Soko s kikirikijevim maslom, ki ga poganja LaBeouf in Gottsagenova zaslonska kemija, ustvarja očarljivo smešno in pogosto ganljivo pustolovščino.
Nekaj globoko osebnega je v predstavi Shia LaBeoufa v Sokolu arašidovega masla. Njegov lik Tyler je v marsičem zlomljen človek; nekoč srečen, obrit fant, ki je noči preživljal v baru s svojim bratom (Jon Bernthal, vedno v veselje, tudi v pogovorih brez dialoga), je travmatiziran, razdrapan ribič rakov, nagnjen k nasilju, ko ga film predstavi ga v sedanjosti. (Primerjave z LaBeoufovimi oglaševanimi zunajzaslonskimi borbami v resničnem svetu pišejo sami.) Priča o tem, kako prikupen Aragon arašidovega masla, Zak, je, da Tylerjevo osebno potovanje od prepovedanega viskija do vzgojnega in zaščitniškega mentorja nikoli ne napne. verodostojnost v filmu.
Sokolov arašidovo maslo - dobitnik nagrade občinstva na SXSW 2019, ki so ga sami opisali kot "moderno pustolovsko zgodbo v slogu Marka Twaina", je delno prijateljska komedija, deloma samosvoja, a srčna odisejada po jugu ZDA, ki živi do obljuba tega opisa. Škrtastega junaka v središču njegove zgodbe oživi Zack Gottsagen, zaradi česar je to frustrirajoče še vedno redek pojav, ko lahko posameznik s posebnimi potrebami - v tem primeru Downov sindrom - upodablja popolnoma razvit lik na velik zaslon. Kot takšna obstajata pristnost in iskrenost ne samo pri filmskem ustvarjanju tukaj, temveč tudi v njegovih prizadevanjih, da bi ponudili nekaj dobre predstave. Soko s kikirikijevim maslom, ki ga poganja LaBeouf in Gottsagenova zaslonska kemija, naredi očarljivo smešno in pogosto ganljivo pustolovščino.
Gottsagen ima kot Zak uporniški duh, zaradi katerega bi bil Huck Finn ponosen; ostal brez družine, dneve preživlja bodisi poskuša pobegniti iz svojega dolgočasnega življenja v upokojenski hiši - z več kot malo pomoči sovaščanov - ali pa si znova ogleda stari kaseto VHS z njegovim idolom The Salt Water Redneck (Thomas Hayden Church) in sanjal, da bi obiskal svojo šolo rokoborbe. Ko mu končno uspe izbiti (nič drugega kot spodnje perilo), Zak nepričakovano prečka poti s Tylerjem, ki je šele pred kratkim sam pobegnil iz razlogov, ki vključujejo požar in jeznega kolega ribiča po imenu Duncan (John Hawkes). In tako neverjetna dvojica, kot bi lahko bila, je vez, ki se tvori med njima, resnično ganljiva in sladka, ne da bi kdaj postala saharinska ali se zatekla k nezasluženi sentimentalnosti.
Scenarij in režija Tyler Nilson in Michael Schwartz (oba imata svoj celovečerni prvenec), The Peanut Butter Falcon sledi tem "ubežnikom" na potovanju, ki jih iz oči v oči pripelje z eklektičnim izborom južnjakov, tudi ko potujejo peš ali mimo rečni čoln. Film je bil močno seznanjen z Nilsonovimi spomini in izkušnjami, ki živijo v Severni Karolini (čeprav je bil dejansko posnet v Gruziji), in prikazuje; Prizorišče filma je daleč od tega, da bi se počutil kot turistični vodnik po ameriškem jugu, bogat in teksturiran svet močvirij, delt in visoke trave, ki jih je v tople odtenke zelene in rjave barve naslikal DP Nigel Bluck (ki je, kot je razvidno iz njegovega prejšnjega dela na True Detective, to regijo pozna predobro), še bolj pa jo polepšajo čudovito rustikalni zvočni posnetki in partiture Zacharyja Dawesa, Noah Pikelny,Jonathan Sadoff in Gabe Witcher. Kar zadeva prvič prizadevanja, je prijetno prepričan in prepričan v svoj ton in splošni slog.
To še ne pomeni, da je film brez pomanjkljivosti; kolikor je Peanut Butter Falcon nenavadno delo indie kinematografije, še vedno črpa iz preizkušenih tropov žanra cestnega filma in se na koncu znajde po znani poti. Podobno tudi številni podporni igralci tepajo na robu stereotipov - a v resnici so v rokah tako sposobnih talentov - in Dakota Johnson nima dovolj časa in pozornosti kot njeni sodelavci. vodi, čeprav je njen lik (Eleanor, nežna uslužbenka doma za ostarele, ki je zadolžena, da pripelje Zaka) bistvenega pomena za čustveno jedro filma. Kljub temu je njeno glavno sporočilo o pomembnosti oblikovanih družin skupaj s simpatijami o stiski marginaliziranih in / ali problematičnih protagonistov,te napake še lažje sprejema.
Poleg tega, da je prisrčna in osvežujoča osebna alternativa bolj generičnim in korporacijsko naravnanim šotorjem poleti, Sokolovo arašidovo maslo iz čudovitega Gottsagena naredi zvezdo in morda celo naznani začetek prihajajočega LaBeouf-aissance (pred njegovo že odmevno avtobiografsko dramo Honey Boy, ki v kina prihaja pozneje jeseni). Zaradi lepe vizualne pokrajine in pokrajine filma se splača preveriti na velikem platnu, vendar je to tudi vrsta ponudbe, ki temelji na uspešnosti in jo seveda lahko doma vseeno cenijo tisti, ki nimajo priložnosti za ogled to v gledališčih. Tiste, ki pa jih spodbujamo, naj vstopijo na ta kinematografski rečni splav in sledijo njegovim junakom na njihovem vijugastem, čudovitem potovanju.
PRIKOLICA
Sokol z arašidovim maslom zdaj igra v izbranih ameriških gledališčih. Dolg je 93 minut in ima oceno PG-13 zaradi tematskih vsebin, celotnega jezika, nasilja in kajenja.
Naša ocena:
3,5 od 5 (zelo dobro)