Vsi imajo radi vsakogar. Žanrsko ga ne veže. Pojavi se v drami, komediji, akciji in grozljivkah. Ni najbolj kul ali najlepši fant v sobi. Na koncu vedno ne premaga slabega fanta ali dekleta. Vedno se ne odloči pravilno, vendar vedno vztraja.
Film je zgodovina vsakogar. Po pravici povedano, zgodovina priljubljene kinematografije je predvsem ameriška, bela in heteronormativna, zato o tem, ali to dejansko predstavlja povprečni moški obstoj ali ne, je treba razpravljati. Kljub temu tisti, ki jih potisnemo naprej kot "povprečne Joese", delujejo kot zgovoren identifikator zeitgeistov, ki so oblikovali našo kulturo. Vsakdo ni bil nujno kdo si želimo, ampak s kom bi se najlažje povezali, in to veliko pove.
Naslednji igralci niso bili vedno najbolj priljubljeni svojega časa, niti niso bili nujno vsi v resničnem svetu. Večina jih je imela uspešno kariero, ki je trajala dlje od naštetih desetletij (z nekaterimi primeri celo v okoliška desetletja). Toda izbrani so bili, ker so med amorfnim posnetkom v zgodovini liki, ki so jih igrali, povedali nekaj o tem, kaj pomeni normalno.
Dvadeseta leta - CHARLIE CHAPLIN
Otrok (1921), Zlata mrzlica (1925), Mestne luči (1931)
Drugo mesto: Buster Keaton
Chaplin ni bil prvi filmski zvezdnik, je pa morda eden najstarejših, ki se ga še danes spominjamo. Pravi avtor, Chaplin je produciral, pisal, režiral, igral in celo komponiral glasbo za številne svoje filme. Je ena redkih zvezd nemega filma, katere priljubljenost je preživela prehod na zvok. Filmski kritik in zgodovinar Andrew Sarris je Chaplina opredelil kot "najpomembnejšega umetnika, ki ga je ustvaril kino … in verjetno še vedno njegova najbolj univerzalna ikona."
Medtem ko je bil Chaplin v resničnem življenju razvpit perfekcionistični umetnik, mu je skromen izvor dal veliko povedati o vsakdanjiku. Izgovoril jih je tiho in predvsem v obliki svojega plodnega potepuškega lika. Chaplin je bil legendarni fizični komik, katerega norčije so navdihnile številne prihodnje komike (in več kot peščico Looneyja Tunesa), toda potepuh je bil več kot neumna karikatura. Bil je tragičen spodrsljaj in eden prvotnih kinematografskih vsakdanjikov.
Kljub svoji potlačeni naravi in obrabljenim oblačilom je potepuh ohranil vznemirljiv slog in dostojanstven videz. Redno se je zavzemal za tiste, ki so bili celo v slabšem položaju, kot je bil, kljub temu, da je bil slabo opremljen, da bi kaj bistveno vplival. Nikoli ni bil najmočnejši, najbogatejši ali najlepši človek v sobi, a je dobil dobroto in vztrajnost. Njegova romantična zanimanja so mu bila navadno naklonjena, ker se je do njih obnašal dostojanstveno, kar drugi niso upoštevali.
Chaplinova filmska kariera se je začela leta 1914, v letu, ko se je začela prva svetovna vojna. Njegova potepuška osebnost se je nadaljevala vse do Velike depresije in do začetka 2. svetovne vojne z Velikim diktatorjem leta 1940. Bil je lik, izdelan iz sveta, ki je bil izkazan tako krut kot upljiv, zaradi česar je Chaplin dokončni vsakdan dvajsetih.
