Težko si je predstavljati svet, v katerem Disneyevi filmi niso obstajali, morda pa si je težje predstavljati svet, v katerem ti filmi ne bi obstajali z zgodbami, ki jih poznamo. Kot pri vseh filmih se tudi pri Disneyevih filmih vsak film začne s smolo ali serijo snemalnih plošč. Proces razvoja zahteva zapleteno ravnovesje med pisatelji, animatorji, nadzorniki in vodji. Ta postopek še zdaleč ni hiter in enostaven. Na primer, razvojni proces posameznega filma, ki ga je ustvaril Pixar, Disneyjeva hčerinska družba, lahko traja od 4-7 let trdega dela in dragih naložb.
Ker razvojni postopek traja tako dolgo, je povsem naravno, da obstajajo elementi zgodbe, ki ostanejo na tleh razsekovalnice. Nekatere izvirne skripte je treba celo popolnoma prepisati. Kakor koli zastrašujoče se zdijo vse te intenzivne spremembe, so rezultati tega postopka več kot vredni ustvarjalnega boja.
Konec koncev, če ne bi prišlo do nekaterih naslednjih sprememb, ti filmi morda ne bi postali klasika, ki jo vsi poznamo in imamo radi.
15 Zamrznjeno - Elsa je bila zlobnica
Ni majhna skrivnost, da je Frozen največja Disneyjeva zgodba o uspehu. Film iz leta 2013 je animirani film z največ zaslužki vseh časov, saj je na svetovnih blagajnah prinesel več kot milijardo dolarjev. Nekatere gledalce pa bi lahko presenetilo, da je imela zgodba o sestrah Elzi in Ani prvotno precej bolj hudoben zaplet.
Elsa, ledena kraljica Arendelle, ki se nauči, kako naj "pusti," je bila prvotna zlobnica v zgodbi, ki je ujela Ano, ki jo je strlo srce. Pravzaprav je bil film "Let It Go" tisti, ki je prepričal Jennifer Lee, režiserko in scenaristko, da je Elso iz Annine nemesis spremenila v njeno ljubljeno, a zaskrbljeno starejšo sestro. Zahvaljujoč tej spremembi je Frozen svojemu občinstvu ponudil dinamično odsotnost večine zgodb o princesih Disney, ki so bile prej: osrednja ljubezenska zgodba filma je bila ljubezen, ki sta jo delili sestri.
14 Zootopia - Judy Hopps ni bila vedno glavna junakinja
Zootopia, dobitnica oskarja za najboljši animirani celovečerni film leta 2017, pripoveduje o mestu, v katerem živijo govorilne živali. Glavna junakinja filma, Judy Hopps, je zajec, čigar sanje, da bi postali policist, so dosledno razpadle, ker zajci še nikoli niso bili policisti. Njen lik predstavlja popolno Disneyjevo pripoved o mladem liku, ki premaguje ovire, da bi uresničil svoje sanje.
A čeprav se zdi, da je to očitna pripovedna izbira, Judy prvotno ni bila glavna junakinja filma. Nick Wilde, spretni lisjak Conman, ki se v filmu združi z Judy, naj bi bil osrednja točka zgodbe. V tem prvotnem konceptu je bila Judy Nickova pomočnica, dokler ni prišlo do impulzne odločitve, da se vloge teh likov obrnejo, le leto dni pred izidom filma. Sprememba je filmu omogočila bolj organsko upanje in čustveno zgodbo; in posledično je imel Disney v rokah še en udarec.
13 Kralj levov - brazgotina zaskoči Mufasin vrat
Divji divji prizor v filmu Kralj levov je z leti postal zloglasen, saj je mladim gledalcem zagotovil zgodnji vir čustvenih travm. Simba, še vedno mladič, ki je šele začel s svojim kraljevskim šolanjem, je priča očetu Mufasi, ki ga je zaradi smrti, ki ga je po njegovem prepričanju povzročil, izmučil do smrti. V resnici stampedo prireja Mufasin podli brat Scar, da bi izkoristil moč, za katero meni, da je po pravici njegova.
V prejšnjih osnutkih scenarija je bil Mufasin umor veliko bolj nazoren in vznemirljiv. Čeprav v zgodnjih osnutkih ni bilo vzporednic Hamleta z bratom, ki je ubil brata, je bil Scar sprva veliko večji, bolj krvoločen in povsem nepovezan lev, ki je mufaso umoril Mufaso, tako da mu je z močjo lastne čeljusti zaskočil vrat. Zaradi tega pa Simbinih občutkov krivde in njegovega samonapeljanega izgnanstva ne bi bilo mogoče izvršiti. In brez njegovega izgnanstva ne bi bilo "Hakuna Matata". Tako res, to je bilo vse na najboljše.
