Kaj pravi tisti stari izrek? Ali je drugič lahko toliko boljši od prvega? No, včasih je to res, včasih pa ni. Poglejte samo nadaljevanja filma. Terminator 2 je bil boljši od prvega Terminatorja. Tujci so bili boljši od tujcev. Nekateri bi rekli, da je Empire Strikes Back bil boljši od prvih zvezd Wars. Seveda lahko tudi stvari precej hitro minejo navzdol. Matrix je bil sijajen, medtem ko so bila njegova nadaljevanja daleč primanjkovana. Iron Man 2 ni bil nikjer tako dober kot Iron Man, ki je uspešno lansiral MCU.
Enako je pogosto pri ponovnih zagonih TV oddaj. Skozi leta so se remiji naše najljubše nadaljevalne serije mešali. Obstaja veliko primerov, ko je treba klasiko preprosto pustiti pri miru - zakaj posegati po popolnosti? Manj pogosto je bil obstoječi šov morda dober, a nikoli ni dosegel svojega potenciala. V teh primerih si lahko gledalci resnično ogledajo novo in izboljšano različico lastnosti, ki ji primanjkuje sijaja. Ogledali smo si TV zgodovino za primere obeh in razbili zmagovalce in poražence v ponovljeni televiziji.
Tukaj je 6 TV oddaj, ki so boljši od izvirnika (in 11, ki so slabši).
17 Še huje: čudovita ženska (2011)
To ni bila najbolj resna ali najbolje producirana serija, vendar je občinstvu omogočila dostop do dolge in zaslovele mitologije princese Diane, ki so jo do tedaj v resnici poznali samo iz stripov in Superfriends. Nato se je leta 2011 Warner Bros. TV odločila za oživitev franšize za mali zaslon in sprejela nekaj slabih odločitev. Za eno stvar Diana ni bila več hči nadnaravne otoške kraljice - bila je le sodobna gospodarska družba gospe.
Ni se borila z močnimi grškimi bogovi in nemškimi vojskami. V Los Angelesu se je držala uličnega kriminala.
Rezultat: dragi pilot je bil za serijo zavrnjen. Zlato laso resnice je moralo razkriti, da je ta šov poražen.
16 Še huje: MacGyver (2016)
Ah, 1985 je bil tako enostavnejši čas. V tistih dneh je televizijska oddaja MacGyver dokazala, da lahko znanstvenik, ki uporablja nič drugega kot nož in trak švicarske vojske, reši dobesedno kakršne koli svetovne težave. Richard Dean Anderson je igral titularnega značaja in čeprav šov nikoli ni dobil neverjetnih odličnih ocen, je imel dovolj zvestega sledenja, da je šov vodil v zraku sedem sezon.
Na podlagi osnovne vohunske fikcije se je oddaja predstavila, ne glede na to, kako smešno je verjeti, da lahko navadni gospodinjski predmeti storijo vse, kot da uničijo bombe do pobega iz zaporov. Anderson je bil ključen za uspeh šova, saj je lik odigral dovolj všečno, da je bil ljubljen do danes. Ponovni zagon leta 2016 pa je zaigral Lucas Till, ki je svoje linije predajal tako togo, da se je resnično počutil kot hladen, suh, nagačen znanstvenik.
Z novim MacGyverjem se je težje povezati, njegov glavni protagonist pa je občinstvu le malo pustil, da se oklepa. Rimeku se je zdelo kot brezživno delo v upanju, da bo samo ime blagovne znamke doseglo dobro oceno. Morda so producenti poskušali narediti serijo bolj moderno, tako da so človeštvo izsesali iz MacGyverja. Mogoče je preprosto, da predstava deluje kot relikvija osemdesetih in vihra v novem stoletju, bolj obsedena z rebootom Westworld.
15 Bolje: Urad (ZDA)
Ko je bila prvotna različica urada premierno predstavljena v Združenem kraljestvu, je bilo to malo odkritje. Neprijetna komedija, ki jo vodi Ricky Gervais, o drudgerijah korporacijskih pisarn, je bila pogosto naporna za ogled. Z uporabo ročne intimnosti fotoaparata, ki jo je vodil HBO-jev show Larry Sanders, so v zraku viseli dolgotrajni trenutki napetosti, ko je občinstvo čakalo, kakšni nerodni trenutki bodo naslednji.
Kot pri mnogih britanskih oddajah je tudi originalna serija trajala le štirinajst epizod.
