V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je groza sedla tik ob občinstvu. Prenehala je biti zaradi stvari pod posteljo in postala je oseba, ki je zraven. Filmi, kot so Nedolžni, Zadnji človek na zemlji, Sela prekletih, Sadisti, Sela prekletih, Ura volka, Črna nedelja, Karneval duš, Krvni praznik, Bič in telo in Frankenštajn, morajo biti uničeni (vsak enako si zasluži mesto na tem seznamu), da se nam je odvrnilo od idej o vedenju hudobnega zla.
Zdaj se je skrivalo povsod in se skrivalo pred očmi. Videlo je, da so naši prijatelji in sosedje. Misli so postale bolj motene in njene sile so se težje preračunavale. Šestdeseta leta so verjetno najbolj plodno ustvarjalno obdobje v vsej kinematografski zgodovini; meje so bile porušene in odkriti so novi jeziki.
Tu je nekaj filmov, ki so koristili globalno preiskavo psiholoških in fizičnih nevarnosti človeka, 10 najboljših filmov grozljivk iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.
10 psiho (1960)
Psycho ni samo izpostavil Ameriko potencialom grozljivega filma, da bi pravilno premagal samozadovoljno občinstvo, temveč je spremenil način, kako se Američani do duševne bolezni spopadajo v pop kulturi. Norman Bates in njegova mati sta bila najbolj trdovratna primera družbene nelagodnosti, zdaj pa je samo ime "Norman Bates" skrajšan za moškega s temno skrivnostjo. Medtem ko je Hitch predhodno delo, kot so Zadnje okno, Napačni človek ali Sabotaža, odpiral motečo možnost, da so na svetovnih površinah laži, ki čakajo, da bodo izpostavljeni, je Psycho na novo določil, kako film lahko pove svojo zgodbo, in odprl možnosti filmov groze za prihodnje generacije
Marion Crane (Janet Leigh) ukrade ogromno denarja in gre na jagnje in se ustavi za počitek v motelu Bates. Nikoli se ne odjavi. Hitchcock je želel, da bi bila vozovnica za film jamstvo za spremembo nekega koncepta resničnosti na najbolj naelektren način. Ne le slovita scena pri tuširanju (šokantna leta 1960) ali zloglasni zasuk filma je Psihu prinesel ugled, ampak tudi način, kako bi lahko v filmu pripovedovali grozljive zgodbe. Njegovi filmi so izzvali dejanje gledanja, razumevanja, kaj nam povedo slike in zvoki. Po Psihu bi postal bolj eksperimentalen, ker je naredil vse, kar je lahko, z naravnost pripovedjo - podrejal je pričakovanja, dokler tradicionalna izplačil ne bo več zadostovala. Psiho je ubil občutek varnosti Amerike v zabavi.
9 Peeping Tom (1960)
Klasična zgodba Michaela Powella o voajerizmu in umorih je bila potrpežljiva nič od poševnih filmov. Powell je nekoč na prednjem mestu britanske kinematografije posnel film, medtem ko je bil na prostem z nacionalno filmsko industrijo, in ga izdal v nesramnih obvestilih. Ni težko razumeti, zakaj bi javnost zavrnila takšen film: pri srcu mu je prišlo do nečiste motivacije vseh, ki so ga sedeli gledati. Film je potreben za to, kar je - način, kako izkusiti življenja in smrti, o katerih nimamo reči. Naredi nas Boga, medtem ko nas za 90 minut postavlja v varno maternico temnega gledališča.
Peeping Tomu je bil že od njegovega kontroverznega odprtja rešen ugled, vendar so najsayersi razumeli nekaj o briljantno devijantnem delu. Gledanje filmov, zlasti spolno nabitih grozljivih filmov, kot je Peeping Tom, v katerih kamera deluje kot falično orožje za umor, je bistveno nenaraven način preživljanja časa. Powell, ki nam je v svojih filmih, kot so The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus in The Red Shoes, dal svoje fantazijske svetove za svoje občinstvo, vedel, da so filmi hudičevo orodje - in vse je povabil k sladki kletvi z odprtimi rokami.
8 Oči brez obraza (1960)
Kirurška groza, telesna groza, groza o identiteti - vse se resno začne s tem grozljivim filmom Georgesa Franju. Ob pogledu na bogato žilo filozofsko, psihoseksualno pisanje in groteskno znanstveno krmiljenje krvi v filmih, kot sta Uboj v živalskem vrtu in muči, je Oči brez obraza ustvaril popolnoma novo identiteto za galsko grozljivko, na katero se še vedno sklicuje je samo najnovejši, ki plača storitev ustnic).
Franju moteče mojstrsko delo zadeva žensko (Edith Scob), ki je v prometni nesreči izgubila svoj čudovit videz. Njen oče (Pierre Brasseur), kirurg, jim skuša pomagati, da jih vrne na kakršen koli potreben način. Namreč z ugrabitvijo lokalnih deklet in krajo obrazov, da bi se nataknili na ubogo dekle, ki se medtem skriva za masko. Krivda je tu tema in uničenje mesa postane sprostitev občutkov krivde. Znaki se praskajo po srbečicah, ki ne bodo nikoli zadovoljne, okužene znamenitosti pa ostanejo krvave in okužene.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol in Jezus Franco so le nekateri učenci filma in vedno obstaja prostor za še enega.
