Ko ljudje pomislijo na animirane filme, zlasti računalniške animirane filme, takoj skočijo na Pixar kot vodilni nabor. Medtem ko imajo Pixar-jevi filmi zanje zagotovo določeno količino kakovosti, je treba nekaj povedati o animiranih filmih DreamWorksa. DreamWorks je že odkar so prvič izdali Antz leta 1998, vseskozi napredoval pri ustvarjanju računalniških animiranih filmov z veliko srca, edinstvenih zgodb in glasovskih vlog vseh zvezd. Nekateri od teh filmov so upravičeno postali žanrska klasika, drugi pa so občinstvu in kritiki morda nekoliko padli v oči (gledam te, Shark Tale). Poleg računalniških animiranih filmov pa je DreamWorks ustvaril tudi filme, ki so tradicionalno animirani, ter dva, ki sta bila ustvarjena z uporabo stop-motion klemacije.
Glede na to, koliko DreamWorks filmov obstaja, ni presenetljivo, če izvemo, da je ogromno dela, s katerim je vsak film edinstven in poseben. Medtem ko Pixar še vedno dobiva največ zaslug za svoje ustvarjalne zgodbe in čustvene trenutke, DreamWorks še vedno samo počne svoje stvari in ustvarja filme, ki nikoli ne bi bili imitacija njihove konkurence. Animirani filmi DreamWorks imajo zelo specifičen slog pripovedovanja, ki je povsem sam. Kot že omenjeno, niso bili vsi njihovi filmi večjih uspehov, toda dejstvo je, da to ni zaradi premajhnega truda. Animatorji, režiserji, pisatelji in glasovni igralci, ki delajo na filmih DreamWorks, se zavzemajo za ustvarjanje odličnih filmov, zgodbe za kulisami pa so pogosto zelo zanimive. To so20 divjih podrobnosti o ustvarjanju animiranih filmov DreamWorks!
20 Shrekovih poudarkov je film stalo štiri milijone dolarjev
Od vseh animiranih filmov Dreamworks se Shrek daleč najbolj spominja. Zgodba, ki temelji na otroški knjigi, o ogrcu, ki sčasoma postane junak celotnega kraljestva, vse, da bi lahko rešil svoje dragoceno močvirje, je ustvaril ogromen fandom.
Ena izmed najbolj opredeljenih lastnosti junaka je njegov škotski naglas, ki ga zagotavlja komik Mike Myers. Vendar je bil Shrekov glas prvotno le pretiran kanadski naglas. Potem ko je videl nekaj posnetkov in spoznal, da želi stvari narediti drugače, je Myers zahteval, da ponovno posname vse svoje vrstice, kar je stalo produkcijo v višini štiri milijone dolarjev. Na srečo je bil film množičen hit.
19 Ekipa Shrek je sprejela prhe iz blata
V zgodnjih dneh računalniške animacije so ekipe animatorjev še vedno poskušale ugotoviti, kako naj stvari izgledajo naravno. Navsezadnje bi lahko računalniška animacija v nasprotju s tradicionalno animacijo cel ustvarila veliko bolj bujen in v celoti realiziran svet, v katerem je treba delati.
Torej, kakšne dolžine so morali opraviti animatorji, da bi vse skupaj pravilno izpeljali? Vzeli so prhe iz blata. Tako kot Shrekov titularni ogrevec v filmu, so tudi animatorji nanje nalili blato, da bi preučili dinamiko tekočine in jo pravilno animirali.
18 Animatorji Kung Fu Panda so se udeležili tečaja kung fu
Se spomnite, ko smo rekli, da se bodo animatorji zelo potrudili, da bi nekaj zgledalo prav? No, morda so morali za Shrek sprejeti blatne prhe, vendar so morali narediti nekaj bolj hladnega, da se pripravijo na izdelavo Kung Fu Pande: vzeli so si dejanski razred kung fu.
Domnevno je bilo to storjeno zato, da so gibi likov prišli prav, še posebej če upoštevamo, kako je vsak lik uporabil določen slog kung fu-ja. Razred se je obrestoval, saj je bil Kung Fu Panda velik hit in eden najbolj gledanih filmov Dreamworks.
17 Po uporablja medvedji kung-fu
Se spomnite, kako smo rekli, da je vsaka žival v Kung Fu Pandi uporabljala specifičen slog kung fu-ja? No, vsak je dejansko uporabil slog, ki se nanaša na to, kar so bili. Mantis je na primer uporabljal slog mantis, opica pa slog opice. Vendar, kot vam lahko pove vsak, ki pozna umetnost kung fuja, ne obstaja slog pande.