Trideseta leta - CLARK GABLE
Zgodilo se je eno noč (1934), Upor na nagradi (1935), Odnesen veter (1939)
Drugo mesto: Fred Astaire
Clark Gable je verjetno med vsemi moškimi na tem seznamu najbližji "vodilnemu človeku" v nasprotju z "vsakdanjim", toda trideseta leta so v povprečju Joesa neverjetno kratka. Velika depresija je bila v polnem razmahu med leti 1929-1939 in ljudje so manj verjetno šli v kino, da bi se počutili preobremenjeni s svetom. Trideseta leta so bila desetletje komedije in spektakla. Fred Astaire je bil morda bolj vsakdanjega videza kot Gable, toda Astairejev osebni čar je bil preplavljen z elegantnimi fantazijami višjega razreda, v katerih je plesal.
Zgodilo se je eno noč, v kateri je bila Gablejeva najbolj dokončna vloga vsakogar, ki se je spoprijela s koncepti razredne komedije. Igra zunanjega časopisa, ki je na robu "prevaranta". Konča skupaj z naivno dedinjo, ki je pravzaprav v begu pred bogastvom iz 30. let. (Očitno ima svoj del težav). Gablejev lik ima priložnost, da jo izkoristi za hiter denar - tabloidno priložnost, da se vrne v časopisno igro in nagrado zaskrbljenega očeta -, vendar na koncu preveč skrbi zanjo, da bi jo lahko izkoristil. Gable predstavlja vsakogar Velike depresije, ker kljub temu, da mu ni uspelo, zavrača preprost denar za običajno spodobnost.
V drugih velikih uspešnicah Gableja iz 30-ih - Mutiny on the Bounty in Gone with the Wind - je igral gospoda v obdobnih dramah. To bi jih sicer izničilo kot vloge vsakdanjih 30-ih, toda v obeh igra vojaka na izgubljenem koncu jalovega boja. Upornik in konfederacijski lik je Gable sčasoma po konfliktnem življenju našel nekakšen grenko-miren mir, vendar ni bil nikoli junak. Ta nihilističen pogled na človeški boj ni lep, pove pa veliko o tem, kako so se ljudje počutili glede sveta v tridesetih letih.
40. leta - JIMMY STEWART
G. Smith gre v Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), To je čudovito življenje (1946)
Drugo mesto: Gary Cooper
Če bi za stoletje lahko izbrali le vsakega posameznika, bi Jimmy Stewart odšel z odliko. Stewart je bil hkrati športnik in umetnik, šaljivec in piflar. Kot otrok je bil sramežljiv in je doma izdeloval vzorčna letala. Kot odrasla oseba je postal zelo usposobljen pilot. Premagal je svoj grozljiv videz in skromno prisotnost, da je zaigral nekatere najbolj primerljive like vseh časov. Kot v resničnem življenju Steve Rogers je bil tudi on obrnjen stran od oboroženih sil, ker je bil pretanek. Potem ko je zaprosil za pomoč osebnega trenerja MGM, je postal prvi igralec, ki je v drugi svetovni vojni nosil uniformo. Boril se je s svojim statusom slavne osebe, da bi prišel do prvih črt in preletel več bojnih nalog v nacistično okupirano Evropo. Ironično je, da se je nato vrnil domov, da bi igral Georgea Baileyja v filmu To je čudovito življenje, končnega ameriškega vsakdana,čigar vojska je izključena iz vojn, a zaradi domačih prizadevanj postane heroj za svoje prijatelje.
Pred vojno se je Stewart pridružil pogodbi z MGM in nastopil v številnih filmih, preden je bil posojen slikam iz Kolumbije za film Franka Capre Ne moreš ga vzeti s seboj. Capra je menila, da je Stewart nagonsko igral vlogo vsakogar, ki ga je tako rad upodabljal, in dejal, da je Stewart "verjetno najboljši igralec, ki je kdaj prišel na zaslon." Oba bi se spet povezala za gospoda Smitha v Washington, zgodba povprečnega moškega, ki prevzame koruptivno vlado. V zgodbi o Philadelphiji Stewart igra nasproti Caryja Granta zaradi romantičnih naklonjenosti Katharine Hepburn. (Opozorilo spojlerja: ne odide s punco.)
