Nobena skrivnost ni, da so franšize v Hollywoodu postale vir množičnih prihodkov. Ko se proračuni za proizvodnjo povečujejo in so številke odprtih vikendov nujne za zagotovitev največje donosnosti, se studii pametno obrnejo na lastnine z velikimi imeni. Navsezadnje bodo naključni gledalci bolj verjetno videli nekaj, kar prepoznajo, zato obstaja resna spodbuda za filme z zeleno lučjo, v katerih so obstoječi priljubljeni liki.
V zadnjih letih se je pojavil trend, ko gre za ukvarjanje s filmskimi franšizami - in ne govorimo o pojavu skupnega vesolja. Vodstvo išče tudi načine, kako nadaljevati ikonične franšize tudi leta - ali v nekaterih primerih desetletja - potem, ko so jih nazadnje videli na zaslonu. V letu 2015 so se pojavili projekti, kot so Jurassic World, Creed in Star Wars: The Force Awakens, ki so služili kot ponovni zagon franšize, medtem ko so še vedno delovali v okviru obstoječe kontinuitete. Letos se praksa nadaljuje z izidom Jasona Bourna (oglejte si spot Super Bowla). Čeprav so minila le štiri leta, odkar je serija Bourne doživela obrok, se po skoraj 10 letih odsotnosti vračata zvezdnik Matt Damon in režiser Paul Greengrass, ki je Jasona Bourna postavil v isti čoln kot lanski šotori.
Je močan kontrast iz prvega dela 21. stoletja, kjer so trdi ponovni zagoni, kot sta Batman Begins in Casino Royale, skrilišče očistili in začeli iz nič. Zdaj gre za "mehak" ponovni zagon: film, ki novo generacijo gledalcev predstavi določeno blagovno znamko, hkrati pa ohranja kanon prejšnjih filmov nedotaknjen. Mnoga od teh del so doživela velik kritični in / ali komercialni uspeh, tako da je enostavno ugotoviti, zakaj je mehak ponovni zagon tako privlačen v primerjavi z alternativo.
Problem popravkov
Filmskemu poslu niso tuja niti predelave niti trdi ponovni zagon, kjer filmski ustvarjalci vzamejo predpostavko, ki so jo že poskusili, in si predstavljajo, da se prejšnja inkarnacija ni nikoli zgodila. Obstajajo primeri odličnih predelav (na primer Ocean's Eleven), vendar studii najpogosteje zasledujejo napačno vrsto filma. Če se zanašamo na znane naslove iz preteklih let, ponavadi zaznamo klasike žanra, ki dobijo predelavo. Sodobna primera sta Point Break in Total Recall, ki sta ponudila sanirane izvedbe PG-13 uspešnic z oceno R, ki so osvojile občinstvo. Ko so ti filmi napovedani, jih zasledi več kot razveseljevanje, ker jih mnogi gledalci vidijo kot nepotrebne.
Velika težava pri predelavi dobro sprejetega filma je, da so primerjave neizogibne in različica 2.0 le redko lahko naredi za izboljšanje izvirnika. Zakaj bi se ljubitelji akcijskih filmov strinjali s Point Break-om iz leta 2015, ko lahko vstopijo v kultni razboj Kathryn Bigelow z neustavljivim povezovanjem Keanu Reeves in Patricka Swayzeja? Zakaj bi ljubitelji znanstvenofantastičnih besed pristali na popoln odpoklic iz leta 2012, ko istoimensko vozilo Arnolda Schwarzeneggerja iz leta 1990 obravnavajo kot enega izmed številnih igralčevih vrhuncev? Zato je toliko ljudi takoj razstrelilo prihajajoči Memento remake; film je že super, zakaj bi se z njim zafrkaval? Triler Christopherja Nolana velja za enega najboljših filmov 2000-ih in je bil nominiran za najboljši originalni scenarij. Težko je videti, kako lahko remake naredi kaj drugega kot le bleda imitacija.
Remakes je res treba poskušati le, če je začetni film vzel zanimivo predpostavko, vendar ga ni izvedel tako dobro, kot bi lahko. Zato je ljudem Ocean's Eleven iz leta 2001 tako všeč. Videti, kako kopica očarljivih zločincev hkrati oropa tri igralnice, je nedvomno zabavno, toda izvirnik iz leta 1960 skoraj ni bil videti kot klasika kaznivih dejanj (kljub velikemu imenu). Petdeset let kasneje sta režiser Steven Soderbergh in ekipa izvajalcev A-posnetkov izdala prefinjen, zabaven film, ki je bil zelo uspešen in sprožil franšizo. Poleg tega, da je posnel slab film in ga izboljšal, je novi Ocean's Eleven dolgo čakal tudi na drugi posnetek, in sicer potem, ko je original izginil iz spomina. Številne neuspešne predelave izidejo prezgodaj, kar jih samo postavlja v večji slabši položaj.
Glede na to ni šok, da je med vsemi oživitvami franšiz v letu 2015 eden od tistih, ki je padel, Terminator: Genisys. Gledalcem je poskušal prodati nostalgijo prvih dveh filmov o Terminatorju Jamesa Camerona, vendar enačbi ni dodal nič novega. Scene iz izvirnikov so bile naravnost poustvarene, zaradi česar je bil Genisys psevdo remake, ki je razjezil oboževalce, namesto da bi jih navdušil. Če izkoristite čustveno resonanco ljubljene franšize, je to lahko zelo daleč, toda za občinstvo je potrebnih več kot nekaj prepoznavnih posnetkov. Filmi Cameron's Terminator še vedno držijo in jih častijo kot prelomne trenutke za kino. V Blu-ray za T2: Judgment Day lahko priskočite na resnično visceralno izkušnjo, namesto da bi plačali, če bi isto stvar spet videli v gledališču.
Naslednja stran: Priziv mehkega ponovnega zagona
1 2