12 Mulan - Mulan in Shang sta bila dogovorjena zakona
Ena od mnogih stvari, ki jih je leta 1998 Mulan začel signalizirati za Disneyja, je bil obrat k razumevanju, da bi lahko Disneyjeve junakinje imele zgodbe, ki jih vodi ljubezen do družine in ne nujno ljubezen do moškega. Čeprav se v filmu večkrat sklicuje na naklonjenost Mulan njeni nadrejeni Li Shang, je v zaključku filma le najmanjši kanček romantike. Namesto zakonske zveze je Mulanovo potovanje namenjeno temu, da časti družinsko ime Fa, ko se na očetovem mestu hrabro bori proti Hunom.
Glede na zgodnjo zgodbo filma naj bi bila Mulan in Shang zaročena kot del dogovorjenega zakona. V tem scenariju jo trdi Mulanova zavrnitev sodelovanja v tej ureditvi in ne ljubezen njenega očeta, ki jo spodbudi k vstopu v vojsko. Ta zaplet bi Mulan upodobil kot precej manj kot junaškega lika, česar si njeno potovanje preprosto ni moglo privoščiti, zato je bila zgodba odrezana iz filma.
11 Monsters, Inc. - Glavni lik je bil odrasel človek
Kot vedo gledalci, ima film Monsters, Inc. iz leta 2001 dva osrednja odnosa: prijateljstvo med pošasti Jamesom P. Sullivanom, znanim tudi kot Sulley, in Mikeom Wazowskim; in ljubeč odnos, ki se oblikuje med Sulleyjem in triletno deklico, ki tava v Monstropolis, Boo. Prvotno pa noben od teh odnosov ali likov ni bil del zgodbe.
V svoji najzgodnejši obliki je Monsters, Inc. deloval v veliki meri kot mnogo kasnejši Pixarjev film Inside Out iz leta 2015. Po tej ploskvi bi nesrečnega odraslega človeka obiskala vrsta pošasti, ki jih je narisal v otroštvu. Podobno kot pri božični pesmi Charlesa Dickensa bi vsaka od teh pošasti predstavljala nekaj iz človekovega otroštva, ki ga je moral premagati. Takoj ko bi premagal te strahove, bi pošasti začele izginjati. Težko si je sploh predstavljati, kako bi se kdo od živahnih likov podjetja Monsters, Inc. prilegal tej zgodbi.
10 Lepotica in zver - film je imel precej svetlejši ton
Začetna scena filma lahko resnično naredi čudeže v smislu določanja splošnega tona. V primeru prvega zaporedja Lepota in zver se nad pripovedovanjem Davida Ogdena Stiersa o tragični usodi, ki je v središču zgodbe doletela sebičnega princa, poigrava strašljiva, melanholična tema. Lepi, a zastrašujoči vitraži prikazujejo prizore čarovnice, ki je princa spremenila v kruto zver kot njeno maščevanje, ker ji ni hotel pomagati. Nadalje utrjuje žalost in grozo, vsebovano v pravljici, se prolog filma konča z na videz brezupnim vprašanjem: "Kdo bi se lahko kdaj naučil ljubiti zver?"
Nasprotno pa zgodnje zgodbe na začetku filma prikazujejo običajno odprtje Disneyevih knjig zgodb, tolažilno melodijo bolj tradicionalne klasične priredbe in živahno obarvane prizore bogate družine. V nobenem uvodu, do katerega imamo dostop, ni nobenega neposrednega znaka temnejšega, skoraj gotskega tona, zato je zaradi predlaganega prologa film bolj poenostavljen in zastarel kot končni izdelek.
9 Iskanje Doryja - Nekaj likov je ostalo
Konec filma 2016 Iskanje Dory, Dory, Marlin, Nemo in Doryjevi starši so srečni kot družina in svobodni v oceanu. Pridružijo se jim tudi nekateri novinci z Inštituta za morsko življenje v Kaliforniji: Destiny, slabovidni kitov morski pes; Bailey, kit beluga z oslabljeno eholokacijo; in Hank, ležeči "septapus". Kljub temu pa poročilo iz Los Angeles Timesa med produkcijo tem novopečenim junakom morda ni bilo prvotno zagotovljeno teh srečnih koncev.
Ogled dokumentarnega filma "Blackfish", ki prikazuje stanje kitov v ujetništvu, je povzročil, da je Disney / Pixar začutil potrebo po spremembi glede konca filma. Prejšnje različice scenarija so vključevale znake, ki so ostali na Inštitutu za morsko življenje, a ko so vodstvo videli dokumentarni film, so vedeli, da vsi liki potrebujejo svobodnejši, srečnejši konec.
