Tako kot v resničnem življenju lahko tudi prvi vtisi v filmu ustvarijo ali zlomijo značaj za občinstvo. O likih začnemo soditi od trenutka, ko se pojavijo na platnu, zato so ustvarjalci filma skozi zgodovino filma iskali nove in zanimive načine, kako svoje like predstaviti nič hudega slutečemu občinstvu. Si predstavljate, da bi se z Indiano Jonesom srečal v katerem koli drugem kontekstu, kot je on, ki je s piedestala povlekel tega starodavnega idola? Ali Quint, ki je bil predstavljen brez strganja ušes po tabli? Prvi vtis o značaju takoj sporoči naše občutke do njih. Uvodi so vse.
To so absolutno najboljši kinematografski sestanki in pozdravi, ki jih boste kdaj videli. Uživajte v tem seznamu z našim spremljevalnim delom, 40 največjih otvoritvenih prizorov vseh časov. Tukaj je 20 najboljših predstavitev filmov vseh časov.
20 Trunchbull (Matilda)
Lik, ki je ohladil srce vsakega otroka, ko je bila Matilda prvič izpuščena, je predstavljen na spektakularno zastrašujoč način. Miss Trunchbull (Pam Ferris) je bila prvič razkrita z mahanjem jahalnega pridelka in upogibanjem gumijastih rokavic. Ne da bi ji kdaj pokazal obraz, jo kamera spremlja, ko koraka po zasedenem igrišču, laja ukaze in opominja otroke ("Ti si premajhen. Hitro odrasti!")
Režiser Danny DeVito z nekaj klasičnimi kinematografskimi triki predstavi enega najstrašnejših negativcev Roalda Dahla. Matilda in občinstvo se ob začetku filma naučijo razpršenih namigov o Trunchbullovi zlobi. Skrivnost tega okrutnega disciplinarja se gradi in gradi do Matildinega prvega dne v šoli. Po predstavitvi DeVito zadrži prikaz Trunchbullovega obraza do zadnjega trenutka in dovoli, da liki plašno šepetajo strašne legende o ravnatelju, ko tava tava po množici otrok. Vidimo njene čevlje, zadnji del glave in tisti boleči videz jahalnih pridelkov. V naših mislih postaja strašnejša, dlje, ko je ne vidimo, v stilu čeljusti. Vse te kinematografske tehnike postavljajo temelje za eno najstrašnejših velikih hudobnosti v otroški filmski zgodovini.
19 Jezus (Veliki Lebowski)
Ena izmed številnih lepot filmografije brata Coen je njihova sposobnost, da se s smrtno resnega postane nesramno neumen na prelomu denarja. Pomislite na razliko med uvodom Antona Chigurha v knjigi No Country for Old Men (še ena neverjetna kinematografska predstavitev, ki je na žalost zgrešila rez na tem seznamu), nato pa jo primerjajte z predstavitvijo Jezusa (John Turturro) v The Big Lebowski . Težko je verjeti, da sta ta dva prizora ustvarila ista filmska ustvarjalca.
Ko Gipsy Kings oskubijo španski ovitek hotela "California", opazujemo Jezusa, kako zategne vrvice na kegljih in gladko potegne satenaste nogavice do kolen po nogi. S skoraj religioznim ritualizmom dvigne žogo. Nosi aparat, ki ščiti kazalec na roki za kegljanje. Čutno liže žogo. Ime na njegovem vijoličnem kombinezonu se glasi "Jezus". Jezus pošlje žogo po pasu za lahek udarec. Človek, Donny in Walter gledajo s prezirom. Celotna scena je neupravičeno trapasta in v popolnem užitku.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Tylerja Durdena srečamo večkrat, preden ga v Fight Clubu srečamo . Najprej se zavedamo lika, ko drži pištolo v ustih Pripovedovalca (Edward Norton). Nato vidimo kratke, subliminalne nastope skrivnostnega človeka, ko Pripovedovalec zdrsne in izstopi iz nespečnih stanj. Toda Tylerja Durdena v resnici ne srečamo, dokler si z letalom ne pripoveduje Pripovedovalec.
