15 filmov, ki so odlični, ker romantični vodniki ne končajo skupaj
15 filmov, ki so odlični, ker romantični vodniki ne končajo skupaj
Anonim

Kdo ne ljubi dobrega romantičnega filma? Tisti trenutki, ko se nesojeni vodi končno spustijo drug za drugega, občinstvo vedno pustijo s toplim, nejasnim občutkom in potrdijo naše prepričanje, da resnična ljubezen obstaja in jo je mogoče najti.

Toda nimajo vsi romantični filmi srečnega konca. Včasih se namesto, da bi par blaženo stopil v sončni zahod, oddaljita drug od drugega v različne smeri. V naslednjih 15 filmih na tem seznamu so odnosi, ki se vrtijo na slabše, pustijo pa, da se raztrgaš in posežeš po škatlici s tkivom.

Za ta seznam izbiramo svoje najljubše filme, ki občinstvo pustijo v luži solz. Če se želite uvrstiti, romantične vloge ne morejo biti skupaj do konca filma. Zadevni filmi so lahko bodisi smešni romantiki, bodisi srčne drame, tako dolgo, dokler se filmi ne bodo sprejemali v toplem objemu.

Tukaj je 15 filmov, kjer romantični voditelji ne končajo skupaj.

* SRCEBREJŠI SPOILERJI LAHKO SPLOŠNO

15 La La Land

Za tako razburljiv film, napolnjen z zapeljivimi jazzovskimi pesmimi in svetlimi nastopi, La La Land nima najsrečnejšega konca. Ljubezensko pismo Damiana Chazelle v Los Angeles, mesto, v katerem se uresničujejo sanje, sta zvezdnika Ryan Gosling in Emma Stone kot dva umetnika, ki se trudita, da bi se uvrstila v zabavni biznis. Gosling igra jazzovskega pianista Sebastiana, Stone pa igralko Mia, ki si prizadeva. Z nekaj odločnosti in malo (ali veliko) sreče najdejo uspeh na svojih področjih, a pride tudi s ceno.

Odpoved La La Landu se zgodi v epilogu pet let po glavnih dogodkih filma. Ugotavljamo, da je Mia postala znana hollywoodska igralka, vendar je razkrito, da s Sebastianom ni več skupaj. Mia in njen novi mož se nekega večera odpravita na večerjo in se zaključita v na novo odprtem jazz klubu Sebastiana. Mia in Sebastian v dolgi plesni številki domišljata, kakšno bi bilo življenje, če bi ostala skupaj, preden bi se za vedno lotili zadnjega hrepenečega pogleda.

14 (500) poletnih dni

Neponovljiva romantična komedija Marca Webba se je leta 2009 spremenila v glavo zaradi svoje nenavadne nehronološke zgodbe in realističnega konca, ki ne vidi, da se dve romantični zvezdi srečno odpravita v sončni zahod. Joseph Gordon-Levitt igra Toma, brezupnega romantika, ki misli, da je poleti spoznal dekle svojih sanj, ki ga igra Zooey Dechanel. Film je pripovedan nelinearno, utripa med vsemi dobrimi časi in vsemi ne tako dobrimi časi v romantiki Toma in Summera.

Sčasoma njun odnos vsrka in oba se razideta. Potem ko se je boril z depresijo, je Tom šokiran, ko je izvedel, da je Summer zdaj poročena. Konec se dva srečata zadnjič, ko Summer prizna Tomu, da nikoli ni bila zaljubljena vanj. Tom je moten, da se ves čas moti glede resnične ljubezni, a Summer ga prepričuje, da so bili njegovi pogledi na ljubezen pravi, samo ne z njo. Medtem ko se par ne konča v tradicionalnem smislu, vidimo, da se je Tom nekaj naučil o pričakovanjih, in upamo, da bo njegov naslednji odnos, ki ga namigujejo na koncu, bolj pozitiven.

