Jedrnato vizualno oblikovanje je ključnega pomena za vsako umetniško delo ali zabavo, Vojna zvezd pa je zaslovela s svojimi ikoničnimi vizualnimi elementi. Njeni liki in lokacije so zlahka prepoznavni za gledalce filma po vsem svetu. Ustvarjanje videza katerega koli filma je dolg in naporen proces, zlasti za domiselne zvrsti, kot sta fantazija in znanstvena fantastika. Umetniki v veliki večini primerov poskusov in napak ustvarijo čim več različnih konceptov iz osnovnih besednih opisov, upajoč, da bo njihovim šefom všeč, kar izdelujejo. Sčasoma se z dovolj umetniškimi deli in skupnim vizualnim jezikom vzpostavi estetika filma in ekipe lahko preidejo na naslednji korak v produkciji.
Za fantastične ljudi in kraje Vojne zvezd je toliko umetnosti opuščeno, da se zgodnji modeli lahko močno razlikujejo od tistega, kar konča na filmu. Za ta seznam bomo preučili edinstvene koncepte umetnosti, ki bi jih Vojne zvezd morale vključiti v celovečerce. To ne pomeni, da so dokončani modeli "napačni" ali manj kakovostni. Le da bi te pozabljene ilustracije dale daleč daleč v galaksijo nekaj posebnega in osvežujočega.
Svetleče meči, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - vsi so modeli, ki jih poznamo in imamo radi. Čeprav dela, ki je bilo potrebno za njihovo ustvarjanje, ne bi smeli biti podcenjeni, si oglejmo nekaj neuporabljene konceptne umetnosti Vojne zvezd, da vidimo, kaj bi lahko bilo. Morda se sprašujete, zakaj nekaterih od teh modelov sploh niso uporabili. Tukaj je 20 neuporabljenih konceptnih umetniških del Star Wars, boljših od tistega, kar imamo.
20 Vaderjev grad
Želja, da bi Darth Vader dobil svoje osebno bivališče, sega že v produkcijo filma The Empire Strikes Back. Znani konceptni umetnik Ralph McQuarrie je takrat dejansko ustvaril del za Vaderjev grad z originalnimi umetniškimi deli, ki so jih sestavljali zaobljeni stolpi in zasnežena pokrajina. George Lucas je namesto tega hotel uporabiti ogenj in lavo, da bi vzbudil peklenske podobe, ki so bolj sinonim za zlo. Lucasov koncept je bil zasnovan celo za epizodo V, vendar ni uspel. Vader je sčasoma dobil svoj grad, vendar le v nekanonskih zgodbah o razširjenem vesolju.
Ta del je bil dejansko ustvarjen v zgodnjih fazah The Force Awakens, kjer so McQuarriejevo zasneženo trdnjavo in Lucasovo hudo peklo združili skupaj, da bi ustvarili zlovešč dizajn, podoben Draculinemu gradu. Sčasoma je bil predelan in uporabljen v filmu Rogue One: A Star Wars Story z veliko manj zanimivim videzom. Črni in racionalizirani grad Rogue One na Mustafarju deluje povsem v redu, vendar je veličino tega neuporabljenega koncepta težko prenesti naprej. Med čudovitim kontrastom snega in ognja ter ogromno lestvico trdnjave - kako temu epskemu dizajnu ni uspelo?
19 Luka in Vader
Klasičen del produkcijske umetnosti Ralpha McQuarrieja - ta ilustracija prikazuje zgodnji pogled na Darth Vaderja in protagonista serije Deak Starkiller (v kasnejših osnutkih preimenovan v Annikin in sčasoma Luke Skywalkerja). Vaderjev videz je ostal večinoma nedotaknjen od koncepta tukaj, razen njegove zadnje rdeče luči. Vendar so se Lukeovi načrti drastično razlikovali. Namesto svojih zaščitnih oblačil tu nosi masko in nekakšen dihalni aparat, ki je na hrbtu povezan z velikim rezervoarjem. Vizualno je bil morda predhodnik ikoničnih oranžnih pilotskih oblek, ki so jih nosili uporniki, vendar njegov namen ni jasen (veste, razen dihanja z njim).