Po 40. letih je Jimmy Stewart nadaljeval s številnimi Hičkokovimi vlogami (Vrv, Zadnje okno, Vrtoglavica), ki so njegove verzije vsakega človeka postavile v čudovito zasukane scenarije. V Harveyju bi igral mirnega in ljubeznivega čudaka in izrazito kontrastni svetovni nazor osebnosti Johna Wayna "žilavega tipa" v filmu The Man Who Shot Liberty Valence. Vsak režiser, ki je uporabil Stewarta, je vedel, da je bil najboljši, ko so igrali skupaj ali v nasprotju s človekom, ki ga je ustvaril v osrčju 40-ih. Stewart bi lahko bil vsak desetletje, v katerem je igral, toda v 40. letih je bila ta oseba najčistejša.
Petdeseta leta - JACK LEMON
Mister Roberts (1955), Nekateri imajo radi vroče (1959), Apartma (1960)
Drugo mesto: Marlon Brando
Jack Lemmon je bil najboljši, ko je igral zgubo, doofusa ali orodje. Njegovi največji triumfi so prišli, ko je premagal te lastnosti, najbolj smešni trenutki pa, ko jih ni. Petdeseta leta so bila obdobje, ko sta dve svetovni vojni zapustili Ameriko kot edino velesilo sveta. Kljub začetkom hladne vojne je posel cvetel in življenje je teklo dobro. To je bilo obdobje, ko je bila večina največjih skrbi Američanov v koraku z Jonesovimi - ne glede na to, ali je to pomenilo izdelavo največ testa, zmenek z najlepšo žensko ali nošenje najbolj neprijetne keglje. V času takega obilja smo se lažje smejali sami sebi v obliki Lemmonovega delavskega razreda spaz.
V Misteru Robertsu Lemmon ne igra naslovnega pomorskega poročnika iz 2. svetovne vojne (to bi bil Henry Fonda). Namesto tega je častnik nižjega ranga, ki se toliko časa skriva v pogradu, da njegov poveljnik ne ve, kdo je. Kljub svoji vlogi komičnega olajšanja nastopi njegov pravi »vsakdanjik«, ko Roberts preide s svojega mesta. Ker nihče ne zaščiti posadke pred strupenim vplivom njihovega poveljnika, stopi Jack Lemmon - (ne kot junak, ki si ga zasluži, ampak tistega, ki ga potrebujejo).
Kariera vodilnega človeka nikoli ne bi preživela vloge v vleki, ampak kariero vsakogar določa ta. Some Like it Hot je navedena kot najboljša ameriška komedija AFI vseh časov. (# 2 je Tootsie, zato mora biti povlečenje splošno smešno.). Velik del uspeha filma je posledica tega, kako zlahka se lahko sočustvujemo s težavami Jacka Lemmona (ob tem pa se hkrati smejemo). Ko sta se pred mafijo skrila v povsem ženski skupini, sta oba in njegov kolega (ki ga igra Tony Curtis) zadela, ko jih zamika privlačnost Marilyn Monroe. Monroe pade na eno od teh umetnic, toda to ni Lemmon.
Morda je Lemmonova najboljša vloga za vsakogar prišla s stanovanjem, takoj po koncu 50-ih. Vzpenja se po službeni lestvici, tako da šefom izposodi mesto za zabavo ljubic. Končno se je prisiljen soočiti s temi nezdravimi odnosi, ko ena ljubica (Shirley MacLaine) poskusi samomor v svojem domu. Film je poklon vrednotam dobe 50-ih v primerjavi s splošno spodobnostjo vsakogar skozi stoletja.
