Fantazija je lahko žanrski opis. Pogosto se prekriva z znanstveno-fantastičnimi in pustolovskimi filmi in lahko zajema veliko več kot meči in ščiti, na katere mnogi pomislijo, ko bi jih slikali. Fantazija je v najboljšem primeru žanr čudenja in spektakla. Filmi na tem seznamu bi vas morali prevažati v popolnoma edinstvene svetove. Pri fantaziji je vsekakor najboljše, da se tem svetom ni treba počutiti oddaljeni ali popolnoma odmaknjeni od naših. Namesto tega lahko fantazija s sveti, ki se razlikujejo od naših na površini, pove nekaj globokega o tem, kako so ti sveti še vedno isti.
Ob pogledu na ta seznam je fantazija v osnovi opredeljena kot dogajanje v svetu, v katerem se dogajajo čudne in pogosto čarobne stvari, ki so popolnoma zunaj možnosti realnega sveta. Seveda to vodi v široko paleto filmov, ki jih združuje ena stvar: kritiki se zdi, da jih imajo radi. Rotten Tomatoes upošteva število recenzij in težo filma na tem seznamu, in v mislih je tukaj 15 najboljših ocenjenih fantazijskih filmov Rotten Tomatoes.
15 dan talja (96%)
Če je kaj storil, je Groundhog Day potrdil, da je bil Bill Murray izjemen talent. Njegov nastop je dušen, žalosten in povsem živ. Dan Groundhog Day je fantazijsko-komični film o ljubezni - ne samo ljubiti drugo osebo, ampak ljubiti svoj obstoj in biti hvaležen za to, kar imaš. Murray, čigar cinični vremenar je vedno znova živel isti dan, začne ceniti čas, ki mu je bil dan.
Seveda, to je Bill Murray, zato Dan Groundhog koristi tudi, ker je pogosto zabaven. Kljub temu je presenetljivost, ki jo je film presenetil, ko se spored prikaže. Murrayjeve predstave so premagale kritike, prav tako domiselna premisa Dannyja Rubina, kot je bil prilagojen Harold Ramis. Dan Groundhog se vsako leto igra na svoj titularni praznik, vendar bi ga morali opazovati pogosteje kot to. Če to storite, vas bo morda spomnilo, kako lepo je življenje, čeprav se vam zdi, da živite isti dan znova, znova in znova.
14 krila želje (98%)
Krila želja so morda najbolj radarski film na tem seznamu, vendar to ne pomeni, da film Wima Wenderja ne zasluži svojega mesta. Ta francosko-nemški film iz leta 1987 sledi angelu, ki se zaljubi v žensko in se odloči, da želi biti človek in biti z njo. Kot rezultat, Wings of Desire postane lep in ganljiv portret življenja v svojem življenju, napolnjen z zmedo, bolečino in čustvi.
Na nek način se angel v filmu odreče lastnemu privilegiju. Prej je bil le opazovalec, nadarjen z distanco in določenim laissez-faire odnosom. Seveda je zdaj to privilegij izgubil in se je prisiljen spoprijeti z vsemi težavami, s katerimi se srečuje vsak človek, od mondenskega do eksistenčnega. Krila želja so zmagala nad kritiki, ker je uspela svojo zgodbo pripovedovati z globoko strastjo do svojih likov in s premišljenim razmišljanjem o vprašanju človeka. Kot najboljša umetnost je poskušala smiselno obstajati.
13 Babe (97%)
Babe je film o govorečem prašiču, vendar bi bilo napačno, če bi ga odpisali zaradi tega. Poleg tega, da je Babe neverjetno sladek, je tudi primer ene izmed temeljnih resnic filmskega ustvarjanja: vsaka tema lahko naredi odličen film. Bebe je napisal George Max Miller Mad Maxa, zgodba o prašiču, ki se ne ujema s svetom, v katerega so ga spustili. Ker je zgodba tako preprosta in sladka, Babe postane film, s katerim se lahko vsakdo naveže in se ga dotakne.
Presenetljivo je, da so te lastnosti precej močno odmevale pri kritikih, za katere se zdi, da film obožujejo skoraj soglasno. Prav tako je bilo dobro pregledano njegovo nadaljevanje Pig in the City, kar je izjemno glede na to, da oba govorita o živalih. Ko se odločite, da boste te živali jemali resno in obravnavali njihova čustva kot resnična in pomembna, dobite nekaj, kot je Babe. Ko bi le ljudje to pogosteje počeli.