Saj ne, da je šlo za vprašanje, ker je Po dejansko uporabljal kung fu. Kung fu medvedji slog je nekoliko podoben tigrskemu slogu, čeprav vanj vključuje veliko več grabeža. Po očitno je ta slog zelo dobro obvladal, kar je bilo koristno, ko se je obrnil proti Tai Lungu.
16 Egipatski princ je v Egiptu dejansko prepovedan
Egipatski princ je bil drugi animirani film Dreamworks, ki je bil kdajkoli narejen, in je pripovedoval klasično Mojzesovo zgodbo in kako je vodil sužnje iz Egipta. To je klasična zgodba in tista, ki so jo pripovedovali že večkrat, od klasičnega filma Deset zapovedi do posebne Pashalne epizode Rugrats.
Vendar vsi na svetu niso bili tako navdušeni, ko so to zgodbo pripovedovali na velikem platnu. Kljub večinoma pozitivnemu kritičnemu odzivu je bil film še vedno prepovedan v Egiptu (pa tudi v Maleziji in na Maldivih). To je bilo posledica upodobitve Mojzesa, ki je v nasprotju z enim od načel islama.
15 Animacija je postala čustveni trenutek v filmu Kako trenirati zmaja
Kako trenirati svojega zmaja je postala še ena od certificiranih uspešnic Dreamworks, ki je ustvarila trilogijo filmov, ki jih slovi po domiselnem pripovedovanju zgodb, razvoju likov in animaciji. Ta zadnji del je še posebej zanimiv, ker je v prvem filmu pravzaprav težava z animacijo, ki ustvarja tako čustven trenutek.
Ko se kolcanje potrudi, da se poveže z brez zoba, zmaj niti mlademu človeku ne dovoli, da bi se ga dotaknil. Vendar pa se v dirljivem in iskren trenutek Zob brez oklevanja le trenutek zatem stisne z nosom na Hiccupovo roko. Kot kaže, je bil tisti trenutek obotavljanja pravzaprav animiranje.
14 Sledila naj bi nadaljevanja Ceste v El Dorado
Dreamworks je sledil uspehu tradicionalno animiranega Princa Egipta z drugim tradicionalno animiranim filmom: Pot v El Dorado. Film sta igrala Kenneth Branagh in Kevin Kline kot dva zavajalca, ki prideta v posest zemljevida do El Dorada, bajnega mesta zlata.
Pustolovci sčasoma dosežejo svoj cilj, kjer jih zmotijo bogovi. Filmu naj bi sledila nadaljevanja, v katerih bi pustolovci (pa tudi njihov novi spremljevalec) raziskovali še več mitskih dežel, vendar so bili zaradi negativnega sprejema filma in premajhne blagajne nadaljevanja umaknjena.
13 Studio se je po Sinbadu znebil 2D animacije
Čeprav je bil prvi animirani film Dreamworks Antz, ki je bil narejen z računalniško animacijo, je studio vseeno želel raziskati tradicionalno animacijo kot medij za pripovedovanje zgodbe. Egipatski princ je na koncu postal velik hit, medtem ko The Road To El Dorado ni bil tako ljubljen.
Vendar je Dreamworks resnično preprečil, da bi se več ukvarjal z 2D animacijo, njihov film Sinbad: Legenda o sedmih morjih. Čeprav je igral zvezdnika Brada Pitta, Catherine Zeta-Jones in Michelle Pfeiffer, je bil film totalni flop in kritičen bust. Njen popolni neuspeh je pripeljal studio, da se je trajno osvobodil tradicionalne animacije.
12 Trolls ima možno aluzijo na leta 1984 Georgea Orwella
Medtem ko se film Dreamworks Trolls morda zdi kot lahka glasbena pustolovščina z glasovi Ane Kendrick in Justina Timberlakea, se izkaže, da se je pisateljem filma uspelo prikradeti v vsaj eno omembo klasične literature. Vsi navdušeni bralci so ga morda dejansko opazili.
V filmu obstaja črta, ki jo govori en lik, ki se glasi: "kdor troli nadzoruje kraljestvo." Zdaj se zdi, da gre za preprosto linijo dialoga, vendar se zdi, da črpa navdih iz Georgea Orwella iz leta 1984, ki vključuje stavek "kdo upravlja preteklost, nadzoruje prihodnost. Kdo nadzira sedanjost, nadzoruje preteklost."