60. leta - DICK VAN DYKE
Predstava Dick Van Dyke (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Drugo mesto: Gregory Peck
Tisti, ki so preživeli šestdeseta leta (ali so vsaj videli Mad Men), bodo imeli kakšno predstavo o kulturnih spopadih, ki so jih ZDA takrat preživljale. Družinska enota, ki je bila žrtev lastne blaginje, se je dolgotrajno vrnila v "normalno stanje", kjer so moški znova uveljavili prevlado v gospodinjstvu. Feministične vrednote so naraščale, gibanje drugega vala je razglasilo, da volilna pravica in lastninske pravice niso dovolj, pogovor je razširil na neenakosti v družini, na delovnem mestu ter v spolnih in reproduktivnih pravicah. Ženske so med drugo svetovno vojno dokazale, da se lahko držijo, in mnoge ne bodo več sprejele pravic drugorazrednega državljana.
Dick van Dyke je bil odgovor svetovnim Don Drapersjem. Medtem ko The Dick van Dyke Show (prvotno naslovljen Glava družine) nikoli ni izrecno nasprotoval takratnim vrednotam "Gospodinja> Delovna deklica", je velik del humorja v oddaji izhajal iz podteksta, da so te vrednote nevzdržne. Van Dykeov lik se je do svoje žene (ki jo je igrala Mary Tyler Moore) in sodelavke v pisanju komedij (Rose Marie) vedno obnašal spoštljivo - v vlogah, ki so si jih izbrali, pa nikoli ni dvomil o njihovi agenciji. Ko je oddaja predstavila svetovni nazor, da je Van Dykejeva vloga "držati svojo ženo v vrsti", je bila obravnavana kot smešna. Moore je igral enakovrednega partnerja v družinski enoti, ki sta jo ustanovila skupaj.
Van Dykeova prijazna dostopnost in kemija z otroki sta privedla do nekaterih njegovih najbolj dobro zapomnjenih vlog v Mary Poppins in Chitty Chitty Bang Bang. Poleg tega, da se ni nikoli jemal preveč resno, je bil njegov čar rezultat tega, da je z vsemi govoril kot z enakimi, ne glede na njihovo starost, spol ali razred. V Mary Poppins je bilo to v očitnem nasprotju z nezadovoljnim in avtoritarnim očetom otrok, kar je verjetno razlog, da je njegova sprememba srca na vrhuncu filma tako prepričljiva. Ko gospod Banks poskuša kriviti svojo krivico Mary Poppins, ga je Van Dykeov Burt poklical zaradi njegove nezaslišane trditve in izpodbijal idejo, da mu je avtoritativna ženska figura nekako oropala statusa vodje gospodinjstva.
Šestdeseta leta so bila za ljubitelje mačizma frustrirajoče, toda za vsakogar z dobrim srcem in brez ničesar za dokazati nam je Dick van Dyke pokazal, da navadna spodobnost nikoli ne izpade iz mode.
Sedemdeseta leta - RICHARD DREYFUSS
Ameriški grafiti (1973), Čeljusti (1975) , Blizu srečanja tretje vrste (1977), Zbogom dekle (1977)
Drugo mesto: Kurt Russell
Sedemdeseta leta so bila nedvomno najbolj cinično desetletje ameriškega prejšnjega stoletja. Med vprašljivo vrednostjo vietnamske vojne in škandalom Watergate Richarda Nixona ameriška javnost nikoli več ne bi zaupala svoji vladi kot ugledni in dobrohotni sili. Zaznana vrednost "institucije" je bila na najnižji ravni in hipi gibanje je naraščalo. Po desetletju ostrega boja proti rasni neenakosti je bila segregacija še vedno dolgotrajno vprašanje. Zdaj so si ljudje bolj kot kdaj koli prej iskali odgovore.