12 princesa nevesta (97%)
Princess Bride je uspela biti zmagovita in popolnoma samozavestna, ki preriva številne trope, ki se v večini pravljic razburijo. Režiser Rob Reiner je zgodbo filma uokviril kot dedek in vnuk, ki bere knjigo, in ji prinesel elemente meta humorja. To ne pomeni, da princesa nevesta ni očarljiva in simpatična, ker je. Kljub temu, da se zaveda konvencij, s katerimi se igra, pa film postane veliko bolj osoren in referentiven.
Princesa nevesta je zaradi vseh teh razlogov nepomemben uspeh in kritiki so se ponavadi strinjali. Najboljše parodije lahko prikrijejo svoje podanike, medtem ko se jim poklonijo, Princess Bride pa prav to. To je film, ki se norčuje iz visoke drame in čarobnega žargona fantazijskih filmov, hkrati pa je globoko zaljubljen v te koncepte. Deluje, ker je lahko oboje in ve, da je to boljši film.
11 Gospodar prstanov: Kraljeva vrnitev (95%)
Kraljeva vrnitev je znana po najrazličnejših razlogih. To je vrhunec triletne trilogije Petera Jacksona, ki je lepo zajela zgodbe svojega izvornega gradiva. To je tudi prvi fantazijski film, ki je dobil Best Picture, in ne zato, ker se je izognil žanrskim elementom. Ne, kraljeva vrnitev sestavlja vrhunski boj z vojsko mrtvih, kjer vilin popelje velikanskega slona. Definitivno ve, da gre za fantazijski film.
Film je tudi pomemben dosežek tako v obsegu kot v pripovedovanju zgodb. Pomagala je določiti celotno dobo kinematografije in ustvarila tako močan in podroben svet, ki ga ljudje še danes želijo obiskati. Morda je najpomembneje, da je kraljev vrnitev pokazal občinstvu, kaj epski resnično pomeni. To je trilogija, ki ne žrtvuje čustev za dejanje. Razume, da so te stvari prepletene, in jih uporablja kot take. Morda ima en preveč konca, toda Vrnitev kralja je zmagovit konec zgodbe Gospodar prstanov … konec zgodbe.
10 Pan-ov labirint (95%)
Panov labirint je prav odličen. Pripoveduje zgodbo o begu mladega dekleta pred grozotami svojega sveta in to stori s povsem edinstveno vizijo, ki bi jo k projektu lahko prinesel le njen direktor Guillermo Del Toro. Film je postavljen takoj po španski državljanski vojni in osredotoča na konflikt z vidika majhne deklice. Z uporabo te nastavitve kot osupljivega ozadja lahko Pan's Labyrinth ustvari film, ki je tako močno prizemljen in nagnjen k domišljijskim poletom.
Ko se zaplet razvija, postane jasno, da se Panov labirint zanima že o temah vojne in teme, ki jih vzpostavlja že zgodaj. Kadar te ideje jemlje resno in jih povezuje s fantastično premiso, Pan's Labyrinth razkriva načine, kako fantazijski žanr kot celota lahko komentira resnični svet. Kritiki večinoma strinjale, in se pohvalil Pan je Labyrinth kot eden najboljših filmov iz 21. st stoletja.
9 velika (97%)
Tom Hanks je že več kot dve desetletji ena največjih filmskih zvezd na planetu, ko pa je Big izšel leta 1988, je dokazal, da bo Hanks zvezda še dolga leta. Big pripoveduje zgodbo o eni najpreprostejših otroških fantazijskih resničnosti. Mladi Josh želi, da bi mu lahko bilo 30 let, in ugotovi, da se mu je želja uresničila. Od tam je Big točno tisto, kar bi pričakovali, in čudovit je.
Film je ena boljših komedij v obstoju in njeno sporočilo, kako ceniti preprostost in čudenje iz vaše mladosti, je enako brezčasno, kolikor prihajajo. Hanks v vlogo vnese brezmejno navdušenje in v Joshu ustvari občutek čudenja, ki ga spremlja hrepenenje po svetu, ki ga je pustil za seboj. Kritiki so film ob izidu vzljubili, zato je Hanksu postal zvezda, kakršna je danes. Tudi brez njega je velik. Otroštvo je zabavno, otroci. Ne preskočite ga.
