprost in takoj primeren: nobena družina ni popolna in nikoli nič ne poteka po načrtih. Izkušnje v pločevinkah, plastični zabaviščni parki in hokejske turistične pasti niso tisto, zaradi česar so družinske počitnice nepozabne. Zaradi preusmeritev, incidentov, ki bi se lahko zgodili samo vaši družini, so sicer izjemne izkušnje nepozabne.
Zdaj Vacation to idejo sega v skrajne višine, kot bi to storila vsaka dobra komedija. Vse, kar lahko gre narobe, gre narobe, od samega vozila do izgubljene valute, prometnih nesreč, norih sorodnikov in vsaj enega mrtvega psa. Clark se zažene na rob norosti in poskuša premagati to vrsto nesrečnih dogodkov, da bi ugotovil, da družinski cilj sploh ni odprt za posel.
Bil je načrt, ki je služil še za štiri nadaljevanja, različne kakovosti. Počitnice so se vedno znova vračale v vodnjak, navsezadnje zato, ker smo vsi v takšni ali drugačni meri Griswaldi.
4 Neumen in neumen
Cestna potovanja so le redko bolj zabavna kot Dumb and Dumber, komedija napak o dveh prijateljih - Harryju in Lloydu -, ki se po vsej državi vozijo, da bi zakonitemu lastniku vrnili aktovko z denarjem. Harry in Lloyd se boleče ne zavedata, da je za tem denarjem tudi kriminalna združba in da je njihova varnost že od trenutka, ko se vkrcata, zelo vprašljiva.
Za razliko od drugih filmov s tega seznama, Neumni in neumni nimajo kaj dosti povedati o lastni moči cestnih potovanj, razen kot ploskovna naprava. Da film ni ravno liričen o potovalnih silah, pa njegovega humorja ne zmanjša in to je navsezadnje bistvo celotne vaje. Zaradi česar so liki Neumnih in Neumnih tako smešni, je prav to, da se ne spremenijo, da se nočejo spremeniti, da spremembe niti ne priznajo kot možnost. S potovanjem jih ni mogoče spremeniti, ker je že samo njihovo bistvo to nemogoče.
Film je kljub temu, da je precej humor v svojem humorju, v tem pogledu dejansko premišljen. Tam, kjer večina cestnih filmov filmov cik, Dumb in Dumber zags. Če bi se film zaključil s svojimi idiotskimi protagonisti, ki bi se kaj naučili, bi se počutil poceni, nezasluženo. Namesto tega, ko Harry in Lloyd nehote izpustita priložnost, da bi bila na koncu filma naftna fanta, da bi še naprej hodila peš, se zdi smešno popolna.
3 Thelma in Louise
Thelma in Louise je film o potovanju z nekaj povedati, nekaj predsodka in ustreznosti danes, ki je bil izjemno pred svojim časom leta 1991. Film spremlja dve prijateljici, Thelmo (Geena Davis) in Louise (Susan Sarandon), ki se odpravita na pot za dvodnevne počitnice. Kar se začne kot redni umik, se konča v katastrofi, ki jo zaznamujejo umor, rop in samomor.
Odnos filma do moškega zatiranja - in ustreznega odziva žensk - je zapleten in v tem prostoru težko razpakiran. Nasilno moško je tako ali drugače prizadelo moško nasilje in njihova odločitev, da se oddolžijo v naravi, na koncu privede do njihove prezgodnje smrti.
Zgornji opis lahko povzroči, da nepoznavalec bralca pričakuje, da sta Thelma in Louise temni, moteči in tragični - in to je to. Ampak izjemno je tudi film živahen in smešen, poseljen z liki, ki skačejo z zaslona. Ali gre za resnično feministično izjavo ali za oboroženo in nasilno sprevrženost feministične ideologije ali proti moškim ali nič od naštetega v resnici je argument za povsem drug prostor. Z Thelmo in Louise se ukvarjamo kot s filmom o potovanju in uspel je biti popolnoma edinstven in koristen vstop v to kategorijo.
2 Blues Brothers
V filmih o potovanjih potovanje po definiciji služi svojemu namenu; ne gre samo za okoliščine. Blues Brothers so morda le izjema, ki dokazuje pravilo v zvezi s tem. Zadevno potovanje ni samoodkrivanje ali preobrazba. Zabeleženi kilometri nimajo lastne moči ali vrednosti. Namesto tega potovanje v The Blues Brother samemu filmu da obliko. Ko se liki premikajo z enega kraja na drugega, film dobiva zagon in vložki eksponentno naraščajo.
Jake in Elwood Blues sta par dirljivih glasbenikov, ki skušata fantom rešiti dom, kjer so odraščali, pred zaprtjem, čeprav le zato, da bi si zagotovili neko obliko odrešenja. Za to morajo ponovno sestaviti svojo staro skupino in za denar igrati glasbo. To je do neke mere bistvo celotnega filma. Na zaslonu pa se dejansko pojavi rušitvena opera, skupaj z gonjami avtomobilov, nesrečami, streljanji in fantastičnimi glasbenimi številkami. Potovanje ne prispeva k funkciji filma, zagotovo pa opredeljuje njegovo obliko.
1 Easy Rider
Ta seznam se je začel s Road Trip, časovno kapsulo iz leta 2000. Dokončali ga bomo z Easy Rider, najboljšim cestnim filmom vseh časov in filmom, ki je nedvomno iz leta 1969.
Easy Rider je vse o potovanju. Film predstavlja dva protagonista, ki se zaskočita z resničnostjo, ki okoli njih hitro izginja. Oba sta svobodna duha, protikulturna popotnika ob koncu šestdesetih - čas, ko so ideje o odmetniškem duhu in resnični svobodi počasi korodirale. Wyatt (Peter Fonda) in Billy (Dennis Hopper) potujeta iz Los Angelesa v New Orleans z motorjem, v upanju, da prideta pravočasno do Mardi Gras. So na tekočem z denarjem iz nedavnega posla z drogami in so odprti za vse, kar jim cesta pripravlja.
Kar se jim zdi nepričakovano - zdi se, da država, vsaj tam, kjer so, ni tako prijazna do svobododušnih čudakov kot nekoč. Wyatt in Billy, dva kolesarja, ki si samo želita okusiti resnično svobodo in cesto, izstopata v majhnih mestih in podeželskih skupnostih ob njihovi poti. Označeni so kot tujci, potepuhi in tragedija jih na koncu doleti.
To je pravljica, ki je ne bi mogli povedati na enem mestu. Potovanje je bilo ključnega pomena za odkrivanje resnice o Ameriki, vsaj resnice, ki so jo ustvarjali filmski ustvarjalci in protagonisti. Easy Rider je najpomembnejši cestni film in najboljši, kar kategorija ponuja.