13 Razčlenitev

Medtem ko romantična komedija The Break-Up Peytona Reeda spremlja žanrsko knjigo, jo nadoknadi z realističnim in mračnim koncem, ki odraža razbitje v resničnem življenju namesto srečnih zaključkov, ki jih pričakujemo. Vince Vaughn in Jennifer Aniston igrata par Gary in Brooke, ki sta oba nezadovoljna s pomanjkljivo zavezanostjo v njuni zvezi. Zaplet, da bi ga naredil ljubosumen, Brooke konča z odstranjevanjem Garyja. Načrt ima nasproten želeni učinek, oba pa postaneta ostro sovražnika, medtem ko vsak ostaneta v svojem dragem stanovanju.

Ko Gary spozna, da je v njunem odnosu sebičen, se dva končno nadaljujeta z življenjem. Gary se bolj osredotoča na svoje poslovanje s turističnimi vodiči, medtem ko Brooke potuje po svetu. Po nekaj dušnem iskanju se dve križni poti po naključju odpravita na pločnik in izmenjata v nekem prijetnem, a nerodnem pogovoru. Namesto da bi občinstvu obljubili, da se bosta lahko dva vrnila skupaj, oba lika nadaljujeta po ulici, potem ko si delita še zadnji nasmeh, da se drug drugemu obvestita, da sta na boljšem mestu.

12 Malteški sokol

Režiral in napisal John Huston, The Maltese Falcon je eden najboljših filmskih noirjev v kinu. V njem nastopa Humphrey Bogart kot trdoglavi zasebnik, Sam Spade, ki svoj zadnji primer prevzame skrivnostna ženska po imenu Brigid O'Shaughnessy, ki išče svojo pogrešano sestro. Bogarttov detektiv se kmalu zasidra v zasukanem zapletu, v katerega je vpletenih več nevarnih kriminalcev, ki iščejo iskani kip z imenom Malteški sokol.

Zgodba o prepletu pride do izraza, ko se razkrije, da je bila Brigidjeva odgovorna za smrt Spadejevega nekdanjega partnerja, ki je zločin pripisal nekomu drugemu. Brigid nato Spadeu prizna, da ga resnično ljubi, in čeprav Spade priznava, da ima tudi ona občutke do nje, ji preprosto ne more zaupati. Zasebni oče se na koncu prijavi Brigidu na policijo zaradi smrti partnerja. Spade pravi, da kot Splošno sožalje pravi, da se bo, če obešajo Brigid zaradi umora, vedno spomnil nanjo, kar je nekako romantično.

11 Duh

Ghost ima morda enega najbolj ikoničnih trenutkov med dvema zaljubljenima s celotno lončarsko sceno, toda tisti topli, nejasni občutki se hitro razidejo, ko film v prvem dejanju ubije glavnega junaka. Patrick Swayze igra Sama, človeka, ki je smrtno ustreljen, medtem ko je bil vklenjen. Namesto da bi se njegova duša preselila v zagrobno življenje, Sam ostaja na Zemlji kot duh. Kmalu ugotovi, da njegova smrt ni bila naključna, in poskuša rešiti njegov umor, obenem pa zaščiti svojo resnično ljubezen Molly, ki jo igra Demi Moore.

Potem ko njegov morilec dobi tisto, kar mu pride, se Sam v smrtni obliki pojavi pred Molly. Ravno takrat, ko se zdi, da se bo Samu spet povrnilo življenje, namesto tega sledi jasna luč tistemu, kar gledalec lahko samo domneva, da je posmrtno življenje, in Molly zapusti eno samo poslovno slovo. Čeprav Sam in Molly ne moreta preživeti skupnega življenja, je osnovno sporočilo Ghosta, da je resnična ljubezen večna, tudi po smrti.

10 Modri ​​Valentin

Glede na njegov naslov vas morda ne bo šokiralo, če boste izvedeli, da Blue Valentine ni romanc z lepim, neizrazitim koncem. Drama Dereka Cianfrancea sledi sodobnemu zakonskemu paru, ki ga igrata Ryan Gosling in Michelle Williams, ki njuno življenje prikazuje med različnimi točkami v njuni zvezi. Zgodba časovno preskoči in pokaže, kako sta se Goslingova Dean in Williamova Cindy zaljubila, imela otroka in se na koncu razšla.