Seveda - bili so sijajnih štirinajst epizod, ko pa je bil urad prilagojen v ZDA, sta imela Steve Carrell in njegova igralska zasedba 200 popolnih epizod za raziskovanje omamne norosti, da bi se 40 ur na teden obtičali v obleki in kabini.
Tudi ob Carrellovem odhodu šov nikoli ni postal grozen - poleg nekaterih pretresenih prehodov z igralskimi spremembami). Mogoče bi bilo pošteno reči, da je bila kakovost obeh različic serije enako dobra, toda vse stvari so enake, če imaš toliko več dobrega, zmaga. Ameriška različica urada zato zmaga sama. Priznajmo si - ko vam ni treba žrtvovati kakovosti za količino, ste pred igro!
14 Še huje: Charliejevi Angeli (2011)
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so bili prvotni Charliejevi Angeli zelo uspešni. Prvotni žreb v glavnih vlogah, kot so Farrah Fawcett, Jaclyn Smith in Cheryl Ladd, je prvotno žrebanje očitno združil skupino ljubkih dam, ki bi bila najboljša zasebna očesna ekipa na svetu. Šlo je za menjavo iger, saj bi občutki dneva redko predstavljali klasično lepe ženske kot grde, neumne policaje.
Kemija v igralski zasedbi je preživela številne igralčeve odhode in zamenjave, predstava pa je ohranila lahkoten ton z nekaj spodobnega privajanja in akcijskih prizorov, da bi ohranila vsaj furnir nevarnosti. Žal je ponovni zagon leta 2011 v tej preprosti formuli naredil nekaj slabih sprememb.
Nobena igralska zasedba ni imela igralskih kock izvirnih Angelov. Načrti so bili nepotrebno zmedeni in zmedeni, kjer je bila različica iz leta 1976 stvari preprosta. Če ji primanjkuje humorja in razvitosti, ženske v tej seriji niso bile prepričljive kot borke proti kriminalu in celotno podjetje preprosto ni osvojilo gledalcev. Rezultat je bil konzerviran po samo devetih epizodah. Morala te zgodbe je, da sama dobra ideja ne pomeni ničesar, če je izvedena na slabši način.
13 Še huje: Knight Rider (2008)
Nekatere klasične televizijske oddaje ne ostajajo tako dobro kot druge. Skozi rožnata očala nostalgije gledamo nazaj k preprostejšim časom, ko bi se povprečna televizija včasih lahko spomnila kot odlična. Knight Rider je morda ena takih predstav.
Osnovni koncept - govoreči pametni avtomobil z imenom KITT z arzenalom, ki pomaga njegovemu vozniku Michaelu Knightu v boju proti kriminalu - je precej brezskrben. Ampak hej, David Hasselhoff je bil tisti voznik! Nihče se ne spotika s Hoffom! To je bil čisto kičast tabor 80-ih v vsej svoji neupravičeni slavi. Ko se je leta 2008 zgodil ponovni zagon, kako bi lahko ponatisnili skrivno omako?
Novemu igralcu Justinu Brueningu je manjkalo čiste živalske karizme Hasselhoffa, zato je ostal v prahu.
Oddaja se je odločila za veliko bolj "resen" ton, kjer je bil izvirnik precej goofy stripov Silver Age. Na žalost je bila ta predvidena resnost postavljena v ozadje nekaterih precej neumnih okoliščin, na primer pri pogovarjanju med naključnim pogovorom, ko je KITT avto vžgan ali Michael, ki se vozi v spodnjem perilu. Ko seštejete še nestandardno igranje, grozno pisanje in razširjene sekvence, kjer so prizori CGI videti boljši od vseh ostalih na zaslonu, ta vožnja sploh ni trajala dolgo.
12 Bolje: Sherlock (2010)
Šerloka Holmesa Sir Arthurja Conana Doyla so videli kot desetine različic. Bodisi v tiskani obliki, na odru, na filmu ali na domačih zaslonov je 19 TH uber-Detektiv stoletja je imel dolgo in slavne zgodovine v različnih prilagoditev. Minilo je več kot sto let od prvega nastopa Holmesa v filmu A Study in Scarlet iz leta 1887, oboževalci pa so oboževali in sovražili različne filme in TV-oddaje.