11 Sylvester Stallone je brezplačno dal glas v Antzu
Antz je bil prvi prvi animirani film Dreamworks, ki je bil kdajkoli narejen, in čeprav bi nekateri morda menili, da je to bleda imitacija A Bug's Life, je dejansko izšel mesec pred Pixarjevim filmom. V filmu je bilo nekaj precej velikih zvezd, med njimi Woody Allen, Christopher Walken in celo Sylvester Stallone.
Stallone je bil v resnici do filma zelo dobrodelen. Njegov lik je prvotno glasil Arnold Schwarzenegger, vendar je vloga namesto Stalloneja, potem ko je rekel, da bo delo opravil brezplačno. Film je bil prvi nagovor Stallonea, da je opravil glasovno delo v animiranem filmu.
10 Chris Farley in Robin Williams sta veljala za Shreka
Dolgo preden je Mike Myers pristal v vlogi (in je verjetno od tega zaslužil veliko denarja), je bil še en komik, za katerega se je razmišljalo, da igra Shreka: Chris Farley. Chris Farley je v resnici celo posnel vrstic za nekaj testnih posnetkov, preden je žal umrl.
Robin Williams je razmišljal o drugi vlogi v Shreku, ko je bil projekt še v najzgodnejših fazah. Vendar izvršna direktorica Williams in Dreamworks Jeffrey Katzenberg v resnici ni imela dobrih delovnih odnosov in Williams se je na koncu odločil, da bo v celoti opustil vlogo.
9 Gene Wilder je zavrnil vlogo v filmu Over The Hedge
Over The Hedge je bil praktično prvi animirani film, ki je temeljil na seriji sindiciranih stripov. Film je spremljal življenje gozdnih gojiteljev, katerih obstoj je ogrožen, ko v njihovem domu postavijo velikansko živo mejo, ki jih blokira pred oddelkom le na drugi strani.
V filmu je nekaj precej velikih imen. Bruce Willis igra glavnega junaka, modrega rakuna, ki posega v mirno življenje gozdnih živali, Garry Shandling pa je igral svojo folijo, želvo, ki je bila previdna. Vendar pa je bil eden od igralcev, ki je bil morda igral (vendar je vlogo zavrnil), sam Willy Wonka, Gene Wilder.
8 Šola v Captain Underpants je dobila ime po enem od treh stožcev
Captain Underpants: Prvi epski film temelji na seriji zabavnih otroških knjig avtorja Dava Pilkeyja. V njem je zgodba dveh najboljših prijateljev, katerih lik iz stripa zaživi, ko je njihov ravnatelj hipnotiziran, da misli, da je pravzaprav kapitan Underpants.
Očitno je film, kot je ta, obremenjen z smešnimi trenutki in zgrajen na trdnem ozadju komedije. Zato je šola, ki jo obiskujejo glavni junaki, pravzaprav poimenovana po enem od treh stolčkov. Jerome Horwitz Elementary dobi ime po pravem imenu stooge Curly Howard.
7 Madagaskarskih pingvinov prikima ustvarjalcu cone Twilight
Penguini z Madagaskarja je bil spin-off film, ki ga je bilo treba narediti. Že od prvega nastopa na Madagaskarju so luštni pingvini v živalskem vrtu Central Park zagotavljali nekaj dodatnega komičnega olajšanja zaradi svojih zamerljivih shem in militaristične organizacije.
V lastnem filmu se posadka pingvinov poda v še eno pustolovščino, nabito s številnimi risanimi hijinki in nekaj resnično odličnih glasovnih predstav (vključno z neumnim zavojem Johna Malkoviča)! Čeprav je bil film navidezno namenjen otrokom, je imel nekaj odličnih referenc na delo Roda Serlinga, ki je ustvaril cono Twilight.
6 Flushed Away uporabljena programska oprema za kopiranje vpenjanja
Ena najboljših stvari, ki jih je DreamWorks storil, je bila združevanje z Aardmanovo animacijo, da bi posneli filme Chicken Run, Wallace in Gromit: Curse of the Were-Rabbit in nazadnje Flushed Away. Pravzaprav je zadnji film pomenil pomemben prehod za Aardmana, saj je bil prvi njihov projekt narejen z uporabo računalniške animacije.