Tyler Durden razsvetli Pripovedovalca s teorijami zarote in zgodbami o letu, izdelovanju mila in vsem. Brez truda je kul. Pripovedovalec je v očitnem strahu, saj je spoznal človeka, ki je vse, kar si Pripovedovalec želi biti. Tylerja poskuša navdušiti s svojim pametnim opazovanjem, Durdena pa opisuje kot najzanimivejšega "prijatelja, ki mu je enkrat služil", ki ga je kdaj srečal na letalu. Tylerjev odgovor? »Kako pametno se obneseš zate? Dobro Tako nadaljujte. " Potem se Tyler odpravi na zadnji del letala, vendar ne preden si deli lastno opazovanje, je nemogoče, da si ne omislite, ko zapustite prehod s sedeži. »Ko odhajam, nesmrtno vprašanje. Vam dam rit ali mednožje? " Tyler Durden stopi na sceno in svet opazi.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Potem ko jo je Bill (David Carradine) zapustil mrtvih, Nevesta (Uma Thurman) v komi leži v bolniški postelji. Stroji piskajo in vrtijo, ko leži, popolnoma mirno, veke zaprte. Od spodaj po hodniku bolnišnice zazviždi melodija. Piščal je optimističen in lahkoten, v nasprotju s temnimi, zloveščimi bolnišnicami. Melodijo žvižga Elle Driver, kodno ime: California Mountain Snake. Z Brizgo, polno strupa, se vedno bolj približuje Nevesti, da konča nalogo, ki jo je začel Bill.
Naraščajoča napetost v tej sceni je skoraj zadušljiva. Na razdeljenem zaslonu vidimo, kako se Elle, ki nosi očala, približuje bolniški sobi The Bride, medtem ko naš junak spi. Nenehno upamo, da ji bodo veke zaplapolele in se bo pravočasno zbudila, a le leži tam, popolnoma ranljiva za atentatorja, ki jo pelje po hodniku bolnišnice. Na srečo Billov klic Elle odvrne od njenega poslanstva in Nevesta se ji maščuje.
16 Harry Lime (Tretji človek)
Opozorilo, sledijo spojlerji za sedemdeset let star film.
Orson Welles zagotovo ve, kako narediti vhod. Kot bomo prišli pozneje, nam predstavi enega najslavnejših filmskih likov vseh časov, v enem najbolj kinematografsko čudovitih sekvenc vseh časov, v klasiki iz leta 1941, Citizen Kane . Leta 1949, osem let po svojem magnum opusu, se je Welles pojavil v noir trilerju Carol Reed The Third Man . V njem naredi še en presenetljiv, nepozaben uvod v občinstvo. Trenutek je še posebej presenetljiv, ker smo do trenutka, ko se pojavi na zaslonu, mislili, da je mrtev.
Tretji mož najde romanopisko celuloze Holly Martins (Joseph Cotten), ki na prošnjo svojega prijatelja Harryja Limeta prispe na povojni Dunaj. Po njegovem prihodu izve, da je Harry Lime pred kratkim umrl v skrivnostni prometni nesreči. Skrivnosti vodijo do več skrivnosti in Martins kmalu ne ve, komu zaupati. Nato se na polovici filma razkrije največji šok od vseh. Harry Lime je živ in zdrav in ima informacije za Martins.
15 Hit Girl in Big Daddy (Kick-Ass)
Ko prvič srečamo Velikega očka (Nicolas Cage), se pripravlja, da bo svojo hčerko (Chloe Grace Moretz) ustrelil v prsni koš. V presahlem rečnem kanalu so globoko sredi še ene superherojske lekcije, ko prvič naletimo nanje. Hit Girl pove očetu, da se boji, kar je razumljiv odziv, ko vaš oče trenira šest milimetrsko pištolo na vas. Briljantnost scene je običajnost, s katero se dva junaka pogovarjata o treningu. Hit Girl in Big Daddy se dogovarjata, da jih ustrelijo v prsni koš na enak način, kot bi se večina otrok pogajala, da bi jedla zelenjavo.
Ko končno nastopi trenutek, je udarec krogle zbil Hit Girl z nog. Neprebojni jopič pod roza jakno Hit Girl je ustavil kroglo. Veliki očka ji pomaga in se strinja, da jo bo odpeljal na kegljanje in sladoled, če bo vzela še dve krogli, ne da bi se ožgala ali jokala. Vloga Hit Girl je bila izjemna za Chloe Grace Moretz, igra Nicolasa Cagea kot Big Daddy pa je bila vrnitev v formo igralca. Njihova nora kemija je na ogled že od njihovega prvega skupnega prizora.