Ta del je nedvomno močno vplival na Vaderjevo zasnovo, vendar si predstavljajte, kako kul bi bil Luka videti s to nekoliko bolj taktično obleko. Mogoče ne ustreza tistim občinstvom, ki jih je občinstvo kmetov spoznalo, toda dizajn je kljub temu odličen.
18 "Jedi morilec"
Kylo Ren je med produkcijo The Force Awakens dobil tone različnih videzov. Podobno kot obsedenost lika z Darthom Vaderjem, tudi njegov dizajn prevzame opazne namige klasičnega negativca serije. Na zgornji sliki je le eden izmed številnih modelov za lik, vendar je slučajno eden naših najljubših.
Končna obleka Kylo Ren poskuša prenesti moč in superiornost, kar je v nasprotju z ranljivim in neizkušenim moškim pod masko. Ta zasnova koncepta bi lahko še bolj poudarila ta kontrast. Videti je kot vitez, ki ga je navdihnil Vader, kraljevski oklep pa se poda veliko bolj dostojanstveni in zastrašujoči osebi.
Zgodnji osnutki lika so ga obnašali kot bolj neke vrste "lovca na Jedije", ki je zares dokončal tisto, kar je Darth Vader začel med ukazom 66. S tem rečeno, je najbolj kul del lahko zbirka svetlobnih mečev na pasu, ki verjetno ne bo imel pojma gledalcem, kako se ponaša z ubijanjem Jedija - zbira orožje svojih premaganih sovražnikov. Kako čudovito bi bilo to?
17 Kira
Podobno je Rey (v zgodnjih osnutkih filma The Force Awakens znana kot Kira) šla skozi številne zasnove, dokler se produkcijska ekipa ni ustavila na njenih oblačilih, ki spominjajo na Lukovo obleko v filmu A New Hope. Medtem ko njeni fizični atributi ostajajo enaki značaju, ki ga zdaj poznamo in ga imamo radi, je v tem umetniškem delu upodobljen nekoliko bolj iznajdljiv Rey, oblečen v obleko z veliko dodatnimi kuburami, torbicami in opremo. Kot zgodnja produkcijska podoba je tu njeno osebje z blagovno znamko opazno odsotno. Liki filma The Force Awakens so med proizvodnjo doživeli številne spremembe, osebje pa je bil verjetno poznejši dodatek k njeni celotni zasnovi.
Kot smetar je ta obleka za njen značaj veliko bolj smiselna kot osnovna oblačila, ki jih nosi v filmu. Reyev lik temelji na številnih povratnih klicih Luku Skywalkerju - vključno z njeno končno obleko. Njen videz je že ikoničen, a nekaj o tem videzu nekoliko bolj govori o njeni osebnosti.
16 Tatooin v mesečini
Še en del Ralpha McQuarrieja, ta ilustracija je videti kot zgodnja domišljija Tatooina za novo upanje. Zanimivo je, da ta prikazuje Tatooina ponoči, kar je v filmih le redko prikazano. To je prijeten pogled, še posebej videti lune, ki čez dan jedkajo pokrajino in zrcalijo dvojčka sonca na planetu. S pravo kinematografijo bi to lahko ustvarilo čudovito zaporedje.
Na tej sliki so tudi koncepti za Jawa Sandcrawler, pa tudi C-3PO in R2D2. Umetnost kaže, da bi se droidi pod okriljem noči izognili ujetju Jawe, namesto da bi čakali na prodajo na domačiji Skywalker. Seveda so to le špekulacije in ta del ne nujno "nadomešča" dokončano zasnovo toliko kot namig na nekaj, česar nismo nikoli dobili - morda nekaj, kar bi morali dobiti. Ali se oboževalci Vojne zvezd niso utrujeni videti iste stare puščave sredi belega dne?