7 Preganja (1963)
Čudovito staromodna zgodba o duhovih, The Haunting točno ve, kaj storiti s svojim razkošnim studijskim proračunom. Praktični učinki se mešajo z vzdušjem domnevne zlonamernosti (režiser Robert Wise je študiral pri Val Lewtonu, nespornem mojstru kinematografskega ambienta) in vse skupaj se konča s spiralnim spuščanjem v norost.
V središču filma so štirje svobodni duhovi, ki se strinjajo, da bodo nekaj časa preživeli v domnevno domniščeni hiši, da bi preučili učinke zlega okolja na človekovo vedenje in obratno. Čudovito pri filmu je, da se ne bo tako ali drugače zavzel za razlago pojavov, ki vplivajo na njegove like. Ali si jih zamisli katera od njih, dobesedno Eleanor (Julie Harris), ali jih vleče iz hiše? Sivo območje, v katerem film odloži obiskovalce, je veliko bolj zastrašujoče kot kateri koli konkreten odgovor, ki bi ga lahko ponudil.
Wise jasno pove, da je njegovo zanimanje za človeški um in načine, kako se lahko odnese, ko se zaskoči na neko idejo: romantiko, premoženje, nadnaravne sile. Wise nas pripelje do tega odkritja z nekaj zaporedji spuščanja čeljusti (prizor z upogljivimi vrati je še vedno ena najbolj zastrašujočih stvari v vsem filmu).
6 Ptice (1963)
Potem ko je eksperimentiral, kako lahko struktura grozljivk vpliva na njegovo občinstvo s pomočjo Psychoja, se je Hitchcock odločil, da bo zvrnil grozljivke z zadrževanjem kakršnih koli zunanjih elementov. Ptice nima glasbe, ne analize, ne pojasnjevanja dogodkov ali likov, le hitro plavanje v nevihtnih vodah.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) želi odigrati potegavščino očarljivega maminega dečka Mitcha Brennerja (Rod Taylor), tako da iz San Francisca pripelje dve ljubezenski ptički v hišo svoje matere v obalnem mestu Bodega Bay. Poleg svoje velike mestne amoralnosti očitno prinaša tudi čudno naravno perverznost. Ptice začnejo napadati in ubijati ljudi v zalivu Bodega levo in desno. Njegova praznota - nobenega razloga za letalsko grožnjo in poseben poudarek na njihovem prihodu - gledalcem ne omogoča, da sami vnesejo pomen. Ptice nikoli ne bodo izgubile moči za prepir in so vsa ta leta še posebej čudovite, neprijetne izkušnje.
5 Onibaba (1964)
V šestdesetih letih je na ducate izvrstnih japonskih grozljivk (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), ki bi se lahko udobno namestili na ta seznam, toda v Onibabi iz leta 1964 je nekaj privlačno prvinskega, zaradi česar se počuti bistvenega pomena.
V Japonskem 14. stoletja se dve ženski (Nobuko Otowa in Jitsuko Yoshimura) preživljata s tem, da ubijata puščajoče vojake in prodajata svoje orožje in oklep, medtem ko čakata, da se vrneta sopotnica - sin eni ženski in ljubimec drugi -, da se vrneta iz vojna. Namesto tega dobijo njegovega ne-do-well prijatelja Hachija (Kei Satō). Ko se mlajša ženska odloči, da ne bo več čakala, da se namerava vrniti, in nastopi s Hachi, starejšo žensko pošlje v ljubosumen bes. Prihod dezerterja z grozljivo masko ji daje grdo predstavo o tem, kako poravnati račune s hudobnimi filanderji.
Onibaba je primer iz učbenika, manj je več. Odpiranje pol ure je namenjeno postavljanju svojih likov v morje divjih trstičnic, ki obdajajo njihove domove. Na poljah, ki jih obdajajo, obstaja spokojnost, pa vendar minljiva in nepoštena. Mirnost se tako zlahka in silovito poruši že ob najmanjšem vdoru, zaradi česar so preproste stvari resnično grozne. Režiser Kaneto Shindô je bil ena od velikih osebnosti japonskega novega vala in je dinamiko razumel bolje kot skoraj vsi vrstniki. Tiho je tisto, kar straši in sili, ne hrup. Tiho ustvarja pričakovanja, da ob prekinitvi pošlje tresenje po hrbtenici gledalca, ki je pogojena, da od pripovedi pričakuje določene stvari. Onibaba vara živce in pogostitev na naše zelo človeške nagone in simpatije.
4 odboj (1965)
Čeprav je izvrstno realiziran in precej pohoten Rosemary's Baby grozljivka, po kateri se najbolje spominja Roman Polanski, je njegov najzgodnejši žanrski film pravzaprav njegova dokončna izjava o mukah človeškega obstoja. Zavračanje najde deviško Carol (Catherine Deneuve), ki se je pustila razpletati v utesnjenem stanovanju v neznanem mestu. Francozinja, ki si v Londonu deli stanovanje s sestro v Londonu, vse v zvezi z njenim vedenjem nakazuje, da je preveč krhka za svoje dobro.
