Ko se bodoči zgodovinarji filma ozrejo na našo trenutno filmsko krajino, ga bo verjetno več kot nekaj označilo za "Dobo superjunaka". Tako kot je zahodnjak prevladoval v priljubljeni kinematografiji sredi 20. stoletja in v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do vzpona akcijske uspešnice, ni mogoče zanikati, da so zgodbe o jutrišnjih moških in stražarjih na svobodi v zadnjem desetletju opredelile pop kulturo.
Čeprav lahko stripovske zgodbe trenutno zasedajo glavno mesto v zeitgeistu, je neka nedavna izdaja dokazala, da ni niti ene uspešne formule za prilagoditev stripa v celovečerni film. Nenavadne, skorajda vsesplošno ljubljene varuhe galaksije režiserja Jamesa Gunna so postale veliki zmagovalec letošnje poletne blagajne, mi na Screen Rantu pa ne bi mogli biti srečnejši. Finančna zmaga skrbnikov dokazuje, da je močan, edinstven režiserski glas lahko enako učinkovit pri privabljanju občinstva kot katera koli lastnina velikega imena.
Gunnova edinstvena vizija si predstavljava, kaj bi lahko bilo - natančneje, kako bi izgledalo, če bi se drugi močni individualistični režiserji lahko preizkusili v projektih, ki izhajajo iz stripov. Kako bi se nekateri najbolj znani in spoštovani režiserji vseh časov lotili prilagajanja smešnih knjig? Tako kot Varuhi galaksije kopajo močno nostalgično žilico, smo tudi pri Screen Rantu superherojsko vesoljsko opero navdihnili, da se ozremo v preteklost filma in se vprašamo, kaj bi lahko bilo - ali bolje rečeno, česa ne bi moglo, pa bi je bilo neverjetno super.
Pridružite se Screen Rantu, ko si upamo sanjati o 8 legendarnih avtorjih, za katere želimo, da bi lahko režirali prilagoditve stripov. Njihov čas je morda minil, a vpliv teh kinematografskih velikanov odmeva tako glasno, da še vedno hrepenimo po njih, da vstanejo in pritisnejo svoj pečat na The Age of Superhero.
-
1. Vprašanje Orsona Wellesa
Kot nasvet nikoli ne poskušajte primerjati svojega življenja z življenjem Orsona Wellesa - odšli boste le, ko se boste počutili neverjetno neprimerne. Navsezadnje je bil star le 25 let, ko je pisal, režiral in igral v, kar mnogi menijo, da je največji film doslej. Državljan Kane je skupaj zmešal skoraj vsak filmski trik svoje dobe (da ne omenjamo, da je izumil več kot nekaj svojih), da bi ustvaril tisto, kar je bila takrat presenetljivo nova kinematografska izkušnja.
V naslednjih desetletjih Welles nikoli ni povsem ujel iskrice, zaradi katere je bil prvi film tako poseben. Kljub temu je pokazal spretno roko v bleščečem filmskem ustvarjanju, predstavil je klasike, kot so The Trial, Touch of Evil in hudičevo pameten dokumentarec F je za Fake.
Očitno je bil ljubitelj stripov v mladosti, Welles je pogosto pokazal občutljivost pulpe, ki bi se dobro poigrala z brezličnim superdetektivom, znanim kot Vprašanje. Brezsmiselna potegavščina bolj v smeri The Shadow kot Batmana, prvotna inkarnacija The Question-a je zasledovala zločinske zarote z dodelano preobleko in neomajno voljo.
Hitre, pametne, pogosto z zasukom obremenjene dogodivščine Vprašanja bi lahko ustvarile malce fantastičnega noira v Wellesovih rokah. Kljub vsem kritikam, ki jih je moški potegnil v svoji pozni karieri (nekateri so si to povsem zaslužili), nikoli ni povsem izgubil spretne roke, ki jo je prvič pokazal pri dvajsetih letih. Pod njegovim vodstvom bi lahko vprašanje postalo povsem superjunaški triler.
-
2. Pridigar Sama Peckinpaha
Ko je leta 1969 izšel The Wild Bunch Sama Peckinpaha, je odločilno končal delo, ki ga je začel skoraj deset let revizijski vesterni. Acerbični režiser je močno kritiziral filmsko neokrnjeno nasilje in nihilizem - vse elemente, na katere se bo Peckinpah v prekratki karieri znova in znova vračal. Preden je leta 1984 umrl zaradi zapletov zaradi različnih odvisnosti, je Peckinpah ustvaril nekaj najtemnejših in najbolj divjih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.
Čeprav se ni nikoli dotaknil nobenega bolj fantastičnega žanra, bi bil kultno-klasični strip Vertigo Preacher ravno ob Peckinpahovi umazani ulici. Zgodba o svetem človeku v Teksasu, ki se veže s kozmično entiteto in si prizadeva pripeljati neposlušnega Boga pred sodišče, bi verjetno zagozdila Peckinpahovo domišljijo. Nenazadnje je komična serija popolnoma napolnjena s krvjo premočenega nasilja, grotesknih likov, nenehne vulgarnosti in veselega bogokletstva.
