Ne sme presenetiti, da smo tukaj na Screen Rant ljubezni filmi. Če ste obiskali našo spletno stran, verjetno obstaja tudi to (ali pa imate morda branje le dober okus).
Pred nekaj tedni smo objavili zgodbo o tem, zakaj so filmi poleti 2016 premalo delovali in imeli smo presenetljiv odziv ljubiteljev filmov, ki v trenutni dobi sovražijo odhod v kino. Kaj se je zgodilo, da so cinefili vklopili najsvetejšo svetost - kino?
Kot toliko vprašanj v življenju, je množica dejavnikov zmanjšala izkušnjo snemanja filmov, ne samo za ljubitelje trdega filma, ampak za vse, ki želijo obiskati multipleks. Hollywood se je v zadnjih letih spremenil in njihova proizvodnja zdaj odraža njihovo poslovno miselnost. Začeli so dnevi sobotnih otroških matinej, polnočnih filmov in projekcije deževnih dni. Ta nekdanja sponka filmskega posla je izumrla, pot do blokade pa je napolnila večnamenske polne istega filma za uvodni konec tedna, preden so izginili, preusmerjena na domače medije in meglico spomina.
Poslovne spremembe same po sebi niso ubile naključnega obiskovalca filma ali pogostega pokrovitelja kina. Tudi družbeni trendi so spremenili filmske navade, prav tako pa tudi nove oblike konkurence iz drugih medijev. Torej, zagrabite vedro kokic in ledene hladne pijače. Udobno se namestite na svoj balkonski sedež in si oglejte naših 15 razlogov, zakaj ljudje sploh ne gredo v kino.
15 Cene filmov
Kot otrok ni bilo treba iti v kino, da bi zahtevali velike stroške. Vstopnice so stale 5 dolarjev ali manj, prigrizki, čeprav precenjeni, so bili še vedno cenovno ugodni. Ti dnevi so že davno pretekli
Odhod v kino se je po zaslugi balonarskega proračuna za filme in dražje projekcijske opreme povišal v ceni. Leta 2015 se je povprečna cena vstopnic za kino v ZDA dvignila na ves čas najvišjih 8,61 dolarja. To je za 0,30 USD od leta 2013!
30 centov se v veliki shemi morda ne zdi veliko, v resnici pa gre za hitro zvišanje cen. Del strmega dviga cen je posledica kinematografskih kinematografov, ki širijo večplastno ceno. Razstavljavci se namesto ene same splošne cene za vstop sprejemajo za doplačilo za trike, kot so 3-D ali IMAX projekcije, ali za "prednostne" sedeže ali razstave, starejše od 21 let (več o tistih v trenutku). V večjih mestnih območjih, kot je Los Angeles, so cene vstopnic za kino precej višje: približno 15 dolarjev za splošno vstopnico za odrasle! Ta številka se poveča, ko obiskujete poševno gledališče ali tridimenzionalno prikazovanje, in znaša največ 50 dolarjev na osebo!
Z drugimi besedami, iti v kino ni poceni. Predstavljajte si, da bi za štiričlansko družino plačali 40-60 dolarjev, da bi se udeležili večerne predstavitve nove izdaje. To je velik denar za dober del javnosti in to sploh ne upošteva stroškov kokic!
14 Ljudje nimajo manire
Kot smo že omenili, so kinodvorane začele dodajati pristojbine za vstopnice za nekatere predstave, da bi si zagotovile določeno filmsko izkušnjo. Nekoč lastniki gledališč ne bi prenašali majhnih otrok, ki obiskujejo filme po določeni uri ali določeni oceni MPAA. Te dni uprava, namesto da bi zaslonila zaslon, majhne otroke z veseljem prepusti skoraj vsem (tudi filmom z oceno R), kjer lahko kričijo, jokajo in ustvarjajo vse vrste hrupa, da bi odvrnili film
.pogosto takšnega, ki ga nočejo videti. Kaj se je kdaj zgodilo z varuško?