14 James Bond (Casino Royale) Daniela Craiga
Manj uvod in več ponovitev, odprtje Casino Royale je miniaturni mojstrski tečaj v filmskem pripovedovanju zgodb. Odprtje tega filma je moralo v kratkem času izvesti kar nekaj stvari. Prvič, občinstvu je moral zagotoviti, da bo Daniel Craig naredil zadovoljivih 007. O njegovem kastingu je prišlo do polemike, oboževalci pa so trdili, da britanski igralec ne ustreza vlogi. Za drugo je moral film pokazati, da ima izrazito drugačen ton kot prejšnji Pierce Brosnan Bonds. Ta Bond je bil bolj krhek, temnejši in bolj realen. In končno, odprtje je moralo biti vznemirljiv in napet ponovni vstop v ikonični svet Jamesa Bonda. Odprtje Casino Royale uspe vse to, potem pa še nekaj.
Film se začne črno-belo, šef oddelka MI6 Dryden pa Bonda pozno ponoči najde v svoji pisarni. Oba razpravljata o Bondovem ne ravno statusu 00, in izvedeli smo, da sta potrebna dva potrjena umora, preden je mogoče agenta šteti za 00. Intercut z dialogom je vizceralna borba med Bondom in Drydenovim vohunskim stikom. Celotno zaporedje igra kot nekakšna umetniška akcijska scena in služi kot vznemirljiv uvod v enega največjih Bondovih izvajalcev doslej.
13 Jack Sparrow (Pirati s Karibov: Prekletstvo črnega bisera)
Bi lahko bil kakšen popolnejši uvod v lik Jacka Sparrowa kot on, ki pluje v pristanišče na potapljajoči se ladji? Po srhljivem otvoritvenem prizoru z mlado Elizabeth Swan, ki se v meglenem oceanu srečuje s pirati, dvajset let v prihodnost utripamo, ko Jack Sparrow opazuje obalo iz gnezda vrane. Nihati mora, da reši nekaj vedrov vode, saj njegov čoln hitro tone. Strojeni in z bisernimi pirati si vzame trenutek, da pozdravi padle brate, ki visijo v opozorilo pred mestnim obzidjem, preden njegova ladja pristane v pristanišču. Vrabec stopi neposredno s svojega popolnoma potopljenega čolna na pristanišče in se sprehodi v mesto ter tako popolnoma pokaže fiziko Bugs Bunny-esque, ki bo določila ta ikonični lik.
Vloga Jacka Sparrowa je Johnnyja Deppa iz zapletenega karakternega igralca postavila za vedno, v dobrem ali slabem. In iz tega čudovitega uvodnega prizora je bilo občinstvu povsod jasno, da bo vodilni mož nepozaben.
12 Jules Winnfield in Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino se je že leta 1992 zapisal v svet neodvisne kinematografije s svojim gangsterskim filmom Reservoir Dogs, obsedenim s pop kulturo. Nihče ni vedel, kaj lahko pričakuje od drugega celovečerca, ki ga je režiral nekdanji prodajalec videov. Ne glede na pričakovanja je bilo občinstvo raztreseno, ko je Pulp Fiction prišla v gledališča, in že od prvega prizora je jasno, zakaj.
Neskončno posneman in pogosto parodiran prizor "Royale with Cheese", ki predstavlja Julesa Winnfielda in Vincenta Vego, je eno največjih del, ki so jih kdajkoli snemali. V avtomobilih se ustavimo v teh dveh oblekah, odpeljemo se neznano kam, razpravljamo o razlikah med hitro hrano v Ameriki in hitro hrano v Evropi. V smešno vsakdanjem in popolnoma verodostojnem dialogu izvemo, da Big Macs v Evropi ne imenujejo istega, kot to počnejo Američani. Pravijo jim "Royales s sirom".
Ta že zabavna scena dobi novo raven zabave, ko spoznamo, da sta ta dva gospoda ubožnika, ki gresta v stanovanje odpeljati nekaj ubogih šmekovcev. Celotna scena, od razprave v avtu do atentata na biblijsko citiranje v stanovanju, je čisti filmski sijaj.
11. Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert je nekoč dejal, da je prizor, kjer Marge Gunderson predstavijo v Fargu , trenutek, ko iz zgodbe o patetičnih zločincih preide v odličen film. Ko gledam prizor, se z njim težko ne strinjam. Telefonski klic ob 3. uri, ki zbudi Marge (Frances McDormand) in njenega moža Norma (John Carroll Lynch), predstavi nekaj, kar je zgodba prej pogrešala: toplo, utripajoče srce.
Odprtje filma je popolnoma navdušujoče, prijetne like pa igrajo William H. Macy, Steve Buscemi in Peter Stormare, spletke pa so fascinantne. Toda ko se Marge predstavi, ko drsi na plašču, da gre na prizorišče umorov, ko njen mož izdeluje jajca, ima občinstvo lik, s katerim se lahko poveže v tej vrsti drobnih kriminalcev in sebičnih oafov. Marge velja za enega največjih likov, kar jih je kdajkoli napisanih. Polna sočutja, zdrave pameti in vztrajne želje po dobrem je sijoča luč v mračnem svetu Minnesote, ki so jo ustvarili bratje Coen.
10 Trinity (Matrica)
Marsikdo se pri Matrixu morda ne spomni, da večina ljudi pred izidom sploh ni vedela, kaj je to. Trženjska kampanja je stvari držala namerno skrivnostno, da ne bi dala preveč zapleta. V napovednikih smo slišali Morpheusa (Lawrence Fishburne), kako filozofsko navaja o naravi resničnosti, nekaj presenetljivih nadrealističnih posnetkov in to je to. Konec tedna je na sedežih prišlo do zadnjic, a pričakovanja so se zmanjšala. Vse se je spremenilo s predstavitvijo Trinity v prvem prizoru.
Opazujemo, kako policijska enota vdre v vrata zapuščene stavbe in ugotovi, da Trinity (Carrie Ann Moss) sedi za mizo. Zunaj pride agent Smith, ki policijskemu naredniku sporoči nekaj slabih novic: njegovi možje so že mrtvi. V notranjosti smo priča enemu najbolj vznemirljivega boja, ki smo ga kdajkoli posneli. Trinity se dvigne po sobi in kljubuje gravitaciji, ko lomi roke, piha pištole in na splošno brca v rit. To je uvod v lik, ki je spremenil akcijski film, kakršnega poznamo danes.
9 Willy Wonka (Willy Wonka in tovarna čokolade)
Drugi lik Roalda Dahla, ki se je pojavil na tem seznamu, je ikonični Willy Wonka, kot ga je prikazal Gene Wilder v klasiki Willy Wonka in tovarna čokolade . Tako kot Trunchbull v Matildi imata obe zgodbi veliko kilometrine, če govorimo o teh skrivnostnih likih, še preden jih sploh kdaj pogledamo. O Wonki govorijo spoštljivo, liki se na glas sprašujejo o skrivnostnem, genialnem, ekscentričnem samotarju.
Ko Wonka prvič vstopi, so liki premalo. Počasi stopi ven in zdi se, da ni nič drugega kot slabega starca s palico, ko se počasi poda po rdeči preprogi, da pozdravi množico. Toda ravno takrat, ko se zdi, da izgublja ravnotežje, se zavije v čudovit salto in množica podivja. Wilder naredi tega že tako ljubljenega lika popolnoma nepozabnega in ikoničnega, ta impresivna in nepričakovana koreografija pa ga utrdi v naših srcih in mislih.
8 Daniel Plainview (bo kri)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Uvodno zaporedje filma Tam bo kri ima več ambicij in mojstrstva, kot ga večina filmov všteje v celotno izvedbo. V prvih dvajsetih minutah, ko srečamo Daniela Plainviewa, ga ne slišimo, da bi govoril niti eno vrstico dialoga, kljub temu pa se o njem toliko naučimo.