8 Cesarjev nov utor - bil je skoraj Princ in siromak
Čeprav je Emperor's New Groove najslabši film na tem seznamu, je doživel nekaj najintenzivnejših revizij. Film iz leta 2000 je bil prvotno razvit kot Kraljevina sonca, Disneyev poskus prilagoditve filma Princ in siromak Marka Twaina. Kuzco, še vedno cesar, bi zamenjal kraje z navadnim, ki je bil podoben njemu. Še vedno bi ga spremenili v lamo, vendar bi bile okoliščine zelo drugačne in precej temnejše. Namesto da bi se maščeval Kuzco, ker jo je odpustil, bi Yzma, filmska zlobnica, namesto tega poskušala uničiti sonce. Če bi Kuzca spravili s poti, tako da bi ga spremenili v lamo, bi bilo njeno iskanje toliko lažje. Nekako na poti bi se tudi Kuzco zaljubil v pastirko iz lame.
To kombinacijo napačne identitete, zlobnih načrtov in romantične komedije bi bilo res težko izpeljati. Tako zanimivo, kot bi bilo videti, kako Disney prevzame to literarno klasiko, je verjetno najbolje, da je Cesarjeva nova groove postala prijateljska komedija.
7 Moana - Gramma Tala ni obstajala
Čeprav Gramma Tala v resnici ni v večini Moane, igra eno najpomembnejših vlog v filmu. S spodbudo svoje radovednosti, ki jo je izvedla njena babica, Moana izve za iskanje njihovih prednikov, čeprav ji oče strogo prepoveduje sodelovanje. Še pomembneje pa je, da Gramma Tala podari Moani ogrlico, ki jo je nosila s seboj in vsebuje srce Te Fiti, ključ do rešitve njihovih ljudi pred lakoto. Poleg tega je Moanina povezava z Grammo Tala tako močna, da presega celo smrt: v najšibkejšem trenutku jo obišče duh njene babice, na koncu filma pa Tala spremlja Moano na njenih potovanjih v obliki mante.
Kljub temu da je Tala na koncu postala osrednja osebnost, Moana v prejšnjih različicah ni imela nobene babice, temveč je imela skupino bratov, ki naj bi ji služili kot spremljevalci in mentorji. Na koncu je bilo odločeno, da bo generacijski konflikt med njeno babico in njenim očetom bolj prepričljiva zgodba, ki bo Moani omogočila, da stoji sama, ne da bi bila obkrožena s toliko brati.
6 Monsters University - Šlo je skoraj za nadaljevanje, ne za predzgodbo
Univerza Monsters ponuja ključno preteklost o likih Monsters, Inc., ki gledalcem omogoča, da vidijo dogodke, kot so otroštvo Mikea Wazowskega, prvo srečanje Sulleyja in Mikea, ter izvor hudobnega zlobneža Randalla. Ves čas film briljantno satira stereotipno kolidžsko izkušnjo skozi otrokom prijazen objektiv animiranega filma. Čeprav je zgodovina tako zapleteno izdelana in zajema tako pomemben razvoj znakov za naše osrednje pošasti, predzgodba ni bila prvotna ideja za dolgo pričakovano nadaljevanje Monsters, Inc.
Namesto tega je bilo načrtovano nadaljevanje z naslovom Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Ta film bi sledil Sulleyju in Mikeu, ko potujeta v človeški svet, da bi našla Booja. Sledila bi pustolovščina z ribami iz vode in gledalci bi se morda razveselili, ko bi se prijatelja spet srečala s prikupno punčko, za katero sta skrbela v prvem filmu. Čeprav se Univerza Monsters odlično ukvarja z zagotavljanjem ozadja, bi ta zavržena zapletna ideja lahko franšizo premaknila naprej na res zanimiv način, tako da bi pošasti predstavila na človeški strani vrat omare.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear je odpoklican na Tajvan
Ko je leta 2010 izšla Toy Story 3, 11 let po prejšnjem delu v seriji Toy Story, so bili gledalci deležni izjemno čustvene zgodbe o odraščanju in prehodu iz vašega otroštva. Woodyja in tolpo pomotoma pošljejo v vrtec, ko se Andy pripravlja na odhod na fakulteto. Po združitvi z igračami na koncu filma pa Andy ugotovi, da bi bilo bolje, da bi srečo, ki so mu jo prinesli v preteklih letih, delil z drugim otrokom, punčko Bonnie. Toda tudi ta močno čustven zaplet še zdaleč ni bil prvotni načrt za to drugo nadaljevanje.
Po zgodnji konceptualni umetnosti bi bil film pustolovščina, v kateri bi Woody in družba obupno poskušala rešiti Buzza Lightyearja, ki ga je družba, ki ga je ustvarila na Tajvanu, odpoklicala. Serija Toy Story se v vsem svojem srcu in toploti resnično zanaša na pustolovski žanr, zato bi se ta nadomestni zaplet morda prav prilegal, ne da bi veliko odstopal od franšizne norme.