Tudi odrasli se lahko v skrajni meri poslabšajo. Ljudje se pogovarjajo drug z drugim ali se pogovarjajo na svojih mobilnih telefonih, film prevajajo v druge jezike v korist svojih prijateljev (resno) in so se na splošno odrekli vsem občutkom dobrega načina. Morda so se ljudje tako navadili gledati filme doma, da so pozabili, kako se obnašati v javnosti. Omenjeni pojav postane toliko bolj žaljiv, če upoštevamo ceno: kdo hoče za vstopnico zapraviti 15 dolarjev, da bi imel slabo izkušnjo igranja filmov?
13 Vzpon domačih medijev
Do devetdesetih let prejšnjega stoletja so ponovne izdaje priljubljenih filmov predstavljale pomemben vir prihodka za filmske studije in gledališke razstavljalce. Stari verni filmi, kot sta Čarovnik iz Oza ali Vojne zvezd, bi morda igrali za matinejsko občinstvo, polno otrok, medtem ko bi odrasli iskali ponavljajoče se predstave Zvok glasbe ali Gone with Wind - dva filma, ki sta se v različnih ponovnih izdajah izjemno dobro odrezala. Porast videoposnetka je pomagal ubiti na trgu za ponovno izdajo. Namesto da bi plačal honorar za enkratno prikazovanje, je Hollywood izvedel, da bi oboževalci raje plačali enkratno višjo pristojbino za ogled filma v domačem ad-muzeju.
Kljub temu so gledališke ponovne izdaje že v devetdesetih letih prinesle pomembne testo. Za izdelavo stanejo zelo malo, in glede na očitne razlike v kakovosti od videoposnetka na 12-palčnem zaslonu do filma, ki se projecira na velikanskem filmskem platnu, bi se občinstvo še vedno izkazalo za popolno izkušnjo filmov v gledališču. Disney je izšel z odlično strategijo, da bi v gledališču ponovno objavil klasične filme, kot so The Jungle Book aliSnow White in Sedem škratov, preden so posneli domači video. To obdobje je preteklo: z več filmi, ki so na voljo v nekaterih oblikah domačih medijev, so ponovno izdaje posušile kot vir prihodka.
12 Izboljšani sistemi za domači kino
Z vzponom domačega videa je prišlo do nove spodbude za izboljšanje sistemov za domači kino. Tudi v osemdesetih letih je bilo v številnih domovih še vedno črno-beli televizorji ali vsaj drobni TV-zasloni za predvajanje njihovih najljubših filmov. Ker so domači mediji napredovali v priljubljenosti, so proizvajalci začeli ponujati dražje in bolj izpopolnjene možnosti za domači kino - in potrošniki bi pogosto zaslužili dodatni denar za njihovo nakup. Najpomembneje je, da so TV zasloni v zadnjih nekaj letih eksponentno narasli. V letu 2009 je na primer približno 32% lastnikov televizorjev imelo zaslon 40 "ali več. Primerjajte to z današnjim, kjer je imel kar 83% vseh domov zaslon velikosti več kot 40 ”. Dejansko ima približno tretjina vseh domov zaslon 50 ”ali več!
Večja velikost zaslona ni edina izboljšana tehnologija, ki omogoča intenzivnejše izkušnje gledanja domov. Blu-Ray in DVD sta omogočila članom občinstva, da si doma ogledajo film z gledališko kakovostjo - včasih tudi boljše. Prostorski zvok poustvari gledališko izkušnjo v domu z slušnega stališča, televizorji z visoko ločljivostjo pa lahko gledalcem celo omogočijo gledanje filma v digitalnem 3-D domu. Ljubitelji filmov, ki želijo denar porabiti za drago opremo za domači kino, imajo lahko pravzaprav gledališko izkušnjo v svojih domovih. Ni čudno, da se izogibajo kinu!
