Opozorilo: SPOILERS za prihod prihod
-
Zadnji val znanstvenofantastičnih filmov je bolj oseben kot kdaj koli prej. Čeprav je že dolgo ena izmed vodilnih zvrsti v eskapizmu, je znanstveni fantastiki uspelo prikazati nadomestne resničnosti, ki same po sebi osvetljujejo same sebe. Dan, ko se je zemlja ustavila (1951), je deloval kot alegorija hladne vojne z impozantnim humanoidom, ki je odvračal od širjenja jedrskega orožja, medtem ko so Bliži srečevalci tretje vrste protizemeljskemu jingoizmu nasprotovali medgalaktičnemu dialogu. Takšne zgodbe pa so v primerjavi z vojsko bombastičnih filmov, ki so njihove pripovedi osupnile in se zanašale na eksplozije nad čustvi, izjemne.
V zadnjih letih smo videli, da je Hollywood sprejel bolj cerebralni sev znanstvene fantastike, ki raziskuje možnosti v bližnji prihodnosti in jih utemelji v širokooki izkušnji enega samega lika. Denis Villeneuve (Sicario) je zadnji režiser, ki je znanstvenofantastični žanr uporabil kot mehanizem za pripovedovanje temeljne človeške zgodbe, prihod pa je morda najbolj intimen film te vrste. Čeprav je film samo po sebi vznemirljiv in ganljiv, je prihod morda bolje cenjen, če ga gledamo ob njegovih nedavnih predhodnikih: Gravity, Interstellar in The Martian. Vsak od teh naslovov se odpove skušnjavi izkoriščanja futuristične tehnologije s predstavitvijo najbolj trajne strojne opreme od vseh: človeškega srca.
Me lahko slišiš zdaj?
V svojem bistvu je Prihod film o komunikaciji in jeziku, o samem tkivu našega zemeljskega obstoja. Od pregovornega babilonskega stolpa in izseljevanja, ki je sledilo, so svet večinoma delile besedne ovire. Kulture se držijo svojih maternih jezikov in načinov izražanja, krepijo lastno družbo in se distancirajo od drugih.
Ko dvanajst Heptapodov pristane čez naš planet v Prihodu, se zdi, da predstavljajo jasno in sedanjo nevarnost. Ko Louise (Amy Adams) in Ian (Jeremy Renner) odkrijeta, pa obsidijanski monoliti niso resnična grožnja. Te tuje ladje in njihovi lignji podobni prebivalci, ki se jih bojijo državljani po vsem svetu, razkrivajo pomembnejšo in eksistencialno krizo: nezmožnost našega sveta, da komunicira med seboj prek meja, kultur in jezikov.
Vstopite v Louise, jezikoslovko svetovnega razreda, ki z vizualnimi pripomočki razume zvoke megle in črne kaligrafije obeh tujcev, ki jih ljubkovalno imenujejo Abbott in Costello. Z učinkovitim lomljenjem enigmatske kode »prispelih« Louise dokazuje, da je možna medcelinska (in ja, medzvezdna) komunikacija. To ima dva globoka učinka: prvič, daje Louise sposobnost, da vidi čas na revolucionaren način; drugič, razkriva reakcionarne voditelje po vsem svetu, ki prispevajo k našemu zakrnelemu mednarodnemu diskurzu. Če si Louise lahko prisluži zaupanje štiristopenjske godrnjave meduze, medtem ko naša vladna obveščevalna služba ne more komunicirati med seboj, potem ima naša kultura prostor za izboljšave.
To je tisto, zaradi česar je Louise nevede. Mednarodno krizo samostojno razprši tako, da neposredno komunicira s kitajskim generalom Šangom (Tzi Ma), z uporabo mešanice dejstev in čustev, da mu prepreči vojaški napad na Heptapode. Razlika med preživetjem in izumrtjem v Prihodu Denisa Villeneuvea je telefonski klic na daljavo med običajnim državljanom in svetovnim voditeljem.
Končno
Med Edge of Tomorrow, Interstellar in Arrival je čas postal sredstvo za nov narativni razvoj. Ne gre samo za tekmo z uro, ampak za popolno dekonstrukcijo časovnega razumevanja, kakršnega poznamo.
V znanstvenofantastičnem trilerju Douga Limana Edge of Tomorrow se Cage (Tom Cruise) znajde na prvih črtah invazije dneva D proti vojskujočim se posnemovalcem. Popolnoma nepripravljen na bitko Cage hitro nevtralizira … vendar ne preden podeduje nepričakovano darilo. Cage, ki se muči z viskozno krvjo "Alpha" Mimic, podaljša življenjsko dobo: sposobnost regeneracije in nadaljnjega udejstvovanja sovražnika. To nepreklicno spremeni njegov pogled na čas, saj postane vratar ur in minut, ki jih ima na razpolago.
Prihod je odvisen od podobne domišljavosti, kjer Louiseino razumevanje jezika tujcev razbije njen človeški koncept časa. Bolj ko se približuje dekodiranju njihovega diskurza, bolj na videz halucinira skozi več časovnih trakov in spominov. To je v celoti odigrana Sapir-Whorfova hipoteza, kjer potopitev posameznika v nov jezik neizogibno spremeni njegovo dojemanje časa in resničnosti.