Nedavne filmske adaptacije z glavnimi režiserji Roberta Downeyja Jr. in Jude Law - Sherlock Holmes in Sherlock Holmes: Igra senc - se uvrščajo med boljše filmske priredbe. Za TV je bila najbolj priljubljena serija iz Britanije iz leta 1984 z Jeremyjem Brettom v vlogi Holmesa in Davidom Burkeom kot Watson. Oboževalci so vzljubili predanost izvornemu gradivu, ki so jo poimenovali Doyle. Toda potem leta 2010 je prišel Sherlock.
Dinamični duo Benedict Cumberbatch in Martin Freeman je igral kot detektiv in pomočnik, posodobljen za 21. st stoletja. V našem sodobnem času je Holmes visoko delujoč sociopat, Watson pa travmatizirani vojni veteran. To je veliko odstopanje od Doylove prvotne vizije - vendar je veliko bolj plastno, veliko bolj zasukano in uporablja našo dobo za rast mitologije Holmesa, namesto da bi jo na novo napisali. Sherlock presega bolj "pristnega" Holmesa in je preprosto vrhunski izdelek.
11 Še huje: kože (2011)
Privlačevanje tako težkih težav z mladoletno zasedbo je povzročilo ogorčenje v nekaterih bolj konservativnih četrti. Toda angleško občinstvo je bilo kovičeno, kar je sedem sezon dajalo najvišje ocene, tudi ko je bil glavni dve zasedbi zamenjan vsaki dve sezoni.
Ko je MTV prevzel ameriško različico, je bila polemika še večja.
Skupine staršev so se razmahnile, saj je šov označil za neprimerno in celo zahteval pravno preiskavo. To je privedlo do množičnega odhoda večjih oglaševalcev in omadeževanja blagovne znamke. Poleg tega serija iz kakršnega koli razloga ni našla posebne iskrice, ki bi odmevala z ameriškim občinstvom. Kritiki so ugotovili, da je bila oddaja pretirano ambiciozna in je premajhna za zelo resen material, ki ga je upodabljala. Mogoče je, da polemika ni nikoli predstavila šouu. Ne glede na to je bil MTV'sSkins preklican po 10 epizodah in nikoli ni dobil priložnosti, da bi bil tako dober kot izvirnik.
10 Še huje: Bionic Woman (2007)
Medtem ko je ta predstava trajala le tri sezone, lik je bil tako ljubljen, se je začela pojavljati v knjigah in stripih, da bi nahranila bazo oboževalcev. Osrednja vloga trajne ljubezni do serije je bila niansirana predstava Lindsay Wagner kot močan kiborški dober gal s srčnim zlatom.
Ko se je remake leta 2007 vrtel, stvari niso bile enake. Najprej se je predstava zelo naslanjala na neoriginalne borilne veščine in prizorišča, podobne matriki. Nato je priljubljena oboževalka Katee Sackhoff iz Battlestar Galactice slavila glavnega junaka šova. Michelle Ryan v vlogi titularja Jamieja Sommersa preprosto ni bila tako angažirana kot Sackhoff, ki je igral drugo bionično žensko in Jamieju služil kot nemesis. Ko je slab gal hladnejši od dobrega, imaš težave! Poleg tega je bila proizvodnja prekinjena s stavko WGA, saj šov ni imel nobene možnosti, da bi našel svoj temelj.
Odpovedali so se in osem preživelih epizod preprosto ne skače tako visoko kot original.
9 Bolje: Hiša kart (2013)
Od leta 2017 primerjava med prvotno BBC-jevo različico House of Cards iz 90. let s prilagoditvijo Netflixa ni več poštena. V osupljivem primeru "Življenja, ki posnema umetnost" je ameriški vodilni igralec doživel padec resničnega življenja tako uničujoče kot lik, ki ga je igral.
Najprej pogled nazaj na britansko različico. V štirih intenzivnih epizodah protagonist, minister za parlament Francis Urquhart, razbije četrti zid, ko občinstvu pokaže, kako se klobasa izdeluje v politiki. Sledimo njegovemu prizadevanju za moč, vidimo ga, kako počne grozne stvari, da se povzpne po lestvi in postane kandidat za predsednika vlade.
Ameriška različica iz leta 2013 nadgradi ante.
Gledanje pet sezon gledalci precej globlje pogledajo na zlonamernost, ki teče znotraj DC pasu. Poudarek je presegel zlorabe Francisca Underwooda in zajel bolj zapleten portret vseh tajnih stisk roke, ki vodijo vlade. Kot pri uradu je veliko več dobrega. A stvari so poskočile tudi na stopnjo, ko se je zgodba metala leta 2017. Kevina Spaceyja, ki upodablja Underwood, je gibanje #MeToo ujelo kot serijski nadlegovalec - in so ga odpustili iz šova. V naslednjih sezonah bo Robin Wright, ki igra Claire Underwood, prevzel vodstvo.