11 Cena prigrizka / parkiranje / triki
Če so cene vstopnic ušli izpod nadzora, si omislite tudi kino blagajne. Gledališke verige ljubijo pokrovitelje iz nikelj-dime za vse, kar lahko. Ponovno razmislite o štiričlanski družini, ki se bo odpravila na kino v metropolitanski prostor, kot je Los Angeles. Poleg 15 dolarjev cene vozovnice morajo tudi meceni pogosto plačati, da parkirajo svoj avtomobil, in sicer od 5 do 10 dolarjev. Ta cena narašča, če želi družina preživeti več časa okoli gledališča, nakupovanja, jedilnice ali samo druženja. Potem pa se lahko številne družine, preden najdejo sedeže v gledališču, odločijo, da se ustavijo v okrepčevalnici. Velika vreča kokic v povprečju stane 8 dolarjev (čeprav gledališče stane približno 0,90 USD). Seveda slana kokica zahteva pijačo, da gre z njo, velika brezalkoholna pijača pa stane dobrih 6 dolarjev! Mogoče kdo v družini ne mara kokic, zato dodajte stroške nadomestnega prigrizka, kot je nachos:5,50 USD.
Kakšna je torej cena naše hipotetične štiričlanske družine za ogled filma v večjem mestu? Predpostavimo, da družina plača 60 dolarjev za vozovnice, 5 dolarjev za parkiranje, 8 dolarjev za kokice, 13 dolarjev za dve pijači (razdeljena med štiri) in 5 dolarjev za nachos - to je ogromnih 91 dolarjev! Ta strošek prav tako ne vpliva na dodatke, kot so 3-D ali najprimernejša sedeža, kar bi potisnilo noč v filmih do dobrih 100 dolarjev.
10 Mentaliteta "Dogodek"
Blockbusterski filmi so za Hollywood postali divji vir prihodka, čeprav z določeno ceno: miselnost "dogodka" filma lahko dolgoročno povzroči manj prodaje vstopnic.
Večji filmi zdaj prihajajo v kinodvorane z veliko oboževalkami: polnočne predstave, marketinški utripi, igrače in trgovske povezave ter internetne objave. Otvoritev filma je postala velik dogodek pop kulture. Zaradi tega se občinstvo na otvoritveni večer ponavadi zbere v film. To ustvarja težave za bolj priložnostne filmarje: namesto sproščujočega filma se ljudje zdaj borijo, da bi dobili vstopnice za določene predstave, hitenje, da bi se dobro sedili in se morali boriti z velikimi množicami za vse, od parkiranja do odhoda v kopalnico! Za dobršen del prebivalstva ta miselnost množice postane glavno odvračanje od nove izdaje. Ta gneča ima lahko tudi drug učinek: za ljubitelja filma, ki ima konflikt ali si ne more priskrbeti vstopnic za določeno projekcijo, lahko misel na dogodek občuti, kot da je minil trenutek.Namesto da bi film videli sami, bodo ostali doma in ga ujeli na domačih medijih. Med ljudmi, ki se ne želijo boriti proti množici ljudi, in ljudmi, ki so preprosto zapustili dogajanje, gledališča izgubijo velik del prodaje vstopnic.
9 Povečanje konkurence na zahtevo
MPAA že dolgo frustrira filmske ustvarjalce in studia, saj zahteva določeno vsebino v filmu, odvisno od ocene. Omenjene ocene so pogosto lahko poljubne, celo ironično: film z gejevskim poljubom bi bil do nedavnega dobil klopi z oceno "R", medtem ko bi film z noro nasiljem lahko odšel s "PG". V zadnjem času pa imajo avtomobilisti novo prizorišče za pripovedovanje zgodb: distribucija na zahtevo.
