Sezona nagrad je v polnem teku - vse različne skupine so imenovale svoje nominirance in počasi se ukvarjamo s prestižnimi obredi na dolgi poti do oskarjev 26. februarja.
Če pogledamo nominacije, je pošteno reči, da je to verjetno najboljše vse leto od leta 2011 (ki je prineslo klasike, kot so The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan in Winter's Bone, četudi so bili vse premagal Kraljev govor). Prepirajo se številni filmi, od klasične oskarjevske do drznih projektov strastnega vračanja, pa tudi množica filmov, ki resno obravnavajo lansko polemiko "Oskarji tako beli" (zdi se, da bodo tri od štirih igralskih kategorij dejansko pojdite na barvne ljudi).
Lahko pa bi šlo za povsem drugačen nabor nominirancev. Če bi se v produkcijah velikih filmov spremenilo nekaj malenkosti, bi lahko Emmo Watson postavili za najboljšo igralko, najboljšo stransko moško vlogo kot veliko bolj odprto polje in nekatere najbolj prevladujoče filme, že desetletje pozabljene izdaje nazaj.
Če se ozremo na razvoj filmov o oskarjih iz leta 2017, tukaj je, kako bi lahko vsi delovali drugače. Za uvrstitev na ta seznam mora biti film nominiran za oskarja in med razvojem doživel nekaj večjih sprememb, ki bi neposredno vplivale na kategorijo, v katero je bil nominiran.
15 Paramount je želel narediti ograje z Eddiejem Murphyjem
Produkcija pripovedi Fences je čista strast in ljubezen do materiala. Ko je Denzel Washington prvič naletel na igro Augusta Wilsona, se je odločil, da jo bo izvedel na Broadwayu, kjer sta skupaj s soigralko Violo Davis prejela izjemne kritike. Šele nekaj let kasneje ga je posnel kot film, pripeljal je svoje odrske soigralce in posnel film, ki mu je prinesel še dve nominaciji za oskarja (in ga lahko videl, da je ponoči skupaj z Davisom osvojil najboljšega igralca, ki je mrtva pot za stransko igralko).
To pa ni bil prvič predstavljen film, ki temelji na predstavi. Paramount je kupil Wilsonovo priredbo scenarija za svoj scenarij in ga večkrat poskušal spraviti s tal, vendar ni mogel nikoli uspeti. Ena legendarna različica, o kateri se je Washington od takrat šalil, bi bila kot vozilo Eddieja Murphyja, kar bi komikovo kariero zelo lahko spremenilo.
Na koncu pa je bila velika ovira za Paramount pisateljevo vztrajanje pri temnopoltem režiserju, s čimer so se resnično borili. Na srečo je imel Washington moč, da jo je prenesel skozi.
14 Peter Berg je razmišljal o režiji pekla ali visoke vode
Kljub temu da je indie hit poletja 2016, je pekel ali visoka voda postal tako opazen oskarjevski film precej presenetljiv. Ne zato, ker ni dober ali vreden - je v zgornjem kvartilu nominirancev - ampak zato, ker je takšen film, ki ga tako redko opazijo: suh, močan triler, ki mu osredotočeni podtekst ne pusti v napoto zgodba.
Prava prodajna točka je scenarij, ki je leta 2012 zasedel želeni črni seznam - seznam najboljših neproduciranih scenarijev Hollywooda. Delo pisateljice Sicario Taylor Sheridan je tisto, ki je najprej na krovu prinesla Petra Berga - ki je film produciral. dal ga je režirati.
Medtem ko je v večini primerov, ki si jih bomo ogledali, nekaj elementov radovednosti do nadomestnih različic časovnih trakov teh filmov, je težko reči, da bi se rekel Pekel Berg ali Visoka voda. Režiser je oblikoval donosno nišo, ki ustvarja domoljubne slike, kjer Mark Wahlberg igra tradicionalnega ameriškega junaka, in čeprav sta Deepwater Horizon in Patriotov dan zagotovo dobra, to ni pristop, ki ga potrebujeta Pekel ali Visoka voda - si lahko predstavljate Wahlberga v vlogi Pine res držijo Jeffa Bridgesa? Drhti!