15 domačinov Dagobah
Ko Luke "pristane" na Dagobah v The Empire Strikes Back, se zaradi visokih dreves, neskončne megle in klicev živali Yodina soseska zdi nekoliko nevarna. V tem delu (drugem McQuarrieju) so predstavljeni nekateri prebivalci planeta, ki se medsebojno vzgajajo - morda zgodnji koncept pretepa manjših bitij, ki bi pomagal ugotoviti nevarnost ob Lukovem prihodu.
Razen bitja v laguni (ne tiste), prizori na Dagobah ne kažejo nobenih omembe vrednih življenjskih oblik v bližini Yodine koče. Če bi izvedeli o njegovih nevarnih prebivalcih in o tem, da Yoda med njimi živi v miru, bi govorili o moči in pogumu njegovega lika. Njegovo predstavitev tega majhnega, a noro močnega Jedija bi njegovo življenje le podprlo med nevarnimi divjimi živalmi. Ne samo to, ampak bila bi odlična priložnost za predstavitev nekaterih bizarnih modelov bitij.
14 Neuporabljeno zaporedje bitk
Zdaj bi to moralo biti na filmu. Rogue One: A Star Wars Story je bil kot prvi pravi del franšize prvi vstop, ki se je res lahko pohvalil z vojnimi filmskimi tropi. Na žalost je občutek filma zasenčil vojne vidike, saj se tako velika ali krhka bitka nikoli ne pojavi. Vendar pa je bila ta konceptna umetnost verjetno uporabljena kot navdih za nekatere vizualne slikovne elemente, ki jih navdihuje vojska.
Na sporedu uporniške enote, ki pušča ladjo, je ta spopad v dežju izredno mračen in kaotičen in bi verjetno ujel brutalno vojno sliko bolje kot sončne plaže Scarif. Medtem ko se je film odločil za lokacije, ki se nanašajo na klasične vietnamske vojne filme, se ta del nekoliko bolj nagiba k reševanju vojaka Ryana in resnično prižge razpoloženje velikega konflikta. Iskreno, videti je, da je Vojna zvezd Battlefront zaživela. Bitni prizori v Rogue One so odlični, vendar je to zaporedno rezanje videti kot resnično zamujena priložnost.
13 hudobni evki
Ewoki so vedno imeli enako osnovno estetiko, vendar nam neka konceptna umetnost kaže nekoliko bolj agresivno plat zanje. Ta del predstavlja Ewok z lokom in puščico, ki nosi živalsko kožo in nosi zadrgo na hrbtu. To sicer ne oddaljuje preveč od modelov v filmu Return of the Jedi, vendar bi bili zaradi takšnih grozečih dogodkov videti manj kot izgovori za povsem nove igrače in bolj kot sposobni borci.
Seveda puščice in kamenje še vedno ne bi smele prebiti oklepov neviht, toda vsaj bolj bojevit videz pomaga občinstvu, da Ewoke jemlje resneje. Navsezadnje jedo ljudi. Mogoče bi nam bolj zastrašujoči vizualni znaki pomagali, da bi to imeli v mislih. Vendar ne preveč zastrašujoče - dovolj srhljivi so, kot je. Pazite, da ne boste strmeli v te očesne majhne oči.
12 Cato Nemoidia
Ta gorati planet se na kratko pojavi v Revenge of the Sith, v montažnem zaporedju, ki prikazuje red 66. Med bitko opazimo, da je mojster Jedija Plo Koon v nebu, ko ga republikanske čete izdajo in sestrelijo. Prizor je kratek in ena najbolj edinstvenih lokacij v zgodovini Vojne zvezd je mimo.
Ti kratki posnetki resnično navdihujejo ta koncept, vendar je pokrajina komaj vidna. Mesta Katon Nemoidije so bogata in množična, ki jih držijo mostovi med gorami. Tiste v ospredju so videti, kot da preprosto sedijo na mostovih kot viseče mreže, toda v ozadju je dejansko videti, kot da je obrnjena na glavo in popolnoma nedotaknjena - kar kul zadeve! Na žalost je bila ta čudovita krajinska zasnova skoraj zapravljena. New York City je visel na glavo med gorami v vesolju? Zagotovo bi plačali, če bi videli več domiselnih svetov, kot je ta.