Čeprav je izraz nekoliko nov, se je na zahtevo res začelo z nastankom HBO v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Gledalci so lahko na kanalu našli vse, od otroških risank do vsekakor bolj odraslih materialov. V zadnjih dneh pa je povpraševanje eksplodiralo kot vrhunski umetniški medij - veliko cenejši od odhoda v kino. Mike Nichols je Angels v Ameriki režiral za HBO, potem ko je Hollywood igralko zaradi dolžine in vsebine razglasil za neprimerno. Letos je ESPN premierno predstavil OJ: Made in America, osemurni pregled preizkusa OJ Simpson v njihovi aplikaciji na zahtevo (tekel je tudi v omrežju). Seveda je Netflix ustvaril pojav s Stranger Things, znanstveno-fantastično telenovelo, ki ni bila podvržena nobeni cenzuri in ki bi jo pokrovitelji lahko gledali le za 10 dolarjev - ceno ene vstopnice za film (ali manj).Kot da na zahtevo ni bila najbolj varčna izbira (ker meceni lahko sami s svojimi prijatelji in neomejeno količino za določeno ceno plačujejo oddajo, kot so Stranger Things), poslovni model na zahtevo ustvarjalcem filma omogoča večjo svobodo v smislu ustvarjalne svobode. Namesto da bi ga studio ali MPAA podredil cenzuri, lahko filmski ustvarjalec ustvari celoten film ali serijo s kreativnim carte-blanchejem. Morda ali ne bo šlo dobro, vendar bo režiser / pisatelj / kateri koli drug ustvarjalni um posnel svoj film, kot se jim zdi primerno. Za občinstvo je lahko necenzurirana vsebina precej osvežujoča. Ustvarjalno pripovedovanje in poceni cena na zahtevo občinstvo ohranja tudi doma.poslovni model na zahtevo ustvarjalcem filmov omogoča večjo svobodo v smislu ustvarjalne svobode. Namesto da bi ga studio ali MPAA podredil cenzuri, lahko filmski ustvarjalec ustvari celoten film ali serijo s kreativnim carte-blanchejem. Morda ali ne bo šlo dobro, vendar bo režiser / pisatelj / kateri koli drug ustvarjalni um posnel svoj film, kot se jim zdi primerno. Za občinstvo je lahko necenzurirana vsebina precej osvežujoča. Ustvarjalno pripovedovanje in poceni cena na zahtevo občinstvo ohranja tudi doma.poslovni model na zahtevo ustvarjalcem filmov omogoča večjo svobodo v smislu ustvarjalne svobode. Namesto da bi ga studio ali MPAA podredil cenzuri, lahko filmski ustvarjalec ustvari celoten film ali serijo s kreativnim carte-blanchejem. Morda ali ne bo šlo dobro, vendar bo režiser / pisatelj / kateri koli drug ustvarjalni um posnel svoj film, kot se jim zdi primerno. Za občinstvo je lahko necenzurirana vsebina precej osvežujoča. Ustvarjalno pripovedovanje in poceni cena na zahtevo občinstvo ohranja tudi doma.Necenzurirana vsebina je lahko precej osvežujoča. Ustvarjalno pripovedovanje in poceni cena na zahtevo občinstvo ohranja tudi doma.Necenzurirana vsebina je lahko precej osvežujoča. Ustvarjalno pripovedovanje in poceni cena na zahtevo občinstvo ohranja tudi doma.
8 Internet
Tako kot je televizija nekoč zmotila običajno filmsko občinstvo, je tudi internet gledalce ohranil doma. Čeprav internetna storitev nima stroškov, večina domov to obravnava kot nujno potreben pripomoček, kot sta elektrika ali voda. Za razliko od storitve DWP pa internet ponuja tudi veliko zabave. Poleg očitnih prizorišč, kot je Hulu, ki lahko oboževalcem ponudi način, da se ujamejo v svojih najljubših TV oddajah, socialni mediji, spletna igra in drugačna zabava na internetu zagotavljajo dovolj motenj za nekoga, ki bi sicer obiskal lokalni kino (poudarek na plačilo).
Za trenutek razmislite: vi, dragi bralec, ta članek trenutno berete po spletu. V dobi, ki ni internet, bi jo morali prebrati v časopisu ali reviji. Tudi če preberete vsak drug članek v omenjenem periodičnem tisku, bi na koncu zmanjkalo in bi morali počakati na naslednjo številko ali izdajo publikacije. V dobi interneta lahko na Screen Rant, kjer koli v dnevu ali noči, preberete karkoli tukaj. V bistvu vam nikoli ne bo zmanjkalo vsebine.