13 skritih figur sta obkrožili Oprah in Viola Davis
Presenetljivi pozni udeleženec na letošnji dirki za oskarja je bil Hidden Figures, za katerega se je zdelo, da je zgrešil vlak, vendar je nastopil na blagajni, kar mu je verjetno pomagalo, da je osvojil nagrado Ensemble na nagradah Screen Actors Guild in zaslužil tri nominirane oskarje za sliko, prilagojeni scenarij in stransko igralko.
Ko smo se toliko osredotočili na predstave, zlasti Taraji P. Henson, Octavia Spencer in Janelle Monáe kot tri temnopolte znanstvenice pri Nasi, je bil v igralski zasedbi ključen način, da je bil film skoraj drugačen. Ker je bila tako močna zgodba, je bilo med igranjem vlog povezanih še več velikih igralk, najbolj vidni Oprah Winfrey in Viola Davis.
Večja potencialna razlika pa je v scenariju, ki naj bi prvotno sledil izvorni knjigi in se bolj osredotočil na NASO in manj na življenje treh žensk. To bi očitno dalo manj povsem karakternih prizorov, lahko pa je tudi spremenilo ton; rasizem, prisoten v NASI, je institucionaliziran, toda to, kar liki dobijo v resničnem svetu, je v nasprotju z globoko zastavljeno gnusobo in poudarja moč tega, kar so storili ti neodpeti junaki.
12 prihod je imel več kot 100 nadomestnih naslovov
Prihod se bo zapisal v zgodovino kot eden najboljših znanstvenofantastičnih filmov desetletja, mojstrsko mešanje velikih idej in zavitih pripovedi z intimno zgodbo, ki jo vodijo liki in jo je mogoče povedati le znotraj teh parametrov. Vendar bi se lahko zlahka spustil pod drugo ime.
Film je posnet po kratki zgodbi Story Of My Life, ki ni le spojler, ampak tudi (po besedah režiserja Denisa Villeneuvea) zveni kot "romantična komedija". Posledično je produkcijska ekipa obdelala stotine različnih imen, preden je končala precej preprost naslov.
Drugi velik razlog za spremembo pa je bil ta, da se je sama pripoved spremenila v več preoblikovanjih. Ni znano, kaj natančno je bilo to, vendar je verjetno zakoreninjeno v jezikovnem žarišču - knjiga se veliko bolj ukvarja z zapletenostmi jezika Heptapod, medtem ko film to bolj uporablja kot ozadje, večina razvoja pa se zgodi sredi filmska montaža.
11 Martin Scorsese je razmišljal o tem, da bi utišal 3D epiko
Še bolj kot kateri koli drugi film z oskarjem 2017 je Tišina tista, za katero skoraj pričakujete, da se je od prve zasnove najbolj spremenila; Martin Scorsese je bil prvič obseden z romanom Shūsakuja Endōja o neuspelih poskusih jezuitskih duhovnikov, da bi Japonsko spreobrnili v krščanstvo, ko je leta 1988 ustvaril knjigo The Last Temptation of Christ in je večji del dveh desetletij delal na scenariju.
Prvi usklajeni poskus, da bi ga posneli, je bil konec 2000-ih, ko so se Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro in Gael García Bernal pogovarjali z zvezdniki (verjetno v vlogi Liama Neesona, Andrewa Garfielda in Adama Driverja), in kasneje se je znova pojavil v začetku leta 2010, načrt pa je bil narediti 3D spektakel.
Morebitni film je bolj klasičen in zelo čist za etos, ki je Scorseseja najprej pritegnil k knjigi, in se verjetno zaradi tega ni uspel povezati z Akademijo kot druga nedavna dela režiserja. Verjetno bi lahko starejše različice šle bolje - ta izvirna igralska zasedba je morda dobila več igralske pozornosti in obdobje 3D epa bi pripomoglo k njenemu nastopu v kategoriji Najboljša kinematografija (tista nominacija, ki jo je dobila) - verjetno pa je bolje, da Scorsese ni oviral njegovo vizijo.
10 Manchester ob morju naj bi režiral And Star Matt Damon
Manchester by the Sea je ljubica Sundancea, ki je dobro opravila letošnje oskarje. Na festivalu je bila prvič premierno predstavljena januarja 2016, na valovanju depresivnega hype pa je prejela šest nominacij za oskarja in bi verjetno lahko izbrala najboljšega igralca za Casey Affleck in najboljši originalni scenarij za Kenneth Lonergan (čeprav se soočata z močno konkurenco od Fences in La La Land).