11 Oborožena intervencija
Prizor, navdihnjen s tem delom, se sicer pojavi, vendar umetnost predlaga povsem drugačen ton. V tretjem dejanju Revenge of the Sith noseča Padmé odpotuje k Mustafarju, da se sooči z Anakinom, da se obrne na temno stran. V filmu Obi-Wan Padmé obvesti o Anakinovi izdaji, vendar ostaja skeptična. Pojavi se, da bi ga prosila, toda njena prizadevanja so zaman in mož jo sčasoma prisili v nezavest.
Namesto tega ta konceptna podoba prikazuje sporno srečanje, pri čemer oba mahata z orožjem. Anakin ima narisan luč (tukaj je rdeča, namesto modra kot film), Padmé pa nosi nož. Oblečena je tudi v drastično drugačno obleko kot v izdani različici.
Verjetno je verjetno verjela Obi-Wanu v zgodnjih osnutkih in je Anakinu prišla z grožnjami, namesto da bi ljubila besede. V rojstvu dvojčkov je nož verjetno prinesla iz strahu za svoje življenje. Nobenega dvoma ni, da bi bilo to temnejše stališče neskončno bolj učinkovito kot sirasta scena v filmu.
10 Battle Royale Mustafar
V zadnji bitki maščevanja sithov Anakin in Obi-Wan morda nista bila edina borca. Ta kos konceptne umetnosti poudarja drugega kandidata - grdo videti domače bitje, ki bi prekinilo spopad med našimi junaki. Prisotnost te tujerodne škorpijonske zveri bi dodala novo dinamiko celotnemu konfliktu, saj se oba nista hotela boriti med seboj, ampak sta se držala stran od te grde stvari.
Nekateri oboževalci trdijo, da vrhunsko bojno zaporedje med Obi-Wanom in Anakinom traja predolgo in postane preveč smešno. Je kaj manj smešno z velikanskim škorpijonom? No, pravzaprav ne. Razmislite o tem - morda je bilo to nekoliko bolj prepričljivo kot nezaslišano skakanje in prevračanje CGI nad tovarniškimi aparati in padci lave. Kdo tako ali tako ne ljubi dobre stare velikanske pošasti?
9 General Grievous …?
Morda eden najnenavadnejših konceptualnih umetniških del na tem seznamu, to je bil eden izmed mnogih izvirnih modelov generala Grievousa. Štirinorožni tujec z navado kašljanja in zbiranja svetlobnih mečev je moral biti tak ali drugačen umetnik prvotno zamišljen kot čuden otrok na plavajočem prestolu. Zaščiten z dvema droidoma, je bil morda dostojan arhetip vojaškega častnika, namesto da bi zlobni zlobnež Grievous bil v maščevanju sithov.
Njegova obleka in fizične lastnosti spominjajo na Grand Admiral Thrawn, lik iz preddisneyjskih let, ki je bil od takrat vrnjen v uradni kanon. Škoda, da tak zmeden in grozljiv dizajn ni bil sprejet dlje od faze zasnove. Kako noro bi bilo, da bi se Anakin in Obi-Wan borila s tem srhljivim fantom? No, nekatere bi se morda ustrašila celotnega hudobnega otroka, toda ta zasnova je vseeno odlična.
8 Zasedeno mesto Jedha
Rogue One je predstavil peščico novih krajev Vojne zvezd, med katerimi je tudi planet Jedha, kjer živi ena najzgodnejših civilizacij za preučevanje narave sile. Kot taka je Jedha sveto mesto za uporabnike sile in vernike, kjer religija Jedi dobi svojega soimenjaka. V mestu Rogue One mesto Jedha zasedajo cesarske sile, dokler ga ne uniči majhen udarec Zvezde smrti.