Tudi za člane občinstva, ki niso zadovoljni z branjem člankov v spletu, internet ne ponuja pomanjkanja iger, klepetalnic ali smešnih videoposnetkov mačk na YouTubu, ki bi pomagali preteči čas. Filmi imajo še vedno svoje oboževalce, toda za nekoga, ki si želi le splošne zabave, internet ponuja poceni in enostavno alternativo na račun odhoda v multipleks.
7 kinematografska televizija
Televizija je prišla daleč od zrnate slike poceni, kartonske garniture in slabih igralcev, ki vsak teden prikažejo šov. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Twin Peaks dvignil prečko na TV pripovedovanju zgodb. Medij televizije je pritegnil glavnega režiserja - Davida Lyncha - ki je vztrajal pri uporabi filmske konvencije za ustvarjanje oddaje. Poleg tega, da je kuverto potisnil v smislu spolne in nasilne vsebine, je Twin Peaks posnel na kraju samem in pošiljal bolj podrobne produkcijske vrednosti kot njihovi sodobniki. Lynch je v predstavo pripeljal tudi spoštovane igralce, kot sta Kyle McLachlan in Piper Laurie, kar je še dodalo kakovost predstav. Kakovost televizijske oddaje bi se lahko nenadoma ujemala s kakovostjo gledališkega filma.
Sledile so še druge serije: X-Files in ER so uvedli kinematografske konvencije, kot so stedicam ali digitalni učinki, da bi izboljšali kakovost vsebine. Do leta 2000 sta se v igro vključila tudi HBO in Showtime. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk and Weeds so vsebovali talent velikega imena, necenzurirane vsebine in visokokakovostne produkcije, ki so bile konkurenčne vlogam na velikem platnu iz Hollywooda. Ker je televizija presegla svoje nizkoproračunske, pedantne korenine (do neke mere vseeno), je občinstvo, ki se ni želelo spoprijeti z omejitvami kakovosti ali naraščajočimi stroški, da bi šli v kino, nenadoma dobilo odlično alternativo. Lahko bi le ostali doma!
6 Preveč prekletih reklam
Ljudje resnično sovražijo reklame, torej dvig DVR, ki gledalcem omogoča, da se med odmori v televizijskem programiranju prehitijo mimo oglasov (kar je v veliki meri v omrežju). Ljudje so se nekoč veselili, da bi lahko hodili v kino, da ne bi posedali po reklamah. Dandanes draga cena vstopnic niti ni dovolj, da bi se izognili oglaševanju!
Vzemite priljubljeno gledališko verigo, kot je AMC: pred vsakim filmom morajo člani občinstva, ki postavljajo svoje sedeže, pred začetkom filma preteči do 30 minut reklam. Omenjeno oglaševanje lahko vključuje vse, od lokalnih podjetij do mobilnih operaterjev do njihovih kolutov "First Look", ki pomagajo pri promociji prihajajočih izdaj. In vse to pred 10-30 minutami napovednikov filmov, ki se prikazujejo pred funkcijo! Kot vsako podjetje v "samostojni" ekonomiji plačevanje pristojbine obljublja le minimalno storitev, ne pa kvaliteten izdelek. Gledalci na splošno ne marajo, da bi se po plačilu že tako visoke cene vstopnic oglaševalo s silo!
5 mentaliteta franšize
Splošno pravilo je, da se nadaljevanja ponašajo z najboljšimi blagajnami v kinu. V nadaljevanju je vgrajena publika: ljudje, ki so videli prejšnji film. Prav tako ponavadi ponovni zagon zajame večjo populacijo kupcev vozovnic, zahvaljujoč uveljavljenemu franšiznemu imenu.