Dean, ki prihaja iz porušenega doma, dopušča, da se njegova depresija še izboljša, kar na koncu povzroči, da se Cindy odpusti iz službe. Cindy pove Deanu, da si želi ločitve in najraje njuna hči ne bi odraščala v domu s starši, ki se sovražijo. Na koncu se Dean in Cindy odločita, da bosta razvila načine za stabilnost svoje hčerke. Čeprav je na trenutke morda težko gledati, je Blue Valentine prijeten in preveč realističen prikaz poroke na skalah, ki ne konča prevleke.

9 Edward Scissorhands

Tim Burton, stiliziran, gotski in presenetljivo sentimentalen, za svoj film Edward Scissorhands iz leta 1990 ni potegnil nobenega udarca, v katerem je eden najbolj simpatičnih likov v enem najbolj srčnih zaključkov. Johnny Depp igra nežnega moškega s škarjami za roke, ki se poskuša združiti s koristno skupnostjo, potem ko leta živi v osami. Vzpostavi povezavo s Kim (Winona Ryder), ki je prijazen do Edwarda in njegove precej neprilagojene invalidnosti.

Čeprav Kim razume Edwarda, se preostali del skupnosti po vrsti nesrečnih napak udari proti njemu in Edward se umakne nazaj v svoj zapuščeni dvorec. Čeprav se Kim ponovno združuje z Edwardom, jim sledi Kimin ljubosumni bivši fant Jim (Anthony Michael Hall). Po tem, ko je Jim napadel Kim, ga Edward zabije v trebuh in ga na smrt potisne skozi okno.

Zavedajoč se, da je nemogoče, da sta skupaj, Edward in Kim delita končni poljub, preden se poslovita. Čeprav bi lahko gledalce razočaralo, da Edward in Kim ne končata skupaj, je pomembno sporočilo filma o notranji lepoti skoznje (kar se lahko sliši).

8 Moulin Rouge!

En del muzikal, en del drama in en del romanca, Moulin Rouge Baza Luhrmanna! zvezdnici Nicole Kidman in Ewan McGregor kot par mladih zaljubljencev v prelomu 20. stoletja. McGregor igra Christiana, mladega angleškega pesnika, ki odpotuje v Pariz, da bi kroniral boemsko revolucijo. Ko tam pride, obišče lokalno žarišče, klub po imenu Moulin Rouge, in pade za plesalko burleske, Satine. Na žalost za Christiana je Satine že predmet naklonjenosti največjemu klubskemu zavetniku, vojvodi Monrothu, ki med tremi povzroča nevaren ljubezenski trikotnik.

Vojvoda končno grozi, da bo ubil Christiana, če ga Satine noče več videti. Strah se za Christianovo življenje laže in mu pove, da ga ne ljubi, vse do vrhunske glasbene številke, v kateri izpove svoje resnične občutke. Ko bo videti, da bosta Christian in Satine srečno nadaljevala petje, se zavesa na njuni predstavi zapre in Satine nenadoma umre za tuberkulozo. Čeprav je konec filma morda nekoliko nenaden, je brez dvoma odmeval z občinstvom in si leta 2002 prislužil 8 nominacij za oskarjevo nagrado.

7 Izgubljeni v prevodu

Izgubljeni v prevodu je redek film, ki lepote prikazuje v bežnih trenutkih. Bob Harris je bledi filmski zvezdnik, ki snema reklamo o viskiju na Japonskem. Po naključju prečka poti s Charlotte, ameriško sopotnico, katere mož je fotograf na isti lokaciji. Izgubljena v svojih trenutnih situacijah in občutka osamljenosti v tuji državi, tvorita malo verjetno povezavo. Hitro postanejo dobri prijatelji, raziskujejo nočno življenje v Tokiu in si med seboj pomagajo pri občutkih izgube.

Čeprav si je odnos Boba in Charlotte mogoče razlagati na različne načine, je v glavah publike pereče vprašanje, da bi v različnih okoliščinah morda preraslo v romantično. Očitno imata močno vez, zaradi česar je še toliko bolj boleče, ko spoznata, da se mora njihov čas v Tokiu izteči. Čeprav se dva na koncu ločita, bova pozitivno zapisana, ko Bob šepeta svoje čustvene besede v Charlotte uho.