Kakor je bilo zamišljeno, pa bi večino nagrad, ki bi se oglašala okoli Matta Damona - prvotno naj bi produciral, režiral in igral v filmu, ki je bil narejen tako, da bo več pogledov na Lonerganove scenaristične sposobnosti, ki je trkal po režiji Margaret.
Vendar ga je Damonov zaseden urnik videl, da mora še naprej odstopiti. Najprej je vajeti predal Lonergranu, nato pa je moral nadaljevati z nastopom, vlogo pa je dal prijatelju iz otroštva Caseyju Afflecku. Damon je še vedno producent, zato pohval ne zamudi popolnoma.
9 Darren Aronofsky se je z Rachel Weisz lotil Jackie
Jackie ni vaš standardni biografski film, kar je verjetno razlog, da se je oskarjeva pozornost skoraj v celoti osredotočila na osupljiv nastop Natalie Portman kot ovdovele prve dame. Film je sanje podoben umetniški del, ki se nekronološko pretihotapi po posledicah atentata na JFK, toda Portman ga utemelji in v ozadju prisilne zapuščine predstavi žalost in krivdo. Jasno je, da gre za film Pabla Larraína, ki se toliko ukvarja z razpoloženjem in vam postavlja človeka v glavo, kot pripoveduje zgodbo - nekaj, kar akterje spodbuja, lahko pa odvrne večjo pozornost.
Stvari bi lahko bile drugačne, če bi Darren Aronofsky režiral. Filmski režiser Črni labod naj bi režiral različico z Rachel Weisz, za katero lahko domnevate, da bi bila bolj usmerjena na pripoved, toda ko se je par iz resničnega življenja razšel, se je tudi projekt. Aronofsky se je sčasoma vrnil kot producent in je bistveno prispeval k temu, da se Larraín prijavi.
Stvari bi bile še bolj drugačne, če bi šla prvotna režija - scenarij Noaha Oppenheima naj bi sprva posnel kot miniserijo HBO v produkciji Stevena Spielberga, ki je nekoč razmišljal o režiji filma, ko je Aronofsky prvič odstopil.
8 Zootopia se je začela kot vohunska prevara z Nickom The Leadom
Animirani filmi se med produkcijo zelo spremenijo. Najbolj znan nedavni primer je Frozen, v katerem je bila Elsa prvotno zlobnica in s tem precej preprostejši pripovedni nagon.
Zootopia sicer ni tako močno spremenila značaja, vendar je kljub vsemu doživela večje prestrukturiranje. Izhodišče filma ni bila policijska proceduralno-rasna alegorija, ki naj bi osvojila najboljši animirani igrani film, temveč vohunska parodija; film bi sledil liku Jasona Batemana (sčasoma Nicka Wildea) na mednarodni vohunski misiji. Ko pa so razvijali svet, so se pisatelji in umetniki odločili, da se bodo bolj nagibali v to smer, poglobljeni v idejo antropomorfiziranega mesta.
Veliko stikalo pa je bilo v tem, kdo naj vodi; dolgo bo Judy Hopps pomagala Nicku, film pa je ugotovil, da ima resnično težo šele, ko so se preusmerili in se osredotočili na novinca v velikem mestu. To je privedlo do spremembe več vlog v likih, na primer Clawhauserja Nateja Torrencea, ki je iz Nickovega najboljšega prijatelja postal preprost pultni narednik.
7 Moana se je bolj nagibala k politiki spolov
Za razliko od Zootopije je bila osrednja ideja Moane - raziskovanje polinezijske mitologije, natančneje polboga Mauija - prisotna že od samega začetka in je ostala prevladujoča prisotnost v celotni produkciji.
Tu se velike razlike pojavljajo na potovanju istoimenske junakinje. Načrt prvotno z Moano je bil, da ima njen lok bolj feminističen naklon. Sprva je imela pet starejših bratov, ki so poudarjali šibkejši položaj v skupnosti in so jo prevladovali v njenem loku. Očitno je bilo to opuščeno, saj njen položaj princese ni opazil, predvsem pa v končnem filmu ni videti ljubezni.