8 Gospodar prstanov: dve stolpi (96%)
Drugi obrok Gospodarja prstanov na tem seznamu, The Two Towers, je ravno pred svojim naslednikom. Seveda je bila celotna trilogija kritično oboževana, deloma tudi zato, ker je iz domišljije storila nekaj, kar bi bilo mogoče ceniti kot resno in zelo zabavno. Morda je odločilni dosežek The Two Towers bitka za Helmovo globoko, ki je morda še vedno največji postavljeni komad celotne trilogije.
Drugi pomemben dodatek The Two Towers je Smeagol, o katerem se veliko naučimo v tem obroku in ga odlično zaživi Andy Serkis. Dve stolpnici imata deloma rob nad filmoma, na obeh straneh, ker je na sredini. Ni treba izpostavljati publike temu svetu ali vsega zavezati. Namesto tega je lahko temnejši in bolj introspektiven in gledalce lahko popelje v svet, ki ga že razumejo, in nam pokaže, kako so se stvari spremenile od zadnjega obiska.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellini's 8½ je na tem seznamu. Nekoliko resnejši je od večine drugih vnosov, zgodi pa se tudi, da je tuj. Film sledi italijanskemu filmskemu ustvarjalcu, ki se kreativno zatakne in se odloči raziskati lastne misli o svojem življenju in ljubezni. Te misli so upodobljene na zaslonu in pogosto postanejo precej nenavadne in fantastične, ko se srečuje z manifestacijami vseh žensk v življenju, resničnimi in zamišljenimi. Ko ustvarjalec filma postane bolj introspektiven, ugotovi, da film, ki ga snema, postaja vse bolj avtobiografski.
8 ½ na splošno velja za mojstrovino, skrbno meditacijo o stvareh v življenju, zaradi katerih smo ljudje. Ko se umetnost in življenje mešata, se začnemo zavedati, kako osebno je ustvarjanje, in vidimo, da je 8 ½ tudi ljubeč poklon umetnosti filmskega ustvarjanja. Kritiki so film ob izidu oboževali in ga še danes navdušujejo.
6 Lepotica in zver (95%)
Verjetno niste pričakovali Lepotice in zveri, ki ste jo pričakovali, je pa dejansko najboljša recenzirana priredba te zgodbe. Ta francoski film iz leta 1946 Jeana Cocteauja je v marsičem podoben svojemu animiranemu kolegu, vendar ima tudi možnost, da je bolj temen in tuj, kot bi bil otroški film kdajkoli. Ko mlada ženska pade za zver, nam je dan bolj natančen občutek, iz česa lahko prihaja ta čudna fiksacija.
Na koncu se film razlikuje od priljubljene animirane zgodbe, saj Zver preizkuša Belleino zvestobo - test, ki ji ne uspe zaradi blažilnih površin. Le Belle et la la Bête se preusmeri v zgodbo o ljubezni in izgubi. Postane nadrealistično potovanje o nastopih in skrbi, ki je kritiziralo kritike ob snemanju filma. Zato je animirani naslednik tega filma tako priljubljen in ima veliko zveze z neverjetno močno in edinstveno vizijo tega filma.
5 čudež na 34. ulici (96%)
Obstaja veliko veliko božičnih filmov, ampak čudež na 34 th Street je eden izmed najboljših. Film sledi Krisu Kringleu, Božičku, ki postane neverjetno priljubljen v Manhattan Macy-ju in na koncu trdi, da je dejanski Božiček. Potem ko začne vložiti to trditev, se začne sodni postopek, s katerim se ugotovi njegovo duševno zdravje in njegova pristnost.
Čudež na 34 th Street je precej resno, še posebej za božični film. Njene resnične ideje so tiste o tem, kaj odraslost odvzame ljudem, in te ideje bi sčasoma postale osrednje za številne božične filme in celo za fantazijo kot žanr. Kritiki so film vzljubili zaradi njegovega prepričanja v resnično magijo sveta ter zaradi njegove resnosti in iskrenosti. To bo tehnično mogoče opredeliti kot fantazija, ampak čudež na 34 th bi Street trdijo, da je njena magija zelo realna. In večina recenzij se vsekakor strinja.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins je toliko stvari. To je muzikal, komedija, fantazija in drama. Morda je najpomembneje, da je Mary Poppins film o izgubljeni družini. Jane in Michael Banks se želita samo opaziti, njun oče pa ne razume, da jima ne daje tistega, kar potrebujejo. Film spretno pripoveduje to zgodbo o človeku, ki sprejme, da je zabava lahko del življenja.