4 Aladin - Abu je bil starec
Aladdin je gledalcem predstavil nekaj ločenih in malo verjetnih prijateljstev poleg običajne ljubezenske zaplete med Aladdinom in princeso Jasmino. Med nekonvencionalne prijatelje Aladdina sodi ikonični Genie, ki ga je izrazil pokojni Robin Williams; čarobna preproga, ki se pogosto obnaša kot njegov hišni pes; in Abu, njegov opičji pomočnik, ki ponuja svoje mnenje tudi takrat, ko ni zaželeno in ga tako ali tako res nihče ne more razumeti.
Abu je imel v zgodnjih osnutkih filma povsem drugačno vlogo. Po besedah režiserja Johna Muskerja je bil Abu prvotno zamišljen kot starec in tat, ki bi še vedno služil kot Aladinov pomočnik, vendar v precej drugačni obliki. Ko pa je za animirani film ugotovilo preveč človeških likov, je bila na koncu sprejeta odločitev, da bo vključenih več živali. Jasminina služkinja je postala tigrica Rajah; Jafar bi imel v Iagu prijetnega papiga pajdaša; in Abu ne bi bil več starec ob Aladinovi strani, temveč navihana mala opica na Aladinovi rami.
3 Mala sirena - Ursula ni bila hobotnica
Mala morska deklica vključuje celo morje različnih podvodnih vrst, toda poleg družine kraljevskih morskih deklet je najpomembnejša figura morske čarovnice Ursule. Velik del tega, zaradi česar je Ursula poleg čarovništva in hladnokrvnih pogodb ena najbolj zastrašujočih zlobnic v zgodovini Disneyja, je njen dizajn. Ker je hobotnica, Ursula deluje fizično zastrašujoče; pogosto uporablja tudi veliko lovk, da naenkrat počne veliko različnih stvari, zaradi česar je njena dejanja težko napovedati. Toda lovke niso bile vedno v načrtu za zlikovca, ki ga je navdihnil božanski svet.
Režiser John Musker razkriva, da je bila prejšnja različica Uršule manta, ki je sama po sebi zagotovo šokantna nevarnost, in strupena levja. Na koncu so upravičeno raje izbrali številne srhljive možnosti, ki so jim jih nudile njene lovke.
2 Inside Out - odstranjena ploskev depresije
Takoj, ko je bil izdan leta 2015, je Inside Out pozdravil še en kritično priznan Disneyev film. Za Rotten Tomatoes ima 98%, leta 2016 je prejel oskarja za najboljši animirani celovečerni film, članek v Psychology Today pa opisuje psihologijo in čustva kot "zvesto kognitivni, razvojni in klinični psihologiji". V filmu se Riley Anderson bori s selitvijo v novo mesto, izolacijo od svojih prijateljev, novo simpatijo in vsemi puberteto. Njeno zgodbo vodi pet pomembnih čustev, ki jih predstavljajo majhna človeku podobna bitja, znana kot Radost, Žalost, Strah, Jeza in Gnus. Čustva se borijo za to, da bi jo prevzele eno za drugo v nadzornem centru v njenih možganih. Seveda nastane kaos.
Čeprav film vleče srce zaradi realističnega prikaza mladostniških čustev, bi lahko bile stvari še bolj čustvene, če bi prejšnja obravnavana čustva ostala v filmu, vključno z depresijo, obupom in mrakom. Da bi stvari ostale obvladljive in ne preveč močne, je bilo izbranih pet ključnih čustev, ti temnejši odtenki čustev pa so ostali na tleh rezalnice.
1 Zgodba igrač - Woody je bil zlobnež
Pesem Randyja Newmana "V meni imaš prijatelja" odlično opisuje, o čem govori film Zgodba igrač iz leta 1995: moč prijateljstva v najtežjih časih. Woody in Buzz Lightyear začneta film kot ogorčena sovražnika, toda med divjo pustolovščino in krizo identitete postaneta najboljša prijatelja z vezjo, ki se je nikoli ne more pretresti. Vendar sporočilo o prijateljstvu ni bilo vedno tisto, kar je bilo načrtovano za ta dva lika.
Ed Catmull, predsednik Pixarja, je razkril, da je bil Woody prvotno osupljiv lutka ventriloquista. Šokantno zgodnje oblikovanje lika prikazuje, kako močnejše od najmanjših prilagoditev obraza lahko naredi videz lika. Na srečo so direktorji ugotovili, da ta zgodba dolgoročno ni delovala. Namesto tega so se odločili za zdaj ljubljeno različico Woodyja, ki je, čeprav je sprva paranoičen in negotov, navsezadnje junak franšize.
-
Kateri drugi Disneyevi filmi so se skoraj korenito razlikovali od končnega izdelka? Sporočite nam v komentarjih!