Takšen kismet med ustvarjalnostjo in resničnim življenjem je neobičajen in v njem nabode udarec, za katerega je izvirnik verjetno vesel, da ga ni nikoli doživel.
8 Še huje: Življenje na Marsu (2008)
Še en uvoz iz Velike Britanije, prvotna različica Life on Mars, je bil za BBC velik dosežek. Predpostavka je bila preprosta: policist Sam Tyler opravlja svoje delo leta 2006, ko se zaplete v prometno nesrečo. Zbudi se, da se znajde leta 1973 in nima pojma, zakaj. Ali sanja v komi? Je izgubil razum? Ali je nekako resnično potoval nazaj v čas?
Oddaja je mojstrsko opravila, da ni le zmedla značaja, ampak popeljala občinstvo na nenavadno potovanje, kjer resnica ni bila nikoli prepričana. Po dveh sezonah je zgodbo ovil in razrešil skrivnost s Samovim dokončnim skokom v zagrobno življenje.
Ameriška različica je zadeve sprejela v zelo nepričakovani smeri, ki je bila tako moteča, da je le izgubila občinstvo. V tem, kar se je zdelo kot prisilno zasukanje, se je Sam uglasil, da ni ne v preteklosti ne v sedanjosti, ampak v resnici v prihodnosti in na Marsu. Kot na primer planet. Celoten preostanek oddaje se je izkazal za res nekakšno VR potovanje.
Da, Sam je bil astronavt, ki je spal skozi življenje video iger, dokler ni prispel na rdeči svet. Vsak ohlapen konec zgodbe je bil vezan s tem novim elementom, ki je bil vstavljen v zadnji del serije. Tisti "izplačil" se je zdel policaj in pustil sicer precej spodoben šov ne s tresočimi, ampak cviljenjem.
7 Še huje: Bodite pametni (1995)
Maxwell Smart je bil bolj slaven Jacques Clouseau iz Pink Pantherja, ki ga je v svojih smereh poskočil po protinavtskih nalogah. Šale so delovale, ker sta bila Brooks in Henry resnično zabavna fantka in tako bosta še naprej dolga kariera. Žal z oživitvijo serije leta 1995 niso imeli ničesar.
Medtem ko se je don Adams vrnil kot Smart, Barbara Feldon pa se je vrnila kot njegova žena in soporočenka agent 99, prvotne ustvarjalne ekipe ni bilo nikjer mogoče najti.
Če k temu dodate idejo iz 90. let, da bi Andyja Dicka pripeljali kot Smartovega sina, lahko vidite, kako se to konča. Oddaja preprosto ni bila smešna. Uporaba komedija v 90. letih komedije ni premagala občinstva, onesnaževanje klasike 60-ih s tropi iz 90-ih pa je celo navijače vse življenje izklopilo.
Resno, Andy Dick je bil v teh dneh obsojen na številne oddaje. Da, vse to bomo krivili Andyju Dicku.
6 Bolje: Brez sramu
Ustvarjanje drame o nenamerno pijanem očetu, ki precej pusti svoje otroke, da se sami brigajo, ni misel, da bi si lahko priborili vodstvo televizije. Prvotna britanska različica Shameless pa je bila bežni hit. Nesreče razširjene družine Gallagher so britansko občinstvo navdušile za 139 epizod - kar je precej redko za britansko produkcijo. Dokazalo se je, da so se gledalci bili pripravljeni soočiti z globoko nefunkcionalno resnico številnih družin, pripravljeni se smejati in jokati ob posledicah.
Ko se je leta 2011 ameriška različica predstavila Showtime, je ante nadgradila z igranjem nominiranega za oskarja in igralca z emmyjem Williamom H. Macyjem v vlogi Frank. Oddaja je bila obdana z zvezdano igralsko zasedbo, ki jo je zastavljala osupljiva Emmy Rossum, prva dve sezoni je zrcalila njenega starša iz Velike Britanije - nato pa se je odpravila po svoji lastni smeri. Pozorno gledajo, kaj je delovalo in kaj ni delovalo v začetni seriji, so voditelji šova brez strahu vodili v težje dramatične kotičke, pri tem pa nikoli niso izgubili glavnih značilnosti, ki so bile osrednje za uspeh šova.