Liki Richarda Dreyfussa so začeli desetletje tako, kot so se takrat počutili mnogi. V ameriških grafitih je igral otroka, katerega zanesljivo mesto v družbi se je s časom zdelo manj gotovo. Dve leti kasneje je igral v originalni poletni uspešnici Jaws. Dreyfussov lik vodje policijske službe za lov morskih psov Roya Scheiderja je zelo izobražen in je iz neverjetno bogate družine, vendar še vedno deluje kot spodkopavalec sistema. Župana ne zanima njegovo znanstveno znanje in kapitan Quint nenehno dvomi o svoji moškosti. Njegovi pripomočki, ki preprečujejo morskim psom, se niti ne izkažejo za strašno koristne v primerjavi s strašnimi belci, vendar se vseeno vrže na njegovo pot, da bi zaščitil ljudi Amityja. Morda je prvi "vsakdo", ki je svoj privilegiran Američan verbaliziral in poznejepriznati odgovornost, ki je povezana s tem. Bliži srečanja tretje vrste bi spet pokazali, da Dreyfuss izziva status quo, tvegajoč, da bo videti kot loon. Na koncu mu za njegova prizadevanja omogočijo nekaj zunajzemeljske transcendence.
Priziv Richarda Dreyfussa za vsakogar se v naslednjih desetletjih morda ni tako dobro prevedel kot drugi na tem seznamu, vendar je bil otrok plakata povprečnega duha v sedemdesetih letih - izobražen, samozavesten in se boril proti sistemu, da bi zaščitil spodrsljaje svetu.
Osemdeseta leta - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe proti vulkanu (1990)
Drugo mesto: Steve Guttenberg
Osemdeseta leta so bila pravi klub zajtrkov arhetipov - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Po izčrpajočem ciničnem desetletju v sedemdesetih letih se je kinematograf usmeril v "zabavno, nizko eksistencialno refleksijo". Kljub razširjenosti kvalifikacij za status črno-belih so filmi še vedno deležni vseh. Luke Skywalkerja v njegovih lastnih dogodivščinah "ohladi" podli prijatelj Han (ki na srečo dobi dekle). Marty McFly se mu veliko trudi, a trpi zaradi hudih dvomov vase. V tem desetletju risanih zlobnežev in problemov prvega sveta je Tom Hanks postal eden najboljših vsakdanjih kinematografske zgodovine.
Hanks se je proslavil tako, da je sledil stopinjam velikih in se oblekel kot ženska. Sitcom Bosom Buddies se je v prvi vrsti razumel s sposobnostjo sočasnega igranja absurdnih scenarijev za smeh in sočutje. To se je nadaljevalo v njegovi prelomni vlogi v celovečerni komediji Splash, v kateri se njegov vsakdo nevede zaljubi v sireno. Ta, pa tudi številni njegovi drugi filmi - "Burbs, Turner & Hooch in Joe vs The Volcano", so mu razočarani zaradi dolgočasnega vsakdanjega dobrostoječega ameriškega življenja srednjega razreda. Tako kot George Bailey, Jimmyja Stewarta, tudi on išče nekaj večjega, za kar bi živel - in to je ponavadi v obliki pustolovščine in / ali ljubezni.
Tom Hanks bi še naprej igral in izpopolnjeval svojo vsakdanjo osebo tudi v devetdesetih letih v filmih, kot so Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan in celo Toy Story. Cast Away je bil zadnji preizkus tega. (Samo vsakdo lahko sprejme občinstvo za 2 1/2-urni samostojni šov.) Po devetdesetih se je začel bolj nagibati k obdobnim figuram in likom, ki so igrali proti njegovi podobi, vendar z bistveno nižjo stopnjo uspeha. Na srečo je njegova vloga v tedenskem filmu Sully zanj videti kot popolna vloga vsakogar. Hanks je odličen igralec, vendar mu je težko verjeti kot kaj drugega kot do popolnega vsakogar.
90. leta - WILL SMITH
Sveži princ Bel-Aira (1990-96), Dan neodvisnosti (1996), Moški v črnem (1997)
Drugo mesto: Michael Keaton
V prvi vrsti je pomembna vloga Willa Smitha kot vsakdanjega človeka iz 90-ih. Mogoče je bil prvi temnopolti človek, ki ga je belo občinstvo splošno sprejelo v glavni vlogi, in to ni bilo posledica žrtvovanja njegove "črnine". Morda to govori toliko o Smithovi karizmi kot o tem, kako daleč je Amerika prišla do rasnega sprejemanja. To je trend, ki ga je naslednje desetletje opredelil z izvolitvijo prvega (pol) temnopoltega predsednika ZDA.