6 Brokeback Mountain

Dobitnik treh akademskih nagrad (in oropanih za najboljšo sliko, kot bi nekateri rekli), gora Ang Leeja Brokeback je zgodba o skrivni in prepovedani ljubezni med dvema kavbojema v dolgih letih. Igrata Jake Gyllenhaal in Heath Ledger, Jack in Ennis se prvič srečata na delovnem mestu ovčarjev na gori Brokeback. Njuna zveza se začne kot prijateljsko druženje, a po tem, ko se nekoliko bolj spoznata, sprožita blaženo romantiko, ki traja vse poletje. Čeprav se pozneje ustali in se poročita, Jack in Ennis nadaljujeta svojo afero, medtem ko se skrivata v tajnosti.

Ko občinstvo nestrpno čaka na dan, ko bosta oba kavboja odkrito priznala svojo ljubezen, tega dne nikoli ne pride. Tragedija se pripeti do konca filma, ko Jackova žena Ennisu pove, da je bil Jack po naključju ubit med menjavo pnevmatike. Ko Ennis to sliši, se mu v glavi vrtijo misli jeznega, homofobnega mafijca, ki je Jacka umrl do smrti. Čeprav je ostalo skrivnost, kako se je Jack resnično srečal s svojo usodo, sporočilo, da se nikoli ne bi smeli odrekati resnični ljubezni, močno odmeva na koncu Brokeback Mountain.

5 Harold in Maude

Tako nekonvencionalna, kot jo lahko dobi ljubezenska zgodba, je Harold in Maude film o malo verjetni romantiki med 20-letnim Haroldom in 79-letno Maude. Bogat, depresiven in obseden s smrtjo Harold večino svojega prostega časa preživi na pogrebih. Na enem od teh pogrebov Harold sreča Maude, veliko starejšo žensko, ki ima edinstveno, bogato perspektivo življenja. Oba sta tesno povezana, saj Maude Harolda predstavi umetnost, glasbo in življenje v trenutku. Kljub številnim poskusom Haroldove matere, da bi ga vzpostavila s potencialnimi ženami, Harold osupljivo naznani, da se bo poročil z Maude, žensko, starejšo od 50 let.

Njihova ljubezen pa naj ne bi trajala. Na svoj 80. rojstni dan Maude razkrije Haroldu, da je vzela usoden odmerek strupa, pripravljena umreti, potem ko je živela dolgo, izpolnjujoče življenje. Čeprav Harold odpelje Maude v bolnišnico, je prepozno in Maude umre kmalu zatem. Čeprav občinstvo sprva vodi prepričanje, da Harold naredi samomor, se razkrije, da je Maudejeva prepričanja vzel k srcu in srečno poje mačka Stevensa, napevega na banjo, ki ga spominja na njegovo izgubljeno ljubezen. To je konec, ki je žalosten, a dvigljiv, saj kaže, da je smrt le še en del življenja.

4 Titanik

Seveda ta seznam ne bi bil popoln, če ne bi vsebovali vsakogar najljubše obsojene romantike s Titanika. Ženska vrtalnica Jamesa Camerona iz leta 1997 je postala znana po svojih posebnih učinkih, toda resnično je obdržalo občinstvo, ki se je vračalo po več, romantično razmerje med Jackom Leonardom DiCapriom in Rose Kate Winslet.

Klasični primer prepovedane romantike, življenje 17-letne aristokratke Rose se spremeni, ko se na krovu razkošnega, a zlobnega Titanika spusti za revnega, a nadarjenega umetnika Jacka. To je odnos, za katerega se je ukoreninil vsak gledalec, toda do konca je vsak gledalec posegel po škatlici tkiva. Ko se Titanic potopi v Severnem Atlantskem oceanu, se Jack žrtvuje, da bi Rose lahko ostala na enem od odpadkov z ladje. Občinstvo se že leta sprašuje, ali so vrata, na katera se je Rose priklenila, dovolj velika, da lahko podpirajo tako njo kot Jacka, potem pa spet nekaj romance ni zgrajeno, da bi trajalo. Vsaj dobimo tisti srčni konec v zagrobnem življenju, kjer sta se zaljubljenca ponovno združila, kar je malo nenavadno, če upoštevamo, da je bila Rose nekaj let po poroki in si je vzgojila družino.