To je primer dveh neverjetno odličnih oddaj, za katera se raje ne bi tekmovali med seboj, a ker moramo, je ameriška različica samo boljša. Ob tem pa oboževalci ene dolgujejo sebi, da bodo gledali drugega.
5 Še huje: Dragnet (2003)
Tudi če še nikoli niste posneli niti ene epizode Dragnet, popolnoma poznate njegovo tematsko skladbo. Odpiralne note blagovne znamke - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - je glasbeni trop, ki se v popularni kulturi uporablja za tonsko iztočnico: ko slišite te note, ste v težavah!
Kar zadeva samo oddajo, je bila zamisel igralca in producenta Jacka Webba, ki je franšizo začel kot radijsko oddajo v 40. letih, preden jo je prestavil na televizijo. Današnje občinstvo je zasnovano tako, da poudarja junaštvo policijskih sil. Toda v svojem dnevu je serija reševala vprašanja in zlikovce, ki jih televizija še ni videla. Kriminalisti iz Desperada, odvisniki od drog in še huje, se pred Dragnetom nikoli niso podali na družinsko prijazne zračne valove.
Webb je oživil serijo med ustvarjanjem koncertov in vedno imel odprta vrata, da bi lahko naredil več. Ko se je ustvarjalec zakona in reda Dick Wolf leta 2003 odločil za lastno različico, se je zdelo naravno.
Prva sezona je sledila odvzeti izvirni formuli, vendar ni dobila dobrih ocen.
Za drugo sezono je Wolf poskusil pristop svojega ansambla do zaščitnih znamk do policijskih postopkov, vendar gledalcem to preprosto ni uspelo. Očitno je bil zakon in red Wolfovo varno mesto in morda je Dragnet v resnici vse do Jacka Webba, ki ga - če ne bo vstajenja - resnično ni mogoče ponoviti.
4 Bolje: Battlestar Galactica (2004)
Leta 1978 so oboževalci znanstvene fantastike po precej dolgem popotovanju po zvezdniškem filmu postavili vznemirljivo novo TV-serijo, v katero so si umočili zobe. Eksploziven uspeh Vojne zvezd: Novo upanje je leto pred tem odprl vrata mrežam, da bi tvegale predstavo z dragimi posebnimi učinki, postavljenimi v vesolju. Prvotno zamišljen v poznih 60. letih kot Adamov kovček, je Battlestar Galactica hitro zasvetil, potem ko je George Lucas ponovno odprl vrata končne meje.
Oddaja je bila brezskrbna. Vseboval je srhljivo igranje in dialog, dvodimenzionalno zgodbo o "dobrih fantih / slabih fantih", nerodne robote, ki jih je bilo enostavno uničiti, in celo smešen robotski pes! Toda osrednja ideja je bila zelo kul: odsev človeštva, ki živi v zvezdah, izgubi civilizacijo in poskuša ponovno odkriti svoj domači planet - našo Zemljo.
Ko se je pojavila različica iz leta 2004, je igralska zasedba bila sila talentov. Leads Mary McDonnell in Edward James Olmos sta bila oba igralca, nominirana za oskarja, prej omenjena Katee Sackhoff pa je blestela v vlogi, ki je bila zamenjana za spol. Zgodba je dobila nove razsežnosti, z veliko moralne dvoumnosti in zapletenih vprašanj, ki so se poglobila v etična in celo religiozna vprašanja.
Seveda, 21 st stoletja FX brcnila v rit nad 1978 poskusih vesoljskih bitkah. Loki za pisanje in zgodbe so bili intenzivni in končna resolucija je bila prepričljiva. Resnično, BSG leta 2004 je bila ena največjih znanstveno-fantastičnih oddaj vseh časov. Medtem ko različica iz leta 1978 ni bila niti približno tako dobra, je za remike postavila mitološke in ikonografske temelje.
3 Še huje: Kojak (2005)
Včasih je v televizijski oddaji res vse o enem junaku. Serije, kot je House, na primer, nikoli ne bi mogle živeti brez predstave Hugha Laurieja, Veep brez Julije Louis-Dreyfus pa ne bi zdržal niti ene sezone. Podobno je argumentirano, da je bil prvotni Kojak, ki je predvajal CBS v letih 1973-1978, v veliki meri uspešen zaradi čistega magnetizma svoje zvezde Telly Savalas.