Slaba stran je tudi prepoznavanje Smitha kot avatarja za moške v devetdesetih. Kljub svoji karizmi, samozavesti in učinkovitosti kot heroj bi Smith predstavljal tudi ponos, ki bi prišel pred padcem. V The Matrix agent Smith leta 1999 razglaša za "vrhunec vaše civilizacije". Nove generacije so bile predaleč od časov bojev, da bi razumele svoje mesto v svetu. Življenje v ZDA je imelo privilegij, da je bila najuspešnejša država na svetu, otroci iz 80-ih pa niso imeli nobenega oprijemljivega koncepta političnega, družbenega in vojaškega boja, ki je državo videl do te točke. Zanimivo je, da se Smithova "groba preteklost" v Bad Boysu vrti okoli tega, da bi poskušal sprejeti policaja, čeprav je otrok skrbniškega sklada. (Pogovor o problemih prvega sveta.)
Smith's Fresh Prince je na prizorišče stopil na zori desetletja, od takrat pa je to vlogo spremljal s številnimi podobnimi predstavami. Smithovi liki so kljub svoji "hladnosti" vsakdanjiki. Vsak tekoči trenutek, ki ga Smith dobi, je podrejen zaradi razkritja, da je vse skupaj velika predstava. Ugleden je, ker je lažen - ker je v desetletju uspeha le eden izmed mnogih brezvestnih Američanov, ki se pretvarjajo, da si jih je zaslužil. Zato lahko med smehom začutimo Smithove borbe, ko je videti neumno. Če se človek, ki tako dobro igra igro, včasih zdi neumen, se nam je zdelo bolje, če smo tako slabi.
2000-ta - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Drugo mesto: Seth Rogen
Dvajseta leta so bila desetletje, ko se je ameriška mladina začela zavedati, da stvari ne gredo tako dobro, kot jim je družba rekla. Začelo se je z napadi 11. septembra na Svetovni trgovinski center, končno izjavo odpora članov tretjega sveta, ki so naše prvo svetovno gospodarstvo videli kot zatirajoče. ZDA so se odzvale z vlivanjem milijard dolarjev vojaškega posredovanja na Bližnji vzhod, da bi poskušale stabilizirati regijo. Banke, ki so preveč propadale, in vlagatelji z Wall Streeta so organizirali sistem, ki jim je koristil, in spodnji in srednji sloj obesili na suho. Posledično se je naše gospodarstvo začelo na trhlih tleh in se sčasoma razvilo v vsesplošnem slabem upravljanju. Za otroke, ki so odraščali in jim govorili, da so posebni in bi morali uresničevati svoje sanje, je bil poziv k prebujanju.
Vstopi Jason Segel, čigar kariera kot vsakdanja leta 2000 se je vrtela okoli tega, ko je videl, kako je njegov mehurček počil. Prva glavna vloga Segela je bila v filmu Freaks and Geeks, kjer je igral nerodnega srednješolca, ki je svoje preživljanje stavil na to, da je postal bobnar svetovnega razreda. Kultna oddaja je začela veliko kariero in je trajala le sezono, toda do konca je bila poštena stava, da lik Segela ne bo izpolnil svoje usode. Predstava se je odvijala v 80. letih, a njen pogled na svet je odseval prihodnje težave.
Segel ni prvi vsakdo na tem seznamu, ki so ga odvrgli, je pa prvi, ki vodi cel film o tem, kako ga preboleti. Pozaba na Saro Marshall izpodbija strupeno predstavo, da moški nekako čustveno razpadajo. Resnično žalovanje navzven, zlasti zaradi izgubljenega odnosa z žensko, je v preteklosti veljalo za preveč neprijetno "žensko", da bi se mu lahko izognili celo vsakdo. Kljub temu, da so prisotne v neumni komediji, so te teme v celoti raziskane, zaradi česar je Segelov lik na drugi strani močnejši.