Seveda to ni spremenilo splošne estetike njihovega dela. Liki so imeli še vedno enak videz kot mnogi njihovi pretekli vpetostni junaki. Pravzaprav je ekipa za animacijo uporabila programsko opremo, ki so jo posebej razvili za Were-Rabbit, ki je poustvarila nepopolnosti klemiranja, da bi filmu dala podoben občutek.
5 Animatorji na Kung Fu Pandi so dobili zaključne piškote za zaključne prizore
Nič drugega kot pozitivna okrepitev, s katero bi se ljudje bolj trudili in dejansko uživali v tem, kar delajo. To je nekaj, kar vam je DreamWorks vzel pri srcu pri izdelavi Kung Fu Pande. Animacija filma o njenem obsegu je lahko resnično težka in dolgotrajna, zato je podjetje izbralo način, kako animatorje motivirati.
Vsakič, ko je animator končal prizor, na katerem je delal, so ga nagradili s (kaj še?) Piškotom sreče. V notranjosti so bogastva prilagodili vsakemu animatorju. Prepričani smo, da jim je to pomagalo, da so se počutili, kot da so dejansko dosegli nekaj velikega.
4 Megamind je imel ekipo animatorjev, ki je delala izključno na ogrinjalih
Megamind je izšel ravno ob pravem času. Ko je superherojska mrzlica dosegla svojo najvišjo točko doslej, je DreamWorks objavil ta film o superjunaku, ki odkrije, da brez heroja, ki bi se boril proti njemu, življenje postane brez pomena. Veseli film so igrali Will Ferrell, Brad Pitt in Tina Fey.
Medtem ko je bilo v filmu veliko velikih akcijskih sekvenc, ki bi zahtevale veliko dela in pozornosti do detajlov, je ena ekipa animatorjev dejansko delala le na enem vidiku celotnega filma: ogrinjalih. Morali so poskrbeti, da se vsak plašč, ki se pojavi v filmu, premika po naravni poti.
3 Bee Movie je kot šala postavil Jerry Seinfeld
Bee Movie ima morda najbolj čudno zapuščino katerega koli filma DreamWorks. Zamisel in soustvarjal jo je komik Jerry Seinfeld, od izida pa je bil premeščen v številne različne meme. Čeprav se zdi, da ima Shrek enako čast, je bil Bee Movie prvi film DreamWorks, ki je prejel to zdravljenje.
Kar je pravzaprav smešno, da ljudje sploh ne jemljejo filma resno ali se ga sploh ne spominjajo, je dejstvo, da je bil prvotno postavljen kot šala. Seinfeld je imel kosilo s Stevenom Spielbergom in pripovedoval zgodbo, ker se mu je zdelo smešno, ne pa zato, ker si je resno želel narediti. Ostalo je zgodovina.
2 Leonardo DiCaprio je skoraj glasoval v filmu Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio je znan po tem, da se loteva zahtevnih projektov, ki resnično pritiskajo na njegove meje kot igralec. Takšen odnos ga je dobil za svojega prvega oskarja za The Revenant. DiCaprio ponavadi ne dela lahkih filmov, zlasti tistih, ki so narejeni za otroke, vendar je skoraj natančno storil to s DreamWorksom.
Rise of the Guardians je večinoma pozabljeni film DreamWorks o počitniških figurah, kot sta Božiček in velikonočni zajček, ki skupaj rešita svet pred Jackom Frostom. To je nenavadna zgodba, a skoraj je upodobil DiCaprio kot Jack Frost. Vendar je izstopil iz filma, še preden je začel v produkcijo.
1 Monsters vs Aliens je deloma postavljen v rojstni kraj Georgea Lucasa
Monsters Vs. Tujci so zabaven film DreamWorks, ki se pokloni pošastnim filmom iz petdesetih in zgodnjih 60-ih. Potem ko ženska zraste skoraj 50 čevljev visok, jo predstavijo v zbirki drugih pošasti, ki jih je vojska ujela in hranila v ujetništvu. Nato se te pošasti sprostijo v boj proti invaziji tujcev.
Film veliko dolguje kinu preteklosti, veliko pa tudi dolguje ljudem, kot je George Lucas. Pravzaprav film Lucasu celo daje kimanje v obliki, da je postavljen v njegovo rojstno mesto Modesto v Kaliforniji. Ta nastavitev daje filmu lep, živahen videz in resnično pomaga pri prizemljevanju veliko dogajanja v svetu, ki ga poznajo publike.