Oozing, kar bi danes poimenovali "strupena moškost", je izrazito plešast vodilni moški žvečil kulise z igranjem kladiva, ki je iz neznanega razloga delovalo v okviru programa (tako kot je William Shatner naredil za Star Trek). Izgubil si Telly, dobil si imaš le še eno pozabljivo policijsko oddajo. Zato je bil ponovni zagon Kojaka leta 2005 tako grozna ideja.
Če smo pošteni, je bila zamenjava Telly z Ving Rhames morda najboljša izbira te produkcije.
Tako kot Savalas lahko tudi Rhames res zapoveduje prizor. Težava je bila v tem, da niso dovolili Vingu, da bi bil Ving, in ga celo prisilil, da ponovi podpis Telly: "Kdo te ljubi, dojenček?" Poskus, da bi ga dobili, da je včasih grittier, včasih bolj ranljivi različica Kojak, predstava naslonil na grozljive prizore in več dovoljene vzdušju 21. st stoletja pokrajine namesto s poudarkom na opredelitvi svoj svet in tkanje napete zgodbe v njej. Po devetih epizodah je Kojak leta 2005 sesal zadnje lizike in ga je ameriška mreža odpovedala.
2 Bolje: En dan naenkrat
Leta 1975 je legendarni televizijski producent Norman Lear, ki je ustvaril uspešnice, kot so All in the Family in Maude, predstavil svet En dan naenkrat. Klasični sitcom je s pozitivnim prikazom gospodinj samohranilcev, družinskih postav, ki so bila pred vsemi leti na splošno nasmejana v manj strpni dobi, zelo pozitivno prikazan. Oddaja je bila velik hit in je trajala devet sezon, hkrati pa je prevzela kontroverzne teme, ki so bile prej tabu na ameriški televiziji.
Ponovni zagon leta 2017 na Netflixu je izvirnik izstrelil iz vode. Zdavnaj so navdušeni nad kritiki, trenutni igralci pa presenetijo predhodnike Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips in Valerie Bertinelli. Powerhouse predstave z zmagovalkami EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) Rita Moreno in Justina Machado so prenovljeno serijo dvignili na povsem drugo raven. Če dodamo intenzivnejše sodobne teme, kot so vprašanja LGBT, PTSP in družinske priseljence, je ustvarilo veliko močnejše delo.
Resnično, 1975 verjetno ni bil pripravljen na ta en dan naenkrat. V norem političnem vzdušju leta 2017 je bil čas ravno morda popoln. Ne glede na to so ga šovarji in člani igralske zasedbe resnično podrli iz parka, kar je najbolje pokazalo, kaj je prišlo prej.
1 Še huje: somračna cona (1985 in 2002)
Obstaja nekaj klasik, ki so preprosto preveč popolne, da bi se sploh mogle dotikati. Originalna serija Twilight Zone Rod Serlinga, ki je prvič izšla leta 1959, je bila mojstrovina epizodne televizije znanstvene fantastike. Zgovarjanje modernih ljubiteljev oboževalcev, kot so Črno ogledalo in Električne sanje, so bile samozadostne moralne zgodbe skoraj vedno popolna alegorija. Zgrešeni liki bi se znašli v nadnaravnih okoliščinah, bodisi stvar magije, napredne znanosti ali tujcev, in bili bi prisiljeni, da se odločijo na križišču. Včasih bi protagonisti našli odrešitev in veselje. Druge čase bi se soočili z mukami precej bolj temačne usode.
Serija je bila čisto Rod Serling. Njegov žig je bil povsod nad njim in nikoli ni bilo načina, da bi to ponovil.
Za televizijo sta se doslej preizkusila dva prizadevanja. Najprej je leta 1985 skupina odločnih veteranskih pisateljev znanstvene fantastike, kot je Harlan Ellison, vodila oživitev in privabljala bodoče akterje s seznama A, kot je Bruce Willis. Dobili so celo The Grateful Dead, da so na novo uprizorili glasbo! Vseeno je padlo ravno. Prehod v barvno paleto po prvotni seriji "bujne črno-bele estetike" ni dobro prevedel. Zgodbe niso bile tako odmevne. Prizadevanje iz leta 2002 je bilo še slabše sprejeto in je bilo odpovedano po samo eni sezoni.
Ali je nemogoče reproducirati avtorsko predlogo Serlinga? Jordan Peele se bo v letu 2018 preizkusil s svojo novo serijo Twilight Zone. Če je njegov film iz leta 2017 kakšen pokazatelj, ga bo morda preprosto potegnil.
---
Kateri je vaš najljubši TV-remake? Sporočite nam v komentarjih!