Med vsemi liki dolgoletnega sitcoma Kako sem spoznal tvojo mamo je Segelov lik srce. Je občutljiv in močan, ima nenavaden smisel za humor in okuse, vendar bo najverjetneje nastal kot glas razuma in moralno središče svoje skupine prijateljev. Je študent prava in edini v stabilni zvezi. Njegov lok se vrti okoli zelo resničnega boja za uravnoteženje finančnih zahtev za ustanovitev družine z iskanjem podjetja, za katerega bi moral delati, kar se mu ne zdi moralno obsojajoče. Na koncu se odreče svojim kariernim sanjam in se poglobi v korporativno delo, da lahko preživi družino, ki si jo je vedno želel.
Jason Segel je resnično vsakdanjik našega spreminjajočega se časa. Je občutljiv in včasih neumen, toda njegov boj je iskren in globoko kaže na burna 2000-ta.
2010 - CHRIS PRATT
Parki in rekreacija (2009–15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Drugo mesto: Joseph Gordon-Levitt
Lik Chrisa Pratta v Parki in rekreacija se je začel leta 2010 na istem mestu, kjer se je ukvarjalo veliko moških - brezposelnih in preživelih od pomembne osebe brez možnosti za zaposlitev. Kot mnogi ljudje, ki jih je recesija najbolj prizadela, se je tudi on naselil, no … saj je zguba. Oddaja gleda, kako njegov lik dobesedno doseže dno. Dekle ga izžene in na koncu živi v jami, ki mu je povzročila hujšo poškodbo. Prattov lik je smešno len, preprost in samozavesten, toda njegov lok vidi, da se počasi vzpenja iz lastne samozavzetosti in razkriva veliko srce spodaj. Morda ni najsvetlejša barvica v predalu, toda zaradi njegovega pozitivnega odnosa in sočutja do prijateljev do konca oddaje odraste v uspešnega podjetnika in očeta.
Pratt je eksplodiral v status vodilne vloge v varuhih galaksije. Prvotno režiser James Gunn sploh ni hotel razmišljati o "debelušnem tipu iz Parks and Rec." Po njegovih lastnih besedah: "Prevarani so me poslušali Chrisa (režiserka Marvelove igralke Sarah Finn) in v eni minuti sem videl dlje od njegove oblike telesa in spoznal, da je on ta tip." Pratt je prišel v obliko superjunaka za vlogo Petra Quilla (čeprav se imenuje Lord-zvezda, legendarni odmetnik). Quill je tudi zguba, ki se nauči skrbeti več kot zase in premagati svojo napačno aroganco, da bi z drugimi sodeloval v smeri večjega dobrega. V času, ko se je Jurski svet valjal, je bil Pratt prepričljiv vsakdanji junak, ki ga določata njegova vztrajnost in empatija.
Desetletje se še ni zaključilo, Pratt pa bo pred zaključkom leta nastopil v še dveh filmih: Veličastna sedmerica in Potniki. Viri pravijo, da naj bi prvi na vznemirljiv način sledil Prattovemu loku nič-do-junaka, medtem ko bo v drugem predstavljen velik del filma s Prattom kot samostojno predstavo. Bitke, s katerimi se spopadajo njegovi liki, so pogosto njihova sebičnost. Njegovo razsvetljenje izvira iz sprejemanja njegovih napak in spominjanja njegove naravne spodobnosti. Kot vsakdanji človek lahko le upamo, da bomo sledili njegovemu lepemu zgledu.
-
Pravijo, da zgodovino pišejo zmagovalci, a vsaj v Hollywoodu jo pišejo vsi. Upajmo, da bodo vsakogar v naslednjih 100 letih podobno opredeljevali njihova spodobnost in vztrajnost.