Konceptna umetnost nam kaže še bolj žalosten pogled na Jedha City kot tisto, s čimer smo končali. V zadnjem filmu naj bi Jedha City spominjal na zasedena, z vojno razdejana mesta na Bližnjem vzhodu, toda mesto je zaradi cesarske okupacije veliko bolj opustošeno. V nasprotju z domnevno svetostjo mesta bi bila bolj bleščeča pokrajina lepa vizualna kombinacija z notranjimi ostanki miru. Na žalost tudi tega nismo dobili veliko. Očitno zamujene priložnosti naokoli.
7 Mirno dvorišče mesta Jedha
Ko že govorimo o spokojnosti, ta del koncepta umetnosti Jedha City prikazuje majhno mestno jedro, ki je videti nedotaknjeno s cesarsko agresijo. V filmu Rogue One se liki nenehno sklicujejo na povezavo mesta s silo in njegov pomen kot dom glavnega jedijskega templja. V scenografiji pravzaprav ne vidimo veliko tega, razen visokega zvonika na mestnem obzorju. Je to dovolj? Očitno je kreativna ekipa tako mislila.
To neuporabljeno delo nadalje vzpostavlja povezavo državljanov Jedhe s silo ali vsaj njihovo mirno naravo. Zdi se, da je na plazi nek spomenik ali molitveno srečanje okoli drevesa, saj se državljani zbirajo z nekakšnimi lučkami. Ali voščene sveče obstajajo v Vojni zvezd? Ne glede na to je pomirjujoča vizualna slika, ki jo je sveto mesto Jedha zelo primanjkovalo.
6 Kira in obzorje
Še eno umetniško delo z zgodnjim konceptom zgodnjega Reya, ta slika naj bi se poklonila Lukovemu ikoničnemu prizoru v filmu Novo upanje s sončnim zahodom Tatooine. Luka si v A New Hope hrepeneče ogleduje čudovit razgled in takoj vemo, kaj vse lahko vemo o njegovem značaju in želji po odhodu od doma. Tu stoji Kira na vrhu znanstvenofantastičnega vodnega stolpa in podobno gleda v nebo.
The Force Awakens je poln poklonov prvotnim Vojnam zvezd in morda se ta izkaže nekoliko pretežko. Film sam slovi kot preveč poklon na splošno in deluje bolj kot predelava v vesolju kot nadaljevanje. Kljub temu je v filmu, polnem poklona, kakšen boljši trenutek, da mu se poklonimo? To nagibanje k ikonični sceni bi moralo biti rez, vsaj kot izgovor za predstavitev Johna Williama "Binary Sunset" povsem novi generaciji.
5 Cesarjeva potopljena prestolnica
V Vojni zvezd ni veliko vodnih zaporedij, ki obstajajo, so tako tesno povezana z Jar Jarjem, da jih oboževalci verjetno želijo pozabiti. Med produkcijo The Force Awakens se je pojavila ideja, da bi liki raziskovali ostanke Death Star II, ki bi strmoglavili na Endoru. Vse vrste ruševin bi našli pod vodo, zaradi česar bi Millenium Falcon kot podmornico potopili za raziskovanje. Počakaj - lahko to stori?
Med razbitinami bi bila cesarjeva prestolnica iz vrnitve Jedijev, ki je večinoma nedotaknjena, da bi liki lahko zaplavali noter. Ta koncept ni bil uporabljen v nobeni obliki, kar je šokantno glede na njegovo ustvarjalnost in očiten dejavnik nostalgije. JJ Abrams se vrača, da bo režiral konec nove trilogije, zato upam, da bo nekaj podobnega ugledalo luč sveta. Liki bi lahko dobili grozljiv vpogled v zgodovino in bi bili odlična lokacija za preganjanje strašne sile.
4 Luka in Vaderjeva čelada
V drugem delu filma The Force Awakens je razstavljen prizor, pripisan Kylo Ren v zadnjem filmu. Na tej ilustraciji koncepta vidimo Luka, ki je pregledoval propadlo čelado Darth Vaderja na mestu, ki je videti podobno podobno, kot ga vidimo v napovednikih The Last Jedi (minus nevihta v ozadju). Ni jasno, kaj bi se zgodilo v tej sceni, a oboževalci bi dali vse, da bi v epizodi VII dobili več Luke Skywalkerja.
