Kot celota to ustvarja drzen, a navdušujoč in celo transcendenten portret zrelosti, ki raste iz kraja korupcije in skoposti.
Za tiste, ki niso seznanjeni, je Harmony Korine pisatelj-režiser in provokator, katerega transgresivni filmi, kot so Gummo, Mister Lonely in Trash Humpers, so mu prislužili sloves neke vrste protikulturnega umetnika, ki ga občudujete ali prezirate. Vrne se z Spring Breakers, v katerem igrajo Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (srednješolski muzikal), Ashley Benson (Pretty Little Liars) in njegova žena Rachel Korine kot paket galivantnih bikini oblečenih kolegov.
Zgodba se vrti okoli Faith (Gomez) in njenih najboljših prijateljev od osnovne šole: Brit (Benson), Candy (Hudgens) in Cotty (gospa Korine). Kadar jim pomanjkanje ustreznih sredstev grozi, da bodo izkrivili njihove načrte za spomladanske počitnice, se Faith in njeni spremljevalci odločijo, da je kršenje zakona za financiranje njihovega prizadevanja sprejemljivo (celo potrebno). Njihovo nadaljnje iskanje alkohola, mamil in splošnega zloma jih pripelje v vročo vodo - med njimi je tudi Al (alien Alien, ki ga igra James Franco), odrasel belček, ki živi "črni gangsta" v vseh pogledih tega izraza.
Spring Breakers je kinematografski ekvivalent hiperaktivne pop pesmi, ki se pretaka po zaslonu. Njegovi pripovedovalni elementi in čustveni utripi golih kosti napredujejo naravnost, nato pa jih povišajo s poetičnimi vizualnimi in zvočnimi napravami - kar ustvarja vznemirljivo in hipnotično senzorično izkušnjo, ki prehaja iz trenutka v trenutek s sanjsko logiko in organizacijo. Na koncu se boste morda počutili pod napetostjo, kot da ste stopili z vlaka ali pa neprijetno zmedeni glede tega, kaj na Zemlji ste pravkar sedeli.
Struktura sanj o vročini pomaga spremeniti Spring Breakers iz tistega, kar bi lahko bilo neprijetno praznovanje nebrzdanega hedonizma, Korine pa služi kot vodja kroženja, ki svoje sociopatske like paradira naokrog kot čudaki (tako da jih občinstvo lahko vreže z žaljivkami). Namesto tega imamo film, ki bi ga lahko bolje opisali kot iskreno in sočutno delo - film, ki je narejen s kritičnim očesom, vendar ni tako osredotočen na ustvarjanje satire, kot bi lahko pričakovali (v dobrem ali slabem).
Dejansko že prvo zaporedje v filmu izpade razburljivo in abrazivno, toda način, na katerega Korine nenehno pregleduje (praktično komične) spolno napolnjene posnetke v času delovanja Spring Breakerja, kaže, da obstaja metoda za njegovo očitno norost (in ne vključuje vznemirjanja gledalcev, zato si ne obetajte nečesa, kar pomeni kvazi pornografijo ali predstavo iz mesa). Druge odločitve za urejanje, ki so bile sprejete v celotnem besedilu, podpirajo to trditev in razkrivajo tehniko, ki na splošno akciji na zaslonu daje večji pomen.
Podobno tudi plitki pristop filma k karakterizaciji - v kombinaciji s pogostimi pogovori in improviziranimi scenariji, ki sestavljajo film - bodisi namerno bodisi po naključju daje zagrizene komentarje o resnični naravi sveta (in njegovih prebivalcev).), ki si ga je Korine zamislil. Čeprav ni niti brezhiben pristop niti lahko dostopen, je privlačen - ob predpostavki, da lahko tako ali tako premagate (resda) nenavaden videz površine.
Korineovo ustvarjanje koristi, če sodeluje z usposobljenimi tehničnimi umetniki, ki Spring Breakersjem dajejo podtekst o takšnih problemih, kot so sodobno vedenje in neenakosti med spoloma. Kot smo že omenili, gre velik del zasluge za nominiranega za oskarja urednika Douglasa Crisa (Babel, Kill the Irishman), ki iz mešanice posnetkov, ki so mu na voljo, naredi kinematografski kolaž (ki se razlikuje po kakovosti, od zrnatih in nerednih do poliranih in čisto).
Podobno direktor fotografije Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) nenehno premika oko kamere proti ženskim telesom, vendar se zanaša na nenaklonjene kote in osvetlitev na način, da se ta objektivizacija počuti samokritično (na primer: ko glavni liki se v dvodelnih predmetih poležavajo po študentskem hodniku, bolj so videti kot zaraščeni dojenčki kot čutna bitja). Medtem pa odličen elektro-beat zvočni posnetek Skrillex-a in Cliffa Martineza (Drive) gladko prehaja med notami razburjenja, osamljenosti in naklonjenosti v ravno pravšnji količini.
Franco izgine v svojem bizarnem obratu kot vesoljec, tako da ustvari tujca, ki se v obdobju ene same scene razvije od patetičnega do očarljivega, zvitega in celo naklonjenega (z drugimi besedami: bolj je v svojem krmarju in igra čudno kot Al, v nasprotju z vloge običajnih ljudi iz njegovih nedavnih uspešnic, kot sta Rise of the Planet of the Apes in Oz the Great and Powerful). Tako rekoč dobite vtis, da je v šali, vendar se kljub temu odloči, da predstavi iskreno predstavo.
Ženske pa se po drugi strani nikoli ne dvignejo zgolj počutijo se kot metafore namesto popolnoma realiziranih (če so neumne) posameznikov; posledično imajo njihove osebnosti ponavadi eno noto ali preveč na nosu (Vera je na primer dobronamerna kristjanka - ne hecam se). Vsaka igralka pa se zaveže, da bo zaživela svojo plitvo karikaturo, ki jim bo omogočila, da uživajo v trenutkih človečnosti in v primerih duhovne rasti (tudi med kaosom in blaznostjo Korinejevega pripovedovanja).
Ljubitelji filma, ki jih je prejšnje delo Korine odganjalo (ali morda samo zmedlo), bi se lahko spomladi spomladi spremenili. Pristop filmskega ustvarjalca ni sramoten, kar omogoča, da je vse na zaslonu videti tako ironično, pa vendar nekako, sploh ne ironično. Kot celota to ustvarja drzen, a navdušujoč in celo transcendenten portret zrelosti, ki raste iz kraja korupcije in skoposti.
Vsekakor pa gre za ločujoče umetniško delo.
Spodaj si oglejte napovednik Spring Breakers, vendar ne pozabite: morda ne bo najbolj natančen lakmusov test za merjenje lastne reakcije (in določitev, kam boste padli na lestvici ljubezni / sovraštva):
-
Spring Breakers je dolg 94 minut in z oceno R za močno spolno vsebino, jezik, goloto, uživanje mamil in nasilje vseskozi. Zdaj igra v omejeni izdaji.
Naša ocena:
3,5 od 5 (zelo dobro)