Odločitev, da se oddalji od tega, je filmu omogočila, da se osredotoča na kulturo, hkrati pa ga izstopa tudi v sodobnem Disneyju - odkrit izziv spolnih vlog je bil že večji del filma Frozen, zato je znova tvegala, receptična (če je postmoderna) formula Princess.
6 Okoli dveh ključnih zasedb Moonlight-a je bilo dvomov
Ko je temni konj, je Moonlight postal ljubljenec oskarja (in verjetno film z najboljšimi možnostmi, da ponoči premaga La La Land za najboljši film). Zanimivo je, da kljub temu, da je bil v razvoju večji del desetletja, Barry Jenkinsova kronika homoseksualnega temnopoltega najstnika, ki je odraščal v ozadju kulture mamil v Miamiju, ni zaznamovala večjih pripovednih sprememb v daljšem razvoju - Jenkins je napisal več različice scenarija, vendar so bile temeljne strukturne ideje prisotne že od samega začetka, glavna ovira pa je bilo vedno financiranje.
Kasting je bil druga zgodba, na poti je bilo nekaj trenutkov dvoma - režiser je bil negotov glede Trevanteja Rhodesa, ki je bil igralec odraslega Chirona (lik igrajo različni igralci), dokler ni po enem dnevu snemanje.
Največji način, da je bilo skoraj drugače, pa je prišel iz naslovne zasedbe. Najbolj šokantno ob podelitvi nagrad Jenkins ni bil prepričan o Mahershala Aliju kot preprodajalcu mamil Juanu, saj je nastopil kot manipulator denarja Remy Denton v House of Cards, dokler ni spoznal igralca. Naomie Harris na navzkrižju ni želela igrati odvisnice od drog, ampak se je pojavila šele, ko ji je Jenkins razložil osebno plat vloge. Tudi po podpisu je Harris zaradi težav z vizumi skoraj zamudila vlogo in v treh dneh posnela svoj desetletni del.
5 Rogue One: Zgodba o vojnah zvezd je v zadnjem trenutku dodala več kot polovico svojega CGI
Da je bil Rogue One skoraj povsem drugačen film, je dobro dokumentirano - obsežna ponovna snemanja so popolnoma spremenila tretje dejanje in močno razširila obseg - toda tukaj bomo govorili le o elementih, ki se nanašajo na oskarja.
Film je bil nominiran za najboljše mešanje zvoka (klasična kategorija Vojna zvezd) in najboljši vizualni efekti. Slednje je še posebej zanimivo - v filmu je bilo število posnetkov VFX pri ponovnih snemanjih skoraj potrojenih s 600 na skoraj 1700. Običajno velja, da je to privedlo do velike razširitve vesoljske bitke, ki ustavi predstave - mislite, da je Hammerhead-meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-met-shield-gate premagal - nekaj, kar močno vpliva na obseg in teža konca.
Seveda je bil bolj drzen element učinkov del filma od takrat - digitalno vstajenje Petra Cushinga, ki je med njimi igral glavno stransko vlogo. Možno je, da bi bil film še vedno nominiran zgolj za to drzno (čeprav kontroverzno) izbiro, vendar je razširjeni obseg vsekakor naredil bolj paket.
4 Joaquin Phoenix je bil izbran za vlogo nočnih živali Michaela Shannona
Potovanje nagrad Nocturnal Animals je bilo precej čudno. V drugem letu bi lahko bil kandidat za karkoli, od režiserja do najboljše igralke do najboljšega izvirnega scenarija, toda sanjsko seciranje Toma Forda o tem, zakaj pripovedujemo zgodbe in učinek, ki ga imajo na nas zaradi ostankov razpadlega zakona in maščevalna zgodba znotraj zgodbe je namesto tega sedela na obrobju.
Najbolj čudna stvar pri pozornosti nagrad, ki jo je prejel, je pomanjkanje doslednosti. Aaron Taylor-Johnson je za svojega psihotičnega zločinca v knjigi o vesolju dejansko dobil najboljšega stranskega igralca na zlatem globusu, ko je v velikem šoku premagal Mahershalo Ali, toda na oskarjih je bil Michael Shannon tisti, ki je dal glavo za grizle, ne - nesmiselni policaj, ki ga lovi.