V zadnjem delu filma Kylo Ren moli Vaderja v svetišču z razgorelo čelado, čeprav za zelo podle namene. Malo verjetno je, da bi Luka molil k najslabši različici svojega očeta, vendar govorice o moralno sivem Luku (ali še huje) niso redke. Na nepovezani noti - njegov zeleni luč sedi na mizi v spodnjem desnem kotu. Ali to kaj pomeni? Verjetno ne. Vsaj nekje sedi v njegovi jami in ni zaprto v škatli v nečiji kleti.
3 Anakinov resnični duh
Še en prispevek o umetnosti Sila se prebuja? Ja, ja. To je čudovita umetnost.
Ta koncept je bil del druge zgodnje ideje, v kateri se je v filmu pojavil duh Anakina Skywalkerja. Vendar niso govorili o komponiranju Haydena Christensena v posnetek ali dva. To je bil povsem nov videz lika, saj je duh pokazal lastnosti pred in po preobrazbi v Darth Vaderja. Ta duh bi bil nekakšen vizualni amalgam med Anakinovim normalnim jazom, njegovim ožganim jazom in njegovim pretežno robotskim videzom v poznih letih. Na žalost je bil koncept opuščen in ostala nam je le ta strašljiva podoba tragičnega negativca. Kje bi to sodilo v film, ni jasno, vendar naše stave temeljijo na Reyevih izkušnjah v Mazovi kleti.
2 Zgodnji Stormtroopers
Verjetno najbolj prepoznaven del na tem seznamu za trde oboževalce, to je prvotni koncept Ralph McQuarrieja za viharje. To sega daleč nazaj - že zelo zgodaj v produkciji ANew Hope. V tem trenutku so bili svetlobni meči običajno orožje v vesolju, ki ni značilno samo za Jedije. Si predstavljate, če bi vsak viharnik nosil svetlobni meč? Mogoče bi se bolje odrezali z meči kot s pištolami.
Tudi sam oklep je bil v tej fazi nekoliko drugačen, najočitnejša sprememba pa je bil standardni izdajni ščit, ki ne bi prišel na zaslon. Oči so bile nekoliko večje, usta nekoliko nižja, pri postavitvi oklepa pa je prišlo tudi do manjših sprememb. Na koncu je ta prototipski kos odgovoren za končno zasnovo najbolj ikoničnih vojakov v galaksiji. Težko je to postaviti nad njihov končni videz, toda svet, v katerem vsi imajo svetlobni meč, je preveč kul, da bi ga lahko minili.
1 Hanova nova jakna
Pogled na telovnik Han Solo je precej legendaren. Redko je upodobljen brez njega ali brez podobnih oblačil na videz temne jakne (razen pri ekstremnih temperaturah). Torej, kaj pa svetlejši jarek? V tem umetniškem delu iz The Force Awakens resnično skorjast videz Han Solo objame svojo piratsko naravo z nekoliko drugačnim videzom.
Nataknil si je brado in čez telovnik oblekel dolg plašč. To je izjemno majhna sprememba njegovega običajnega videza, toda ta dodatni del stila in razmetanosti bi lahko bil v zadnjem času precej osvežujoč. Po pravici povedano, če bi bili naši očetje v sedemdesetih letih oblečeni v piratske jakne, bi se jih morda nekoliko spravili v zadrego (Nisi sam, Kylo), a če bi kdo to lahko potegnil, je to verjetno Harrison Ford.
-
Na stotine umetnikov je delalo na Vojni zvezd in v filmih vidimo le najmanjši del odobrenega koncepta. Obstaja veliko konceptne umetnosti in veliko takšnih, ki se niso uvrstile na ta seznam. Je bilo treba kaj dodati? Karkoli, kar bi moralo ostati? Katera je bila tvoja najljubša umetnina? Obvestite nas tako, da pustite komentar spodaj!