Kljub vsemu bi se Preacher pritožil tudi nad Peckinpahovim očaranjem nad pokončnimi ljudmi, ki stojijo pred nespodobnim svetom. Preacher ostaja med vsemi svojimi uglednimi komičnimi stripi najljubši, saj ima v resnici ogromno srce pod vso to umazanijo. Njegov glavni protagonist Jesse Custer dejansko ohranja občutek dvostranske moralne meje, ki izhaja iz gledanja starih zahodnih filmov v otroštvu, nič manj.
Sam Peckinpah bi lahko vzel svet in like Preacherja in iz njih zavrtel nekaj, kar je bilo prepričljivo prepričljivo. V naših glavah bi bil nastali projekt nekaj takega kot film-film-iz pekla, pripelji mi glavo Alfreda Garcie, ki se je prekrižal z manično intenzivnostjo slamnatih psov. Seveda ne bi mogel zajeti celotne zgodbe z enim zamahom - a zato si lahko predstavljamo nadaljevanja.
-
3. Doktor Luisa Buñuela Čudno
Španski režiser / provokator Luis Buñuel je prodrl na filmsko sceno, ko je skupaj s Salvadorjem Dalijem ustvaril enega najbolj zloglasnih kratkih filmov vseh časov Un Chien Andalou. Kot eden od pionirjev nadrealističnega gibanja je Buñuel v dolgotrajni karieri absurdistične kinematografije namenil močno oko za kompozicijo, suh smisel za humor in komaj zatrl ogorčenje hinavščine družbe.
Buñuel je imel smisla, da je vsakdanje čudno in čudno naravnost vznemirjalo. Tudi nekateri bolj neposredni filmi v njegovem opusu vsebujejo elemente, namenjene gledalcu pod kožo (glej banket skodelic v Viridiani ali skrivnostno škatlo v Belle du Jour).
Kaj bi potem lahko Buñuel režiral, razen doktorja Strangea?
V svoji prvotni inkarnaciji pod peresom Steva Ditka (ki je po naključju tudi ustvaril Vprašanje) dogodivščine zdravnika Stephena Strangea niso bile le čudne, ampak so bile naravnost agresivno nadrealistične. Z bizarnimi potovanji v kraljestva onstran smrtnega kena so te zgodbe odmevale med generacijo, ki je svoj dom postavila v postmoderni psihedeliji.
Čeprav se je Buñuel le redko ukvarjal s takšnim kalejdoskopskim slogom, ki je zaznamoval zgodnje stripe Doctor Strange, bi njegov na videz lahkoten nadzor nad čudnimi ustvaril povsem drugačno superherojsko sliko. Mogoče ne bi bil navdušenec nad množico, zagotovo pa bi naredil neizbrisen vtis.
-
4. Peščenec Ingmarja Bergmana
Kadar koli kdo opozori na nedostopnost in turobnost evropskih umetniških filmov, Ingmar Bergman pogosto velja za glavnega avatarja stereotipa. Na srečo ta percepcija ne zadržuje veliko vode. Znan predvsem kot režiser izjemno mračnih dram, lahko pozabimo, da je Bergman v svoje delo pogosto vpletal osupljiv smisel za humor in muhastost.
Na primer, najbolj znani Bergmanov film, Sedmi pečat, se dejansko premakne s hitrim posnetkom in ima hudomušno komično podtoko. Film poleg svojih vizij kuge in smrti praznuje življenje v majhnih in radovednih trenutkih.
V svojem razcvetu bi bil Bergman skoraj popolna izbira za prilagoditev stripovskega opusa Neila Gaimana The Sandman. Navsezadnje je veliko njegovega dela že imelo eterično lastnost - Persona se igra kot najbolj neprijetne erotične sanje doslej, Hour of the Wolf pa ima vse ukleščljivosti nepopisne nočne more.
Heck, lahko bi celo trdili, da že obstajajo odtenki smrti, upodobljeni v Sedmem pečatu, ki se vrtijo okoli ustvarjalne DNK Kralja sanj. To bi sledilo, saj je Sandman debitiral več kot tri desetletja po izidu tega filma.
Kot tak bi radi videli, da Bergman ves svoj močan vpogled v sanjsko logiko in občutek za pustolovščino vnese v zgodbo o Morpheusu, živi inkarnaciji vseh sanj in svoji božji razširjeni družini The Endless. Tudi priredba nekaterih spodnjih, manj Morpheusovih zgodb v filmu The Sandman's run (nominirali bomo "Lutkovno hišo") bi Bergmanu koristila.
_________________________________________________
NASLEDNJA STRAN: Swamp Thing, Jonah Hex in Black Panther
_________________________________________________
1 2