To je miselnost franšiz, ki jih je Hollywood sprejel za svoj glavni vir prihodka - samo poglejte si filme, ki so izšli v letu 2016! Čeprav lahko to pomaga, da se nekateri gledalci vrnejo v kino, zagotovo odtuji druge, ki bi raje ostali doma, kot pa da bi sedeli skozi kakšen drug film o superjunaku ali znova zagnali ljubljeni film, kot so Ghostbusters.
Poglejte samo, kako se je trg spremenil v zadnjih letih. Leta 1996 je na primer najboljših deset filmov leta z najvišjimi bruto sporedi vsebovalo poletne uspešnice, kot sta Dan neodvisnosti in Misija: Nemogoče, seveda. Najbolj zanimivo pa je, da so igrale tudi drame, kot sta A time to Kill, in komedije, kot sta Jerry Maguire in The Birdcage. Primerjajte to z letom 2016. Čeprav leto še ni konec, so vsi vrhunski filmi bodisi animirani družinski filmi (Finding Dory, Zootopia) bodisi znanstveno-fantastična / akcijska nadaljevanja (Captain America: Civil War, Jason Bourne). To se morda zdi odlično za posel, toda glede na to, da so leta 1996 filmi prodali več kot 300 milijonov več vstopnic, očitno franšizna miselnost navdihne nekatere filmarje, da ostanejo doma.
4 filmi z zadrego
V redu, nekdo mora to povedati: filmi so nekako zanič pozno. Poleg očitne izčrpanosti gledanja istih vrst filmov znova in znova - akcijskih slik, na splošno znanstvenih ali superherojskih in animiranih komedij - se studii bolj osredotočajo na vključevanje določenih žanrskih sponk, namesto na pripovedovanje zanimivih zgodb ali ustvarjanje nepozabnih likov. Filmi, kot so Warcraft ali Gods of Egypt, so uporabljali enako vrsto zasvojenih produkcij, smešno ukrepanje in potop posebnih učinkov kot državljanska vojna ali Batman proti Supermanu, vendar ni bilo nikjer v bližini blagajne
ker so bili slabi. Tudi ljubitelji Ninja želve so se izognili Teenge Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows (deloma zaradi nizke kakovosti prejšnjega izleta), medtem ko niti večje zvezde, kot sta Charlize Theron in Emily Blunt, niso mogle boje The Huntsman: Winter's War.
Razlog? Skratka, večji studii so postali bolj osredotočeni na ustvarjanje odmevnih filmov po določenem sporedu in ne na kakovostnem izdelku. Miselnost boli tako dobre filme kot tudi slabe: X-Men: Apokalipsa, zabavna ritma z mutantnimi junaki, je imel datum izida pred zadnjim filmom v franšizi, Dnevi prihodnosti preteklosti, sploh se je znašel na filmskih platnih! Suicide Squad je doživel težke preobrazbe in studijsko razmišljanje, potem ko je Warner Bros. določil datum izida, ki bo režiserju Davidu Ayerju omogočil le šest tednov, da napiše in pripravi film za produkcijo! Ta osredotočenost na določitev datuma izida nad kakovostjo močno ovira končni izdelek, zato ne bi smelo biti presenečenje, da bi ljudje raje prihranili svoj denar za druge stvari ali pa čakali in na film Blu-Ray čakali doma.
3 Preveč postavitev izdelka
S franšizno miselnostjo in ogromnimi stroški filmov je bilo danes v studiih treba iskati kreativne načine za upravljanje proizvodnih stroškov. En preizkušen način varčevanja z denarjem: prodajte prodajalcem drugim podjetjem v zameno za prodajo izdelkov. Zakaj drugače James Bond nosi rolex uro ali bi kadeti Starfleet-a imeli v Star Treku strojno opremo Nokia? Proizvajalci bodo plačali milijone dolarjev za le nekaj sekund umestitve izdelkov, ki segajo od česar koli, kot so ura ali stereo, do celo zgolj logotipa podjetja v ozadju. Batman proti Supermanu je očitno v celotnem filmu postavil logotipa Turkish Airlines in Jolly Ranchers.