Ta priložnost pa bi lahko pripadla Joaquinu Phoenixu. Že v zgodnjih dneh razvoja je bil igralec povezan s projektom in glede na to, kako sta se zvezdi Amy Adams in Jake Gyllenhaal že podpisala, naj bi igral Bobbyja Andesa. Težko si je predstavljati, da bi to naredil bolje.
3 Studio je hotel narediti žago Ridge PG-13
Filmi resničnih dogodkov, ki so "skoraj preveč dobri, da bi bili resnični", lahko preprosto dramatizirajo stran Wikipedije, namesto da bi pripovedovali vznemirljivo zgodbo. To bi lahko bilo zelo resnično za Desmonda T. Dossa, pacifističnega vojaka v središču Hacksaw Ridgea. Na srečo Mel Gibson (med vsemi ljudmi) v akcijo in utemeljitev izjemne vere Andrewa Garfielda vnese dovolj režiserja, da lahko postane nekaj več.
Prejšnji poskusi verjetno ne bi bili tako uspešni (film je bil uspešnica in ima šest nominacij za oskarja). Prvotni načrt je bil posneti dokumentarni film, ki raziskuje Dossovo življenje iz njegovih lastnih zgodb, katerih elementi ostanejo v postdramskih govornih glavah filma (konzervirano je bilo po njegovi smrti leta 2006), čeprav je to, kar je sledilo, vprašljivo.
Odkar se je Doss leta 2001 odrekel pravicam do svoje zgodbe, je bil na kartici film, toda imetnik Walden Media je vztrajal, da gre za afero PG-13. Čeprav je to glede na protivojni kot razumljivo, bi filmu popolnoma oropal grozljiv kontrast in zagotovo ne bi privabil visceralnega filmskega ustvarjalca, kot je Gibson. Na srečo je Walden sčasoma dal pravice nazaj prvotnemu imetniku Billu Mechanicu, ki je na koncu prepričal Gibsona, da se prijavi.
2 Elle naj bi bila filmska postavitev v angleškem jeziku v Ameriki
Film Elle Paula Verhoevena je postal eden redkih filmov, ki je prebil omejitve tujega jezika in dobil glavno nominacijo - Isabelle Huppert si je celo prislužila nominacijo za najboljšo igralko.
Vendar režiserjeva ni bila prva izbira; skozi razvojni proces je Verhoeven upošteval široko paleto igralk, med njimi Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten in Jennifer Jason Leigh. Zdaj obstaja ena velika razlika med večino teh igralcev in Huppertom: bar Cotillard, vsi so Američani. In to zato, ker je bil prvotni načrt filma o maščevanju žrtev posilstva postavljen v Chicagu. Stvari so se spremenile le zato, ker je neverjetno obremenjen predmet onemogočil pridobivanje zvezd ali skorajda financiranje.
Na koncu je francoska postavitev in pomanjkanje omejitev film povzdignila, kar je režiserju omogočilo neomejeno delo, čeprav na žalost za ceno širše izdaje.
1 Emma Watson in Miles Teller sta se pogovarjala, da bosta zaigrala v La La Landu
La La Land naj bi bila velika zmagovalka na letošnjih oskarjih, do točke, ko vprašanje ne bo "Ali bo zmagal v najboljšem filmu?" ampak "Ali se bo ujemalo s številom zmag vseh časov?" Slika se v tem trenutku zagotovo zdi ključavnica, pa tudi direktor Chazelle. Tudi varna stava je Emma Stone, ki se ob koncu noči odpravi z dvema zlatima baldama - ena za igralko in ena za izvedbo katere koli pesmi odnese nagrado.
Emma Watson se mora za to brcati - prvotno naj bi igrala kot Mia, preden je film nasprotoval njenim zavezam do Lepotice in zveri (ta Disneyjev rimejk v živo bo usoden, zato je vsaj nekaj tolažbe). Igrala bo ob Chazellejevi zvezdi Whiplash Milesu Tellerju, ki je projekt zapustil po razpadu pogajanj o pogodbi. Njihov odhod ni spremenil samo jambora, ampak tudi Chazelin pristop - pri iskanju nadomestkov je režiser postaral Mio in Seba, kar je še povečalo melanholijo filma.
To ni edina velika razlika med načrtovano La La Land in končnim filmom. Scenarij vsebuje več kratkih elementov, ki so bili izrezani, vključno z zadnjim posnetkom, kjer se kamera pomakne nad Mesto zvezd.