Skoraj psihotična ambicija Plainview-a, ki je bila predstavljena prekrito z znojem in umazanijo na dnu oljnega jaška v puščavi, je očitna. In ko mu nesreča razbije nogo, se je prisiljen izvleči iz luknje in čez dolgo, vročo puščavo. Jasno je, da je to lik, ki ima močan zagon in noro, nevarno ambiciozno motivacijo za uspeh. Kinematografske odločitve Paula Thomasa Andersona in čudovito skop rezultat kitarista Radioheada Jonnyja Greenwooda sta oba, ki nas potopita v mračni, neplodni, čudoviti svet skupine There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Tišina jagnjet)
Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) globoko v nebesih zapora za kriminalno nore stoji v svoji celici in očitno čaka, da se približa Clarice Starling (Jodie Foster). Tako je predstavljen eden najbolj grozljivih in fascinantnih likov v zgodovini filma. Clarice so že obvestile njene nadrejene pisarne in stražarji. Izogibajte se kozarcu, ne približujte se mu. Način, kako govorijo o Lecterju, se zdi bolj primeren za čuvaja živalskega vrta, ki v kletko vstopi z levom.
Ves ta zlovešč govor govori le za povečanje Clariceine tesnobe in groze (in naše) glede tega, kaj se skriva za tem vogalom. Ko končno lecne oči na Lecterja, izreče preprost "zdravo" in sproži se eno najzanimivejših kinematografskih odnosov. Že na tej zgodnji sceni vidimo medsebojno spoštovanje, ki ju imata drug do drugega, čeprav se bojimo za dobro počutje Clarice. Prizor je briljantno uprizorjen in strokovno odigran, gledalce pa bo očaral še prihodnja leta.
6 T-Rex (Jurski park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Ali se šteje za odličen uvod v značaj, če je zadevni lik dinozaver? Seveda! Steven Spielberg je občinstvo predstavil T-Rexu v viharni noči na Isli Sorni in film ni bil nikoli več enak.
Vse o predstavitvi T-Rexa v Jurassic Parku je mojstrski tečaj v gradnji napetosti. Naše pričakovanje je že med turnejo v začetku dneva nebo, toda Spielberg, ki dela iz zgodbe, ki jo je napisal Michael Crichton, zadrži dinozavra z našega pogleda. Tako kot liki smo razočarani. Kasneje tisto noč, ko na otoku pada tropska nevihta, liki čakajo v svojih mirujočih avtomobilih, moč v parku se izklopi. Takrat se začne teror. Kandža preizkuša električno žico. V kozarcu vode se pojavijo valovi. Z udarcem, ki ustavi srce, se noga koze zaleti na džipovo vetrobransko steklo, nato pa se ves pekel sprosti. S kombinacijo CGI in praktičnih učinkov je Spielberg ustvaril eno najbolj verjetnih kinematografskih pošasti, ki so jih kdajkoli sprostili,in tisti, ki si zasluži 6. mesto na našem seznamu.
5 Joker (Temni vitez)
Uvodni prizor Temnega viteza je popoln. Samo povedali bomo. Toplotno navdih bančni rop je razburljivo in takoj ikona, z roparji vse nošenje teh strašljivih klovn maske. Zunaj stavbe v avtu poberejo moškega, ki je obrnjen proti občinstvu. Iz sporadičnega dialoga izvemo, da je Joker (Heath Ledger) načrtoval to krajo in da imajo roparji pol pameti, da mu v celoti izrežejo dobiček. Ko kriminalci vdrejo, razrežemo različne dele banke in jih vidimo enega za drugim, kako jih jemljejo drug drugega. Jokerjev načrt se sestavlja.
Ves čas navdušujoči rezultat Hansa Zimmerja loči napetost. Med zadnjim, eksplozivnim obračunom med upravnikom banke in zadnjim klovnom kriminalec dobi prednost. V srhljivem monologu zagotavlja onesposobljenemu vodji, da "kar vas ne ubije, samo naredi neznanca." Ropar sleče masko in se razkrije, da je Joker. Karkoli si mislite o Nolanovi seriji kot celoti, ne morete zanikati neizbrisne narave tega uvoda.
4 Vito Corleone (Boter)
"Verjamem v Ameriko."
To je vrstica, izrečena s črnega zaslona, ki začne morda največji ameriški film, ki je bil kdajkoli posnet. In prizor, v katerega to vodi, nas seznani z enim največjih likov, ki so jih kdajkoli snemali na filmu: Vito Corleone (Marlon Brando). Boter.