Disneyjeva klasika Mary Poppins je bila tako dobro pregledana, ker jo je razumela kot utelešenje Disneyjeve blagovne znamke. Julie Andrews je čudovita v glavni vlogi. Marija je stvarstvo iz fantazije, skupaj s čudmi in čari, ki ji onemogočajo sovraštvo, tudi ko je stroga. Vendar film resnično žgečkam je odnos med temi otroki in njihovim očetom. Navsezadnje Mary Poppins ne pride rešiti otrok, temveč reši družino
3 Čudovito življenje (94%)
George Bailey je imel čudovito življenje. To je zgodba, ki jo ta film pripoveduje, in tista, ki je v čudovitem življenju dala trajno zapuščino v desetletjih, odkar je izšla. Spremljamo Jimmyja Stewarta Baileyja že od malih nog in vidimo vse stvari, ki jih je žrtvoval, da bi lahko tiste okoli sebe imeli večjo priložnost. S premiso, ki je bila od takrat spremenjena že večkrat, Stewarta vodi angel varuh po imenu Clarence skozi nadomestno različico svojega življenja, kjer se ni nikoli rodil.
Čeprav se ta premisa morda zdi kljunasta ali klišejska, je bila takrat revolucionarna. Ob pogledu na vse dobro, kar je naredil v svojem življenju, je spoznal to, kar je imel. Čudovit film o zadovoljstvu in požrtvovalnosti in morda je predstava najbolj definirala iskrenost in čar Jimmyja Stewarta. Čudovito življenje ob izidu dejansko ni bilo zelo ljubljeno, vendar je zdaj. Hvala bogu (in njegovemu angelu Clarenceu) za to.
2 Harry Potter in slavljenci - 2. del (96%)
Harry Potter je bil v resnici ogromen kritični uspeh. Svetovalci smrti - 2. del je eden najbolje pregledanih franšiznih filmov vseh časov, in to vsaj deloma zaradi velikega bremena, ki ga je imel film. Film je zadolžen za konec franšize, ki je trajala desetletje, in moral je zadovoljiti oboževalce, ki so prebrali knjige, in tiste, ki tega še niso storili.
Na srečo so Deathly Hallows - 2. del je vse, kar bi si lahko vsak navijač želel. To je vrhunec vrhunec, tisti, ki razume težo zgodbe, ki jo pripoveduje, in čustva, ki jo poganjajo. Harry Potter je navsezadnje zgodba o tem, kako ljubezen in samo ljubezen lahko prekašata vsak drugi občutek in dogodek, ki ga življenje vrže v nas. To sporočilo je očitno odmevalo pri kritikih in občinstvu in s fantom, ki je živel, postalo v ikono, katere zapuščina je še danes močna.
1 Čarovnik iz Oza (99%)
V marsičem je bil Čarovnik iz Oza prvi fantazijski film. Zgodba o Dorothyjevi pustolovščini v Ozu se še danes spominja in takšna zapuščina vsaj deloma izvira iz celovitosti vizije filma. Zgodba o Dorothyjevih dogodivščinah v tem mističnem kraljestvu gledalce še danes očara, tudi brez eksplozij, ki so jih toliko vajeni.
Čarovnik iz Oza se je odločil, da bo uporabil briljantno pripovedovanje zgodb, da bo svet Oza postal verodostojen. Tudi preprost premik od črno-belega sveta do tistega, napolnjenega z barvo, pomeni vizualno čudo Oza, tudi v današnji dobi naprednega CGI je za gledalca presenetljiv. Res je, čarovnik iz Oza je pravljica in ob tem lepa. Odziv na film je bil ob izidu neverjetno pozitiven, saj si je to prislužil nominacijo za najboljšo sliko v morda najbolj zloženem letu (zmagal je Gone With the Wind) in ga naredil klasiko še danes.