Louisein novi način komunikacije presega zemeljsko razumevanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, združuje vse tri v vseprisotnost, ki ji na videz omogoča, da v enem samem trenutku doživi svoj celoten obstoj. Čas torej postane končni jezik, ki ga ne vežejo meje in galaksije. Ne glede na to, kako fascinantno je to razkritje, je tudi boleče spoznanje tisto, ki prisili Louise, da v enem mahu izkusi skupno težo prihodnjih izgub. Znanje mora slaviti in jokati nad njegovimi posledicami. Tukaj Arrival zada svoj najnaprednejši, a hkrati elementarni udarec. Kot ljudje vemo, da sta tragedija in izguba vpeti v našo prihodnost, čeprav se budne ure preživimo izogibanje tej resnici, dokler ne pride čas, da jo sprejmemo.
Vesoljska odisejada Christopherja Nolana, Interstellar, se je teh tem lotila bolj neposredno. Namesto da bi gledalce neprestano priganjali k velikemu razkritju z bliskavico naprej (na primer v Prihodu), so občinstvo prisiljeni gledati Cooperja (Matthew McConaughey), ki trpi za otekanjem in pretokom časa. Ne glede na to, ali je na krovu vesoljske ladje in gleda posnetke svojih postopoma starajočih se otrok, ali prosi, da bi Murphyju pritegnil pozornost iz teserakta, Cooper to potovanje skozi čas doživlja na resnično brutalen način. Vendar pa znotraj te ekstra-dimenzionalne prizme prejme popolno zavest in sposobnost interakcije in vpliva na svojo preteklost. Cooperjeva moč je navsezadnje zasenčena z njegove perspektive, in tako kot Louise ne more preprečiti usodne bolezni svoje hčere, tudi Cooper z Murphyjem ne more v celoti vrniti preteklosti.
Evolucija žanra
Če sta Interstellar in Arrival zgolj študiji smrtnosti, kaj lahko iz njihovih zgodb ekstrapoliramo? In ali lahko te filme sploh štejemo za resnično zabavo, saj nas vodijo k razmišljanju o minljivosti narave časa? Te uničujoče pripovedi nas za trenutek popeljejo na nezemeljsko potovanje, preden nas vrnejo nazaj v našo izrazito človeško stisko.
Obstaja nekaj nedavnih izjem, seveda. Marsovec je bil dobrodošel odmik od sodobne znanstvenofantastične poti - tako kot Apollo 13, brez vsega trpljenja. Zgodba o preživetju vesolja Ridleyja Scotta je bila od začetka do konca dokaj vesela. Za Marka Watneyja (Matt Damon) je bila pustolovščina bolj tekma s časom in manj potopitev v teorijo. Gravitacija Alfonsa Cuarona je bila linearna zgodba o izgubi z zvezdnatim ozadjem, kjer se Ryan Stone (Sandra Bullock) spopade z osebno tragedijo in jo skuša premagati. Za razliko od zaključka filma Stanley Kubrick 2001: Vesoljska odisejada, Stone ob vstopu v zemeljsko atmosfero doživlja nekakšen metaforičen preporod.
Marsovka in Gravitacija sta oba sama po sebi strašljiva, vendar sta praznovanje življenja z razmeroma zmagovitimi in vznemirljivimi zaključki. V nasprotju s filmom Interstellar in Arrival te filme dojemamo kot veliko bolj prijetne rezine eskapizma. Morda je to stanje sodobne znanstvene fantastike, bolj komentar na človeški boj in manj odmik od njega. Toda pri vsakem od teh filmov, pa naj bodo zmagoviti ali tragični, jih združi ena nit: ljubezen.
V Prihodu je Louise blagoslovljena in prekleta s sposobnostjo videti čas na božji način. Ima znanje o vseh bolečinah in užitkih, ki jih prinaša njena prihodnost, vendar nam pove, da tudi s tem razumevanjem ne bi ničesar spremenila. Neznosna izguba hčere je znosnejša, kot je mislila, in pogumno sprejme vnaprej določeno vizijo svojega življenja. Zavedajoč se, da bo hči umrla in da jo bo mož zapustil, Louise še vedno spodbuja ljubezen, ki odtehta grozečo izgubo. To je razlog, zakaj je Cooper zapustil zemljo, zakaj se Ryan Stone zaveže preživetju in zakaj si Mark Watney upa kljubovati negostoljubnim razmeram na Marsu. Čeprav prekine komunikacijsko oviro z nezemljani in dobi novo pridobljeno perspektivo, Louise še vedno vlada ljubezen, najbolj univerzalen jezik od vseh.
-
Poleg njihove kritične kritike je skupna še ena stvar Gravity, Interstellar, The Martian in Arrival: vse so zgodbe o uspehu na blagajni. In v industrijski krajini, v kateri vladajo predelave, ponovni zagon in nadaljevanja, je izjemno (in razveseljivo) videti znanstvenofantastični žanr, ki ustvarja cerebralne, izvirne, samostojne zgodbe, ki so jim všeč kritiki visoke javnosti in splošna publika.
Prihod je zdaj v gledališčih.