Brando je v tej vlogi vzvišen. Medtem ko se kamera počasi oddaljuje od človeka, ki prosi Corleoneja, naj sprejme pravico do moških, ki so ranili njegovo hčerko, vidimo, da mosbter potrpežljivo posluša. Kamera se odzove na njegovo reakcijo in dobili smo prvi pogled na istoimenskega botra. Izsušen in ostarel je daleč od mlade publike Brando, ki so jo poznali iz On the Waterfront in A Streetcar Named Desire. Ta Brando zamrmra svoje besede v gruščastem blatu. Njegova predstava je povsem naturalistična in organska, prav tako je nepredvidljiv in pristen kot mačka v naročju. Ko se sooči s človekom pred seboj, se zavedamo, kako nevaren in močan bi lahko bil, če bi se znašel na njegovi slabi strani. Na srečo ima močan občutek za pravičnost in se strinja, da bo moškemu pomagal na ta dan hčerine poroke.
3 Charles Foster Kane (državljan Kane)
Nemogoče je preceniti pomen državljana Kanea . Če ga gledate in se počutite podvrženi "enemu največjih filmov, ki so jih kdajkoli posneli", ga preprosto poskusite primerjati z drugimi filmi, ki so takrat izšli. Stvari, ki jih Orson Welles počne s svojo kamero, niso bile slišane leta 1941. Uvodno zaporedje, ki nas seznani s Charlesom Fosterjem Kaneom, je popoln povzetek Wellesovih revolucionarnih kinematografskih tehnik.
Kamera tava nad ograjo in verigami, ki osamujejo Kanejevo hišo na hribu. Počasi, potrpežljivo prehajamo na različna področja, opazujemo opice in druge ekscentrične elemente, ki jih je Kane namestil na svojem posestvu. Že zdaj se toliko naučimo o naslovnem junaku. Izoliran je, premožen in čudaški. Ko se kamera končno prebije do Kaneovega zatemnjenega okna, se Welles znova poigra z našo perspektivo, tako da nas postavi v snežno kroglico. Nato nadaljuje s pomanjševanjem snežne kroglice in obrne smer, s katero smo se približali hiši. Welles izgovori tisto znamenito vrstico "Rosebud" in pusti snežni krogel, da se razbije na tla.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Navdihnjen z avanturističnimi nadaljevankami, ki jih je imel rad že v otroštvu, je Spielberg z Raiders of the Lost Ark ustvaril film, ki sodi v najvišji ešalon pustolovskih filmov. Ta svet in natančneje lik Indiane Jones (Harrison Ford) nam je predstavil z vznemirljivo, ikonično in čudovito uvodno sceno filma. Resno, poskusite se ne smejati, ko gledate zgornji posnetek.
Občinstvo je moralo vedeti, da je gledalo, kako se odvija zgodovina filma, ko je videlo Indyja in njegovega rojaka (Alfred Molina), kako sta se prebila skozi tempelj, ujet v miniranje. In ko je Indy pogledal tega zlatega idola in rezultat Johna Williama narasel do vznemirljivega krešenda, je občinstvo povsod zastalo dih za svojega novega najljubšega arheologa. Poznejši pobeg iz templja, ki ga je preganjal velikanski balvan, je Indyja zacementiral kot enega največjih likov v kinematografski zgodovini s tem, kar je bil nedvomno popoln uvod.
1 kvinta (čeljusti)
Vse se začne s strganjem nohtov na tabli. Tako se nam Quint (Robert Shaw) predstavi v filmu Jaws in kako pristane na prvem mestu našega seznama najboljših predstavitev likov v zgodovini filma.
Medtem ko se junaki v mestu prepirajo, kaj naj storijo z morskim psom morilcem v njihovem turističnem mestu na plaži, jih utaplja neprijetno škripanje nohtov na tabli. "Vsi me poznate," pravi Quint, ko se Spielbergova kamera mirno prebije skozi množico, da pristane na njem. Meščani morda poznajo Quinta, vendar se kot občinstvo šele srečujemo z ribičem. Quint je pripravljen loviti morskega psa, pravi. Ampak ne bo lahko. Našel ga bo za 3000 dolarjev. Ampak ujel ga bo in ubil za deset.
Ti prsti na tabli in ta govor so pritegnili pozornost prebivalcev Amityja, pritegnili pa so pozornost celotne Amerike, ki je odhajala iz filma, kar nam je dalo najbolj kul ribičev, ki jih bomo kdaj srečali.
---
Smo pogrešali vaš najljubši lik? Se ne strinjate z vrstnim redom našega seznama? Sporočite nam v komentarjih!