Dolgo časa se zdi, da publika ne zameri umeščanja izdelkov, čeprav so pred kratkim filmi postali tako nasičeni z logotipi izdelkov, da so se gledalci razjezili. Subtilna umestitev podjetniških sponzorjev je ena stvar, toda zaradi nenavadne zasičenosti logotipov izdelka se film počuti bolj kot reklama. Postavitev izdelkov s pršutnimi peresi vpliva na občinstvo, ki se želi le zasukati v drami filma. Hollywood ne bi smel pričakovati, da bodo filmski igralci plačali visoke cene za vstopnice, da bi sedeli skozi razgaljene reklame!
2 Preveč motenj
21 st stoletja je postala doba kratkih razpon pozornosti. Med skorajda stalnimi reklamami in promocijskim prikazovanjem izdelkov na televiziji in v filmih, 60-sekundnem ciklu novic, ki ga je prinesel Twitter, in kombiniranim dostopom do spletnih in telefonskih prodajaln, ki jih ponujajo mobilni telefoni, je čudno, da lahko kdo celo dokonča
. čakaj, kaj smo govorili?
Prav. Odvračanje pozornosti je postalo del človekovega življenja v sodobni dobi, zaradi česar je odhod v kino težaven, tudi za ljudi, ki želijo biti tam. Čeprav gledališča vztrajajo, da ljudje utišajo svoj mobilni telefon, to ne preprečuje, da bi dohodna besedilna sporočila, e-poštna sporočila ali obvestila na Facebooku nenehno odvajala pozornost od filma do sporočila prijatelja ali pisarne. Še huje je, da se fitingi z mobilnimi telefoni motijo vsi okoli naprave, ki uporabljajo naprave, zahvaljujoč se utripom svetle svetlobe, ki razbijejo temo kina. Ne le, da moteče motnje filmskih izkušenj prekinejo z nesramnim vedenjem (glej zgoraj), tudi potencialni gledalec, ki ve, da se bodo med filmom znašli v stalni prekinitvi in odvrnitvi pozornosti, jih lahko prisili, da ostanejo doma.
1 Preveč filmov o Šentpolju
S franšizno miselnostjo, ki je tako zasvojila Hollywood, prihaja še en nevaren pojav: film o šotorih. Zdaj hollywoodski šotori niso nič novega: tudi v tihi dobi bi studii sprostili razkošne, drage megaprodukcije v upanju, da bodo pritegnile ogromno občinstva in zajahale v testo. Včasih lahko šotor pomaga studiu, da se razširi od zadnjega klopi do tega, da postane glavni akter v panogi. Austin Powers je New Lineu pomagal zaslužiti dovolj denarja, da bi lahko tekmoval s starejšimi hollywoodskimi studii in produciral Lord of the Rings. Drug čas lahko šotor obsoja studio na bankrot. Nova linija, ki so jo nekoč ustvarili / dvignili šotori, se je ob napadu na Golden Compass bombardirala ena.
Tudi stalni šotori lahko občinstvo ostanejo doma. Namesto da film počasi pritegne občinstvo, lahko studii izdelek preglasijo do te mere, da občinstvo boli film, še preden debitira v kinematografih. To isto pretiravanje lahko ubije tudi dober film. Leta 2016 je Sony na vnovičnem zagonu Ghostbusters stavil vse. Film je zaradi prevelikega načina - spodobna komedija sam po sebi - v primerjavi s pričakovanji videti manjši, negativni tisk pa lahko občinstvo umakne. Ghostbusters ponazarja tudi drugo težavo šotorih: če celo en film plapola, ima lahko strašne učinke na studio. Potekajo dnevi, ko bi Hollywood ustvaril številne filme z nizkimi in srednjimi nivoji različnih žanrov v upanju, da bodo vsi odšli v kino. Zdaj poskušajo vse spraviti v isti film,ko bi nekateri raje ostali doma, kot pa da bi sedli v drugo epsko produkcijo.
---
Imate še en razlog, da ne želite iti v kino? Povejte nam v komentarjih!