3 Gone with the Wind

Dobitnik osmih oskarjev in še vedno najdaljši film do zdaj za zmago za najboljšo sliko, Gone with the Wind je epska romantična zgodba, postavljena na ozadje ameriške državljanske vojne. Vivien Leigh igra Scarlett O'Hara, južno belle, ki se noro zaljubi v zunanjega Rhetta Butlerja, ki ga igra Clark Gable. Ko Scarlett večkrat odvrne Butlerja, končno spozna, da je on njena, prava ljubezen. Na žalost je tudi ta trenutek Butler spoznal, da bi raje živel brez Scarlett.

Gone with the Wind je zgodba, ki vidi, da Scarlett drugi ugiba o vseh svojih romantičnih odločitvah, in šele ko spozna, da želi biti z moškim, ki ga ljubi, je prepozno. Ko se Scarlett obupano spopade z Butlerjem in ga vpraša, kaj bo brez njega, Butler pogleda naravnost v oči in izgovori znamenito črto: "Iskreno, draga moja, ne prekleto." To je bil eden od prvih priseg, ki so jih kdaj izgovorili na zaslonu, in eden najzgodnejših primerov, ko se dva odseka ne končajo srečno do konca.

2 Annie Hall

Woody Allen je imel eno najuspešnejših in doslednejših kariere v Hollywoodu, a po vseh njegovih filmih ga bo nedvomno najbolj spominjal Annie Hall. Zmagovalec najboljše slike iz leta 1978 igra Allena v vlogi Alvyja, nevrotičnega komika, ki se spominja svojega na novo porušenega razmerja z mamljivo Annie Hall.

Pripoved o AnnieHall se poigrava s potekom časa in skače med različnimi točkami v Alvyjevem življenju, da bi odkrila, zakaj njegova zveza z Annie naj ne bi trajala. Za razliko od večine prispevkov na tem seznamu začnemo film popolnoma zavedati, da je njihova romanca obsojena. Namesto da bi uporabil formularno strukturo fantovskih srečanj, dečka in deklice, ki se zberejo, fant izgubi deklico in fant se vrne dekletu nazaj, Allen upodablja realistično, niansirano zgodbo o tem, kako funkcionirajo odnosi in kako večina časi se vedno ne obnesejo. Čeprav je režiser izjavil, da se film ni izkazal tako, kot je načrtoval (romansa bo sprva zgolj stranski zaplet), je Annie Hall pomemben film v kinu, ki se mu uspe izogniti, da bi se končal s klišejem.

1 Casablanca

Casablanca, ena najbolj ikoničnih romantičnih zgodb v enem najvplivnejših filmskih noir, govori o Ricku Blainesu, ciničnem, izgnanem Američanu, ki je vodil eno najbolj vročih kavarn v Maroku v prvih letih druge svetovne vojne. Ko Blaine pride do dveh pomembnih tranzitnih pisem, ga obišče njegov stari plamen Ilsa, ki razkrije, da je poročena s političnim vodjo. Ko Ilsa reče Ricku, da je še vedno zaljubljena vanj, načrtujeta, da bosta pobegnila s tranzitnimi črkami.

Žal stvari ne gredo po načrtih. Medtem ko ponavadi ni moški, ki bi mu za nobenega šel iz vratu, Rick uporablja tranzitna pisma za Ilso in njenega moža za pobeg iz države. Medtem ko Ilsa protestira, ji Rick reče, da ji bo žal, če ostane: "Mogoče ne danes. Morda ne jutri, ampak kmalu in do konca življenja." Čeprav so zadnji trenutki Casablance srhljivi, ostajajo kot nekateri najbolj v spominu v vseh kinematografih, zaradi česar so se to solzenje poslovili kot prva izbira na tem seznamu.