Ko jo sestra za nekaj dni pusti pri miru, se Karolino duševno zdravje poslabša z alarmantno hitrostjo. Fantomske roke se prebijejo skozi stene, da jo ujamejo, nenavadni moški čakajo nanjo in vsak nov človeški obraz naznani nevarno srečanje, ki čaka, da se zgodi. Rosemary's Baby ujame teror nad materinstvom; Odbojnost nekoliko zmanjša, da bi izpostavila grozljiv posel biti ženska v moškem svetu in vnesla vse grozote zunanjega sveta v domnevno varnost doma.
3 noč živih mrtvih (1968)
Režiser George A. Romero je v Noči živih mrtvecev, sezoni čarovnic, Martinu in zori mrtvih ameriškim filmom grozljivk dal družbeno vest, ki je nikoli ne izgubi - in medtem je ustvaril sodobnega zombija. Ti filmi so bili Rorschachovi testi. Seveda, Romero trdi, da ga je udobje pripeljalo do igranja črnega igralca Duana Jonesa kot glavnega v njegovem filmu (kar bi lahko bilo res - on je očitno najboljši igralec v igralski zasedbi), vendar je to naključje filmu dalo trajen vpliv. Jones je zadolžen, da se ne izogiba mesu, ki jedo meso, ampak tudi lokalnim jaramom, ki imajo puške, ki so njegovi bodoči rešitelji.
Romero je bil režiser delavskega razreda - reden fant, ki se je zanimal za druge običajne fante - in je z grozo postavil vprašanja delavskega razreda v ospredje. Njegovi zombiji so hudomušni predsodki večkratne ameriške večine in ločujejo družbeno vest, ki živi od tistih, ki so samo zombiji v čakanju. Njegovo poznejše delo bi postalo bolj odkrito politično, toda obstaja surovo, besno podčutje, ki ohranja popolnoma mračno Noč živih mrtvih vitalno in zastrašujoče, ne glede na to, ali jo gledate.
2 General Witchfinder (1968)
Vincent Price je bil grozni gospodski poslanec. Povabil vas je, da se usedete, snamete plašč in pustite, da filmi prestrašijo ostala oblačila. Njegova medena temna barva je bila neopazna in njegove elegance ni bilo mogoče skriti, ne glede na to, kako gosta in impozantna je ličila. Lahko bi naredil zgodbo o podganah, ujetih v stenski zvok, kot najslajšo stvar na zemlji. Tako je najbolj impresivno, da je režiser Michael Reeves v tej eleganci in lahki milosti našel res zlovešče predstavo.
V zadnjem filmu Reevesa Price igra Matthewa Hopkinsa, generala čarovnika, osvajalskega črva (kot so film poimenovali v tujini), človeka, poslanega v Anglijo, da bi očistil novorojenčki čarovnic. Avtor, ki ga je dobil bog, ga drži pokonci, ko se radostno pahne v svojo zaničevalno nalogo. Njegova zanesljivost in trdnost se sprevržeta v odmeven absolutizem in njegovo prizadevanje, da bi očistil Anglijo enkrat za vselej, je v enaki meri oprijemljivo in odbojno.
Reeves je umrl tragično mlad po dokončanju Witchfinderja General, vendar nam je zapustil tri velika dela, da se ga spomnimo - prijetno groteskno The Beast, lahkomiselno, psihodelično frkanje čarovnic in neusmiljeni general Witchfinder, največji argument za empatijo in racionalnost grozljivih filmov kdaj je treba narediti.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro in Alejandro Amenábar sta v tej elegantni španski ponudbi posnela precej velike strani. Novo dekle (čudovita Cristina Galbó) vstopi v internat vseh deklet pod skrbstvom neumne matrone (Lilli Palmer) in takoj odkrije nekaj zloglasnega skrivanja.
V hiši, ki jo včasih imenujejo hiša, ki je kričala ali zaključna šola, je La residencia eden najzgodnejših in najboljših primerov grozljivih filmov o zapletenem ekosistemu študentskega telesa, okuženega od znotraj. Direktor Narciso Ibáñez Serrador natančno razume vse podrobnosti škripajoče stare šole. Kraj bi bil dovolj grozen brez nočnega obiska morilca, zahvaljujoč ekspresivnemu, natančnemu produkcijskemu dizajnu, čudoviti Serradorjevi smeri in jastrebni vodji šole Lilli Palmer, ki vsebujejo vzgojo vzdušja strahu in neprijetne poželenja. To je dokončni gimnazijski grozljivi film in je zrel za ponovno odkrivanje.
-
Kateri so vaši najljubši filmi o strahu iz 60-ih? Čemu z veseljem predajate nočne more? Je črno-belo bolj strašno od barve? In sledite naslednjemu, ko bomo v 10 najboljših grozljivih filmih sedemdesetih prevzeli morilce motornih žag, nezemeljske pošasti in kanadsko grozljivo telo !